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小學美術教學方法范文1
在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，忽視了兒童美術作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。在小學美術課堂中，“興趣”是最重要的，要如何使學生有興趣？就需要我們不斷改變教法，改變教學環節的設計。
傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終以大家的畫“都一樣”為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“臨摹”中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨摹了也要以能臨出獨特的個性為目的。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育非常重要的一點。如我在教二年級美術《茂密的花》一課時，先讓學生閉上眼睛傾聽自然的聲音；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試各種不同造型的花，在不同的擺放方式中了解“茂密”的含義，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。
“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他；“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。如我在二年級的美術《繪畫游戲》這課上，結合課本內容讓孩子們隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是動物；有的則像植物……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。也掌握了畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，培養了用色的良好習慣，從大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養起很重要的作用，同時對學生良好生活習慣及行為習慣的養成也會有不可估量的作用。
作品展示時，小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。如在教授人美版第6冊《怪獸》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。那天各組的同學都帶了工具和材料。其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成怪獸，那怪獸的造型栩栩如生。另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了怪獸，充分突出了怪獸的“怪”這一特點；有的用易拉罐、塑料袋制成怪獸，也是生動形象。他們的作品真是千奇百怪，件件精美。又如在教授《大樹的故事》一課時，我啟發學生看看大樹上到底能發生什么樣的故事？通過這些故事，全班一起為我在黑板上畫的大樹添加故事，頓時各小組紛紛討論開來，一起探討用什么藝術表現形式。最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。有樹葉上小小昆蟲的故事，有樹洞里小松鼠的故事，有大樹根里小螞蟻的故事，還有樹枝上小鳥的故事……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。學生們有用水彩筆求朦朧的樹葉，用油畫棒表現樹木的粗獷，用線描勾繪小動物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出學生的創造力和無限的想象力。本課結束前，我組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后由我進行分析、總結，最后選出優秀作品，給與獎勵。這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。
我在教學過程中體會到，教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受和自己所看到的物體，不要害怕形象畫不準確。教學中，要提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而在畫面上更好地表達內心感受。
小學美術教學方法范文2
關鍵詞：小學美術；課堂教學；方法改革
注重培養學生對美的辨別能力。通過對美的感受，進化為對美與丑的分辨能力，潛移默化地使人的精神在愉悅和操作中得到升華，在學校教育中，幫助學生樹立正確的人生觀，實現美術教學的意義。
一、將課內、外教學進行有機結合
在小學美術教學過程中，課堂教學是我們的主要戰場，除此之外我們還應開展其他教學。課堂教學的結構不能局限于傳統的教學模式一味的先講后畫，要發揮學生的主體作用。因為學生的自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利于學生個性的發展。另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如，以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。還可以帶著學生走出課堂，采用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。發揮學生獨立思考、勇于實踐和探究的創造精神，創造良好的個性發展環境。
二、在課堂教學中突出學生的主體地位
一直以來，美術教學都是以學習知識技法為主要教學目的，教學內容多以臨摹成人作品為主，所以形成了一套模仿為主體的教學方法。而近年來，大家逐步認識到兒童的稚趣和成人是不一樣的，兒童的天性和個性不容抹殺。教師還應尊重學生的個性意識，培養學生的興趣特長，倡導學生自己管理自己、主動學習，確立學生在學習過程中的主體地位。教學目的和教學內容的改革，導致教學方法的深刻變化，逐步由注入式、滿堂灌向啟發式、活動式、創造式方向發展；從以教師教為主變為師生之間教與學的結合。
三、從寫實性教學逐步向表現性教學靠攏
在小學美術教學中，我們應當提倡兒童發揮藝術直覺，鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，進行擴展與延續，讓學生在“創作式”的作業中完善造型技能和提高審美素質。與傳統的寫實造型教學相比，表現性美術教學能較好地體現這一宗旨和要求，要求學生進行大膽地想象與創造，抓住特征，夸張、超現實地表現，把與對象有關的人和事物聯系起來或自己與對象之間的某種聯系在創作中表現出來。我們知道，傳統的寫生課要求學生認真準確地觀察物體的形狀、比例、透視等客觀屬性，塑造出精確、完美的形體。而實際上，這對于兒童而言是一種被動的思維方式，甚至從某種程度上說，反而限制了兒童創造思維的活動。在寫生作業中，如果我們讓學生在抓住事物特征的同時，進行大膽地取舍、夸張與變形，留給他們更多的表現空間和契機，充分表達自己的主觀感受，那么就會使作品蒙上濃厚的藝術情感和趣味。
為了適應新形勢下素質教育的要求，改變小學美術教育的現狀，我們必須打破以往的教學模式和制度，在課堂教學中要以學生為主體，尊重學生的興趣和認識特點，真正為孩子們創造自由探索、自由表達的環境和條件，為孩子們的全面發展、和諧發展注入營養。
參考文獻：
［1］許嘉璐.中國中學教學百科全書：音體美卷［M］.沈陽：沈陽出版社，1991．
小學美術教學方法范文3
關鍵詞：愉快教學 ；激趣導入；激勵教學
中圖分類號：G623.75文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2012）04-0233-01
隨著教育改革的不斷發展和變化，美術教育的培養在全面發展素質教育人才上作用越發的重要。美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。美術教育是一個比較特殊的學科，有著其獨持的教育規律，在兒童漫長的成長過程中，如果能科學地將美術教育知識傳授給他們，將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
現在的小學美術教學是技能技巧訓練和培養人文素養的結合教學，因此教師要以學習者的心態參與到學生的自主學習活動中去,成為學生學習的促進者、合作者、輔助者。小學美術教育是以學生發展為本，注重培養發展學生審美、感知、想象、表現等方面的能力，以及培養創新精神。足以見得美術課堂教學方法的重要，在這里我要簡單的總結幾點自己的經驗所得。
一、愉快教學、激發興趣、培養學生學習美術的積極性
興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。
1.激趣導入。
不同年齡段的學生應用不同的導入方法，如低年級適合用謎語導入，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象。高年級學生想象導入，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向住，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。
2.媒體語言形象具體。
媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。利用演變教具不僅讓學生發現規律，理解規律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。
二、激勵教學
教師的評價是對學生學習情況的總結，也是對學生新課程學習的動力。評價要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確要克服的弱點與發展方向其實學生在創作作品的過程中，原本就浸透了自己的各種情感，有些想像的、抽象的作品可能畫面效果不是很好，但教師不應對作品橫加干涉，而應盡量給學生提供自我表現的信心。
1.鼓勵審美個性，培養審美意識。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“ 沒有審美教育就不會有任何教育。”在教學中，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
2．鼓勵藝術表現，激發藝術創造。
生活是藝術的源泉。人人都離不開生活，指導兒童從生活中發現藝術并創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件，我們要多夸獎：“畫得好！”鼓勵他們這樣畫下去。
3．激發參與意識。
鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能，在體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。尊重孩子，愛護童心，是兒童畫指導者應有的素養。
三、培養學生的各種能力
1.觀察能力的培養。
敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。教師應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟、分層次地仔細觀察，并說出顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。
2.想象力、創造力的培養。
小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重兒童的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”，只求感受的“真”，并不以“像”為標準。應引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽合理想象，充分發揮小學生富于幻想的天性，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
3.動手操作能力的培養。
動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段
四、讓美術教學融進生活中
如果說符號是評價的一種手段，那么評語則是激勵學生學習的動力。教師面對學生的錯誤和不足時，不能一味的以自己的觀點強加在學生身上，而要以引導為主，激勵為輔。要讓自己的評語使學生認識到錯誤，又能激勵其改正錯誤。同時要讓家長參與評價，使家長也成為學校教育的另一個可利用的有效資源，將評語變成動力。
因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。
小學美術教學方法范文4
關鍵詞：新時期 ；小學美術教學；教學方法
當前，我們的教育正處在劇烈的發展和變化時期，單一、封閉的教育體系正逐步被多元的、開放的教育體系所替代，教育之中的任何改變，都必須通過教師的勞動才能實現，客觀地決定了教師也必須要變，教師的教學必須與時代同步，作為小學美術教師，該如何把握新時期小學美術教學方法和要點呢？
一、選擇新穎課題
對于學生而言，好的課題能夠激起學生的興趣，能夠讓學生發揮出自身的想象力。在課題的選擇上，需要將課題空間選擇面擴大，盡量讓課題與學生的生活和情感相聯系，讓學生能夠將美術知識應用于生活之中，從而實現學以致用的最終目的。呆板、教條、過于簡單或過于生僻的課題對小學生的成長和學習而言是很不利的，小學生的思維還較為簡單，因此在課題的選擇上要充分尊重小學生的思維特點。例如，在設置《會變的小手》這一課題時，可以以學生最熟悉的手作為素材，對該素材進行色彩和造型設計，還可以讓學生通過手擺出的造型來聯想生活中的事物。這種教學方法能夠給學生很大的想象空間，促進學生思維的調動，從而發揮學生的創造性。
二、利用方法得當
對于教學而言，方法是決定教學質量的重要因素，對于美術教學也不例外。小學美術教學不同于其他課程，其具有形象生動、鮮明直觀的特點，因此更容易讓小學生產生興趣。在教學設定時，要充分利用這點優勢，敢于大膽創新，在掌握小學階段學生身心特點的基礎上進行有針對性的教學方法設定。教學方法需要遵循輕松愉快的原則，讓課堂以趣味性為主，讓學生消除對學習的消極看法，從而感受到學習的輕松快樂。在教學中要循序漸進地設定內容，先讓學生掌握一定的繪畫基礎和基礎技能方法，并且還要培養學生觀察、思維、構圖、調色能力，基礎掌握牢固以后才可以進行實踐繪畫。小學美術教學不能僅僅以傳授知識為目標，最重要的是要開發小學生的智力。在教學中也可以適當穿插一些游戲，讓學生在游戲中感受學習的快樂。例如，在學習構圖時可以玩“你畫我猜”的游戲，讓一個學生畫出教師要求畫的器物，其他學生猜畫的是什么，猜對的學生可以給予相應的獎勵。這樣的活動不僅能積極調動學生的思考能力，還能鍛煉學生的構圖能力和判別能力，可謂一舉多得。
三、充分利用多媒體技術輔助教學
1.學生審美觀的形成離不開對形象的感性認識。利用多媒體可將抽象的文字轉化為具體形象，綜合多種視聽手段如音樂、動畫、圖像等，可以促使學生在大腦中建立對審美對象的清晰表象，提高其感知速度，并在其潛意識中對審美對象產生美感。多媒體的運用，對于完善和豐富美術教學起著不可估量的作用。它能促進和幫助學生實現自主學習，激發學生學習興趣，縮短教師授課時間，把更多主動思考的余地留給學生，且實現了教師、學生、計算機三方之間的多向信息交流。信息展示則呈現文字、聲音、圖像的立體性，加快了學習形成知識的序列性和知識結構的速度，提高了學生的認識能力，達到了豐富和完善小學美術教學內容的目的。
2.多媒體的運用能促進美術教學目標的順利完成。有比較才有鑒別，運用多媒體課件，將不同的畫種，藝術流派、表現形式進行比較演示，讓學生從比較中鑒別美與不美的界限，如色彩配置怎樣才美，在生活中如何具體配合，怎樣領會其內涵，形成潛意識中的審美體驗，進而提高審美認識。培養美的鑒別欣賞能力。比如在上江蘇版第八冊《色彩的對比與和諧》這一課中，通過課件讓學生直接參與物體填色，不同的學生給物體配色不同，從而給人的感覺也不同，比如紅色與綠色配置，就會給人鮮明、有力、刺激的感受。在學生有切身感受的同時，向學生總結哪些色彩在一起是對比色，哪些色彩在一起是和諧色，學生很快就掌握了本課的學習內容，從而促進教學目標的達成。在此美術教學課件，要根據其促進教學目標的完成所有的潛在能力來選擇運用，以充分發揮特長和優勢，調動學生的有意和無意注意。同時要對美術教材中的知識點進行加工處理，使其結構化、系統化，做到主干層次清晰、分明，以幫助學生形成概括能力和歸納能力，便于學生充分理解和接受，使教學目標得以順利完成。
3.多媒體的運用可增加信息量，發揮學生的主動性。以往美術教師上課時只能用教科書，或者費很大勁找來一些與本課有關的繪畫作品給學生看?，F在將多媒體運用到美術課堂中，可以展現所有與本課相關的資料，讓學生深刻了解到畫家作畫時的背景和社會文化，從而開闊學生的視野，提高學生的審美能力和創造能力，最重要的是能夠發揮學生的主動性。學生直觀地看到畫家的藝術作品，了解到畫家的時代背景，通過多媒體反饋信息進行自我調整，有利開發創造性思維，提升學習的主動性和自學能力。
四、實施激勵性評價體系
教學評價是課堂教學的重要組成部分，為了不挫傷學生學習的積極性，激發學生參與學習的熱情，在小學美術教學中對學生的學習狀況進行鼓勵性評價，是促進學生主動學習的有效手段。
1.重視激發學生的積極性。重視激發學生的積極性，是小學美術教學中運用鼓勵性教學評價作用的關鍵。小學美術教師，在教學過程中應意識到激發學生的積極性的重要性，利用鼓勵性教學評價進行教學活動。一般來說，學生在學習小學美術的過程中，其美術作品得到老師的贊揚和褒獎，無疑會大大地激發他們學習美術的興趣和積極性。重視激發學生的積極性，就是要在小學美術教學過程中，注重發揮鼓勵性教學評價的作用，如小小的一個微笑，一次鼓掌，一個目光鼓勵等等，這樣的鼓勵方式，可以使學生不斷約束和規范自己的學習行為，愛上并樂于上好美術課。
2.多給學生自由創作的機會。多給學生自由創作的機會，也是小學美術教學中運用鼓勵性教學評價作用的重要組成部分。具體說來，小學美術教師在對學生進行鼓勵性評價的過程中，應著眼于發現學生的優點和長處，多給學生自由創作的機會，使學生處于興奮、主動、積極的學習狀態。在進行鼓勵性評價時，可以在口頭鼓勵的同時輔之以獎勵，如獎勵教師自己制作的星卡、小貼畫或作品的公開展示等，調動學生的學習積極性與主動性。多肯定、鼓勵學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，通過語言﹑表情﹑暗示給予肯定和表揚，多給學生自由創作、自由表達的機會，可以使他們的藝術潛力得到充分發展。
小學美術教學方法范文5
[關鍵詞]小學；美術課堂；創意教學
隨著我國課程改革的深入，課程改革的教學目標也發生了改變，培養學生的創新意識成為關鍵。在小學課堂上，美術教學能夠培養學生的創新意識。美術課堂教學創新意識的培養可以從兩方面入手：一是一些學生天生具備這樣的能力，只是需要開發出來，這樣的學生可能成為天才，其創造力也具有特殊性；二是學生要通過努力而實現自我的創造力，通過設定目標來實現自我價值。小學美術課堂學習，學生也許不會創造出偉大的美術作品，但在學習美術過程中，學生的思維會被逐漸開啟，并且在學習過程中，學生自身的修養和素質也會提升，實現了素質教育目標。
一、美術課堂的異策化教學
小學生的身心都處于發展階段，學生個性發展也突顯出來，個性是一個人的內心表現，當一個人在生活中處于比較穩定的狀態，并且伴隨著實踐活動，就形成了穩定的個性。但在同一課堂下，學生的個性差異還是多種多樣的，每個學生都有其不同的性格特征，可以表現為不同的興趣、氣質、思想等。因此，要實現美術課堂的教學目的，就要采取不同的教學策略，在同一課堂上，教師要設計與教學相符的方案。美術課堂教學是一個動態的過程，其設計會隨著課堂教學的不斷變化而變化。因此，異策化的教學方式更適合美術課堂教學，這種教學方式要根據同一課堂上的學生的個性差異開展教學。
二、美術課堂的氛圍化教學
一個人的創造能力的開發是在一種寬松的氛圍下，其潛在的能力轉化為一種現實的創造力。因此，課堂教學也需要寬松的學習氛圍，這種氛圍下的教學課堂，教師要把握和控制好環境，根據不同的教學課題經常變換角色，同時，學生也要根據環境變化而調整自我創新意識。實踐教學時，教師要給學生創造更多操作和思考的機會，公開優秀的學生作品構思，以實現學生的自我突破?？梢?，課堂氛圍也可以促使學生開發其思維和創造的能力。
三、美術課堂的傳媒式教學
教育是一種社會文化，影響著國家和民族經濟、科技、社會的發展與繁榮。傳媒式教學是通過傳媒進行教學信息傳播，沒有教育傳媒，就無法開展教育教學活動。課堂實際中，學生創作和欣賞過程就是憑借視覺形式。直觀的視覺形式可以從學生作品中體現出來，包括線條、色彩等。而傳媒方式的運用，就是通過接觸媒介信息后，在學生頭腦中構建創造性認知，媒介信息變化使學生知覺轉變，從而豐富學生的想象力。例如在課堂上，教師可以利用多媒體作為輔助教學工具，教學多媒體工具的利用要考慮到學生的具體需求，要能發展學生學習的能動性。教師在設計多媒體時，要有利于學生發展自身的創造力。
四、美術課堂的操作多元化教學
創造性是一個人自身所具備的能力，在復雜的環境下，每個人會具備兩種形態的心理活動，隨著活動變化心理活動逐漸清晰。而對于不同性格的學生來說，每個學生的興趣愛好不同，學生會憑借各種感官來感受學習環境。例如，刻版畫適合觸覺型學生的制作，石版畫則吻合視覺型學生的表現。在同一形勢下而開展活動操作，學生與學生之間應該自由組合，無論是獨立操作還是整體配合，學生的合作精神和自我組織能力都會得到進一步提升。
五、美術課堂的評價化教學
小學美術教學方法范文6
1 傳統的美術欣賞課存在的偏差
一是教學目標與教師要求之間的偏差。美術欣賞課要求達到的教學目標比較高，從理性的角度培養學生的審美鑒賞能力，要求教師必需具備良好的美術素質和對美有敏銳的洞察力、鑒別力。二是過程與結果之間的偏差。在美術欣賞課的教學中，教師和學生注重以審美結果的獲得，忽視了審美欣賞過程的融入與參與。對欣賞教材中蘊含的創造性的因子缺少挖掘，忽視了對審美客體的情感感受，缺乏對美的事物的體驗。三是主體與主導之間的偏差。“以學生為主體，教師為主導”的教學模式的實施在美術課的其他課型中得到廣泛應用。而在欣賞課中則存在著“一言堂”“滿堂灌”的教師為中心的教學模式，這違背了“學生主體性、教師主導性”的課堂教學原則。在這樣的教學課程中，學生掌握不了審美技能，嘗不到進步的愉快和成功的，更達不到深層的審美體驗，審美眼力滯留于表面層次，對審美的理解很難遷移，審美能力難于提高。
2 在美術欣賞實施過程中體現的意義
一是重主體?！叭健毙W美術欣賞教學模式的實施，注重使學生主體的審美情趣得到培養，審美參與、主體體驗、主體評析，以真正達到學生為主體的教學原則。通過“三元”感化，情感得到升華。二是重過程。在“三元式”小學美術欣賞教學模式的實施中，強調學生的過程參與，通過“分析客體──感受情景──體驗情感──交流反饋──外化創新”的教學模式的實驗，體現過程的流暢性、完整性和思維性。三是重創造。在教學過程中，教師把握好教學諸要素，注重欣賞的啟示性和潛在創作意識的挖掘，把培養學生健康的審美情趣和良好的觀察能力、創造能力放在首位。使欣賞教學真正成為美術創新教育中不可或缺的重要部分。四是重情感。如果欣賞不考慮到與學生的審美情感相溝通，就不會有什么指導效果。欣賞的引導如果過分偏重于知識性，就會造成硬性灌輸成人意識的危險。所以“三元式”教學模式的實施，注重學生個體與學生群體及欣賞客體間的情感交流，以及學生個體與教師間的情感反饋。重視挖掘欣賞素材中的情感因子，培養學生良好的審美情趣。
通過實驗，使學生了解小學美術欣賞課中的基本內容和美術常識，理解欣賞課題的審美內涵，并初步掌握小學美術欣賞教學的模式方法；通過欣賞、感受、體驗、交流、外化等過程的實施，掌握基本的欣賞技能，并在美術欣賞過程中，能應用所學技能知識，賞評作品；通過實驗，培養學生對欣賞課的學習興趣，激發學生對自然美、生活美、藝術美的體驗、賞評。從而培養學生具備良好的審美情趣，樹立正確的審美觀。
3 在模式構建過程中，正確處理的關系
一是欣賞與表現的關系。欣賞并非都是單純的觀賞而已，只有與表現聯系起來的欣賞活動，才是真正體現和表達欣賞目的和精神的活動。無論欣賞自己或別人的作品都會引起情感上的共鳴，在觀察、理解中得到表現能力上的提高。如：在欣賞外國優秀兒童作品中表現“和平”的題材時，學生除了在感受到外國小朋友對和平的理解后，可以選擇合適自己的表現元素，來表達不同的對于“和平”的感受，這樣就使欣賞作品與自己的情感產生共鳴，并使之升華。在繪畫表現時，也應該滲透美術欣賞，讓學生從美術作品和優秀兒童畫的創作中喚起創作沖動。如欣賞一些中外類似的繪畫體裁；表現展開時的欣賞，著重于技法的滲透；表現最終時的欣賞，從制作完成的作品中反省，激發下一次表現的欲望，使課堂得到延伸，能力得到發展。所以欣賞教育應以審美為中心，既擴展表現活動的范圍又提高欣賞活動水準，只有這樣才是以培養完善人格為目標的教育。二是欣賞與應用的關系。在欣賞教學過程中，逐漸培養起來的審美意識，以及良好的審美觀，對促進學生的審美創造有其極為積極的作用，運用美的規律來創造生活，豐富了學生情感，啟迪了學生的智慧。諸如民間工藝品的欣賞，從欣賞中領悟傳統美術技能，并用傳統技能來表現新的事物。三是欣賞與人文精神的關系。美國教育家列維認為，美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念。忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略。所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。
4 在模式形成中，注重欣賞教學的結合
