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初中音樂教育教學反思范文1
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行?，F代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息?！睂嵺`是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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初中音樂教育教學反思范文2
關鍵詞：初中音樂；素質教育；多措并舉
隨著新課程改革的不斷深化，當前初中教學強調學生德、智、體、美全面性發展，要求全面提升學生的綜合素質。作為初中教學體系中不可或缺的一部分，初中音樂教育對培養學生審美意識、啟發學生智力、陶冶情操、提高修養等方面具有重要意義，提高初中音樂教學質量，是實現全面提升學生素質的一個重要環節。筆者通過回顧和反思以往的教學經驗，發現當前初中音樂教學過程中仍存在一些問題亟待解決，這些問題將會對初中音樂教學的價值體現和教學目標產生重大影。因此，筆者從當前初中音樂教學過程中存在的問題出發，提出了幾點粗淺的看法。
一、當前初中音樂教學過程中存在的問題
在大力推行素質教育的今天，旨在陶冶學生情操，引導學生形成正確審美觀的初中音樂本應占據著越來越重要的位置，但令人遺憾的是，音樂課程卻一直游離于初中教學之外。
1、課時少，忽視學生體驗。在應試教育的體制下，音樂課程不屬于初中教育階段的主要課目，而且音樂美育功能是一個長期過程，短期內難以進行評估，加之大部分學校將升學率作為評價的唯一指標，致使音樂課處于“雞肋”的尷尬境地，大部分學校音樂課時安排過少，部分學校干脆不予開設，導致音樂課程流于形式，形同虛設。由于初中音樂課程課時少，加上僵化的考核內容（多為樂理性知識），因此大部分音樂教師將教學的重心置于樂理知識的傳授，而忽略了學生的課堂和生活體驗，更別提引導學生結合自身的生活經驗與已學知識架構進行音樂創作了。很多初中學生反映，音樂課程經常被有意或無故取消，導致整個學期結束時，發現音樂課本仍然嶄新如初，而學的知識還不到課本的一半，即便學完了也是一知半解，或是全無印象。
2、教學內容狹窄，教學方法陳舊。學校對音樂課程的不重視，加上音樂閑情論、音樂無用論的普遍流傳誤導學生，導致其對音樂課程產生誤解。僅憑教育者的一己之力進行創新，只會導致教學的忙與苦，課堂效果反應平淡，降低教師的教學熱情，挫傷教師的教學積極性。于是，初中音樂教師將課程定位于課本知識的單純講解和傳授，致使學生音樂知識單薄，音樂視野狹窄。傳統教學模式下的教師“自導自演”忽視了學生的主體性，“講解——提問——回答”的單一模式讓課堂氣氛索然無味。
3、課堂內容不能與時俱進，教學設備落后。由于學校人力、物力和財力投入的不足，導致教材依然保持著傳統初中音樂教育中的作品，而不能及時更新。眾所周知。當前的初中生絕大部分是00后的孩子，他們的興趣愛好具有鮮明的時代特征，他們對中外經典音樂不“感冒”而鐘愛于流行音樂；作為一門資源消費較大的課程，音樂教學原本需要及時地更新樂器設備，但很多學校因資金分配失衡和不重視等原因，導致目前仍沿用著若干年前的陳舊設備。因此，當前初中音樂教學課程無法滿足初中生對音樂課程的需求，無法體驗學習過程中音樂帶來的快樂和享受。
二、多措并舉，提高初中音樂教學水平
隨著時代的發展，教師要與時俱進，更新教學觀念，以推動初中音樂教學更好的發展。傳統教學模式下的偏重傳授知識輕體驗；課程設計缺乏綜合性和選擇性；課程內容偏重書本，致使教學與生活和社會發展脫節等問題致使學生學習呈現出兩種背離的現象：一種是僅了解音樂常識而不會實踐；另一種則是只會唱而不太了解音樂常識。因此，教師要摒棄以往那種只要教會學生唱歌就完成教學任務的觀念，要更新教育觀念，加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，推進學生美育的全面發展。隨著時代的變遷，藝術的形式也在不斷的發展與變化。部分音樂教師認為教學任務就是教會學生唱幾支歌，學生將音樂課定位于“唱歌課”，教學模式也是固定的“教師唱一句，學生跟唱一句”，導致學生只會唱自己永遠都會唱的歌。因此，教師要豐富教學模式，充分調動學生學習音樂的積極性，充分體現學生學習的主體地位，讓他們能更加主動的參與到課堂活動中來。例如，在進行發聲訓練時，教師可以借助多媒體，通過在同一畫面中將發聲時口腔、牙齒以及舌頭等不同部位、不同角度的姿態、動作幅度全方位的分解給學生看，讓知識變得形象、生動。
三、引入流行歌曲
初中音樂教育教學反思范文3
論文摘要：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，培養學生對音樂的興趣和愛好,讓音樂屬于每個孩子。義務教育階段音樂教師除了要具備良好的職業道德素養、全面扎實的專業素養外還要有較強的教育研究能力和教學能力，要不斷更新觀念,提高、完善自己,以適應教育的發展和時代的要求。
義務教育是指1-9年級的教育，是一種基礎教育。在義務教育階段，音樂教育是其重要的組成部分,《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》指出：“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課?！雹倭x務教育階段音樂教育的主要任務，不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生，以審美為核心、興趣愛好為動力，全面提高學生對音樂的感受和鑒賞能力,提高學生的音樂素養，使每一個學生的音樂潛能得到開發，讓音樂屬于每個孩子,為學生終身喜愛音樂、學習音樂和享受音樂奠定良好的基礎。音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素,對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂課程改革的成功、音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。
一、義務教育階段學生的特點及音樂課的任務
在義務教育階段，不同的學段學生呈現出不同的特點：1-2年級，學生以形象思維為主，具有好動、模仿力強的身心特點。3-6年級，學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，感受體驗與探索創造的活動能力增強。7-9年級，學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較前兩個學段學生有了明顯提高。根據義務教育階段學生的這些特點，《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”②因此，筆者認為，義務教育階段音樂課的任務，不是培養音樂家，而是通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，使學生在親身參與音樂活動的過程中獲得愉悅的感受和美的體驗，以培養學生的音樂學習興趣，讓音樂屬于每個孩子，實現音樂普及教育，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、義務教育階段音樂教師應具備的素質
音樂教師是音樂教育教學中的關鍵因素,對學生的音樂學習起著指導性的作用，音樂教師素質的高低直接影響著音樂教育目的的實現、音樂教學質量的提高、和素質教育的實施。根據義務教育階段學生的發展特點和音樂教育的主要任務，筆者認為音樂教師應具備以下幾種主要素質：
（一）良好的職業道德素質
教師的職業道德，“是指教師在教育教學活動中應遵循的道德準則和行為規范”③音樂教師除了要有正確的政治方向和正確的人生觀和價值觀以外還要有良好的職業道德素質。
首先，熱愛、忠于人民教育事業。隨著科教興國和人才強國戰略的提出，教育被提到了前所未有的高度。音樂課是人文學科的重要領域，是基礎教育的必修課，對培養具有良好人類情感的高素質人才具有重要的意義。因此，音樂教師在教育教學過程中要有愛崗敬業和無私奉獻的精神，要依法從教、嚴謹治學，熱愛、忠于人民教育事業。
其次，熱愛、關心學生。音樂教學過程，是教師與學生為實現一定的教育目標，共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。因此，音樂教師要熱愛學生、平等對待每位學生、全面關心學生、理解信任學生，并與學生建立深厚的情感。
再次，具有良好的道德修養。義務教育階段學生的模仿力強，教師的一言一行都會影響到學生，甚至受到學生的模仿。因此，音樂教師除了要有扎實的專業知識外，還要不斷學習和反思，加強自己的思想道德修，以身作則、為人師表，做學生的楷模和榜樣。
最后，具有團結協作的精神。要想完成學校中的音樂教學任務，音樂教師需要與他人相互協作，包括與家長的協作、與同事的協作、與學校的協作、與社會的協作等，以保證學校音樂教學工作的順利進行。
（二）全面扎實的專業素養
根據義務教育階段音樂課的任務，音樂教師要有全面而扎實的專業素養以實現讓音樂屬于每個孩子和音樂普及教育的目標。主要包括專業知識素養和專業技能素養：
專業知識素養，是指除了要有扎實的音樂理論功底還要有廣博的科學文化知識、學科知識、教育科學與心理科學知識。當今教育的發展強調多元文化和學科綜合，在《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合”④同時還強調，“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果?！雹菀虼?，在教學中音樂教師要將扎實的音樂理論與廣博的科學文化知識相結合，以科學的教育學與心理學為指導，以適應音樂教育的發展要求。
專業技能素養，主要是指教師要有全面的音樂技能。義務教育階段要想實現音樂普及教育并讓音樂屬于每個孩子，離不開音樂教師的綜合技能。但當前許多中小學面臨音樂教師都是“專門性人才”的尷尬局面，比如：特別會唱歌但不會跳舞、特別會跳舞但不會唱歌、或者只會彈琴但不會唱歌等等，不能適應義務教育階段音樂教育教學的要求。因此，音樂教師要不斷加強學習，以實現技能的全面發展。
（三）較強的教育教學能力
學校的中心工作是教學，教師是教學的關鍵因素。因此，音樂教師要有較強的教育教學能力，以保證學校音樂教學工作的順利進行。
首先，駕馭教材的能力。教材是教師和學生進行教學和學習的依據，音樂教師要全面的分析、理解教材，找出教材的顯性知識點和隱性知識點，并找到合理的切入口對知識進行傳授。
其次，形象、精湛的語言表達能力。在教學中，強調“曉之以理、動之以情”的教育方法，音樂是情感的藝術更應如此。在音樂教學中音樂教師除了要運用精湛的語言將知識傳授給學生還要注意語言的形象性和情感性，以符合音樂學科的學科特點和義務教育階段學生的特點。
再次，運用現代教育技術的能力。主要是指對多媒體教學技術的運用。多媒體技術是現代教育教學中不可缺少的一種教學手段，根據音樂的學科特點和義務教育階段的學生以形象思維為主的特點，借助多媒體教學的直觀性和形象性等特點，有利于教學任務的完成。
最后，啟發、引導學生學習的能力。音樂學科是一門實踐性較強的學科，音樂教師在教學過程中引導學生積極參與實踐，并在實踐過程中啟發學生不斷進行思考，是現代教育對音樂教師提出的要求。
（四）較強的教育研究能力
教育研究能力是教育發展對教師提出的新要求，主要包括對教育教學的研究和對課程資源的開發和建設。
對教育教學的研究，是指音樂教師要將自己置身于教育教學的情境中，不斷發現新問題、分析新情況、把握新變化、掌握新規律，并對自己的教學進行反思，成為音樂教育教學的研究者和教育規律的探索者。
對課程資源的開發和建設，是指教師根據新課程所倡導的民主、開放、科學的課程理念以及國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理體制，結合學校的具體情況，因地制宜的對課程資源進行開發，建立本土化和校本化課程，成為課程資源的開發者和建設者。
三、總結
音樂課是義務教育階段的必修課，音樂教師的素質關乎基礎音樂教育的質量。因此，要加強對音樂教師的培訓，音樂教師自身也要樹立不斷學習、不斷探索、不斷反思、不斷實踐的精神，擴大自己的知識面，更新觀念,提高、完善自己，使音樂理論和音樂技能得到不斷提高，以適應教育的發展和時代的要求。
參考文獻：
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[4]楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007.
注 釋：
①教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版,第1頁.
②教育部體衛藝司編.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2001年版,第3頁.
③楊秀治主編.教育學［M］.山東大學出版社，2007年3月，第104頁.
初中音樂教育教學反思范文4
一.轉變教育教學觀念
初中學校由于學制短，僅有三年。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
二.建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述（一）的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
三.加強師資培訓
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
四.促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
許多學校中的很多音樂方面的人才，比如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。比如要考慮師資的情況，能否發揮對學生活動小組的組織、監督、指導作用；要考慮學校的教學時間安排，合理開發利用學生的在校學習時間資源，正確處理好活動與上課的關系；要充分考慮學生及學生家長的情況，要取得學生和家長的支持，學生積極主動地參與是活動順利開展的首要保障；還要充分調動起廣大教師和學生開展音樂活動的積極性，充分利用學生資源因素，挖掘學生中可利用的有效資源。
第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。在學校音樂教學活動中要鼓勵學生開展音樂的實踐和創造，不僅在課堂教學活動中，而且在課外活動和音樂活動小組中大膽鼓勵學生實踐和創造，調動學生的積極性和學習參與意識。
五.建立初中音樂課程資源的篩選機制
課程資源量是非常龐大的，而課程活動能容納的資源量卻非常有限，這就決定了進入課程活動的課程資源必須是非常精簡的，課程活動只能吸納最為高效的課程資源，因此，必須在浩如煙海的資源庫中擷取最具有利用價值的一小部分。這就需要有效的課程資源篩選機制的過濾才能確立具有有效價值的音樂課程資源。
（一）實事求是的客觀評估校內外的音樂課程資源。
不同的地區或學校存在各種各樣的差別，在音樂課程資源上表現為財力、物力、人力、民族文化、風俗狀況、信息擁有量、自然資源等多方面的差別。因此，針對本地區本校所處的實際情況，對音樂課程資源進行調查研究，評估可資利用的音樂課程資源，建立課程資源的檔案，掌握本校內外的音樂課程資源存在狀況，才有可能開發出適宜的音樂課程資源。
（二）要以學生的需求和為課堂教學服務為準則遴選課程資源。
音樂課程資源是為課堂教學服務的，選用什么樣的音樂課堂教學資源，要依據課堂教學目標和學生的實際發展需求。教材是實現每一堂課教學目標的重要載體，它體現了課程標準的具體理念和要求，是教學活動中最重要的因素，是師生雙邊活動的重要依據。因此，音樂教師要首選利于解讀和詮釋教材內容的音樂教學資源，鎖定有利于突破和把握課堂教學的重點與難點的課程資源，并在選取的過程中不斷與教學目標對接，做到有的放矢。教材與學生之間存在一定的斷層，音樂教師的作用就是引導、銜接、尋找結合點，使學生借助教學資源獲得主動的發展。因此，音樂教師要把握學生是學習的主體這一準則，課堂教學資源最終是為促進學生發展服務的。教師要對學生的興趣、需要以及各自的不同發展需求等情況做出明確的評估，使音樂課程資源的開發與利用具有明確的指向，促進音樂課程資源的篩選機制更好地發揮作用。
（三）要比較課程資源的成本，選擇合適的呈現方式。
音樂課程資源的開發不能采用“拿來主義”的態度，而要根據實際工作的需要進行藝術的整合，找出適合教師和學生需要的呈現方式。在實際教學中，對于可資利用的音樂課程資源，要進一步思考如何呈現這些資源，怎樣使用和利用才最符合經濟有效的原則。
例如，隨著課程標準實施以來，特別是新世紀網絡時代的到來，多媒體技術在課堂教學中的廣泛使用，筆者親眼目睹了許多初中音樂課中，尤其是公開課的精美課件的使用，有一些音像資料在課堂上產生了效果，可是多數的“精彩”課件與教學目標和學生發展需求相去甚遠，使教學資源流于形式，形成程度不同的浪費。多媒體課件的制作和使用，課堂上各種樂器的利用等，如果不認真考慮呈現的方式方法，教學中如果不能把握好教學內容決定教學形式，教學資源的使用應從教學目的和效果出發等基本準則，就會走入形式主義的誤區，同時也造成時間和經濟的巨大浪費。
（四）要建立課程資源開發利用的獎勵、監督和評價制度。
學校領導對音樂課程資源開發的重視，能極大地調動音樂教師的工作積極性。學校要建設合理的獎勵、監督和評價開發利用音樂課程資源的機制，大膽鼓勵音樂教師開發利用校內外各種形式的音樂課程資源。
（五）建立音樂教學的課程資源庫，擴大課程資源的篩選效應。
初中音樂教育教學反思范文5
【關鍵詞】農村 音樂教學 問題 建議 有效性
新課程改革全面實施以來，我縣大多數初中音樂教師經過了上崗專業培訓，基本上能夠依照課改所提倡的新理念和新方法組織實施課堂教學。音樂教師的教學理念和教學方法、教學方式及教學手段發生了明顯的變化。
但在聽評音樂課及與音樂教師的座談交流中，筆者也發現了一些需要解決的問題。這些問題的存在與蔓延，勢必會妨礙音樂課堂教學改革的深化以及新理念的落實，影響著課堂教學效益的提高，制約著音樂教師的專業成長與學生的全面發展。筆者就這些問題進行了整理，并提出了相應的整改建議。
一、音樂課堂教學中常見的問題
（一）教學方法欠改進
在音樂課堂教學中，長期以來，教師多采用以自己為中心的“說唱”教學方法。課堂成了教師獨自表演的舞臺，一節課45分鐘，教師往往要么是講授樂理知識，滿堂灌，枯燥乏味；要么是以個人為中心，教唱一首歌，形式單一。有一次，聽一個教師的課，整節課她一直在唱，坐在琴凳上沒有離開半步，完全靠指手畫腳的動作來指揮學生，不管學生學得怎么樣，教師只管按照自己設計的教學思路進行教學，學生被動接受，沒有發揮學生的積極性、主動性和創造性，沒有情感體驗，沒有體現“以審美為核心”的音樂教育。對這樣的音樂課，學生不喜歡上，有的甚至昏昏欲睡，或者想干什么就干什么，因此難以引起學生學習的興趣。這種缺乏師生互動，生生互動，課堂沉悶，單一陳舊的教學模式，不利于學生健康成長。
（二）教學手段少創新
一部分教師已經習慣了陳舊的教學方法和單一的教學手段，上課圖省事，安于現狀，不知道借助現代化教學手段，或者有多媒體也讓它們束之高閣，更別說運用其他的教具來輔助音樂課教學了。
現在大部分班級都安裝了電腦，因此在教學中，教師應充分利用多媒體進行教學，使教學手段和教學資源更加豐富，更有利于激發學生對音樂的學習興趣。
（三）師資隊伍水平低
在全縣音樂教師隊伍中，有一少部分是?？瓢嗷蛑袔煯厴I的，有一部分是兼職的，他們沒有受過正規的專業教育，平時接受專業培訓的機會也非常少，他們的音樂素養、音樂理念、教學方法、教學手段和教學技巧，不適應新課程標準和新教材的要求。
（四）教學設施顯落后
教學設施跟不上音樂課教學需要。有一些學校，音樂教學得不到足夠的重視，只有一架舊電子琴，上課時老師唱一句，學生跟一句，用手打打拍子，然后先識譜，再唱歌，剩余時間聽錄音。聽錄音也是用手提錄音機和劣質的磁帶，硬件設施嚴重不足。教師上課很累，學生學著沒有興趣。
二、針對以上問題提出幾點建議
（一）師資隊伍要加強
加強培訓工作，建設一支適合初中音樂教學需要的教師隊伍。針對農村音樂教師緊缺問題，我們要穩定音樂教師隊伍，調配好音樂教師的分布，并加強培訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質；積極發揮業務能力較強教師的作用，穩定他們的專業思想，進一步提高他們的教學技能和水平；對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師，要運用現代教育技術手段對他們進行培訓，鼓勵他們進修，主動向優秀教師學習，提高他們的教學技能和水平，使音樂教師隊伍得以壯大。
（二）教學方法需創新
音樂課堂教學應以學生為主體， 過去以教師為主體的音樂教學方法已不能適應當今教育改革發展的需要。教師應在科學組織和精心安排下，把時間還給學生，讓學生在唱歌中獲得新的知識和技能，從而在心靈上得到美的感受。要面向全體學生，為學生創造動腦、動口、動手的機會，調動學生的學習熱情，豐富他們的想象力，提高他們的創造力，愉快主動地學習，全面提高學生的綜合素質。
（三）教學手段要先進
學習先進教學理念，使用多媒體進行教學。使用多媒體教學能有效激發學生興趣，使學生開闊視野，增長見識；看錄像是進行音樂欣賞教學的有效的電教媒體，通過直觀的展示教學，使學生能夠感受到音樂作品的意境美；聽音樂能豐富學生的想象能力，滿足學生的聽覺欣賞。教師還可以運用其他的教具來輔助音樂課堂教學，從而提高教學效果。
（四）教學設施應更新
初中音樂教育教學反思范文6
關鍵詞：音樂教學；教學反思；反思環節；反思形式
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0251-01
教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式；教師的成長=經驗+反思。教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察，回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定支持與強化，或給予否定、思索與修正，將"學會教學"與"學會學習"給合起來，從而努力提升教學實踐合理性、提高教學效能的過程。創新型的教師應該主動反思，勤于反思，并在反思中發揮自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效果。
教學反思一般從以下幾個環節來進行。
1.在備課時設計反思
音樂課的備課不同于語數外，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上，如在設計"合唱"指揮教學方案時。可以設計這樣幾個問題以供自己反思。例如；學生對合唱演唱形式的熱愛程度如何；怎樣設計學習合唱指揮的教學方式會更容易引起學生的興趣；在學習合唱指揮的教學環節中會遇到什么問題，如何對癥下藥等等。這樣，在教學的過程中，教師就能有的放矢，備課也不會流于形式。
2.在上課時映證反思
課堂教學是一門存在缺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種"意外"就可以成為很好的反思材料，提供給教師在不斷實踐中進行探索。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學方式，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。例如，在學唱《地道戰》時，筆者設計一個影片情景劇表演環節，即《敲鐘報警》。情節是；日本鬼子對冀中平原的抗日軍民突然襲擊，深夜偷偷進村掃蕩，被老忠叔發現，為掩護群眾撤退，老忠叔不顧個人安危，毅然敲鐘報警。分配角色時，讓一個人扮演老鐘叔，讓一部分人扮演群眾，另一部分人扮演日本兵。在一個班級，各種角色都表演得有模有樣，老忠叔的臨危不懼，日本兵的張牙舞爪都演繹得比較到位。而另一個班的同學居然無一個愿扮演日本兵，最后費了九牛二虎之力說服了他們，且使用"命令"口氣才有幾個同學勉為其難地扮演日本兵，其間已花了大半節課。最后效果可想而知。兩個班的巨大反差讓我深切領會到反思的重要性。
3.在課后進行反思
反思的形式可以是多種多樣的?？梢酝ㄟ^口頭也可以通過書面，可以進行自我反思也可以進行集體反思。筆者就以幾種形式來討論這個環節。
3.1 課堂小結。反思最普通的方式是教師的課堂小結，課堂小結往往能夠最迅速地讓教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，字數不論多少，課堂小結可以為以后的教學工作提供寶貴的經驗，使教師不斷地改進自己的教學。
3.2 編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學方案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性，特殊性，但是也從中體現了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過書面的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。在欣賞《醇厚的中原韻》中的《王大娘釘缸》時，筆者問學生，哪部影視作品主題曲是以此曲為創作素材的。大部分學生都爭先恐后地說出《水滸傳》的主題曲《好漢歌》并齊聲哼唱起來。突然，有一個學生冒出這樣的歌詞；黃河朝東跑呀，天空的繁星參北斗呀。頓時，其他學生哄笑一堂，都大聲糾正，是"大河"是"東流"是"星星"。該學生忽地站了起來，說；"我就唱黃河，東跑，繁星。"我也忙糾正并呵斥他，誰知，該生梗著脖子說："黃河比大河更明了，東跑比東流更形象生動，繁星比星星更顯得多。為什么不可以這樣改？"我被問得愣住了。對呀，我們最主要探討的是旋律音調問題，而不是歌詞問題。這樣似乎沒有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我為什么要抹殺他這種創作欲望呢？但我當時如果讓學生換個角度考慮，說《好漢歌》已是有版權的完整版，不容許在上面改動，我們不是在創編歌詞。這樣會不會效果好點呢？
3.3 觀摩分析。所謂"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁觀者才能更清楚，所以教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習別人的先進教學理念，教學形式，教學方法等，反思自己上同樣的課，會有什么不同之處，然后形成文字，在發揮自己的特長的同時，別人的特長也可作為自己的借鑒，取長補短。
3.4 相互交流。反思還可以通過教師之間用語言相互交流來實現，一件事情，十個人有十種看法，因此教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的良方。所謂"三人行，必有我師焉"，"擇其善者而從之，其不善者而改之。"教師相互的語言交流可以促進相互了解，彼此合作。從而提高本教學區的音樂教學整體水平。
教學反思在教學中具有不可或缺的重要作用。在新課標下的我們，更應該在教學中不斷地進行反思，提煉，從中發現問題，從而不斷地去研究，去提高教學水平，為能成為科研型、反思型的新型教學工作者而不懈努力！
參考文獻
