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戲劇表演藝術范文1
（一）戲劇表演藝術的概述。戲劇表演藝術的每一場都是一次新的開始，所有參與戲劇表演的演員都需要實際登陸舞?_進行表演，通過反復表演的沉淀，不僅能讓演員更加深入地了解角色的存在意義，還能加強演員自身的表演能力。同時，戲劇演員的所有表現都是直接面向觀眾，而對他們進行評價的也是所有觀眾，但是基于每個觀眾的視角和審美度的不同，導致同一個演員可能得到褒貶不一的表演評價。而作為戲劇演員，不管是觀眾反饋的正面評價還是負面評價，都應當對其和自身的實際表演能力進行分析，并在此基礎上加以改進，以將劇場效果有效提升，繼而擴大觀眾范圍。
另外，在戲劇表演藝術中，角色靈魂通過演員得以活現，其是對整個戲劇的始終貫穿。所以，演員在進行表演時應當根據角色的特點和需求，結合個人表演風格加以融合，以更加有效地突出角色形象，而要實現這一目的，演員首先需要提高個人的表演能力。
（二）聲樂舞臺表演藝術的概述。聲樂舞臺表演作為一種聽覺藝術，其能為大家帶來特殊的視覺享受，而舞臺表演是聲樂藝術最為關鍵的部分，只有有效結合舞臺和聲樂兩者，才能創造出優秀的聲樂舞臺表演藝術。所以，將舞臺表演藝術靈活應用到聲樂中，在實際舞臺表演時，表演者通過對面部表情和肢體語言的結合來實現藝術所要表達的思想。同時，聲樂表演最終呈現的效果也會因不同的舞臺風格而產生相應的差異。
二、舞臺表演的分類
每一種藝術的表現形式都具有自身的藝術特點，而舞臺表現力是民族聲樂和戲曲最為注重的環節。通常情況下，作品的主要含義需通過表演者的神態和動作體現，這種舞臺表演動作稱為“舞臺形體動作”，其表現的是舞臺藝術，是對現實生活的升華，更是舞蹈藝術的關鍵內容。
目前，舞臺動作可被分解為兩方面，一是再現性動作，二是表現性動作。再現性動作的特點是接近于人們的實際生活，是一種直接的模仿。而表現性動作為抒情動作，也被稱之為寫意動作，它主要是通過生活而提煉出人的內心情感。目前，我國民族聲樂中的舞臺動作以寫意動作為主，其表現出人在某種情境時會不自覺形成的動作，并在此基礎上加以夸張和升華。舞臺動作如果從表現方式來看，可分為動態動作和靜態動作。動態動作顧名思義是靈動的動作，但為了讓該瞬間能被觀眾記住，舞臺表演時往往會將該動作稍作停頓，這是舞臺表演的慣用方式。靜態動作是為了讓畫面給觀眾留下更深刻的印象，業內稱之為造型。如果能將動態和靜態動作相結合，不僅能使角色形象表現突出，還能營造更為生動的表演畫面。
三、戲劇表演藝術及其對聲樂舞臺表演的影響
（一）戲劇表演藝術對聲樂內心情感表達的促進。在戲劇表演過程中，演員通過對角色個性和心理情感的摸索，通過個人表演方式的呈現，即使是條件空間有限的舞臺，表演者也能表現出無限的內心情感。專業戲劇演員通過自己的動作和眼神、表情對內心活動加以釋放，以有效加強聲樂舞臺表演的專業性。
（二）通過戲劇舞臺表演提升聲樂舞臺的表演活力。戲劇表演通常是全程面對觀眾的，觀眾在觀看過程中，彼此會產生精神上的共鳴，這對演員和觀眾來說，都是一種精神和心靈上的溝通。所以，聲樂舞臺表演通過這一特點，能夠對觀眾的信息評價進行及時調整，繼而將更具有特色的聲樂表演提供給廣大觀眾。
（三）戲劇表演藝術獨特的美學意義。由于戲劇表演藝術和觀眾是直接面面對的，因此在這一條件下，較強的心理素質是每個表演者應當具備的。同時，表演者還需不斷提升個人的表演技巧，以將戲劇表演藝術的美學意義充分發揮到舞臺上。所以，在戲劇表演過程中，演員的舞臺表演能力是很強的，其帶給觀眾的不僅是視覺和聽覺上的沖擊，還有精神和心理上的共鳴，這使得戲劇表演極大影響著舞臺表演，以將戲劇表演藝術獨有的美學意義更加深層次地發揮出來。
戲劇表演藝術范文2
在現今這個人類精神文明越發進步的年代，人們對非物質文化遺產的保護也越發地注重起來，并在全球興起了保護人類非物質文化遺產的活動。因此，深入研究我國的戲曲表演的藝術傳承的特性與功能，不僅僅是符合現代人對精神文明的追求，也可以更好地弘揚與保護我國的非物質文化遺產。
二、中國非物質文化遺產的藝術傳承特點
對于保護非物質文化的措施，國際上曾有一個明確的規定：首先是以真實的文字記錄或者是影音視頻錄像、圖片留底記錄，其次對相關的人物，或者是事物進行專門的保護與傳承。與物質文化遺產的傳承方式不同，非物質文化遺產的傳承主要是依靠著人來進行一代代地傳授與講述，從而進行傳播。傳統戲劇表演藝術是以一個動態的傳承模式呈現的，因此必須依靠有實際代表性的表演傳承項目與表演人員。對于非物質文化遺產的傳承與發揚，必須依靠著傳統的表演模式，依靠藝術家的一代代傳承，因此傳承人是傳統戲劇表演藝術傳承的一個生動的載體。傳統戲劇中，黃梅戲、京劇、越劇、京東大鼓等，都必須依靠優秀的表演藝術家對學生進行示范，演示，言傳身教。這些無論如何無法以單純的文字形式記載出現，因此只能依靠著表演藝術家去進行傳承。人物傳承的特性有以下三點：
1.非物質遺產的傳承方式是依靠人為的延續。非物質文化遺產所體現的是以往的生活以及行為發展的過程，因此非物質文化遺產的傳承離不開使其延續的人，通過人來講非物質文化遺產進行表演、復制與制作，而傳承的人則是非物質文化遺產的體現與證明。尤其是傳統戲劇，如京劇，其所存在的方式也不能通過紙筆來記載，必須通過人來演繹與表現。因此非物質文化遺產與其傳承人相互依存，共存共亡，以此就體現出了傳統戲劇的藝術傳承的本質與特性。
2.對于傳統戲劇來講，其本身的價值、呈現狀態、人們的接受程度，與傳承人有著直接的關系，并非所有的非物質文化遺產都應該被延續傳承。人們所去留存的、重視的、延續的，應該是那些擁有極高的精神價值，擁有深刻意義，蘊含濃厚的民族感情，深藏民族文化與民族精神的精髓，并隨著時間的發展，能煥發出更耀眼的光芒，散發出更頑強的生命力的非物質文化遺產。
3.為了保證傳統戲劇表演藝術可以被更好地延存，其傳承人也必須是一名非常優秀的導師：可以把本身的技能，以及從古至今流傳下的各種表演技，進行一代代的延續與傳承。傳統戲劇表演藝術與非物質文化遺產相比，擁有可延續性、非單一與可替代的特性，因此可以不斷地培養傳人，使之傳統表演藝術也可以一代代地進行發展與延續，不會像非物質文化遺產一樣淡出人們的視野中。
三、傳統戲劇表演藝術的文化傳承功能
1.對于傳統戲劇的傳承與發展，我們要以長遠的眼光來看待問題。要弘揚與發展傳統戲劇的文化，不發展創新就意味著滅亡，因此傳承人需要以開放性與包容性的眼光去看待問題、思考問題。傳統戲劇表演藝術依托于傳承者得以延續，因此傳承者必須以開闊的眼光去審視問題，在原有的古老的技藝基礎之上吸收新的技藝，使其煥發出勃勃生氣。
2.對藝術的傳承不能墨守成規，要不斷地更新文化內涵，真正的文化意識形態是穿越時空、時間、空間、種族、國家的一種形態意識，是從古至今無數藝術家一代代延續至今的藝術珍品，這代表了一個時期內人們對戲劇表演藝術的審美眼觀與審美角度。隨著無數傳承者的發揚光大，中國傳統戲劇藝術豐富了中華民族的文化內涵。
3.傳統藝術的領域并不僅僅是臉譜、水袖，表演形式也不僅僅是唱念做打，而是一種基于中國傳統哲學思想的，貫穿整個中國古典表演藝術的形式。同時傳統表演藝術中的場景、故事、對白等，都使得整個表演形式充滿了東方的古典魅力。
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關鍵詞：戲??；藝術；表現力
0 前言
戲劇是中國傳統瑰寶，地方戲劇不僅包含了整個地方民族的生活特性，同時還涵蓋了地方民族的獨特風采，當我們將這些特性以及風采真正地融入到戲曲當中，“以一點點夸張、一點點放大”的風格展現在人們面前時，戲劇突然就有了藝術性，這種藝術性是民族文化沉淀的爆發，是民族思想內涵的融合，是民族風俗特點的積累，因此展現在我們面前的藝術表現形式更是一種超越了民族現有內涵文化的“夸張”表現力，之所以其被灌之以藝術之名，正是因為它來源于生活同時超越于生活，正是基于此背景，筆者通過對其表現力的分析，對其進行詳細闡述。
1 戲劇藝術的表現力
什么是戲劇的表現，縱觀藝術形式來看，這是戲劇綜合藝術的一種。有兩種含義：廣義上來說是對戲曲文化的傳遞方式，也就是舞臺上表現對舞臺下的影響。狹義上來說是演員與觀眾之間建立的某種橋梁。當然這其中還包含民間戲劇、流傳戲劇、生活戲劇、情感戲劇、時政戲劇、歷史傳說戲劇等多種戲劇種類。在文學藝術永不枯竭的源頭。我們通過學習戲劇，了解民間戲劇、曲藝、音樂和美術，探究這些藝術的精神理念，從而挖掘其表現形式下的內涵。每個藝術創作者的性格、情緒、天賦、喜好的不同，會造成對藝術對象態度與感受上的差異。演員的體驗植根于個人對客觀世界的觀察，是對客觀環境與事物的感受，其結果是將客觀因素主觀化；而體現的是演員將主觀情感、思想以及個人的內心生活用看得見的具體的行動表達出來，這是一個將主觀因素客觀外化的過程。在寫實主義領域里，演員是通過創造舞臺上的真實，從而達到寫實主義戲劇表演藝術上的真實的，在這個層面上，要想追求表演藝術假定性當中的真實性，每一位演員個體都應該將表演的主觀因素與客觀規律相融合，找尋自己獨特的體驗、體現之路。
2 戲劇表演藝術的獨特性
戲劇表演藝術在戲劇藝術中的地位與作用。戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造，但從戲劇藝術的綜合性看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中是占中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在，一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心，各種其他藝術成分如美術、建筑、雕塑、音樂、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都是表演藝術創造的需要而定其綜合度量。歷史上各時期的舞臺改革家們都以突出表演創造為目標，各種舞臺流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標志。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。
表演藝術在戲劇演出中的主要作用是，演員以全身心為工具和材料扮演角色，化身為舞臺人物形象，從而體現劇作主題思想，使觀眾在藝術欣賞的同時獲得啟迪。表演藝術在宣揚真、善、美，批判假、惡、丑的藝術長河中曾經并且還將發揮極為顯著的社會功能。戲劇表演的直觀性使它較之其他藝術作品能產生更為有效的直接影響。以活的人在舞臺上扮演活的人物、當場表演給活人觀看的基本特點始終能吸引觀眾的興趣。戲劇表演的時空統一性及其形象的活的魅力，大大增強了它的感染力。角色形象體現的是戲劇演員創造角色的第三個環節，也是最主要的一環，它涉及全部表演技巧問題，最基本的方面有：（1）根據自身條件和創作可能性將構思設計盡可能準確地體現在舞臺上，并在體現過程中修正、豐富構思。（2）在舞臺集體性創作演出中，一方面注意到其他藝術家創作構思對演員的制約，另一方面盡可能地利用舞臺各部門創作和導演的指導，使自己的藝術體現達到完整，并保持演出整體的完整性。（3）在與觀眾的共同創造中不斷精益求精，并努力保持表演藝術的新鮮感，加強藝術感染力，取得更好的劇場效果。
3 戲劇表演藝術的表現理念
從中國眾多戲劇當中不難看出，所有的戲劇表現形式都寄托于本身的表演理念之上，如京劇的表演理念超越舞臺的空間與時間的限制，通過形神具備的理念對所要表達的內涵思想進行夸張的闡述，在闡述的過程當中通過動作、臺詞的誘導深入，使人能夠徹底地融入京劇當中，從而對人物、對戲劇本身產生遐想空間，最大程度上開發了人的“情感”思想，可以說，它的表現能力是融入性的。
當然戲劇表演藝術的本身具有一定的“假定”特點，我們通常說生活是真實的，戲劇是假定的，這從根本上說明了戲劇的藝術表達是摻雜在情感與理念，現實與虛構當中，根本上來說是具有一定“欺騙色彩的”，但能把假的東西演真，能把虛幻的東西融入現實當中，這正是戲劇的獨特藝術表現能力。
這不僅要求演員有扎實的功底，還有這獨特的將虛假融入生活當中的本事。表演雖然是假的，但他并不與真實發生沖突，從它們二者相互膠著，互相引出自我，將情感、理念、客觀、理性等要素完全地融合在一起，最終表達出對戲劇的成功延伸，以及對理念的無線擴張。當然通過觀察我們可以發現，戲劇藝術的表現能力是主觀與客觀的，思想情感是渲染到各個層面當中，在臺上演員所表達的思想內涵將會傳遞到臺下，而通過演員的渲染，臺下觀眾所激發的情緒，將完全反作用于演員，從而激發更大的表現動力。因此，戲劇的藝術表現結果是將客觀因素主觀化，而體現的是演員將主觀情感、思想以及個人的內心生活用看得見的具體的行動表達出來，這是一個將主觀因素客觀外化的過程。寫實主義表演要求演員在塑造角色的藝術創造過程中追求三方面的真實：（1）想象的真實。（2）情感的真實。（3）行為的真實。這三個方面構筑了戲劇表現主義表演真實性的基石，戲劇表現主義表演就是強調在傳遞情境當中展開真實行為的藝術。
通過本文的闡述，大家想必能夠清晰地發現，表現形式的高低不在于其自身藝術價值的高低，而是傳遞價值的體現，也就是說，無法傳遞的戲劇并不能構成對人的影響，從而也無法談起其表現能力。因此，當我們縱觀現代戲劇藝術表現手法的時候，不難發現這樣一個問題，現代藝術家總是追求所謂的“藝術形式”完全忽略了藝術形式所能夠表達的內涵，這成為現代戲劇藝術的弊病，相反，我們應當注重實際，將戲劇藝術帶入到“傳遞”當中，對戲劇表現理念形成完整的層級架構。
4 結束語
舞臺的表現方式多種多樣，什么才是真正符合藝術的表現形式呢？筆者認為戲劇藝術有著自身的獨特魅力，然而現代的戲劇表現手法當中，無論是藝術的還是戲劇本身都已經漸漸形成了一種標準的表現形式，對此我們應當打破桎梏，從前人的思想理念當中超脫而出，從傳遞性的思維方式入手，構建出符合舞臺上與舞臺下的不同思維理念，如此才能從正面技法戲劇的表現能力。當然筆者在此也并非是將完全的拋棄創新，而是根據新的環境、新的理念形式所形成的有方向、有創造意義的創新，只有如此我們才能使戲劇的表現能力更上一層樓。
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戲劇表演藝術范文4
眾所周知，評劇是我國戲曲重要的劇種之一，流行于北京、天津、內蒙、華東、東北等地，是北方的大戲曲劇種。探討評劇表演藝術的要素，對于窺探戲曲藝術的美學意蘊與韻味，有重要的理性思辨價值與表演實踐的參照作用。
具體來說，評劇表演要素，首先要有過硬的基本功———“四功”與“五法”，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列為戲曲表演“四功”之首。評劇亦然。評劇唱腔十分豐富，主要有正調、反調、越調等曲調，各調又有慢板、二六、樓上樓、散板等不同板式，其唱腔屬于板腔體。評劇不僅男女聲腔有別，而且行當聲腔不一，各行當還有不同以風格特征為重要標志的流派唱腔?！澳罟Α保?，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言兩大類。兩種念白都要口齒清楚，富有音樂美，達到“千斤道白四兩唱”的高度。有道是“三分唱，七分白”，可見念白在戲中占的分量。“做功”，即所謂的做派，是四功中與唱功同樣重要的一個部分，多半運用虛擬、夸張的程式動作。“打功”打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。評劇作為“以歌舞演故事”的中國戲曲劇種之一，其表演與舞蹈動作息息相關，舉手投足，皆在舞中。
所謂“五法”，即指大家都知道的“手眼身法步”的運用。這四功五法需要長期打磨習練，方能到達游刃有余，技游于藝的層面。而到達這一層面，方是戲曲藝術魅力展現的始端。
其實探討中國戲曲的美學特征，難免會談到宋元文學。任何藝術形態均是在特定的文化土壤中孕生、發展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影響。無論是京劇表演藝術還是較為年輕的評劇表演藝術，在歷史形成的過程中，都不能忽視藝術背后的文化土壤。作為評劇藝術工作者，更應該在練功之余多了解滲透吸收這文虎土壤。
中國元典文化對中國戲曲的影響是多重的，一方面，它強大的精神內容和圓融形式遲滯了戲曲藝術的發生和發展，但另一方面，它所體現出的哲學精神和美學原則對戲曲藝術又起著影響、制約和規定的作用，形成了戲曲藝術不論在精神內容抑是審美形式上均與其相一致的美學精神和美學原則。所以說戲曲藝術的美學特征很大程度上代表了中國傳統文化的美學特征。比如大家最直觀的感受——戲曲的虛擬性、寫意性。
在中國元典文化精神、特別是直觀感悟式的思維方式以及“天人感應說”和“物感說”的影響下形成了中國戲曲迥別于西方寫實戲劇的獨特的舞臺形式，有學者稱之為“主觀心靈化的舞臺形式”。這種舞臺形式具備的最強大的審美特征就是寫意性、虛擬性?！皩懸狻本袷侵袊鴤鹘y的重要美學精神之一。中國戲曲美學完全遵循中國傳統的美學精神。因此，評劇表演的“寫意”精神，自然屬于評劇表演藝術美學的題中應有之義。為了提升評劇表演藝術的美學品格，評劇演員必須牢牢把握評劇表演藝術的“寫意”精神，并全面體現之。虛擬化同樣是“寫意”精神的重要手段之一。所謂“虛擬”，就是以虛顯實，不用或少用實物來表現實物、實景。例如以鞭代馬、以槳代船、以盔頭代人頭、以一桌二椅代大堂、后堂、書房、牢房等等。評劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，就有許多成功的虛擬化表演，并以此凸顯出“寫意”精神。
探討戲曲的虛擬性、寫意美，必然涉及到戲曲的程式化。程式化更是“寫意”精神的重要手段之一。所謂“程式”，是指以程式動作作為代表的表演，而程式動作又是從生活中提煉出來，經過藝術加工和藝術夸張的規范性表演動作。例如“亮相”、“走邊”、“起霸”、“翻身”、“臺步”、“圓場”、“水袖” 等等，都是典型的程式動作，是評劇表演藝術的重要藝術手段。
評劇同所有的中國戲曲的表演藝術一樣，都是寫意化而非寫實化的，這種寫意化的表演、程式化的技法是以生活為重要創立元素的。程式指在戲曲藝術中表演藝術的某些技術形式。它是根據戲曲舞臺藝術的特點和規律，把生活中的語言和動作提煉加工為唱念和身段，并與音樂節奏相和諧，形成規范化的表演法式。其中包括各種唱腔板式、音樂旋律，以及各種行當的表演技術等。其中的“程式動作”，又指從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，具有一定含義的規范性表演動作，例如“整冠”、“起霸”、“上樓”、“下樓”、“開門”、“關門”、“趟馬”、“走邊”等。程式動作技術性強，必須經過專門訓練才能掌握。也必須經過長期習練才能體現虛擬之美感。
戲劇表演藝術范文5
近年來，隨著人們生活水平的提高，電影行業在全世界有了廣泛的市場，我國電影票房近幾年來迅速發展。但是電影的發源地是歐洲，從理論和實踐方面，歐洲的電影水平都要領先于我國。本文以羅賓·威廉姆斯為例進行了研究，羅賓·威廉姆斯被稱為繼卓別林之后世界影壇“喜劇六天王”之一，是世界公認的最有創意的演員之一，甚至包括美國總統奧巴馬都稱贊羅賓·威廉姆斯是外星人，羅賓·威廉姆斯一生演出了88部電視作品，最著名的包括《失眠癥》《家有杰克》《飛天法寶》《妙手真情》《機器管家》《老家伙》和《早安越南》等。對其進行研究對我國電影演員表演水平的提高有著借鑒和參考作用。
一、羅賓·威廉姆斯生平
對羅賓·威廉姆斯生平，可以分為成長經歷和心路梳理兩部分進行概括。成長經歷，羅賓·威廉姆斯出生于1952年7月21日，其父親曾在福特公司擔任高級主管，但是不久因為工作原因遷往底特律，羅賓·威廉姆斯在擁有30個房間的大別墅中開始了他的生活。在其成長經歷階段第一階段是孤獨的童年，羅賓和父親年齡差46歲，導致交流很少，盡管有著豪華的住宅，但是父母忙于社交，小小的羅賓時常獨自玩耍，但他并不恨父母，卻很感激父母，感激父親的寬容和母親的幽默。第二階段是受欺到自立的青少年時期，從七年級起，羅賓·威廉姆斯從公立學校轉入私立學校，但是由于不善于與人交往，總被人欺負，但是他逐漸對體育產生興趣，不僅造就了強健的體魄，也找到了發泄的渠道，人生開始翻開了嶄新的一頁;心路梳理，主要包括渴望關注和“恐懼者”的證明訴求。他制造笑料吸引他人，將表演能夠證明自己價值的理念埋在心中。進入大學后，他開始為選擇專業而努力，不免夾雜著證明自己。
二、羅賓·威廉姆斯表演藝術風格演變
舞臺的表演強調聲音的共鳴，因此要求表演生活化，說話的聲音，甚至是眨眼和嘆氣等細微的動作表情，都需要時間積累，不是速成的。
(一)成熟的喜劇表演風格
羅賓·威廉姆斯初期在面對鏡頭時，就可以不受到劇本的約束，發揮想象，進行創作。例如在《大力水手》塑造了一個身手敏捷的角色，處女座的表演就讓人感到不可思議。他的表演省略了從青澀到成熟的漫長過程，遺傳了母親幽默的特質。進入馬丁學院后，將技巧和實踐的表演相結合，在脫口秀的表演中大放異彩，在羅賓·威廉姆斯喜劇表演風格中經歷了兩個階段：(1)自我救贖完成過程。首先是鍛煉舞臺適應性，丟掉了“面具”人格;其次是細致入微的觀察，創造出高于生活的藝術形象;最后是增強信念感。(2)張揚的微笑療愈模式。隨著知名度的提高，片約不斷，但是羅賓希望做一個有深度的演員，在《蓋普眼中的世界》中，羅賓開始把自己的情感和經驗融入到角色中，完成了內心體驗的呈現。羅賓也給一些兒童片配音，希望兒童遵守規則，鼓勵他們實現自己的夢想，抹平心靈創傷，讓痛苦變微笑。
(二)溫情路線的“成人”正劇表演
《勇敢者的游戲》是一部劇情跌宕驚險的電影，羅賓·威廉姆斯也極力為電影進行宣傳，但是卻得到一些反面的聲音，認為其近年來的角色有同質化傾向，正因為如此，也提醒了羅賓，要進行角色的改變，1996年羅賓以演員作為自己的終身職業，是其心理成長的象征，目標是做演技派的演員，為此他嘗試過眾多的角色，例如在《秘密特派員》中扮演一個反面小角色，但是他卻非常興奮，希望通過此次演出，增加自己的戲路，隨后相繼在《老家伙》《窈窕奶爸》《一小時快照》《年度人物》和《布魯克林最憤怒的人》等影片中扮演角色，這些角色無一重復，是溫情路線的“成人”正劇表演。
三、銀幕形象的塑造及形象特點
(一)銀幕形象的塑造
羅賓一生在屬于熒幕的37 年中，扮演了超過88種角色的人物形象，主要包括以下幾種形象：(1)童心未泯的存在。羅賓在1995年的《阿拉丁》中為藍色精靈配音，當時使用了40中不同的聲音，全部是自己即興發揮，他的聲音賦予角色趣味性，同時在《大力水手》和《鐵鉤船長》的表現都反映出其保有一顆童心。(2)邊緣化人物。羅賓在《假鳳虛凰》中扮演同性戀老板，從側面展現出表演功底。(3) 其他形象。羅賓在《窈窕奶爸》和《布魯克林最憤怒的人》中扮演了老爸的角色，在《死亡詩社》和《心靈捕手》中扮演著心靈導師角色。
(二)形象特點
不管是喜劇還是電影，演員角色的的成功與否同演員有著直接的關系，如果演員本身的特點與角色相差較遠，就會造成角色的失敗。例如陳佩斯和朱時茂在《警察和小偷》角色形象的表現大為成功，具有魅力的演員應該在性格迥異的角色中又包含著屬于自己的魅力。
四、結語
對于羅賓·威廉姆斯的研究多是在其去世后，但是僅局限于網絡消息，對于其學術表演研究尚不多見，本文使用對比論證法、使用舉例分析法、辯證分析法與影像研究相結合的方法進行研究，從縱向和橫向對其從全方位進行了剖析?？偨Y出其不同時期表演風格的變化、正劇內核的喜劇表演風格以及電影中的表演。羅賓·威廉姆斯的成功不僅僅是表現手法方面，在以后的研究中應該更重視從宏觀各個角度去剖析，挖掘其中的奧秘。
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【關鍵詞】戲劇影視表演；藝術教育；精神文明
戲劇影視表演對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人才，具有其他學科所不能替代的重要作用。近幾年來，全國二百多所大學開設了戲劇影視表演的相關課程，戲劇影視表演教育已經進入大眾化發展階段。雖然戲劇影視表演的教育普及程度與高等教育的發展存在差距并難于滿足大學生的需求，但戲劇影視表演在藝術教育、特別是高校藝術教育中的重要性仍不容忽視，本文旨在分析戲劇影視表演在藝術教育不斷發展中的有利條件，討論戲劇藝術表演在藝術教育乃至綜合人才培養中的可行性。
一、戲劇影視表演的作用
藝術的美的呈現形式分為形式美和蘊含美，戲劇影視表演展現給人美感，是通過畫面、色彩、聲音、結構等形式來表達的。戲劇影視表演教育不是簡單地組織學生觀看戲劇、電影、電視，提供娛樂，而是通過戲劇影視表演使學生辨別真善美和假惡丑，積累文化知識，提高道德觀念和價值觀念，進而提高學生的綜合素質。戲劇影視表演教育很大程度上影響著學生的審美心理，促進其審美能力的提高。戲劇影視表演可以有機的將歷時思維與藝術思維相互融合，大歷時感知和形象的體驗融合在審美活動中，使人們的思想啟迪、人生感受、情感陶冶和審美享受更加深刻。戲劇影視表演增強人們審美情感的同時，能夠起到良好審美教育作用。這種審美教育可以使人感知人性、生活等的善惡，促進生活狀態的提高。
戲劇影視表演教育對社會整體有積極的教育作用。戲劇影視表演以最大眾化的形式，把故事情節真實、生動地呈現給人們，使得其受到感動并引起反響。因此，戲劇影視表演教育對整個社會又巨大的影響，能有效促進社會精神文明的提高。
二、戲劇影視表演在藝術教育發展中的有利條件
我國近現代的藝術教育，已有近百年的歷史。1912年，先生提出并積極倡導“美育”教育，但是在中國急劇變化的社會條件下，“美育”教育并沒有作為一項長期的國策延續下去。改革開放以來。隨著我國教育事業的發展，應試教育已逐步向素質教育轉軌，為藝術教育帶來了新的發展機遇。
（一）教育對象普及化為戲劇影視表演的發展提供了教育環境。各發達國家把藝術教育作為教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。例如，美國在地方當局有關規定的范圍內，自小學的課程開始一般都設有閱讀、寫作、數學、社會、科學、音樂、美術、體育等課程，而音樂、美術等屬于必修的基礎課程。在課程設計中，因戲劇影視表演以最大眾化的形式，把故事情節真實、生動地呈現給人們，使得其受到感動并引起人們對善惡的思考和判斷，為將戲劇影視鑒賞與表演引入到普遍教育對象上提供了有利的環境因素。
（二）藝術教育目標整體化為戲劇影視表演的發展提供了推動力。包括我國在內的許多國家從提高人才整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，大致以將學生從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗為主。藝術教育的最終目標并不是藝術活動有的形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平?！保ā秾W會生存》教育科學出版社P96） 因為戲劇影視表演的作用與藝術教育目的地趨同性，使得藝術教育目標整體化為戲劇影視表演的發展提供了推動力。
（三）藝術教育途徑多元化為戲劇影視表演的發展提供了空間。實施藝術教育的途徑是多渠道、多層次的，在藝術學科教學、滲透性藝術教育、藝術課外活動等方面，戲劇影視影視教育所具有的影響著學生的審美心理，促進其審美能力的提高的優勢借助藝術教育途徑的多元化得以不斷發展，藝術教育的多元趨勢為其健康發展提供了廣闊的空間。
（四）藝術師資隊伍專業化為戲劇影視表演的健康發展提供了保障：隨著中國教育改革與發展，推動音樂、美術、戲劇影視表演等專業列入必修的人文學科，大量藝術人才的引進，為合理的課程設計與教學，引導受眾在通過藝術教育不斷提高自身素質，確保包括戲劇影視表演等課程的健康發展上提供了保障。
三、戲劇影視表演與藝術教育作用的趨同性
戲劇影視表演作為藝術教育的重要部分和分支，在作用上與藝術教育有強烈的趨同性，主要表現在：
（一）源于生活，不斷促進人在觀察中的思考能力：生活是藝術的源泉，受眾通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。讓學生通過對生活的參與交流，模仿和表現，使學生表達自己的情感和愿望，學生在仿制生活的活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現了人文精神的培養，又符合學生身心發展的需要。戲劇影視表演與藝術教育一樣，不斷促進人在觀察中的思考能力。
（二）注重人文，不斷提升人對生活的美感：教育特別是注重情感體驗，提高審美情趣，注重藝術交流的人文教育。人文主題與知識技能的關系是統領與被統領的關系。藝術課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高形成有機的結合。其別重要的是知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。藝術教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。藝術是情感的藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在藝術課程的教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到藝術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。在不斷學習，區分善惡，掌握知識和技能的過程中，注重人文修養、提升生活美感等方面，影視表演與藝術教育都有不可替代的作用。
（三）專通相融，促進智能的發展：藝術課的學習，除了美術課、音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，藝術活動本身離不開其他智能的支撐。另一方面，融入在其他學科學習中的藝術活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解藝術的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對藝術的興趣，促進自身各方面智能的發展。在各科教學中，選擇合適的美術、音樂內容，表達各種情緒，使人得到放松，從而使藝術與其他學科的整和，發揮出獨特的作用。在戲劇影視表演課程恰符合了藝術教育的這一特征，它把社會、歷史等多方面影視融合為一種藝術，使得人們在不同方面觀察、思考，不斷將知識融合起來，促進了智能的發展。
