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表演藝術的培訓范文1
關鍵詞：傳統音樂表演藝術；傳承；發展
繼承發展中國傳統文化是每個炎黃子孫都應該義不容辭的責任。但是隨著21世紀地球村概念的不斷普及，外國文化逐漸入侵我國本土文化市場，韓流日流的火爆程度甚至超過了我國本土流行音樂文化。如何能夠在各種文化充分涌流的現代社會使傳統音樂表演藝術文化重新煥發生機成為了傳統音樂教育者著重研究的問題。中華文化博大精深，源遠流長。但卻因為時代潮流的沖擊而黯然失色，新一代年輕人因為媒體的導向，逐漸向外國文化傾斜，中國傳統音樂表演藝術不但受眾群體逐漸變少，甚至面臨著后繼無人，瀕臨滅絕的險境。對于祖輩留下來的寶貴的文化遺產，教育工作者應該取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。將古老的傳統文化與新生文化進行適度融合，在增大傳統文化的關注度的同時，宣傳原汁原味的傳統文化。傳統音樂表演藝術應該在政府和民眾的共同努力下來進行，政府發揮其組織社會主義文化建設的職能，適度撥款；學校普及傳統音樂表演藝術的教育，對年輕人進行興趣培養，審美熏陶；民間藝術工作者積極宣傳，努力提高自己的藝術表演水平；富有極高造詣的傳統音樂表演藝術家應出版著作，便于對傳統音樂表演藝術愛好者的培養和指導。傳統音樂表演藝術的傳承與發展有利于提升中華民族的自信心，增強中華民族的文化自覺和文化自信。而這一過程需要傳統音樂教育者的不懈努力。
一、傳統音樂表演藝術的發展
（一）傳統音樂表演藝術的教育現狀
傳統音樂的傳承一方面是民間心口相傳的傳承，一方面是在教育制度的要求下，以師生關系為前提，規定教材為指導進行的系統教育。就民間傳播而言，雖然已有的經驗和傳統風俗能夠為其提供有力指導，貼近傳統音樂自然生長環境的授課地點使其更能夠汲取傳統音樂的精髓，但是民間的傳統音樂傳承仍存在師資力量薄弱，教育設備落后，教育系統不完善等缺點。而就教育制度下的傳承而言，學生生活在坐落于城市的培訓學校，遠離自然，原離傳統音樂得以孕育而生的生態環境，原離充斥著人文氣息的民間藝術家集散地，這使教育制度下的傳統音樂傳承在一定程度上華而不實。如何使教育過程更“接地氣”，更原汁原味地體現傳統文化來自民間的的特性成為體制下音樂教育亟待解決的難題?，F代的音樂課堂，必須注重理論與實踐的結合。從實踐出發，以理論為指導，從民間汲取養分，從國外吸收經驗，注重傳統音樂的推陳出新，革故鼎新，同時又要把經典的，古老的，有高超水平的傳統音樂原汁原味地保存下來，奉之為中華文化的瑰寶。教師群體應不斷提高自身的音樂涵養，把國內外最新的研究成果帶給學生們，開拓其視野，為傳統文化的傳播提供后備力量。注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創作等方面的人為調控。把控信息時代的價值取向，生產適合觀眾口味的具有傳統音樂元素的音樂作品。音樂工作者應該樹立高度的民族責任意識，在精心音樂創作的過程中不應該僅僅考慮商業利潤，更應該在自己的作品中插入中國傳統音樂表演藝術的元素，引導歌迷對傳統音樂的正確認識。
（二）傳統音樂表演藝術教育的大眾化普及
目前，僅僅是音樂表演專業的學生才能夠接觸到一些傳統音樂表演藝術的教育。但事實上，由于我國的高等藝術院校并未設置完整的中國傳統音樂表演藝術課程，這給對傳統音樂表演藝術富有濃厚興趣的音樂專業學生帶來極大的不便。如果能在中國高等音樂教育學院設置傳統音樂表演藝術專業或者設置相關的輔修課程，不但能夠滿足一部分學生的需求，還能吸引更多的音樂專業學生對中國傳統音樂文化進行深入了解和研究，進一步培養富有良好音樂專業素養的傳統音樂表演藝術者，提高我國傳統音樂表演者的整體素質。其次，不僅應該注重對音樂專業學生的傳統音樂表演藝術教育，還應該注重對民間傳統音樂業余愛好者的教育。國家應成立中國傳統音樂表演藝術文化保護基金，基金應在社會的監督下用于成立非盈利的公益性質的民間傳統音樂表演藝術學校，主要面向學校，社區，社會的各個行業和階層，進行具有專業性保障的，同時也適合整體學員認知水平的免費教育。對于民間已有的專業傳統音樂表演藝術組織和團體，組織者應該注重學員從小的教育和興趣培養。為年輕的表演者提供充足的舞臺表演機會，使其在學習階段就能積累大量的舞臺經驗。傳統音樂表演藝術團體的經營者應該注重在師資力量，教學設備，服裝舞美等方面的投資，穩健提升其教育水準。
（三）傳統音樂表演藝術教育的重要性
中國傳統文化是中華文明區別于其他文明的標志，傳統文化是一個民族的民族特色，民族精神的代表。推動傳統音樂表演藝術的教育可以讓國人找到歷史歸屬感，增強民族自信心。傳統文化具有很高的發展空間和發展潛力，如果推廣成為產業文化，其物質利益和文化利益都是豐厚的。傳統文化的教育普及還可以提高世界人民對中國的重視程度，使世界人民加深對中國的了解。中國傳統音樂表演藝術作為傳統文化的一種，既是歷史的積淀和精華，又是新時期可以借鑒，值得探索的文化寶藏。
二、建議
（一）發揮政府組織社會主義文化建設的職能
對于一些后繼無人，瀕臨滅絕的中國傳統音樂藝術表演藝術種類，國家文化部應該具體問題具體分析，將一些符合條件的優秀劇種列入國家非物質文化遺產名錄，引起群眾的重新關注。同時，國家應該下撥經費，專門用于推進中國傳統音樂表演藝術的傳承與發展工作，使一些頗具歷史積淀，地域特色，傳統風俗的小型的，從事傳統音樂表演藝術工作的民間團體得以在觀眾群體稀少的當下繼續正常運轉。保證民間藝術工作者的固定收入，有利于為傳統音樂表演藝術的傳承和發展培養專業人才。
（二）堅持傳統教學模式，糅合時代特點
保持傳統的口授心傳的教學方式，使中國傳統音樂表演藝術能夠原汁原味地傳承。由于中國傳統音樂與西方音樂在本質上的不同，以至于在西方音樂教學體系下培養出來的音樂人才無法領悟到中國傳統音樂文化的精髓所在。為了避免文化異化所帶來的一系列問題，保護文化源頭，繼承傳統基因成為中華傳統音樂表演藝術傳承與發展的重頭戲。與西方國家系統科學的音樂教學模式相比，中國傳統音樂表演藝術教學更加注重心口相傳的教學方式，這順承了中國傳統音樂從藝工作者千百年來的從藝經驗。講究“師出名門”的中國傳統音樂表演藝術者不但看中藝術手法上的傳承，更看重人品格調上的代代延展。
（三）傳統音樂表演藝家適當增強理論研究，總結新的教學方法
相比于西方的音樂體系，我國的傳統音樂表演藝術缺少完善的理論支撐。已有的研究成果雖然也取得了可圈可點的成績，例如“借字”方式的旋律發展手法，傳統律制的定律風格等等。但是這些研究成果僅僅是研究者個人的經驗，并沒有得到應有的重視和大面積的普及。我國大多數民間的傳統音樂表演藝術的開展依舊處在由表演者自身的藝術水平主導的階段，表演水平良莠不齊，并沒有展現出中國傳統音樂表演藝術的韻味和精髓，導致新一代年輕人對傳統音樂文化的誤解和輕視。所以，在傳統音樂表演藝術方面已有極高造詣的藝術工作者應積極承擔傳統音樂的繼承和發展工作，總結自身經驗，傳播先進思想，為民間業余傳統音樂表演藝術工作者提供正確的技術引導，精髓點撥。從基層出發，提高我國傳統音樂表演藝術工作者的整體水平，促進我國傳統音樂表演藝術領域的振興。
三、結束語
21世紀，中國國民經濟總值躍居世界第二，成為世界性的金融大國，然而在經濟飛速發展的同時，在新潮文化不斷收獲越來越高的關注度的同時，中國傳統文化逐漸黯然失色。以中國傳統音樂表演藝術為例，在媒體，輿論都導向現代流行音樂文化的情況下，中國傳統音樂表演藝術可以說是在夾縫中生存，甚至，其中的不少劇種正面臨著后繼無人，瀕臨失傳的境地。如何讓中國傳統音樂表演藝術緊跟時代潮流，俘獲穩定的頗具規模的觀眾群體，是傳統音樂表演藝術教育工作者亟待解決的問題。傳統音樂如果能夠被好好地傳承和發展，就能夠大大發揮其傳統文化自身的魅力和特性，不斷增強中華民族的凝聚力和自豪感，增強中華民族的文化自覺和文化自信。就目前而言，傳統文化的傳承和發展存在教育不到位，政府不重視，媒體忽視，受眾群體老化等問題。如果能夠引起政府的足夠關注；電視，廣播，網絡等大眾傳媒進行適度的引導；學校設立教授傳統音樂表演藝術的專門課程，聘請優秀教師或民間藝人對學生進行興趣培養，樹立正確的價值導向，那么，傳統音樂表演藝術的復興是指日可待的。
作者:安靜 單位:貴州商學院
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表演藝術的培訓范文2
一、國外非營利性表演藝術機構構建數目繁多
歐美發達國家的非營利性表演藝術機構的發展處于世界前列，日韓緊隨其后，非洲的發展也取得了一定成效。世界著名的非營利表演藝術機構有巴黎歌劇院、馬林斯基歌劇院、維也納國家歌劇院、肯尼迪表演藝術中心、林肯表演藝術中心等。以美國為例，國內的表演藝術機構大部分是非營利的運營模式。美國表演藝術機構基本分為音樂（含歌?。?、舞臺劇、舞蹈三大類，20世紀末數字顯示全美共有15000多個演藝機構，演藝從業人員共有30萬人，其中專業藝術家與業余演藝人員的比例是1∶30。在各類演藝機構中屬非營利機構的舞臺劇團、舞蹈團、古典樂團和歌劇院，在本類劇團中分別占到52.7%、70.5%、87%。
二、國外非營利性表演藝術機構構建成就巨大
（一）實現了多渠道的收支優勢，解決了資金問題
國外非營利性表演藝術機構解決了困擾演藝行業發展的資金困境，實現了多渠道的收支優勢。主要表現在：一是政府資助、票房收入和社會捐贈。在法國，文化作為一項公益事業，是每屆政府重點扶持資助的對象，歷史上形成了的具有法國特色的“國家文化政策”，對歌劇院這類高雅、嚴肅藝術的經營機構，更是政府義不容辭的責任，國家劇院、地方劇院、私人劇院無一例外。國外政府撥款在非營利性表演藝術機構開業初期（l5年）為機構年度經費預算的主體，其撥款額度維持在占機構年度預算的60%70%。在機構的發展時期（五年后），隨著社會整體經濟水平的提高，機構演出活動和各項經營活動逐步走上正軌，機構的收入不斷增加，政府撥款的額度可以逐年遞減，最后維持在40%左右。但在美國，其文化事業發展所需資金的絕大部分都是來自票房和贊助。以肯尼迪表演藝術中心為例，2004年它全年收入總預算1.3億美元。其中，政府撥款2410萬，占總額的16%；票款收入4920萬，占總額的34%；籌資4680萬，占總額的32%；其他經營收入2640萬，占總額的18%。二是國外融資方式還有多種經營收入。機構在保證主業（演出）的前提下，還積極開展多種經營，增加收入，來填補經營費用的缺口，如經營餐飲、藝術品銷售、各種展覽、會議、講座、參觀以及與演出有關的派生產品的開發等。
（二）依據資源優勢實現了“演藝產業鏈”的完善
國外非營利性表演藝術機構包括院團資源、劇院資源、演出經紀資源和票務平臺等，按照演藝產業鏈原理，實施演藝產業鏈各環節的聯動、互動和聚合，盤活存量、創造增量，實現資源優化配置，增強市場拓展能力?？夏岬媳硌菟囆g中心主要有5個劇場；1個電影放映廳和3個大廳；在大前廳的兩端有2個“千年舞臺”。巴黎歌劇院有三個劇場：歌劇院、音樂廳、戲劇場。國外非營利性表演藝術機構已發展成為“一流的演藝文化集團”，有來自全國和世界的著名表演藝術家、優秀的表演藝術劇目、高素質的制作和策劃團隊。國外非營利性表演藝術機構建成了一個從電話訂票、窗口售票、網絡訂票和手機訂票在內的票務系統，建立了客戶管理的CRM系統，完成了機構的客戶服務體系。
（三）演藝行業對社會責任的履行不斷完善
當前，國外非營利性表演藝術機構社會責任的履行主要通過三個方面：藝術教育、免費演出、藝術普及。藝術教育主要分為四大類：針對年輕人和家庭的藝術教育、針對不同年齡段的學生和學校的藝術教育活動、針對培養新藝術家的教育項目和針對藝術管理領域的培訓教育，四個方面的教育活動都是在全國范圍展開與進行的。國外的非營利性表演藝術機構通過演出季每天的某段時間為免費演出時間，歡迎所有前來觀看演出的觀眾。另外，機構的部分劇團每年要到社區和學校完成一定數量的義務普及音樂、歌劇、戲劇、舞蹈等演出。在網絡媒體時代，國外非營利性表演藝術機構采用現代技術手段實施藝術普及項目，建立全國藝術教育網站，開展網絡藝術教育和衛星藝術教育項目。
（四）實現了各國演藝行業的引領和支撐作用
事實表明，國外非營利性表演藝術機構的發展對演藝行業起到了引領和支撐的作用，主要通過三個方面體現出來：一是運營模式，具有各國文化特色的面向市場的非營利性藝術機構的運營模式。二是文化品牌，各國非營利性表演藝術機構聚焦國家藝術精品的核心文化品牌，充分發揮核心品牌的社會輻射力、藝術影響力和市場號召力，通過演出平臺，實施品牌一體化、策劃一體化、推廣一體化和營銷一體化。三是演藝項目，各國通過不斷引進、打造一流的演藝劇目來發揮對演藝市場的產品供給和藝術基調的引領作用。
三、國外非營利性表演藝術機構構建的不足
歷史和現實表明，國外非營利性表演藝術機構構建取得了巨大成就，也日益成熟。但仍然存在一些不足。
（一）有加劇演藝行業無序競爭的可能性
國外的非營利性表演藝術機構大多為國家表演藝術中心，在演出劇目、劇場設施、禮賓服務、舞臺技術等方面比其他演藝機構具有不可比擬的優勢。因此有可能加劇演藝行業的無序競爭。
（二）容易導致市場經濟條件下演藝企業的生存困境
演藝企業的宗旨是贏得最大利潤，它不可能做更多的公益性事業，而非營利性表演藝術機構有優秀的劇目、低廉的門票、先進的設施，這無形中就加劇了演藝企業的生存困境。
表演藝術的培訓范文3
舞蹈是一門古老的表演藝術,它集其他藝術之長,以其獨特的魅力在藝術的世界里占據一席之地。多少年來,為其癡迷、陶醉、做出奉獻者不計其數……眾多的編舞者、演舞者們在努力創造舞蹈藝術精品的同時,自覺不自覺地進入了一個誤區;那就是往往單一地把注重面目表情的展現及舞姿造型是否優美,舞技是否高超,舞臺上的場景安排是否宏大壯觀,似乎這就是舞蹈藝術,其實這是一個片面的認識。
舞蹈人才后繼乏人的現實也是一個不利于舞蹈藝術健康發展的因素。目前從事舞蹈工作的有關部門對舞蹈演(學)員的培訓還在沿用戲劇的表演模式來進行。如:過分強調面目表情的訓練和以啞劇、戲劇小品為表現模式的授課方法,有的根本沒有專門的表演課。而對舞蹈演員來說最重要的身韻訓練,卻完全被劃到了技術課、素材課之列。所以,陳舊老套的模式,主次顛倒的訓練安排無疑會阻礙舞蹈演員的健康成長以及舞蹈藝術的升華與發展。
古往今來,眾多的美學家、舞蹈家、藝術家們都曾為舞蹈下過各種各樣的定義。如:“舞蹈是人體運動的藝術”;“舞蹈是通過人體有節奏的動作來塑舞蹈形象,表現社會的人的思想情感”;“舞蹈是看得見的音樂”,“流動著的雕塑”;是“人體動作的詩篇”;是“綜合性的表演藝術”等等。他們各自從不同的角度闡述了這門人類最古老藝術的表象特征。這些在長期的藝術實踐和審美實踐過程中所作出的概括,初步指出了舞蹈藝術的本質特征,以及和其他藝術形式的緊密聯系。
舞蹈在綜合性的表演藝術中獨樹一幟。婉轉、深沉、抒情的身體語言,有一股令人無法抗拒的魅力。雖然它不像其他藝術形式那樣“直截了當”,但在抒發人物內心的強烈情感以及表達隱喻性、象征性的思想內涵等方面,都具有相當大的優勢。古人云:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知乎手之乎?！?/p>
舞蹈藝術的表演,或如滴水潤情、春芽破土,又似山呼海嘯、萬馬奔騰,它細致入微地表現了我們生活中的方方面面,一場好的舞蹈表演,往往可以使人大開眼界,茅塞頓開,從而深刻地體會到生命的深刻意義和宇宙的博大遼遠。
舞蹈本身綜合了其他藝術形式的許多優點,同時也具有很強的獨立性和可融性,這也是為什么在長期的藝術實踐中舞蹈沒有被最終同化,相反,它還以一種新的姿態在廣泛的藝術領域里生根發芽,成長壯大。比如:在戲曲中,它被稱為“戲曲舞蹈”,在戲劇中則被稱作“舞蹈場面”、“舞蹈段落”,在其他表演藝術中也被稱作“舞蹈身段”、“舞蹈姿態”等,可見其獨立性之強。
由于舞蹈具有獨立性和可融性,近年來,在戲曲(劇)等藝術形式的表演上被大量地借鑒和運用。常言道“流水不腐”,舞蹈表演也需要在繼承優良藝術傳統的基礎上加以革新改百,只有不斷地攀登進取,花樣翻新,才可能好戲連臺,從而更好地發揮其特有的優勢。舞蹈的深層表現意境是“舞以盡意”。從視覺角度上來看,舞蹈的抽象性、多義性使它可以表達更廣泛的意蘊。當它參與戲劇等表演時,便形成了一種獨特的視覺感受,可以充分展示其在舞臺上的直觀形象,從而給人以某中暗示,讓人在聯想、領悟的過程中去尋找真諦,得到啟迪。因此,舞蹈是一種獨特的象征性語匯,往往比語言具有更豐富的表達手段。
舞蹈作為一門獨立的、凝聚了多方藝術之長的形體表演藝術,追求視覺上的賞心悅目的效果是舞蹈表演的目的和精髓。說到視覺效果,有兩種含義:一指觀眾的審美層次,二指演員對角色的把握。所以從這個意義上講,舞蹈作為人體動作的藝術,不是單一的,它具有雙重性,觀眾不應單純從自己的主觀愿望出發,而舞蹈演員也不應自我陶醉在陽春白雪的世界,完全拋離了觀眾,只有所觀眾的欣賞能力和演員的表演技巧合二為一,才算是真正領悟了舞蹈表演的神韻,由此,舞蹈表演才可能大放異彩,長盛不衰。使佇立不動的雕塑、靜止的圖畫流動起來,使不可捉摸的音韻聚成可見的形象的,是舞蹈演員自然傳神的表演。
表演藝術的培訓范文4
群眾文化中的合唱藝術是將審美、音樂與文化相結合的藝術形式，合唱參與的群眾在排練過程中，通過不斷學習五線譜等方面的音樂理論，獲得音樂文化知識，尤其是在進行演出的過程中，積累演出和實踐經驗，也能提升對合唱藝術的鑒賞力，進而提升個體的文化素養。通過對專業合唱的指導，不僅讓生活不再單調，也能通過對合唱的理解和學習，提升對文化理解藝術修養水平。尤其是在參與到社區文化后，就能科學提升文化素養，整個社區的文化氛圍能進一步濃厚，進而豐富社區文化。
二、適宜群眾文化中合唱藝術發展模式
（一）適當增加適宜群眾合唱新作
伴隨合唱藝術的持續發展，群眾合唱作為群眾文化藝術，在推動社會文明發展的進程中處于重要地位，但是，適合群眾合唱的優秀作品存在停滯不前的現象，不利于推進群眾文化合唱藝術的發展進程。針對合唱作品創作者來講，群眾合唱藝術被打上不高雅的標簽，但這與群眾文化素養的提高、藝術發展空間存在多元可能息相關，因此，將合唱藝術和群眾文化之間的關系擺正，發揮合唱藝術的作用和優勢，才能實現群眾合唱藝術的健康發展。同時，在群眾合唱作品中，存在一些商業因素的作品，并且重復得較多，合唱曲目庫相對來講也較為單一，缺少時代特點與文化特色。為此，群眾合唱作品的創作者應從實際出發，創作出接地氣的、百姓喜聞樂見的群眾合唱經典作品，服務于群眾文化中的合唱藝術。
（二）全面豐富群眾文化中合唱藝術表演形式
合唱是主要將群眾的歌聲作為主體，通過表演形式為載體的重要綜合藝術。合唱藝術和表演藝術在一定程度上存在共同之處，但是又有各自的特點：肢體語言是表演藝術的重要組成部分，同時也是合唱藝術中重要的表演形式，因此，只有將合唱藝術與表演藝術實現有效結合，才能從整體上全面提升群眾合唱藝術的表演形式。同時，合唱將舞臺、歌唱、表演、文學等藝術形式有機結合在一起，聲音在合唱藝術中發揮了建設性作用，并承擔表演者身體視覺語匯。一般來講，合唱在舞臺上有表演形式的一些肢體性動作，就能激發廣大聽眾的共鳴。群眾合唱作為重要的文化活動，因為活動場所的廣闊性以及環境試論群眾文化中的合唱藝術楊偉偉自身的嘈雜感，就能促進參唱人員訓練肢體語言作為重要的演出形式，再加上歌曲風格相搭配的配飾和服裝，能實現在視覺、聽覺上吸引群眾的視線。
（三）提升群眾的音樂素養
一是學會使用五線譜。五線譜屬于國際性記譜法，通過學習五線譜能非常明確幾個聲部實現同時進行，并能聽辨聲部中出現的和聲。在群眾合唱學習中學習五線譜較為重要，可以采用房子識譜法等相對簡單、趣味性強的識譜法，增加學習興趣。但是要達到學會并熟練運用，還需要進行不斷學習和練習，提升識譜水平。二是不斷加強樂理知識的學習?？紤]到群眾合唱中的音樂基礎相對薄弱，在開展排練的過程中，需要從作品本身進行認真讀譜，作品的節奏、音準應準確把握，這是對合唱參與者的基本要求。所以，音準的問題需要借助鋼琴伴奏開展歌曲樂譜的視唱，將個人唱的音高與鋼琴演奏音高進行對比，在遇到個別音準時，尤其是變化音，對不容易唱準的部分需要進行分部分練習，進行反復視唱，強調準確，在將歌譜唱準之后，再適當加入歌詞。三是加強合唱聲樂訓練。合唱團水平的關鍵是聲樂訓練，群眾合唱中的成員并未接受專業性的聲樂練習，為了達到較好的合唱效果，需要不斷加強聲樂練習，讓音色變得圓潤、飽滿，更加富有視聽的審美感。
（四）培養合唱指揮人員
指揮在整個合唱中屬于決定性因素，需要指揮有巨大的掌控力。由于群眾合唱的指揮多數沒有經過專業性的練習，為此，在指揮群眾合唱中，需要聘請專業指揮人員對群眾合唱指揮者進行專業培訓，讓其在把握作品創作背景、作品內涵以及演唱風格的情況下，能通過指揮去詮釋作品內涵，并對作品進行二度創作，尤其是從音準、和聲、節奏等方面探尋適宜群眾合唱的訓練方法，開展準確的指揮練習，最終能詮釋作品的內容以及指標，提升指揮水平。
三、結語
表演藝術的培訓范文5
關鍵詞：文化館；舞蹈培訓；群眾文化；表演水平
一、現階段文化館舞蹈培訓存在的問題分析
（一）文化館舞蹈培訓重視不足。我國傳統的觀念意識對民眾一直以”文化”教育為主，所以體育文化特別是舞蹈藝術在我國己處于非主流文化，不被民眾重視，這種藝術形態的忽視體現在文化觀眾對舞蹈藝術的不重視，這樣就嚴重影響到了舞蹈藝術的發展和演員舞蹈水平的發揮。
（二）文化館舞蹈培訓經費不足。由于文化館屬于事業型單位，其發展經費都是通過政府財政的支持，在現階段，文化事業的發展已經引起了政府的足夠重視和支持，對文化事業的資金投入也在逐步擴大，然而，由于文化館各項事務較為繁雜，費用支出也較為龐大，這樣，應用到舞蹈方面的資金和其他方面的投入相對不足，制約了舞蹈培訓的發展。
（三）文化館舞蹈培訓教師技能有待加強。制約舞蹈培訓的主要因素是教師的教學水平，排在所有制約因素的首位，舞蹈教師不僅要掌握和大量的體育舞蹈專業知識而且要有熟練地體育舞蹈技術動作，更主要的是要會靈活的應用各種教學方法激發學生的學習興趣，應用合理的教學方法使學生快速準確的掌握所學的專業技術和理論知識，而不能簡單的”灌輸”給學生，學生只是機械的去模仿教師的動作。所以教師的教學水平的高低直接影響著學生學習的效果，直接影響著舞蹈培訓的發展水平。
二、文化館舞蹈訓練對舞蹈表演人才培養的作用
（一）訓練視覺藝術表現。舞蹈訓練有利于協調歌舞者的內在情感外化與有形的視覺藝術表現。中國的藝術起于樂舞，今天的歌舞藝術承襲著樂舞的底蘊。中國古籍《樂記》的《樂本篇》中對聲、音、樂有這樣的界定：“情動于中，形動于‘說之’‘言之’者皆為‘聲’；聲與言，與詞相結合，有著清濁，剛柔高下、長短的變化，亦既“言之不足，故長言之，長言之不足故嗟嘆之”者，皆為音；而既能歌唱，又波及樂器，領之舞蹈，既嗟嘆，又手之舞之，足之蹈之的音，則是“樂”。這“聲”――“音”――“樂”說明了人內在情感的發展和表現的遞進過程，歌舞藝術的綜合性體現著《樂記》中“聲”“音”“樂”之間的聯系和嬗變過程。
（二）訓練自身的形體動態。舞蹈訓練對歌舞人才培養而言最突出的作用是在協調人自身的形體動態，獲得人物造型上的藝術美。舞蹈是人體的藝術，賴以塑造藝術形象的物質材料是人體及人體的運動，通過人體及其運動來塑造形象，傳情達意。舞蹈有一整套的訓練手段來幫助一個想立志成為歌舞演員的人達到形體動作上的協調。
然而，構成舞蹈重復訓練的主要因素有：單一動作元素或訓練組合負荷量、負荷強度及每兩次動作元素之間或組合之間的休息時間。
因此，人類的情感表達在其自然的發展中已經形成了一系列的規范動作語言。規范動作語言是形體動作藝術化必備的。所謂動作的藝術是指具有可供欣賞，來源于生活又高于生活的人體美化動作，其審美要求在于能讓藝術欣賞者接受，否者難以讓人理解的動作表達是不具有藝術感染力的。
（三）歌舞藝術形象的塑造?？梢詮男螒B，形體，形相和形象上理解。在表演藝術中，“形態”指人通過后天的學習呈現出的藝術氣質和表演風格。“形體”指人得體型和身段優美與否。“形相”指人的扮相?！靶蜗蟆敝杆囆g作品中創造出來的生動具體，能激發人們思想感情的生活圖景及人物的神情面貌和性格特征。在歌舞表演藝術中形象的樹立是以創造真切感人的藝術意境來實現抒發人的主觀情致。一般來說形象的內容有三：其一是指形象本身，客觀的以人物為主體；二是指意向，物我相交，主客觀統一的一種情致，只能意會；其三是隱象，作品中沒有被直接描寫的部分，似乎是脫離形象體系之外的客觀存在。三者彼此制約，互相補充構成表現性藝術的整體形象序列。藝術形象是具體的，可感知的，然而藝術之所以為藝術是藝術家不可能象喊口號那樣，裸的把自己對于生活的體驗所產生的感情暴露出來，而在于通過藝術本身的力量去感動欣賞者。在“形象”塑造上，其“形象”“意向”“隱象”序列說明了“象”從“形似”到神似“的過程?！薄靶嗡啤敝皇切蜗笸饷驳幕钕?。只有達到“神似”的藝術形象，才能傳達出形象內在的本質。
表演藝術的培訓范文6
【關鍵詞】實景教學 表演 責任
湖北三峽職業技術學院表演藝術的人才培養目標是：主要面向湖北地區，服務文化傳播和藝術培訓行業，培養擁護黨的基本路線，適應少兒藝術培訓機構、專業文藝表演團體、旅游風景區民俗表演藝術團工作崗位需要，具有良好職業道德和敬業精神，具備較為系統的音樂專業基礎知識與較強的鋼琴演奏、舞蹈表演專業能力，德、智、體、美等全面發展的高端技能型專門人才。根據培養目標，筆者在教學過程中采用工學交替，“旺工淡學，淡工旺學”的培養模式，對表演藝術學生在“十一”旅游高峰期間進行了為期50天的實景教學，學生參與三峽人家風景區民俗藝術團的民俗表演，教師與學生在三峽人家風景區共同生活、學習、工作，完成了《三峽人家旅游風景區民俗表演提檔升級的研究》市級課題，同時也提升了學生的專業能力和工作能力，為踏入社會奠定基礎。
一、實景教學崗位基本情況
實景教學地點是三峽人家風景區，是全國著名5A級景區，位于長江三峽中最為奇幻壯麗的西陵峽境內，每年吸引著大量的國內外游客前來游玩。此次實景教學的內容為民俗藝術表演，藝術團的表演崗位共分為三大表演區域：巴王宮、明月閣、龍進溪。其中有7名學生在巴王宮進行武術學習與表演，有2名學生在明月閣編鐘演奏廳分別進行琵琶、古箏的演奏，有6名學生在龍進溪進行船工號子的表演，還有9名學生在婚嫁樓當幺妹、唱山歌進行土家婚嫁習俗表演。工作地點分布在三個不同的景點表演區。
二、實景教學取得的成效
（一）學生在專業技能方面得到提高，拓寬了眼界
三峽人家的民俗表演，包涵巴、楚文化元素，先民們經過了幾千年的繁衍生息，創造出光輝燦爛、絢麗多彩的巴蜀文明和民間藝術。學生在學校進行藝術方面的系統學習，有一定的藝術修養，但未接觸過民俗民間藝術，三峽人家的民俗表演就是一個很好的學習平臺，使學生們接觸到在學校學不到的藝術表演形式與知識。例如，表演藝術專業的女學生被安排在婚嫁樓進行土家婚嫁民俗表演，藝術團老師對她們進行了土家族山歌演唱、哭嫁表演的培訓，向民間老藝人學習長陽南曲，如今她們已經能夠自如地演唱表演，接待游客；在巴王宮表演區的幾位學生從事武術表演，因為有舞蹈基本功，不出半個月他們已經熟練地掌握了一套刀法與劍術表演動作；在明月閣表演區的學生經過兩個月的打磨，琵琶、古箏演奏的水平提高了不少，能夠勝任樂隊的合奏和獨奏工作。學生們經過對民間藝術表演的接觸，為將來所要從事的相關工作積累了素材，豐富了表演經驗。
（二）增強學生的紀律觀念和責任感。
任何工作的首要前提是遵守工作單位的規章制度，遵守員工守則，學生進入景區的第二天筆者就召集學生學習景區的規章制度，強調工作紀律，督促學生認真學習員工守則，按時上下班，嚴格履行雙重請假手續，相比較在學校學習中出現的遲到、曠課、自由散漫的情況有了較大好轉。兩個月來沒有出現無故曠工、遲到、私自外出不請假的現象。同時在工作過程中隨時都有游客游覽，學生們需隨時保持飽滿的情緒與熱情接待一批又一批的游客，游客們也經常對學生們的表演給予贊許。游客的贊揚使學生們備受鼓舞，無形中增強了工作的責任感，使同學們以更飽滿的熱情投入到工作當中。
（三）對未來職業規劃有更清晰的認識
經過兩個月的學習實踐，學生們在與人溝通、交流上積累了經驗。兩個月的實習，學生們跟著各自的師傅苦練功夫，師傅們對其表現也是贊賞有加，彼此建立了深厚的感情。同時學生們通過實習表演，深深懂得了她們的表演不是個人的表演，而是向游客展示土家文化。她們是傳播者，在臺上任何一個表情和動作，代表的不是自己，代表的是土家人民。雖然每天重復著同樣的動作和歌曲，同學們都能用飽滿的熱情認真對待，學會了調節自己的情緒，能夠領會到“我奉獻我成長”的真諦。提高了在不同環境對不同工種的快速適應能力，對今后的工作有了更清晰的認識，同時也對將來選擇何種職業、適合何種工作有了更清晰的規劃。
三、實景教學經驗
（一）領導重視是活動順利開展的關鍵
沒有院系領導的關心、協調、幫助與支持，就不會有這次實習，更不用說成功實現實習的預期目標。
（二）充分的準備工作是順利實施的前提
事前在日程、衣食住行等方面細致周到的安排和準備，隨隊老師隨時關注學生的思想動態，每周指派專業教師進入景區進行專業教學指導，領導進入景區看望學生、鼓勵學生，學生們也積極參與、認真配合，使得這次活動得以順利完成。
（三）措施得當是工作順利開展的保障
派駐專職教師在實景教學點掛職工作，一方面將理論與實踐結合，另一方面與學生同吃同住便于及時了解學生的思想動態，加強對學生的管理。
四、實景教學中的不足
本次實景教學雖經過精心策劃、充分準備，取得較好的成果，但在實踐工作中也存在一些不足：
（一）實景教學周期較短，學生始終在單一的崗位上工作，應增加教學時間，適當進行輪崗，激發學生們的學習熱情。
（二）由于與實習單位溝通不暢，帶隊老師尚無法真正深入企業進行實質性的工作，實踐工作尚顯不足。
（三）學院應在師生中加大對實景教學的認知力度，加強對學生價值觀及就業指導的教育。使學生在實景教學的過程中能靜下心來，有虛心務實的態度，踏踏實實開展工作和學習。
