前言：中文期刊網精心挑選了表演藝術專業培訓范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
表演藝術專業培訓范文1
有些演說家，他們能在講演中加入表演術，能夠毫無畏懼地表達自己并使用獨特的、個人的、富于幻想的方式，來說出要對聽眾說的話。而表演本身，就融人了表演者的個性，才華和機智。一個好的演員；下會是一個蝶曄不休的說話者，她的表情、眼神、手勢、動作，甚至一個特寫，”一個靜默的背影都比語言本身更打動人心。但是一個演說者更重要的當然是說話。借鑒和學習表演藝術是為了使自己的演講更生動、形象。
吉朋斯主教在他去世前不久說過：“我已活了‘八十六歲”。我曾親眼看到人們‘登上’、‘成功之峰’，共有‘幾百人，之多，他們獲得成功的‘重要，因素很多，但‘最重要，的就是，信心，。一個人除非擁有勇氣，否則絕下會成就大事業。”
既然信心和勇氣對一個人的成功是如此重要，那又為何不用在演講上呢？我們曾探討了不少有關說話和演講技巧方面的知識，但最終又回到說話人本身的素質這個問題上來，這是我們一開始就強調并一說再說的最重要一點。因為要有一個撩動人心的演講不光需要說話人的技巧，有時更重要的是要付出你的心靈。
一次，在西北最有名的一所大學里，有六位畢業生，全都是經過精心挑選并受過專業培訓來舉行演講比賽的，他們全部急于表現自己，打夸對方，獲得唯一的一枚競賽獎章?？墒怯幸粋€例外，他們少有或根本沒有說服聽眾的欲望，他們選擇的題目，只在于能日若懸河的發揮他們的演說天才。因此他們對自己所做的議論，毫無深刻的個人興趣，他們的演講只是一個單純的表演藝術而已。
唯有一個農村來的學生，他選的題目是：“我的家鄉對城市文明的貢獻”。他所吐出的每個字都充滿了強烈的感情，他舉出活生生的例子，展示出農村的人們力城市建設付出的辛苦，出于信念和激情，他把自己說成是人民的代表。是他家鄉人的代表，勤勞、樸實、充滿智慧且積極進取。他帶給我們一種訊息，同時也帶來一份請求，他家鄉的人民非常有希望并渴求我們對此有所了解。
雖然在向大群聽眾的講話方面，他的行為舉動并不比另外的參賽者表現更佳，但最終他獲得了獎牌。因為他的講演燃燒著真誠之人，閃爍著真實的光茫，而其余的人仿佛只是說話的機器而已。
那位農村來的學生理智根清楚，不能在講演中把自己的個性投射到別人身上，必須展露出你對于自己所講的有多深摯的信念。這種信念是最能感動人心的。
1、適當的停頓及靜默的時間
表演藝術專業培訓范文2
一、提高“藝術感”
化妝教學作為造型藝術，在進行扎實寬泛的基礎訓練的同時，培養學生審美能力，提高自身的藝術感極為重要。藝術審美意象創造中的藝術感，是指導學生在生活中有感于物，有悟于心，又在創作實踐中由此及彼，觸類旁通，通過藝術感悟轉變成藝術美。正如黑格爾所說：“美只能在形象中見出”，化妝藝術的藝術美是體現于形象之中。學生藝術感的提高，就象法國雕塑大師羅丹所說，美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美而是缺少發現?；瘖y教學要使學生不斷增強對線條、體面和色彩等的感悟，以及對新材料、新工藝、新制作的探求。引導學生去捕捉各種微妙的、含蓄的美感，從而提高學生的審美能力。
二、增強“表現力”
美的形式是為表現美的內容服務，美不能離開形式，美只能通過具體的形式體現出來。增強表現力就是追求形式美。形式是不能離開內容而存在的，真正美的形式，并不讓人感到與內容的對立，而是完全與它所表達的內容融為一體。
化妝教學是美化、妝扮人的藝術教學。戲劇、影視藝術是以演員為中心的表演藝術。劇本的主題思想和最高任務，都必須由演員表演得以體現。因此，舞臺上的所有手段都是為突出演員的表演服務。突出演員直接的表現手段是服裝和化妝，它可以通過對演員的外型塑造，直接把演員帶進角色，使觀眾進入劇情，獲得直觀的、美的享受。
古今中外各種戲劇流派對扮演者外部造型有各自不同的原則，正如我國傳統戲劇夸張和裝飾手法的傳統化妝，國外包豪斯學院派把演員的全身及頭部造型幾何形體化的現代化妝，又如現代影視追求時尚采用的淡妝，各種影樓、娛樂廳體現新潮的夢幻化妝，以及追求荒誕、頹廢的各種妝扮等等。這些都是訓練技能增強表現力的手段?；瘖y是綜合運用繪畫、雕塑和毛發制作等化妝技術手段塑造人物外貌的一個技術性很強的藝術創作工作。在訓練學生增強表現力的同時，各種技能也得到了相應的提高，也增強了學生的學習積極性，激發了學生的學習興趣。
三、發揮創造性
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者?！币虼?，化妝教學應該有一種激發學生認識興趣的方法，讓他的主動性、創造性和潛意識的能量釋放出來。
創新教育要求轉變傳統觀念，不斷注入開發創新精神的活力。創新教育的一個重要手段是“參與性”，教學與實踐相結合。創新教育強調發現學習，著重學習的過程，其方法是在教師指導下，讓學生自己去探索、追求、發現未知的世界。結合課堂教學，讓學生試創造不同的形象設計和體現，提供學生自我探索、自我思考、自我表現和自我創造的機會，使學生能進行學習的自我體驗，從而增強自我力量的意識和創造精神，在學習過程中，學會學習和創造。在化妝實踐中，學生各自感悟的手法自然各有差異，在現代妝、時尚妝、夢幻妝等的表現尤為突出。很多極普通的材料，甚至是廢舊的材料通過藝術處理則成了人物造型的“最佳”裝飾。這在學生化妝畢業作品展覽中，恰恰最受觀眾的青睞和好評。學生創造性的發揮，激發了學生對人物造型――化妝的濃厚興趣，創造性培養了興趣，興趣則是最好的良師。
表演藝術專業培訓范文3
回顧我所走過的三十年歌劇演員之路，深感藝海無邊，學無止境。以下的幾點從業心得，權當個人小結，與各位同仁探討：
一、現代歌劇要在逆境中求突破，困境中求發展
從上世紀90年代初開始，包括歌劇在內的舞臺劇逐步陷入低谷，甚至一蹶不振，舉步為艱。分析原因至少有以下三個方面：
1．改革開放催生了多元文化的繁榮，特別是影視和現代網絡等傳媒手段的飛速發展，迅速構建了新型的娛樂傳媒格局，一舉打破了舞臺劇、國產片“一統天下”的傳統格局，從人們“沒什么東西可看”轉變為“可看的東西太多，只能撿喜歡的看”；
2.市場經濟的沖擊，使歌劇發展遭遇瓶頸?！盁o戲可排、無劇可演”，“有戲無錢排、有劇無人看”的尷尬局面，導致歌劇的生存和發展空間越來越狹小，壓力越來越大；
3.專業人才的轉型和流失，直接影響到了歌劇的創作和演出質量。這也成了振興歌劇事業急待解決的重大課題。
作為一名老演員，我認為要繁榮和發展我省的歌劇事業，首先要從歌劇的創作上要加大人力、智力投入。沒有好的創作，就沒有好的演出。長沙的歌劇創作要充分利用湖湘文化的深厚底蘊和現代傳媒發達的優勢，在創作上大膽創新，主動融入主流文化，把握好群眾文化的需求，在劇本和音樂創作上敢于求新求變。低迷的市場一定程度上也賦予了我們新的機遇和挑戰，如果我們能創作出像話劇《晉商》一樣的好本子，長沙歌劇的振興就邁出了第一步。
其次，是要敢于打破經費的局限和制約，積極引進市場化運作機制，只要我們能靜下心來抓創作，有了好的本子自能“梧桐引得鳳凰來”，我相信，既然能吸引投資方投資投拍電影，那么，好的歌劇本子也同樣能吸引投資。
還有，就是要加強演員隊伍的專業培訓，一方面要大力加強演員綜合素質的培養，另一方面要根據演員的特點，堅持走個性化演員的培養之路，“不求全，但求?！?，為培養多元化的演員奠定基礎。
最后，還要振奮精神，迎難而上，化挑戰為機遇，抓住長沙市推行“文化強市” 的戰略時機和創全國文明城市等重大戰略機遇，積極把握好創作主題，全力爭取政府扶持，爭取“大創作贏得大扶持，大扶持謀求大發展”。
二、淺談對歌劇表演藝術的認知――演員要勤學苦練、厚積薄發
歌劇藝術是一門綜合藝術，所以對歌劇演員的要求要高于歌唱演員。我認為好的歌劇演員，不僅要有好的演唱技巧，更重要的是聲情并茂。準確理會演繹歌詞的含義，做到以聲動人，以情感人。使觀眾通過欣賞歌劇，體會其傳達的強烈的情感信息，激發人們對真善美的渴望和追求。
作為一名歌唱家，演好歌劇是其最高的藝術追求。歌劇是全面展示歌唱家素質和綜合實力的一門藝術。演和唱缺一都不行。就我曾飾演過的《洪湖赤衛隊》里的韓英為例。歌劇里的唱腔很多，又都是觀眾所熟悉的，要把每個唱段和場景都演繹好，首先就要從韓英這個人物著手，仔細揣摩人物的性格、歷史背景，通過唱腔、語言道白等各方面的有效配合；大到燈、服、道、效，小到細小的動作甚至臺位、還有和音樂指揮及樂隊的合作，經過無數次的排練打磨，才能在舞臺上盡善盡美地展示出一部好歌劇的藝術魅力。
當下，歌劇演員的發展遭遇了暫時的困境，但這并不代表歌劇發展之路停滯不前。作為一名成熟的歌劇演員，應當理性平和地面對形勢，盡量排除干擾，勤學苦練。怎樣做一個好的歌劇演員呢？以下是我從業以來在排演歌劇和演唱練習時的幾點心得，與各位同仁分享：
1.當拿到一部歌劇劇本時，先要了解作品的創作年代、歷史背景、發生的故事內容和作品要表達的主題，通過音樂體裁和作曲家的創作手法大致了解歌劇的藝術風格。
2.熟讀樂譜。識譜很重要，不可有半點馬虎，一定要腳踏實地地按照譜子上的節奏練習，最好彈著鋼琴練。在練的過程中注意表情術語，比如強弱、漸快漸慢、延長等。根據每個人的識譜習慣，分段練，這樣可以更快地加深記憶。
3.熟讀歌詞。語言是歌唱的基礎，歌唱是建立在語言基礎上的藝術。一般，一部歌劇有大量的歌詞需要歌劇演員去背唱。導演進行分段排練時，排練過程中要求歌劇演員必須背詞、譜，至少把自己的唱段和臺詞熟到“倒背如流”，否則將無法與其他演員的道白和唱段銜接。背詞一直是歌劇演員最頭疼的事，我們必須尋找合理、科學的方法來加以解決。首先，應了解每個詞或詞組的意思，然后逐詞逐句的在音樂的節奏上帶有情感地朗誦，這樣可以更形象地加以記憶。遇到節奏比較快的而字又比較多時，演唱者應該耐心地放慢速度，把每個字的每個音節逐個地裝上去，這樣反復地從慢到快，最終達到音樂所需要的速度，切忌急于求成。
4.與鋼琴師的合作。一般，練習時都會配備鋼琴伴奏師，鋼琴伴奏師的好壞會直接影響歌劇演員演唱的發揮水平。在國外，一個好的鋼琴伴奏師相當于半個聲樂老師，他們一般對整部歌劇的片段、情節以及各個聲部都很了解，甚至能把整部歌劇輕聲地唱下來。鋼琴伴奏師不但能幫助演唱者的音樂處理，最關鍵的是能幫助其解決語言上的一系列問題。
5.排練時的合作精神。著名聲樂教育家周小燕教授曾說過：“演歌劇就像踢足球一樣，當對方踢過來的球你一定要很準確地傳遞給另一方，要有團體合作精神，只顧自己不顧別人這場球一定輸。”在起初排練時，遇到各種各樣的問題是很正常的，比如對導演安排的走位、上場、下場等表演動作完成得不到位。這些問題在每個歌劇演員身上都會出現，所以要耐心，忌浮躁，排練中的問題都會自然地解決。最后，進入劇場進行連排和彩排時，在整個排練階段，也算是最復雜的環節。由于舞臺空間、音響的不同，加上舞美、燈光、道具的配備，還有眾多的群眾演員和舞蹈演員的加入，這都會影響到演員間的演唱和表演，有時會出現走位不到位，跟樂隊合不上等現象，使得排練無法進行下去。在這種情況下，演員必須盡快熟悉舞臺、適應環境。在表演時，還要學會用余光看指揮。為了確保演出成功，在連排時還要盡量少放聲唱，保存體力和嗓子的清晰。彩排是演出前的最后一個階段，彩排基本上跟正式演出一樣，要求所有演員化裝和穿戲服。在彩排過程中，導演和指揮一般不會輕易地叫停，他們會讓所有演員能完整地從頭演到尾，除非音樂無法進行下去。
表演藝術專業培訓范文4
關鍵詞：創意產業 文化產業 人才創新
一、創意產業在當下的內涵
創意產業又被業界內稱為文化創意產業。它是以創意為手段，以文化內容創作的成果作為核心價值，以知識產權保護為特征作為其核心內容部分。是文化產業發展到一定階段之后衍生出來的新興型產業。文化創意產業作為內容產業包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體與相關產業鏈。
二、基本判斷：簡述我國創意產業現狀
（1）我國創意產業依舊處于初級發展階段
盡管當前我國的創意產業已經有了某種程度的根基，但是“創意”作為一種強有力的力量，在產業進步中還沒有充分凸顯出來，從這個角度上來講，我國的創意產業才邁出第一步，整體上依舊處于初級發展階段。
（2）產業集聚：中小型企業仍是我國創意產業的主力軍
在我國創意企業中，資產總額在50萬及以下的企業占到了所有創意企業40%以上，而營業收入在50萬元以下的企業更是占到所有創意產業的60%以上。資產額和營業額較低的中小企業數量在創意產業中占有的比重和當下創意產業發展現狀充分說明，中小企業仍然是創意產業的主力軍。
（3）已初步形成了三大創意產業集群
從全國的整體布局來看， 我國已總體上初步形成三大文化創意產業集群：其一是以北京為核心，環繞京津地區的環渤海文化創意產業集群，其二是以上海為主，輻射南京、杭州、蘇州等地，環繞滬寧杭的長江三角洲文化創意產業集群，其三是以廣州和深圳為中心，面向港澳，輻射東南的珠江三角洲文化創意產業集群。
三、我國文化創意產業當下存在的主要問題
我國的文化創意產業在各級政府的大力支持下，正處在蒸蒸日上，蓬勃發展的階段。但在看到這些可喜可賀的成績的時候，我們同時應該進行理性的思考，綜合文化創意產業的特點，我們可以看到文化創意產業的發展上依舊存在一些突出問題：
（1）創意產業特別是中小創意產業的融資還比較困難。
當下，我國資源配置機制較為混亂，資源配置與市場需求存在尖銳矛盾，條塊分割，行業壁壘等現象層出不窮，市場的發展也不充分。從一個側面表明這個產業的行業的發展尚不規范，只有在充分發展的前提下，才能形成規范的行業規范。
（2）創意產業領域政策支持體系尚不完善。
為了使創意產業有更好的發展，近幾年國家和各級地方政府出臺了一系列相關政策措施。如由政府牽頭，設立創意產業發展的專項基金和在投融資、稅收、進出口、人才培訓等方面對創意產業的發展予以適當的優惠、補貼或政策扶持等。但至今尚未形成一個完備的產業政策扶持體系，所以我國還缺乏一個全面、 系統的政策支持模式來推動創意產業的全面發展。
（3）缺乏創意產業領域的相關人才。
創意產業是一個依靠智力開發的產業，人才無論何時都是創意產業發展的根本。創意產業對人才有著特殊的要求標準，應著重培養高素質、復合型、應用性且具備國際化視野的人才。首先，要應建立專業的人才智力庫。在創意產業的發展過程中，人才制約瓶頸矛盾凸顯，創意產業項目的專職人員往往不足，因此，建立創意人才的專業智力庫，對企業發展和人才的創意發揮無疑是一種雙贏。其次，應建立專業的職業創意培訓機構，以創意感染市場，創意產業人才的培養不能僅僅依賴高校和專業學者，更應著眼于市場的發展和環境。
四、對我國創意產業的啟示與思考
（一）要進一步降低投融資的門檻，加大針對創意產業的專項資金投入
創意產業同其他產業一樣，要想發展，就必須有充足的資金投入。而我國目前創意產業投資主體仍相對單一，主要以政府投資為主。對此，我們應按照創意產業的市場發展規律來制定和健全相關政策法規，積極的改善投融資市場環境，有序的促進企業、民間、外商對我國創意產業投資的積極性，形成“誰投入，誰獲利，誰投資，誰受益”的科學化產業化運作機制。
（二）要加大對創意產業人才的培養力度，建立創意產業領域的相關人才數據庫
創意產業發展最根本上是要靠創意人才，因此必須建立創意人才的數據庫，對企業發展和人才創業無疑是一種雙贏戰略。其次，需要建立高校、市場和專業培訓機構的合作機制。對創意產業的初級從業者，高校往往難以滿足其所需要的實踐經驗和基本技能，但社會培訓機構能較好的彌補這一缺點。再次，必須加強企業與院校的合作。因此培養一流的創意人才，增強文化創意產業高端人才與團隊的集聚，是發展文化創意產業的關鍵環節。
（四）各級政府和有關部門應制定完善的創意產業扶持和發展體系。
在創意產業的發展中應該注重發揮政府的引導作用，政府應該在充分的調研基礎上通過一系列鼓勵創意產業發展的政策積極引導產業發展，同時政府應當深化改革，通過對文化事業單位體制進行改革，讓其充分參與到市場競爭中，提高企業的生產效率，促進創意產業的整體發展壯大，最終形成科學合理的創業產業發展格局。
要針對創意產業不同地區、不同領域、不同階段的實際提出明確的發展規劃目標、產業布局設置、分類布局條件、產業分類標準、重點建設項目等，堅持政府引導與市場運作結合，科學規劃、合理布局。以法律、法規的形式保證專項政策措施的落實，包括充分運用融資平臺、政府采購等投資鼓勵政策，建立健全的財政、稅收、金融外貿等與創意產業相配套的多重保障體系，保證相關政策的協調，以此推動創意產業的發展。
（本文在寫作過程中得到文學院劉成學和金銀芳老師的指導和幫助，在此表示衷心的感謝！ ）
參考文獻：
[1]李思屈 李濤 文化產業發展概論
[2]厲無畏 以創意產業推動文化創新
表演藝術專業培訓范文5
關鍵詞：民族地區；音教專業；鋼琴；教學改革
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）02-0112-02
在邊遠少數民族地區高師音教專業的鋼琴個別課主要針對鋼琴主修生。為此，教師在教學過程中應當考慮到學生的實際學習能力與專業基礎，因材施教，使學生經過在校的學習與努力在畢業后具備一定的演奏與教學能力，為其今后的發展打下堅實基礎，順應社會發展需要。
一、邊遠少數民族地區高師音教專業鋼琴主修課教學現狀
由于高等音樂師范教育強調 “師范性”，并要求學生經過四年的本科學習達到“一專多能”，以勝任中小學音樂教師或基層文藝工作者的工作，因此對于鋼琴主修生的招生和培養上與專業音樂院校表演專業相比，存在專業性不足的缺點。
以筆者任教的廣西民族師范學院藝術系（以下稱本校藝術系）為例，每年招入的新生雖然在考前都經過不同程度的專業培訓，但也只有極少一部分新生在大學前接受過鋼琴甚至電子琴等鍵盤樂器的非專業教育。而本校鋼琴主修生也將從這部分學生與一些入學前完全沒有接觸過鋼琴，憑借自己的勤奮與聰明快速提高鋼琴彈奏水平的學生中產生。因此，這些學生在學習鋼琴的過程中面臨著彈奏基礎差、表現力低、缺乏相關學科理論知識的問題。
另外，受學生彈奏基礎與上課時間限制（本校高師音教專業鋼琴主修課為一周一個課時，而很多專業音樂院校鋼琴表演專業的鋼琴課為一周兩課時），教師較注重技能訓練，尤其強調彈奏靈巧性與力量的訓練，教材多采用出版，韓林申等編寫的《鋼琴基礎教程》（四冊）、車爾尼849、車爾尼299與車爾尼740作為主修學生的學習內容，曲目單一。這樣的教學易打擊學生學習的積極性，阻礙學生彈奏表現力的提高，也缺乏對學生音樂理論知識重視的引導，造成學生理論修養不夠，綜合素質欠缺。另外，許多主修鋼琴的學生將過多的時間放在彈奏鋼琴曲與磨煉彈奏技巧上，對鋼琴即興伴奏不夠重視，這使得他們即使在未來走向工作崗位也要花大量時間提高自己的鋼琴即興伴奏水平。
二、多面入手，改革教學，順應社會發展需要
根據上文所提到的教學現狀，筆者認為可以從以下四個方面改革鋼琴教學：
1根據學生彈奏基礎制定不同的指導方案，因材施教
本校藝術系鋼琴主修生可以分為三大類：
第一類，入學前經過數年的業余培訓有較好的鍵盤彈奏基礎，識譜能力較強。
第二類，入學前曾短期學習過鍵盤樂器（如鋼琴、電子琴、手風琴等）的彈奏，手指具有一定的靈巧度，但基本功不扎實，識譜能力有待提高。
第三類，，入學前沒有學習過任何鍵盤樂器，憑借自己的刻苦努力獲得主修鋼琴的名額，手指的靈活性較差，識譜能力與彈奏水平嚴重不符，遇上稍難一些的樂曲需要背譜才能完整彈奏全曲。
對于上述三類學生教師在教學上要區別對待。
首先，面對基礎較好的第一類學生應當在堅持基礎訓練的同時拓寬其演奏曲目。除了彈奏教學上常用的如巴赫、貝多芬、莫扎特、肖邦、德彪西等作曲家的經典作品還應該豐富教學內容。如引入中國現當代鋼琴作品，與巴赫同屬巴洛克時代的斯卡拉蒂、庫普蘭等作曲家的作品；西貝柳斯、柴可夫斯基、格里格等浪漫主義中民族樂派代表作曲家的作品；拉威爾、斯克里亞賓、興德米特、拉赫曼尼諾夫等十九世紀末二十世紀初優秀作曲家的鋼琴作品，甚至可以適當的彈奏喬普林、格什溫等作曲家的爵士音樂作品以幫助學生了解掌握各個不同時代風格的鋼琴作品，提高其音樂審美情趣，豐富其樂感。在拓寬曲目的同時還要安排這類學生參與聲樂伴奏并鼓勵他們參加各類鋼琴比賽使其學以致用，通過同行間的交流提高其演奏水平。另外，鼓勵那些基礎較好，表達能力較強的學生在課余時間為低年級或基礎較差的學生做鋼琴技術指導。通過這樣的教學實踐，不僅緩解了教師課內知識點多時間緊張的現狀還使一些學生鞏固了所學知識，提高了口頭表達能力，為今后的教師工作打下基礎。
對于第二第三類學生在彈奏技巧的訓練同時還要鼓勵其多閱讀鋼琴教學與技術訓練的文獻資料，讓其掌握鋼琴學習和教學的基本技術原則與訓練方法，使他們從理論高度去理解鋼琴學習的一般規律，這也為他們今后無論教學或是繼續提高彈奏水平有明確的理論指導 。另外，給他們布置的曲目要分為略彈與精彈。略彈部分的樂曲選擇那些時代風格明確，技巧較淺顯，旋律動聽的曲目識譜流暢彈出即可，以提高學生的識譜能力、使他們有機會基礎到不同時代風格的作品，而精彈作品要選擇那些技巧較難，音樂表達較為豐富與深刻的曲目，使其在掌握不同鋼琴技巧的同時更注重培養其敏銳的聽覺與細致的表現力。
2.引導與培養學生獨立分析、理解、詮釋樂譜的能力
大學生與中小學生學習鋼琴的不同在于大學生更能發揮學習中的主觀能動性。而現今大多數教師的教學中還在秉承填鴨式教學原則，即老師怎么做，學生怎么模仿；老師怎么指導，學生怎么彈。這種教學方法會抑制學生學習的積極性，并成為教師彈奏的復制體。因材，筆者認為，教師都應當引導學生多閱讀與音樂相關的文史與理論書籍，了解與不同時代風格作品相關時代的其他藝術門類的經典作品。鼓勵學生重視音樂理論知識的學習，并將其用于實踐。無論學生程度深淺，教師在布置一首新的樂曲后都可先不對作品馬上進行示范講解，而是讓學生查閱各種文獻，明確樂曲的曲式結構，和聲布局，了解作品寫作與作曲家的背景資料，并結合音像資料，分析不同演奏家對同一的作品的不同詮釋，使學生對自己所彈曲目有一個感性認識與理想提高，讓學生自由地理解樂曲中每一個樂句，每一個段落，允許不同學生對同一作品有不同的演奏詮釋?？梢哉f，老師的作用不是讓學生模仿自己的音響效果或彈奏動作，而是給予其技術指導，幫助其表達內心對樂曲的理解。而學生在通過自己的努力和老師的點撥之后則會對樂曲的理解與技巧的掌握更為深刻。
3.定期舉辦學習匯報音樂會
彈奏鋼琴是表演藝術，筆者認為，教師至少要每年舉辦一次鋼琴學習匯報音樂會，鋼琴音樂會的舉辦方式有很多，為了突出高師專業一專多能的學習特點，演奏會不應該像大多數專業音樂院校的鋼琴音樂會那樣僅僅只有單純的鋼琴演奏或雙鋼琴或多架鋼琴合作等，可以采取豐富多彩的形式。如編排一些鋼琴為聲樂伴奏的節目，對于一些演唱水平較高的鋼琴主修生可以安排一些自彈自唱的節目，還可以指導鋼琴主修生與學習古箏、薩克斯等其他樂器的同學合作。另外，教師還可以舉辦不同主題的鋼琴作品音樂會如中國作品主題，莫扎特作品主題、浪漫派作品主題等等，而演奏的學生不僅要上臺演奏，還要提前將自己對作品的分析和理解制成幻燈片，在演奏曲向觀眾講解自己所彈的曲目。通過各種樣式結合的鋼琴匯報音樂會，不僅為學生創造登臺演奏的機會，鍛煉了其表達能力與文字組織能力還能為嚴肅音樂走向普通高校創造一定有利條件，畢竟，本校大部分高師院音教專業的學生都是入學后接觸鋼琴的，不一定能聽懂鋼琴音樂作品，必要的講解會讓嚴肅音樂更易貼近大眾。
4.引入鋼琴即興伴奏教學
作為一名中小學音樂教師或基層文藝工作者，鋼琴即興伴奏能力是必不可少的，從歷屆畢業生的就業信息反饋看來，即興伴奏在中小學音樂課教學與指導大眾文藝活動中有舉足輕重的地位，很多學生在工作中首先碰到的難題就是提高鋼琴即興伴奏能力。因材，在鋼琴個別課中，應當安排一部分時間講解和聲配置方面的知識，幫助學生熟悉各個大小調音階琶音的位置。教師可選擇一些旋律優美，節奏性強，的短小一段式歌曲作為學生學習鋼琴即興伴奏的鍵盤移調練習。在學生掌握常用即興伴奏織體后可以讓學生接觸一些二段式或二段式以上音樂表達較為豐富的聲樂作品，運用所學知識編配與即興彈奏。對于一些即興伴奏能力強的學生，可以給他們安排伴奏任務，為低年級的同學的期末聲樂考試即興伴奏。
表演藝術專業培訓范文6
【關鍵詞】中原經濟區 創意設計 就業 創業
創意產業，是源自個人創意、技巧及才華，運用知識產權，創造大量財富和就業機會的增長快、附加值高的朝陽產業，包括廣告、藝術及古董、漫畫、設計、時裝設計、電影、電視、游戲軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和資訊科技服務等13個行業。在《國務院關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》中，明確把打造“華夏歷史文明傳承創新區”確定為中原經濟區的戰略定位之一。隨著中原經濟區建設宏偉藍圖的鋪展，在今后一段時期內，創意產業必將成為熱門行業并迅速崛起。
中原經濟區建設對創意設計人才的需求和要求
創意產業的建設離不開人才資源的推動，中原經濟區建設中各種戰略目標的實現、未來河南經濟的發展，都離不開創意產業人才資源的有效開發與整合?！皠撘馊瞬拧笔悄壳氨怀吹没馃岬囊粋€詞，這類人才需求量大、薪資水平高。目前，在中國創意人才市場中，具備原始創新能力和具備綜合創新能力的人才最急缺。
而與之形成反差的是創意設計專業連年擴招卻無法滿足就業的需要。據調查，一些所謂創意類專業科班出身的求職者，甚至被企業直言“少創意”，創意人才的培養滯后于社會的發展，嚴重的供求不平衡一定程度上制約了行業的發展。創意設計類專業連年擴招與就業難的“冷熱不均”現象長期并存，不僅成為社會焦點問題，也制約著經濟的發展。具有獨創設計思維、綜合設計能力正逐漸成為考量文化創意產業人才質量的標準，對此學校該如何進行人才培養，創意設計專業的高等教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。
創意設計類專業畢業生就業率與求職現狀
就業率的分析。就業率是衡量畢業生質量強弱的直觀反映，高校就業率的統計納入學院就業工作的考核，在學生就業力、高校就業服務建設以及就業服務質量等方面都有所提高。但是當前就業率統計方法僅能反映一段時間內的就業數量，無法客觀反映畢業生就業質量，如果高校一味追求高就業率就會忽視就業層次的高低和工作性質，使就業質量下降，二者相分離便失去了大學培養高素質人才的意義。
2011年，由麥可思研究院撰寫、社科文獻出版社出版的《2011年中國大學生就業報告》中指出失業率最高的專業為美術學；填報高考志愿時最熱門的專業卻不是畢業時最好就業的專業。麥可思研究院2012年的數據則表明，動畫專業因為供大于求造成專業結構性失業，失業量大，就業率持續走低且薪資較低被列為高失業風險型專業。
就業難的原因。為了讓高校專業配置更加合理，更加符合社會需要，河南省高校專業設置已經有一定的變化，其中藝術設計專業被列入河南省控制招生規模的專業。擴招與就業難有一定的關系，但與世界各國相比，目前我國大學以上人口比重不僅未飽和而且嚴重偏低，這個矛盾意味著擴招并不是就業難的最主要原因，我國大學畢業生失業很大一部分是結構性失業。一面是企業招不到人，另一面卻是大學生不能適應市場需求找不到工作。也就是說，大學畢業生就業市場出現了供需不匹配、有效供給不足的矛盾。導致大學畢業生結構性失業的主要原因有兩個方面：外因是缺乏必要的就業指導，內因則是連年擴招脫離了就業市場，高校從辦學理念到人才培養模式早已不適應社會的需要，這是深層次問題也是根本原因。
創意設計類畢業生就業后再擇業的流動性較大。一方面創意類專業尤其是設計專業、動畫專業、服裝專業、廣播電視編導專業等多為高校近二十年左右才普遍發展起來的新興專業，就業買方市場尚在成長期很不穩定，用人單位在激烈的市場競爭中抵抗風險的能力不強，導致應屆畢業生存在不穩定感，工作更換較頻繁；另一方面，創意類專業屬于高投入的專業，根據各高校收費標準的不同本科四年時間的學費之和在四萬元至十萬元之間，是其他專業的兩倍甚至數倍，導致很多創意類專業畢業生就業期望值普遍較高，然而大學生畢業后進入勞動力市場發現高投入帶來的未必是高產出，所以，很多創意類畢業生“這山望著那山高”，導致頻繁更換工作。
就業指導要向就業與創業相結合轉變
積極貫徹職業生涯規劃，增強大學生就業力。要引導創意設計類大學生學習扎實的理論知識和專業技能，還要幫助學生對自己進行合理的定位、了解社會、培養就業素質并建立科學的就業觀、熟悉職場規則，增強自身在社會上的競爭力，幫助學生分析行業需求，了解中原經濟區建設、創意產業園區的方針政策以及區域優勢等，樹立“先就業再擇業再創業”的就業思想。全面圍繞以有利于創意設計類畢業生的成功就業典型展開教育，積極發動一切資源開辟就業市場的就業指導工作。
樹立多元化人才觀和質量觀。創意設計類專業多是高投入的專業，畢業生本人以及家長的就業期望值較其他專業更高，就業理念也存在一些誤區。學校應該針對畢業生的個人興趣、就業價值取向和個人實際情況劃分為多層次、多類別的指導合理就業。
重視市場實踐。困擾畢業生就業的最大障礙是實踐能力弱的問題，一成不變的教學理念與教學方式勢必與市場需求漸行漸遠，積極鼓勵學生利用社會實踐活動培養盡快服務社會的能力，深入了解社會對創意產業的需求，以一個社會人的角度去觀察社會，提高自己在未來社會的生存和競爭能力，這對于以靈活就業為主的創意類畢業生尤為重要。
拓展就業渠道，鼓勵就業方式多元化和自主創業，靈活創業。從目前的情況看，創意設計類畢業生與就業單位簽約存在很大的隨意性，具有靈活性就業的顯著特點。其特點是畢業生就業后，其戶口、檔案、黨團關系掛靠在學?；蛘呷耸聶C構，進入企業和公司工作。除此之外，創意類專業直接服務社會和多樣化的特點決定了他們比較容易創業。據了解，不少往屆的創意類畢業生已經注冊成立了自己的工作室，從事廣告設計、印刷、動漫制作、攝影、專業培訓等等一系列的業務。此外，目前的電子商務比較熱，也有很多創意類畢業生轉行開網店的，無法就業的創意類畢業生，也可以考慮到專業的培訓機構代課，每個月的收入也是不錯的。
以創業帶動就業。在創意設計專業中開展自主創業有著先天的優勢，創意設計專業學生所具有的創新思維和特有的創意理念是一種無形的資源，在市場激烈競爭的今天，這些無形的資源在市場的運作中更加適用；創意設計專業又是一門實踐性很強的學科專業，如建筑、廣告、包裝、服飾等這些與人們生活息息相關的事物都需要設計，這也就決定了創意設計專業畢業生的創業服務范圍，豐富的發展空間能緩解創意類畢業生的就業壓力。目前，高校創意設計專業急需構建適合本專業的大學生創業教育模式，發展其專業優勢，為大學生就業開拓更大的機會空間并為中原經濟區建設營造“以創業帶動就業”的發展模式，這也是教學改革、社會實踐、自主創業三方面循環促進的具體解決途徑。
綜合化人才培養是創意人才就業與創業的對策
一方面，立足河南經濟，評估市場變化，注重實際操作能力成為教學工作的重點。隨著中原經濟區逐漸發展，社會對人才需求種類也慢慢發生著變化，創意設計人才作為整個人力資源的重要組成部分在區域經濟建設中發揮著重要作用，高校有必要評估就業市場變化，適當調整專業課程設置和教學方式，全力培養“一專多能”創意類人才。
另一方面，提高實踐教學質量，完善創業環境是解決創意設計專業學生就業難的不二法寶。面對嚴峻的就業形勢，高校應該從平時的教學實踐環節著手，針對創意類專業應用性和難以代替性強的特點，注重培養有較強實踐操作能力和專業競爭力的創新型創意設計人才，并注重對全能型人才的發掘。日常教學中，學校要加強學生職業技能的培訓，幫助創意設計專業學生了解職場，逐漸確立自己的職業生涯規劃，目標明確地提高學生的專業技能，并加強實習與實訓基地的建設，為提高學生的創業能力提供良好的環境。
創意產業是中原經濟區建設的突破口，雖然目前發展仍處在起步階段，其強勁的發展勢頭必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。創意人才是河南發展創意產業的第一文化資源，人才的培養是解決創意產業問題的重中之重。在大力引進人才的同時，高等院校創意設計教育必須完全融入創意產業這一新興的經濟力量，將創意設計、藝術感染力以及科學技術生產力更為緊密地結合起來，改變河南省創意產業高等教育資源嚴重落后的現狀，充分利用現有創意設計教育資源完成對創意產業人才的培養，形成具有核心競爭力的“創意階層”才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，這樣能夠促進和滿足中原經濟區的快速和可持續發展。
