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初中美術教學教案范文1
關鍵詞：繪畫基礎；訓練方式；招考制度；教學內容
繪畫基礎作為美術各專業方向的基本技能，既是培養學生美術專業能力的關鍵，也是啟發想象力、創造力的重要途徑。無論純藝術專業還是設計專業，都離不開繪畫基礎作為后續課程的先導與基石。但在高校美術教學中卻發現存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術教育現狀以及解決方案。
一、豐富高考前的美術教學內容，減少程式化訓練
跨進大學校門之前，美術生幾乎都有相同的學習經歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質的要求。更為嚴重的現象是，有些美術培訓機構為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構圖的組織樣式、人物速寫的動態模式統統都規范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規則套路就能應對考試。顏料被調和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調和顏色，只需記住什么地方規定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術技法與藝術規律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。
反觀當今歐美高校入校前的美術教育則正好相反，重視想法和創意，著重啟發學生對藝術的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養與基本功的鍛煉，歐美的美術教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結合自身的優勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調對藝術的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內容，使學生對藝術始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術的世界里無所畏懼地勇往直前。
二、改革美術專業現行的招考方式，取消單一的評判標準
招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業的考試內容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。
招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術史、設計史更是毫無認識，更談不上對藝術的理解和對自己藝術道路的規劃。我們的美術教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術是什么、藝術的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術的初始階段就對專業有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。
我國的美術招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業水平。除了現場寫生的考核內容，每所學校還應該設置面試環節，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現，這些遠比一張試卷更能說明問題。
三、建立更開放、多元、自由的高校美術課堂，回歸藝術教學的初衷
進入高校美術課堂后，藝術表現手法的多姿多彩才開始展現在同學們面前。無論學習純繪畫專業還是設計專業的學生都會發現，高考之前的美術基礎只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經接受的美術教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術學習都浸潤其中，養成了不少熟練的壞習慣，在向藝術創作或藝術設計過渡的過程中顯得力不從心。
不斷有素人藝術見諸于報端，從未接受過任何藝術教育的農村老大爺、老太太創作出鮮活動人的作品并被國外專業機構收藏。其實這樣的現象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統文化中滿是這樣的例子。有美術教育家發聲說：對素人藝術的大加贊揚，實則反應我們美術教育的失敗。為什么擁有美術專業教育背景反倒不能這樣自由自在地表現了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術教育者最擔憂的事情。如何激發學生無限的潛能，如何讓高校美術課堂煥發出勃勃生機是高校美術教育發展的關鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。
目前我國優質的高校美術課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發學生的個體創造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內容與專業前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術教學前進的步伐。高校美術教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術教育的初衷，帶領學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創造力。
參考文獻：
初中美術教學教案范文2
關鍵詞：初中美術；教學模式；探討；改變
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創新。
一、初中美術教學模式創新的意義
美術教育能夠提高學生的審美能力、想象能力、創新能力以及動手操作能力，對于培養學生的整體素質具有重要作用。長期以來，初中美術教育沒有發揮其真正的教學價值，因此初中美術教育工作者應該展開教學模式創新，充分調動學生積極性，培養其審美情趣，使初中美術教育得到真正的發展。
二、初中美術教學模式創新策略
（一）“導學案”教學方式
“導學案”是新課標理念下的一種全新的教學方式，具體操作過程是教師制定與教學內容相關的學習方案，并在師生的合作下共同完成。這種教學方式的優點在于能夠培養學生的自主探究能力，提高學習效率。與傳統教學方法相比，“導學案”能夠大大提高學生的教學參與積極性。在初中美術教學中運用“導學案”這一教學方式，能夠使學生更加積極主動地學習美術課程。
初中美術教育工作者在編寫“導學案”時，首先要認真備課，做到對教學內容的充分了解；其次，還可以組織美術教師以小組為單位，共同加入到“導學案”的編寫當中。在展開教學活動之前，教師應先把撰寫好的初“導學案”分發到同學手中，并了解學生的意見，實現對教案的進一步完善。在課程結束后，教師還可以聽取學生的反饋，并針對教學過程中的不足做出反思和總結，為今后的美術教學活動提供參考。
（二）師生互換角色
新課程標準的一個重要理念就是強調學生的課堂主體地位。這就要求美術教師在課堂中對學生的感受和需求做到充分重視，讓學生從被灌輸者變為主動學習的探究者。因此，師生互換角色是一種非常有效的教學方式。這種教學方式的重點是，教師要以引導者或者伙伴的關系輔助學生對美術知識展開學習探究，從而調動起學生的學習熱情，并且營造出熱烈的課堂氛圍。
例如，教師可以組織學生展開著名藝術家專題講座活動，讓學生自行分組并確定研究主題，并通過收集網絡、書籍等資料對某個藝術家的特點、生平做出講解。在這一過程中，教師不應作過多的干預，而是應給予學生充分的信任，并在學生遇到困難時做適當的指導。初中生具有很強的表現欲望，為了能夠更好地講解自己的主題，往往會認真了解知識，盡最大努力向同學們傳授知識。這樣一來，就很好地通過師生互換角色來學習美術知識。
（三）合理運用多媒體教學
在當代的課堂上，多媒體教學的使用已經成為一種普遍現象，這種教學手段也為課堂教育帶來了活力。但是在很多課堂中，多媒體的運用并不恰當，或是只運用PPT，把多媒體變成電子板書；或是舍本逐末，過于追求多媒體這一形式，把課堂變成萬花筒，但是實際傳達的內容并不多，學生們只記住了眼花繚亂的表現形式，沒有記住要表_的實質。
在新課標下的初中美術教學，應當合理運用多媒體。首先，美術這一科目的特點決定了教師在課堂上要向學生展示大量圖片，這一點通過多媒體是很容易實現的。但是多媒體投影往往會對畫作的色彩產生一些改變，如果教師對畫面色彩的要求較高，不妨仍采用教科書的插圖向學生們進行展示。其次，教師還可以在學生欣賞美術作品的同時，播放合適的音樂。如在欣賞一些古典畫作時，播放古琴曲《鷗鷺忘機》《酒狂》等，從而讓學生感受到藝術的趣味與意境。
（四）通過藝術的點評形式提高學生的積極性
教師在初中美術教學中，具有非常重要的引導地位，教師的鼓勵能夠使學生提高對美術這門課程的學習興趣，樹立起欣賞藝術和創作藝術的自信，使學生對美術有更大的學習熱情。
教師既要運用專業眼光對學生的作品和見解做出合理的點評，也要充分尊重學生的勞動成果，初中生的自尊心很強，如果教師的語言不當，會打消他們的學習積極性，甚至讓學生喪失接觸藝術的信心。學生的資質不同，表現出來的制作、欣賞水平也就不同。
（五）增加教學實踐活動
在傳統的初中美術教學中，教師只是刻板地布置作業，例如給出繪畫“標準”讓學生們臨摹，并且監督學生完成作業，這樣的教學方法會讓學生的創造能力和想象能力受到束縛。學生只能運用所學的有限經驗，一旦離開課本，就沒有發揮的余地。
為了改變這種現狀，教師應該在教學中增加實踐活動，除了一些傳統的課堂活動外，教師還應該大膽帶領學生走出課堂。如帶領學生參觀陶藝作坊，參觀美術展覽，到戶外進行寫生，或者組織學生展開攝影比賽，服裝搭配比賽等。讓學生感受到美術這一科目的獨特魅力。
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創新。
參考文獻：
[1]吳桂紅.新課標下初中美術教學模式創新探究[J].新課程學習（中），2014（6）.
[2]于洋.新課標下的中學美術教學模式創新探究[J].劍南文學（經典教苑），2012（10）.
初中美術教學教案范文3
關鍵詞：構建；初中美術；活課堂；創新；生活
初中美術是為了培養學生的欣賞能力、創作能力，從而使其在生活中發現美、感受美、記錄美和傳遞美。而且一些美術的常識也能讓學生的眼光更加開闊，更加博學?？沙踔忻佬g教學卻因為教學方法的局限性，將本該快樂無窮的課堂變得枯燥單調，和傳統的科學類課堂沒有區別。這樣傳統的“填鴨式”教學方法不僅不利于學生美術的學習，更對他們美學的欣賞和體驗有糟糕的影響。作為初中美術老師，應該盡自己的力量，從自己的課堂創新開始，發展拓展，構建更加科學的美術教學體系。
一、課前“活”起來，采用多樣化的導入方法
很多人認為美術教學非常簡單，甚至不需要準備教案，只要按照美術教材中的內容一步步地來，分析里面的背景和故事，將學習重點劃出來即可。這種傳統的教學方法在實施時，相信很多老師會發現，學生處于被動狀態，不主動詢問問題，不主動思考，不主動與老師對話，甚至心神不聚，思路分散。這主要是老師在教學觀念上的落后。美術教學是需要更加充分的課前準備的，除了老師，還有學生。因此，讓課前“活”起來很有必要。具體實施辦法：（1）展示法。根據本堂課的主要內容，展示幾幅同作者或者同一時期的畫作，讓學生欣賞，找出共同點，從而明確本堂課主要介紹的繪畫精神。（2）比較法。同展示法類似，只是需要展示不同特點的畫作，在比較中，更能發現創作思維的不同。（3）疑問帶入法。在課前給學生提出一個問題，可以是“凡?高”為什么會自殘，又或者是某時期的建筑風格是什么，然后用這些問題帶領學生向正確的方向思考。還可以用一些關于繪畫方面的世界未解之謎，激發學生的好奇心，甚至能夠促使他們在課下延續知識的求知。課前“活”起來是為了給課堂學習注入動力，讓學生帶著求知欲望走進美術課堂，這樣的心理基礎能夠讓“活”課堂更易構建。
二、課堂“活”起來，采用多樣化的教學方法
學生有了充足的學習動力，接下來就不應辜負學生，給他們展示更加豐富的美術世界。建議采用多媒體的教學方法，將更多的美術畫作展示在黑板上，或者是利用相關視頻，介紹當時的繪畫背景。特別是第二種方法，在筆者的課堂中得到了很好的印證。讓學生從觀看的視頻中總結當時的時代特點，以及作者的生活特點，一個學生回答，其他學生不斷補充，這樣就形成了完整的背景描述，比課本上簡簡單單的幾個文字更能引人入勝，增強印象，對后來分析作品特點非常有幫助。再者，也可采用微課程的教學方法。微課程可以借鑒他人的教學辦法，用一些視頻來補充美術課堂的教學內容。老師和學生同時站在學習者的位置上，更利于師生之間的交流。而老師也更能發現學生美術學習中存在的問題，及時解決，或是在日后的教學中進行補充和更正。最具代表性的“活”課堂教學辦法――情境教學法，可以利用構建情境，將學生帶進豐富多彩的世界中，理解更加深刻。情境教學方法需要注意的是改變課堂的角色，讓學生挑自己喜歡的角色進行扮演，也可以是畫中的角色。讓學生對畫作理解之后，分小組表演繪畫中表達的故事。筆者在教學中比較成功的案例是《吶喊》，本身看似角色單薄，沒有故事，但是學生用豐富的想象力和組織能力將吶喊編成故事，從而展現出這幅畫的主題，給其他同學也留下了比較深刻的印象。除了以上幾種“活”課堂的教學方法之外，還有師生相互問答方法、師生角色互換方法，等等，只要能夠充分調動學生學習的積極性，讓美術課堂更加活躍，就是成功的。
三、課后“活”起來，提供生活化作業
課后是課堂的延續，在教學質量方面有很強的復習作用。因此，老師要重視課下作業的布置，當然也不能占用很多的時間。建議采用生活記敘的作業布置辦法，讓學生用一周的時間來創作一幅某個主題的畫作，最好是自己生活中的，或者是發揮了自己的想象力。如果是在學習美術知識，可以讓學生用互聯網，查閱更多作者或者畫作的相關信息，在上課前就能夠對畫作有充分的認識。
總之，初中美術的“活課堂”，需要更多的準備和精力，美術老師要更加重視，拓展美術課堂，讓美術成為學生生活的一部分。
參考文獻：
初中美術教學教案范文4
本月號我們這些將畢業的生開始了為期一個半月的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！
處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育?！皩W高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
初中美術教學教案范文5
關鍵詞：初中美術；教學；美感
初中美術的教學中，傳統的美術教學更多的希望學生可以學習到繪畫的知識和技能，而忽視了對學生美感的培養。在新課程的教學目標和教學內容的要求下，教學的重要目標之一，便是對學生美感的培養。初中美術教學的欣賞課等，都是美術教學中提高學生欣賞能力和審美能力的重要課程。
1學生美感培養的重要性
在初中美術課教學中，中國傳統的花鳥，西洋濃厚的水彩，其艷麗的色彩和優美的線條，都是培養學生美感的重要內容。而在傳統的美術教學中，教學一直停留在傳播一些基本技能的目的上，學生能在課后學會畫一些靜物、花鳥等，就似乎已經實現了教學的目標了。而那些欣賞課，教師也缺乏對教學精神的理解和教材的全面掌握，在欣賞課上更多的只是一跳而過，并沒有真正的引導學生進行欣賞和分析，并在這種欣賞和分析中學會美術的欣賞方法和欣賞技巧，并獲得審美能力和自身美感的提高。傳統的欣賞課上，教師只是在講課，學生只是單純的聽眾，學生的激情和上課的效果并不能很好的激發出來；而且學生的思想和想象力也被限制了。長久如此，學生的審美能力得不到明顯的提高，教師也喪失了對學生美感培養的目標。
學生的美感，主要是指學生對客觀事物的美的感受和體驗，是培養學生審美能力的基礎。對于美的感受和體會，需要具體的審美活動來進行，審美活動中，對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特征等的不同，而形成美感的差異性。美感的基本特征之一，是形象的直線性和可感性。初中美術教學中，教師要注意學生美感的培養，要通過對學生美好事物的感受和理解來實現，還需要通過學生自身的創造力來實現美好事物的再現。
2美術教學中如何培養學生的美感
2.1教師應加強自身的美學修養
新課標建議“美術教學應注重對學生審美能力的培養”。教師要教導學生進行美學的修養，提高學生的美感，首先就必須要加強自身的美感修養，只有教師具有較高的美學修養，才能在教學的過程中重視到美感的作用，并將這種美感思想傳遞給學生，并給學生以感染。在一些初中美術教師中，他們更多的是擁有美術的技巧和自身長久的美術功力，而缺乏一些對當代和古代名家的美術鑒賞和欣賞能力。教師的這些能力的缺乏，都給學生美感的培養帶來了一定的限制性。教師在加強自身美學修養的基礎上，通過精心的教案的準備，才會在課堂上營造一種積極的美術課程，才能夠激發學生的熱情和創造性，引導學生對美術課程進行欣賞。
2.2教師應積極引導學生進行美術評論
新課程標準要求：“教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解?！泵佬g評論并不只是美術家的事情，在初中美術課堂的教學中，教師對于一些名家作品的評論和欣賞也是培養學生美感的一個重要的方面。教師在引導學生進行一些古今中外名家的字畫進行欣賞的時候，鼓勵學生將自己的欣賞形成文字和語言來進行評論，不僅能夠提高學生的審美能力，還可以提高學生對于審美的理解和文字表達的能力的提高。
2.3通過有效的提問激發學生審美的思考
新課程標準中建議：“美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言”。
在課堂上，教師需要引導學生進行欣賞圖畫，并引導學生進行思考和評論。如在黑白畫的欣賞的教學中，黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。如筆者在教學中，首先以腦筋急轉彎的方式轉入：“大熊貓為什么不能拍攝彩色照片呢？”這種具有趣味性的問題和答案有助于提高學生的興趣和對美術教學的積極性。而在黑白裝飾的欣賞中，筆者提問：“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫，對于這種說法你是怎么理解的？”引導學生進行主動性的思索和分析，并提出自己的看法。最后，提出黑白裝飾畫欣賞的角度，如點、線、面的交融和技巧，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行夸張、取舍、變形，并竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
2.4通過活動進行美感的培養
新課程目標的內容強調：“應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?！苯處熢诔浞值慕虒W中，也可以組織一些活動來讓學生參加畫展，欣賞一些當代藝術家的作品。當代藝術家的作品的欣賞，也有助于學生了解當代畫壇的一些現狀，并結合自身的條件來進行一些分析和評論，這種看似并沒有直接教學效果的畫展參觀，對于學生的美感的培養，有著積極和主動的作用。因為學生在畫展上進行欣賞的時候，內心是一種開放和輕松的狀態，這種開放和輕松使學生的身心都處于極為活躍并且主動的姿態，這有助于學生積極主動的思考和欣賞這些藝術，從而在不斷的審美中提高自己的審美能力，形成自己獨特的美感。
3結語
在初中美術教學中，學生美感的培養是非常重要的，教師在教學中應該注意對學生美感的培養。在學生美感的培養中，教師應該從各個方面出發，充分來提高美術課的欣賞價值，并結合社會上的一些活動，運用課堂加活動的一些方式，來充分提高學生的美感，加強學生的審美能力。
參考文獻：
初中美術教學教案范文6
關鍵詞：初中美術、提高教學、分析現狀
一、當前美術課堂教學存在的普遍問題
隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現在：1）為了追求“人文性”目標，有些教師就偏離了美術課自身的特點。2）三維目標該如何設計？三維目標寫進教案但教學效果為何并不明顯也是一個突出的問題。3）教學活動生動活潑了、多媒體技術豐富多樣了，但美術或教育內涵卻變得有些淡薄了。4）課堂教學評價已成為常規，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發揮評價的作用呢。5）到底什么是好課、優質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。
二、如何提高初中美術的有效性教學
（一）創新教學方法的有效性
以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作。），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。
（二）學習與教學環境的有效設計。
教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在“玩”，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心――愿意學、輕松地學、有興趣學。
（三）學習興趣培養的有效性
俄羅斯教育家托爾斯泰說：“成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！笨梢娕囵B學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對初中階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。我曾有多名非常有個性的學生，對美術學科的認識比較狹隘，認為美術課可有可無，因此在美術課堂上常常悄悄地做一些所謂的主課作業，針對這種情況，絕對不能粗暴地加以制止，要通過教師的誘導，把他們的心“收”回來，那怎么辦呢？最快、最好、最直接的方法就是先講他們的學習興趣培養起來，通過各種課堂手段讓他們參與進來，并鼓勵他們提升其自信心，逐步提高其學習興趣，從而提高學習的有效性。
（四）自主學習的有效性
有些教育家提出一個“重基礎、重自學、重方法”的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可“死記硬背”。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題――什么是光？燈與光有什么關系？請學生分組討論，并將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的制作方法，然后老師針對不同的問題進行輔導。最后讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢？這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。
（五）合作學習的有效性
合作學習是一種學習的組織形式，是知道學生在團隊協作中完成共同任務，有明確地責任分工，互助學習。合作學習要有積極的相互支持相互配合，小組成員有積極的溝通，相互信任，對個人完成的作品進行合作加工，以及對共同活動的成果進行有效的評估等等。我認為合作學習是一種有效的學習方式。比如，我在《花圃》一課中，在學生設計環節中，讓學生分組進行合作，提示他們商討什么主題，確定主題后進行明確的分工，學生積極性很高，這是一組非常有創意的合作學習的優秀體現。當我看到他們的作品時也確實為他們的構思驚訝。在實踐制作過程中，學生不僅掌握了制作的方法、步驟，同時也培養了他們的團隊合作精神和競爭意識。
（六）學生作品評價的有效性
