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多媒體藝術設計范文1
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0249-01
多媒體藝術設計教學存在著大量的現代因素，因此，其教學模式應該與傳統的教學模式有所區別，傳統的教學方式是教師高高在上的對學生進行知識的灌輸，而在多媒體藝術設計教學中，教師講解占用的時間并不多，更多的時間是學生們自己進行設計和聯系，這就決定了傳統教學模式在多媒體藝術設計的教學中行不通。在教學中，教師應盡量采用生態藝術教學模式，在該教學模式中，學生不再是被動接受，教師也不再是高位指導，兩者之間是互相提高，互相啟發的一種生態關系。這種生態藝術教學模式充分的體現了多媒體藝術設計教學的人文性和綜合性。
由于某些多媒體藝術設計專業的學生層次不高，基礎知識的掌握不扎實，自信心不足。因此，在課程教學時要注意趣味性和多變性，最大程度上的激發和調動學生的積極性。在實際的教學過程中，可以采用以下幾個教學方法來增強學生自信心，達到良好的教學效果。
一、情景化教學
在實際教學過程中，盡量營造真實的現場氣氛，激發學生們的參與熱情，加入到學習中來。徹底摒棄以往教師照本宣科，學生被動學習的傳統教學模式。將學習的重點放在啟發學生的思路上面來，引導學生參與并進行自我分析。
二、討論法
在多媒體藝術設計教學的過程中，討論法是一種行之有效的方法。在教學過程中，教師可以根據要學習的內容提出相應的問題，引導同學們自由討論，教師要以學生的角色參與到討論中。這種形式的討論一方面可以使學生對所學內容更加明晰，另一方面可以使教師的教學水平得到相應的提高。在討論法的使用過程中，教師首先是一個傾聽者，使學生可以在寬松的氛圍中自由表達自己的觀點和看法，然后通過傾聽掌握學生的內心語言，把握學生的學習進度，適時的提出引發深層思考的問題，激發學生進行發散思維，最終達到教學目的。
三、壓力測試法
在多媒體藝術設計教學的過程中，采用壓力測試法，即將課題中的難度加大，給學生一定的壓力，促使學生勤思考，發散思維，鍛煉學生解決問題的能力。例如：讓學生在10分鐘之內提出10個不同的設計方案，通過這種壓力測試，改變過去只去做一種答案的單線的思維方式，可以開拓學生的思路，使學生發散思維，逐步形成成熟的網狀知識結構和發散的思維方式。
四、實踐教學法
在多媒體藝術設計教學的過程中，自然也要十分注重理論聯系實際。在適當的時機給學生分配一些項目，敦促學生自主學習。這種以分配項目的形式開展的實踐教學，打破了傳統教學模式中的老套形式，不再按照從簡單到困難的順序來教學，而是以做一個完整的項目來貫穿整個教學過程。這種方法突出了學生的主體地位，真正提高了學生解決實際問題的能力，做到了理論與實踐相結合。比如：給學生分配一個完整的作品作為教學任務，當學生成功完成后，將其作品介紹給客戶，以此來激發學生的積極性，鍛煉他們解決實際問題的能力。
在實踐項目的過程中，學生會遇到這樣那樣的問題，這些問題有的需要自主閱讀教材研究解決，有的需要與同學討論交流解決，還有的需要在教師的指導下解決。在這樣的過程中，學生不斷的思考和研究，不斷的努力和嘗試，既使他們學到了更多的知識，更是增加了他們解決問題的自信。項目完成后，學生不僅找到學習的樂趣，嘗到成功的喜悅，更是會增強他們將來學習的積極性和自主學習能力，可謂是一舉多得。
當然，為了落實這種有針對性的實踐教學，學校要加大與相關單位之間的聯系，最好建立合作的實踐教學關系。利用這種實踐教學，可以使學生能夠有更多的機會在單位中進行實際的設計鍛煉，讓學生在實踐中學習，在學習中實踐；可以使學生不僅掌握全面專業知識，還具備解決問題的能力；可以使學生能夠盡快的完成從學校到工作崗位的轉變，滿足單位的用人需求。
結語：多媒體藝術設計教學工作不僅要求教師掌握過硬的專業理論，更要求教師具備靈活多變的教學方法，使用以上幾種教學方法一方面可以提高基礎薄弱的學生的專業知識水平，另一方面可以拓展學生們的思維方式，鍛煉學生們發現問題，分析問題，解決問題的能力；使用以上幾種教學方法才能最終將學生培養成為知識和能力雙向發展的人才，完成教學任務，達到教學目標。
多媒體藝術設計范文2
【關鍵詞】藝術設計 多媒體 視覺沖擊
引言
藝術設計在人們的日常生活中隨處可見，無論是何種形式的藝術設計都與人們的生活息息相關，而藝術設計在對營造環境氣氛、提高審美要求等方面有著重要作用。多媒體技術是一種在計算機系統中通過至少兩種媒體進行人機之間數據和信號交流的一種傳播媒介，包括文字、圖片、聲音、動態視頻等，其傳播方式有光碟、網絡等不同手段。在多媒體領域的藝術設計通過對不同色彩、構圖方式的應用，結合視覺藝術原理，將設計者的設計理念和設計目標融入到多媒體當中，通過視覺藝術的運用，使人們在看到某個畫面或圖像時，在視覺和心理上造成深刻的印象，從而達到視覺渲染的效果。因此，對日益成熟的多媒體藝術設計進行視覺沖擊方面的原則、技術和應用方面的探討，擬為今后藝術設計在多媒體領域的發展提供初步依據。
一、相關概念介紹
藝術是一種普遍的精神文化產物，是一種通過多種手段對創作者或設計者內心感受進行表達和創作的抽象形式，藝術的發展具有無限性和不定性，隨著人們生活水平和審美需求的日益增高，藝術在整個社會中的重要性也越來越重要。多媒體領域的藝術設計是藝術的一種表現形式，也是現代科技發展下的信息化產物，而藝術設計在多媒體領域能否產生強大的視覺沖擊是當今藝術設計領域工作者高度關注的問題之一，也是多媒體藝術設計的重點和難點?，F對相關概念進行如下陳述。
（一）多媒體領域中的藝術設計
多媒體領域的藝術設計又可稱為多媒體藝術設計，是指通過使用多種媒體，包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體，將藝術設計與制作融入進來，從而完成作品的設計與制作，包括游戲的設計、影視和動畫的設計、網頁的設計以及光碟的制作和設計等。設計者通過應用多媒體技術，將藝術設計者的情感和想像力充分融入到數字化信息設備中，再通過加工處理使設計者的設計理念和目的更加形象表現出來，因此，多媒體藝術設計的作品是設計者的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，也是是人們現實生活和精神世界的形象表現。多媒體領域中的藝術設計已經是當代社會的一種較為普遍的藝術形式。
（二）視覺沖擊
視覺沖擊是指人們看到某個畫面或圖像時，在視覺感觀上和心理感知上對其中的內容產生了深刻的印象。好的藝術設計通常能給人們帶來視覺沖擊，但并不是所有的視覺沖擊都是享受，有些視覺沖擊沒有把握好沖擊程度，反而會使人們在視覺和感觀上產生負面的印象。藝術設計在多媒體領域中通過運用不同的色彩，構造出不同的造型，并結合視覺藝術原理，將設計者的設計理念和設計目標充分體現在多媒體設計之中，通過視覺藝術的運用，使人們在看到某個畫面或圖像時，在視覺感觀上留下深刻的印象，從而達到視覺渲染的效果。
二、多媒體藝術設計中視覺沖擊的營造
要在多媒體領域構成藝術設計的視覺沖擊，需要從造型和色彩等方面，通過合理運用與配合，才能達到實現這一效果的目的。
（一）色彩的營造
在藝術的范疇里，色彩是具有性格的，它具有一定的象征意義和表現作用，世界上不同的地區、國家、民族、、風俗習慣、不同的階級感情和時代風尚，對色彩感情的反應都不一樣[1]?；谶@一前提，人們對于不同的色彩所產生的心理活動各不相同。通常，紅色是活力和激情的象征，綠色是希望、溫暖的象征，藍色一般給人帶來遙遠、憂郁、寧靜的感覺等等。另一方面，冷暖色調給人們帶來的視覺感受和心理感受也大相徑庭。通常暖色調給人一種溫馨舒適的感覺，更符合普通尋常人的審美，而冷色調通常以冷艷、個性著稱，是當代許多個性鮮明的藝術設計者較為青睞的色系。因此，通過運用不同的基色和色調，可以產生不同的視覺效果，通常鮮明的顏色或是個性化的色調能夠產生更強烈的視覺沖擊。
（二）造型的營造
在多媒體藝術設計中，由于設計空間的局限性，設計者在設計過程中需要考慮界面的有效性以及所設計內容的充實性。此外，要在多媒體藝術設計中產生強烈的視覺沖擊必須要有一個合理的造型，而造型是否合理又可以從點、面、線條的布局方式來體現。網站設計是多媒體領域藝術設計的一種形式，在整個網頁布局中，是否能對受眾產生視覺沖擊效果，需要從文字的排班和結構、圖片的插入是否合理以及背景色彩基調是否符合標準等幾個方面來判定，成功的實例如圖一中所示，通過對文字、圖片合理的布局，充分突出主題以及網站的特點，從而給人們帶來良好的視覺沖擊效果。
圖一 合理的網頁設計頁面布局
（三）圖像的營造
人們對多媒體領域中的藝術設計效果的審美要求正日益上升。傳統的多媒體藝術設計的視覺效果不強，究其原因，是由于傳統藝術設計在多媒體領域中只運用了靜態圖片、文字等元素，而在當代社會高科技水平的帶動下，設計工作者將更多的動態圖片、flash應用于多媒體領域的藝術設計當中，通過與色彩和布局的合理結合，充分將設計主題展現出來，帶給人們以良好并強烈的視覺效果。然而，在運用動態圖片或flash的同時，需要注意使用的合理程度，不可過分使用。不能因為動畫的引人注目而過多地強調動畫本身，只有圖像和flash互相配合才能實現效果的最優化[2]。
三、多媒體藝術設計中視覺沖擊的重要性
多媒體藝術設計中的視覺沖擊能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼技術支持的網絡、多媒體設計也是屬于視覺傳達設計學科，但有些人始終認為，多媒體設計最主要的是內容，可是，紅花還需要綠葉陪襯，任何一件有實在意義的東西只有經過包裝后，才能更加充分展示它那最有價值的一面[3]。媒體領域中的藝術設計帶來的視覺沖擊，不僅能降設計理念充分表現出來，還能產生真實感，因此，通過視覺沖擊的特有的表現能力，將設計者想要表現的信息充分的傳達，不僅能吸引人們的眼球，又能使人們直接了解有用的信息，增加了信息的快捷傳遞，提高了視覺創新。
四、結束語
任何藝術設計都能給人們帶來視覺上的感受，但是只有好的藝術作品才能給人帶來強烈的視覺沖擊，從而給人們留下深刻的印象。多媒體中的藝術設計通過界面的設計，科學合理地運用色彩和造型，結合視覺藝術的特點和原則，給人們帶來感觀上的享受與沖擊。綜上所述，通過對藝術設計在多媒體領域中的現狀和應用情況的分析，結合多媒體藝術設計界面在造成視覺沖擊方面的原則和方法，旨在促進我國未來多媒體藝術設計行業的發展，給人們創造出更多具有強烈視覺沖擊的作品。
參考文獻
[1]詹偉鋒.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式研究[J]. 設計藝術研究，2012（06）.
多媒體藝術設計范文3
關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02
隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體?？陀^來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。
一、多媒體藝術的特征與發展
（一）多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。
多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。
（二）多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。
二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響
（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用
多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。
（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。
三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：
（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式
首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流?；诰W絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。
（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。
（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。
四、結語
綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。
參考文獻：
〔1〕何蕾.視覺傳達設計中的“視覺設計”與“信息設計”[J].藝術與設計（理論），2011（04）：31-33.
〔2〕李奎霞.中國視覺傳達設計中傳統文化符號研究[D].延邊大學，2012.
〔3〕張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義[D].清華大學，2004.
多媒體藝術設計范文4
關鍵詞：高師生；多媒體課件；設計制作；藝術素養
中圖分類號：G434 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8454（2012）21-0060-03
隨著現代化視聽教學、計算機輔助教學等多媒體教學形式在教學領域的廣泛應用，特別是基礎教育階段多媒體教學的全面推廣，廣大教師們已逐步開始借助電影、電視、DVD、電腦、網絡等現代媒體教學手段進行教學，試圖通過文字、聲音、圖形、圖像、動畫等多種傳播知識信息的手段和方式進行教學，進一步達到提升教育教學質量的目標。因此，教學多媒體課件的設計制作與使用，已經成為現代教師必備的教學基本技能之一。
一、問題提出
高師院校是培養基礎教育教學師資的主要基地，要培養完全適應現代教育教學需要的師資，要使高師生能多、快、好、省地運用多媒體進行教學，其制作藝術效果較強的多媒體教學課件，則是必備的教學能力之一。因此，在校學習期間要求學生熟悉掌握課件的設計制作與使用，是培養學生教育教學基本能力形成的主要途徑。其中多媒體課件的使用所有學生均能掌握，設計制作則成為多媒體課件設計教學的重點和難點，掌握課件制作的基礎知識和方法，能夠依據教學內容、目標、重點和難點，制作集教育性、科學性、技術性、藝術性和實用性為一體的課件，則要通過大量的練習。據調查，高師生獲取多媒體教學課件制作的技能與技巧大致有兩種途徑：一是參加《現代教育技術》課程的學習，了解多媒體課件設計與制作相關知識；二是參與計算機等級考試自修多媒體課件設計制作的相關知識。目前，高師生雖可通過《現代教育技術》課程的學習進行多媒體教學課件的設計制作，但所制作的課件形式單一、藝術效果欠佳。究其原因，是學生缺乏相關的藝術素養，不能有效地將藝術性體現于課件設計制作過程中。從大多數高師生制作的多媒體教學課件來看，制作水平良莠不齊，與優質課件的要求相比差距甚遠，問題在于把多媒體課件的視覺藝術性沒有得到充分體現。所謂多媒體課件的藝術性，即是說課件的內容與美的形式相統一，讓美的形式來表現課件內容，使人賞心悅目，獲得美的享受，讓學習者在美的享受中獲得知識。我們說教學也是一種藝術，多媒體課件制作更要綜合運用藝術的理論與技巧，遵循美學的規律，使多媒體課件不僅能恰當利用藝術形式去傳授教學內容，吸引學習者的注意力與學習興趣，調動學習者學習的主動性與積極性，增強教學效果。在多媒體教學中，通過藝術美對學習者進行審美教育，增強學習者的綜合素質。[1]優質有效的教學本身是技術性與藝術性的有機結合。如果多媒體教學課件制作的技術性與藝術性不能有機結合，使用不具藝術性的課件進行教學，就達不到教學資源的最佳優化和利用。
在多媒體教學課件制作時，應盡可能充分體現其藝術性，采用豐富多樣的制作手法，給予學生視覺藝術享受，讓學生在觀看課件的過程中，使其在視覺藝術傳達的美感中體驗獲取新知的愉悅，從而達到教學資源的最優化，提高有效教學時間內的教學質量。
實踐證明，多媒體教學課件制作的藝術性要求已經成為優質課件不可或缺的重要組成部分。如何才能提高多媒體教學課件制作的藝術性？國內外諸多學者提出了課件評價體系，該評價體系把畫面制作藝術規定得更為詳盡具體：第一是教學的實用性，考查其知識內容是否豐富，有無參考價值，用多媒體手段表現教學內容比傳統的教學方法有多大的優越性；第二是制作的技巧性，考查其教學內容與媒體的表現手段是否恰到好處，交互功能是否用足；第三是畫面的藝術性，從兩個方面考慮：（1）教學設計內容的潛在美，要求層次分明，條理清楚，抽象內容形象化，復雜內容明了化；（2）畫面的藝術現象美，體現在構圖、動感的處理、畫面的調度、聲音的配合、文字的處理等諸方面。[2] 所以，要使高師生制作的多媒體教學課件既具技術性，又具藝術性，需要一個轉化過程。尤其是藝術性的提升不是一朝一夕就能解決的問題，必須從提升高師生的藝術素養著手，進行高師生的基本美術素養的養成教育是基礎，為此提升高師生的整體藝術素養，是高師院校教育工作者亟待研究與解決的課題。
二、調研分析
在多媒體教學課件的制作中，常常會忽視其藝術性，由于藝術性的體現要求制作者要具有一定審美素養，其技術性與藝術性的完美結合難度較大，所以大多數人一般不予考慮多媒體課件的藝術性，只注重教育性、科學性、技術性和實用性的結合。其實，藝術性與教育性、科學性、技術性、實用性等一樣具有重要的作用，都是構成優質課件不可或缺的重要元素。要在基礎教育教師隊伍中形成優質課件設計制作的良性循環體系，就必須先在高師教育教學改革過程中進行研究和解決問題。
為了解高師生多媒體教學課件制作中存在的問題，提升高師生多媒體教學課件制作的質量。研究者在某三年制高師院校學生中進行了調研，隨機抽取了中文系、數學系、英語系三年級學生的PPT課件各30件，從“制作技術技巧嫻熟、合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合”等六個方面進行了比較：從“某三年制高師院校學生多媒體課件制作能力調查分析表”數據來看：90名高師生制作的PPT課件，制作技術技巧嫻熟者占74%，合理進行字體設計者占69%，合理配置圖形圖像者占39%，合理設計搭配色彩者占33%，技術性與藝術性有機結合者占18%，所比較分析的六個方面呈遞減狀態，尤其是合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合方面的人數比例不足50%?？梢?，高師生在課件設計制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力尚待提高。再從藝術性與技術性相比74%與18%，其藝術性大打折扣，所以在課件設計制作過程中高師生的藝術素養提升，已經成為教師教育教學基本能力形成的一個新生課題。
要提升高師生在課件制作過程中合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合的能力，就必須提升高師生的基本美術知識和素養的儲備、應用能力。用審美能力支撐多媒體課件制作時的畫面構圖、文字處理、圖形選擇、圖片編輯等技術，用審美的眼光去搭配界面色彩、對比協調畫面、均衡配置圖形，將美術知識和素養在多媒體課件制作中進行綜合運用。因為只有設計者具備基本的美術知識和素養，才會在多媒體課件構圖中處理好主體、陪體、環境和空白相互之間的關系，才能體現構圖的均衡性、統一性、對比性、形象性、感染性與形式美等一些基本原則。于此同時，才能體現出畫面構圖簡潔明了、主體與陪體鮮明、光色搭配明暗適當、字體大小選擇適合、突出其圖文并茂的美術功用性。可見，利用美術素養理念去設計課件的界面、文字、背景、圖形、圖像和色彩進行處理尤為重要。但是，這些美術素養與能力必須通過專門的訓練才能形成，這種能力只有通過美術教育教學進行培養，才能得以提高。
三、應對策略
教學實踐中需要具有藝術性的多媒體教學課件，課件一旦離開了藝術性，就失去了使用時的感染力，只有在教學中充分發揮其藝術，才能達到事半功倍的教學效果。在制作課件中，具有多年教學經驗的教師在專業知識方面得心應手、游刃有余，但在如何運用計算機豐富的資源，完善課件設計方案，增強課件藝術效果方面，都有力不從心之感。針對高師學生的年齡層次、知識結構和心理需求，進行課件制作教學與實踐，實現教育、科學、技術、實用的綜合比較容易，但要充分發揮其藝術教育的功能，學生的美術素養欠缺的話就比較困難了。簡單地說，要使高師生多媒體教學課件設計合理地分布文字、圖形以及表格，在有限的界面上合理構圖，產生有序的藝術感，達到快速、準確、高效地傳遞信息的效果，應從以下幾個方面進行教學改革，才能全面提升高師生的美術素養，將高師生的美術素養運用到多媒體教學課件設計與制作中，將會使其制作的多媒體教學課件在技術性與藝術性方面逐步達到有機的結合。
1.充分利用《美術基礎》課程教學，提升高師生的基本美術素養
《美術基礎》課程是高師生在校學習的必修課程之一，該課程設置目標是提升學生的基本美術素養。所以要充分利用《美術基礎》課程教學的平臺，有意識地提升學生的媒體制作藝術素養，針對多媒體課件制作中需要的基本美術元素（構思構圖、色彩配置、圖形構成等）進行專題教學。例如：在“構思構圖、圖形構成”的教學過程中，要讓學生基本具備依據內容進行構思的能力，理解畫面構圖的均衡與多樣性，形成多媒體界面生成圖像與繪畫畫面構成圖形形式美的共性理念；在“色彩配置”的教學過程中，要讓學生充分理解色彩的和諧、均衡、對比、冷暖、聯覺等色彩現象的內涵，尤其是要識記在光色中配置互補色會產生視覺不和諧和色相衰減的原理，同時還要準確地辨別光色配置減色原理和顏料色配置增色原理的特性。通過《美術基礎》課程教學，對媒體設計藝術目標的逐步滲透與實現，從而使學生形成多媒體課件設計與制作所需的基本美術素養。
2.開設《媒體視覺藝術》選修課程，培養高師生的藝術設計素養
高師院校應專門開設《媒體視覺藝術》選修課程，把多媒體課件制作中的圖形、字符、動畫、色彩等效果，以及多媒體畫面的最基本元素中的視覺元素（點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理）和鏈接元素（各元素之間的組合方式，如樹形鏈接、非線性組合、并列等）進行專門的教學。例如：在“視覺元素”的教學設計上，讓學生逐步形成對點、線、圖形、圖像、空間、色彩、光、紋理等效果的合理安排，以達到從視覺感受上把握界面圖形和諧統一的能力，克制“花、亂、灰、跳”等不和諧現象的產生；在“鏈接元素”的教學設計上，能夠使學生具備合理安排、并置、組合各元素的構成能力，克服“雜亂無序、主次不清”現象的發生。所以通過《媒體視覺藝術》課程教學目標的具體實施，以培養學生現代媒體設計與應用的綜合藝術素養。
3.建設優質多媒體教學課件觀摩資源庫，拓寬高師生的藝術視野
利用學校網絡資源，建設優質多媒體課件觀摩資源庫。例如：學校有關教學單位要專門搜集優質多媒體課件，協同學校圖書館、信息中心等部門創建多媒體課件資源庫，并在校園網上公開傳播，引導學生利用網絡資源瀏覽優質多媒體課件，有關授課教師可在網絡平臺上給予學生指導、答疑，讓學生能夠隨時瀏覽到優質的多媒體課件，從觀摩中汲取藝術設計營養，逐步拓展學生的媒體視覺藝術視野，培養學生學會欣賞、借鑒優質資源的能力，以求達到學以致用，是提升學生多媒體課件設計制作的視覺藝術審美素養的有效途徑之一。
4.細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核
把多媒體教學課件制作的藝術性作為高師生畢業考核的重要指標，細化高師生多媒體教學課件制作能力考核指標，進行能力考核。例如：學校教學管理部門，要把高師生多媒體教學課件設計制作，作為學生畢業時具備教師教學的基本能力進行考核，對合理進行字體設計、合理配置圖形圖像、合理設計搭配色彩、技術性與藝術性有機結合等指標進行量化考核。通過教學管理手段進行達標能力考核，敦促學生逐步形成多媒體課件制作與設計藝術素養，不失為一種行之有效的措施。
通過以上策略的具體實施，學生不僅能逐步掌握一些最基本的美術知識和技能，而且還能達到逐步解決課件制作中經常遇到的美術問題，例如：字體、圖形、圖片的大小形狀，畫面色彩的對比和配置等；把學到的美術知識合理地運用與多媒體課件的設計與制作過程中。只有知道在色彩面積比較中各色之間的面積反差越大，對比效果就越強烈的原理，才能有效地處理畫面構成中面積色彩的大小和多少；只有理解由色彩明暗的差異而形成的色彩對比原理，才能合理配置互補色的對比效果、類似色的和諧效果，以不同色階的搭配豐富色彩的語匯，用不同的純度的色彩豐盈充實畫面，用畫面中色彩的層次、空間的關系來體現色彩的強弱、鮮明、沉悶等許多不同的變化和情感；只有了解字符、線條、圖形的視覺美感，才能合理配置字符、線條、圖形的大小、形狀；把這些美術知識轉化成個人的審美素養，能在課件設計與制作中進行舉一反三地應用，才能追求課件中最佳的視覺藝術效果。
綜上所述，高師生課件設計制作過程中基本美術素養的提升，也是高師美術教育教學研究的重要內容之一。只要全面提升高師生的基本美術素養，并在課件的設計與制作中將美術素養進行運用，設計制作出的多媒體課件才能富有特色，其藝術性才能得以提高，結合教學目標、內容、重點、難點用藝術審美的角度進行設計，最優質的多媒體進行課件才能形成，用最優質的多媒體教學課件進行輔助教學，才能使學生在愉悅的教學環境中不斷汲取學科知識、健康成長。
參考文獻：
多媒體藝術設計范文5
(一)內容選擇不當
教材與課程的進度是制作PPT的參考和依托，內容的選擇本來也是教學設計中的一部分，但實際上一些教師常常走進一個誤區，即簡單地將要講授的書本內容搬到PPT中，以課件制作代替了備課，把精力都投在了多媒體課件的制作上，把所有的知識點都堆砌在PPT上，而忽視了對課程教學環節的設計，制作成了“書本搬家”式的課件。到了課堂，PPT成了教材的簡單再現，框架、文字、圖片均是照搬、圖片少、文字多，密密麻麻一整版;教學則變成了照本宣科，以“讀”“念”的形式把知識呈現給學生，毫無吸引力和藝術美感?？陀^上，藝術課程教學對PPT的藝術美感提出了更高要求，這種“書本搬家”式的PPT，對于學生缺乏新鮮的視覺刺激和精神享受，不僅不能起到多媒體課件所承擔的優化教學效果的目的，更是將傳統的課堂教學拖入一個僵化的境地。
(二)圖片選擇不貼切
圖片是藝術設計課程的基本內容，但在實際教學中，一門課程的PPT制作完成后往往會用上好幾年，很少進行更新，存在圖片過時老套、與課程內容不吻合、缺乏時尚元素、不符合設計趨勢等。比如，當前包裝設計提倡綠色環保的創意理念，在示例圖片的選擇上應緊跟國際趨勢，選擇近年內世界頂級優秀設計作品;圖片來源若為翻拍教材或其他設計類圖書，則會出現像素不高、色彩偏差、圖片模糊，等等。此外，圖片選擇不準確也是PPT制作中易出現的問題。若圖片對概念或理論點的展示不夠明顯、明確甚至是錯誤，勢必造成學生理解困難。如平面構成課程中的矛盾空間是真實世界中不可能形成的空間，但在二維平面中看上去卻是真實合理的存在，選擇的示例圖片就應準確地展現出這種虛與實的矛盾存在。若選擇了如埃舍爾、馬格利特等超現實主義風格的畫作，可能會誤導學生對矛盾空間的理解錯誤，進而在創作矛盾空間的過程中產生疑惑。
(三)版式設計混亂
版式實際就是框架，是對課程的整體架構，體現教學內容邏輯關系和層次，版式設計的水平往往是教師把握課程內容整體性和邏輯性的反映。在實際教學中，有的PPT存在板式設計混亂的問題。例如:一、二級標題不區分，觀點不清晰、主次不明顯，該強調的內容沒有體現出來，使學生分不清主次，掌握不了課程的進度;有的字體種類繁多，顏色花哨、冷暖色對比不夠強烈，易使學生視覺疲勞、注意力不集中;還有的背景圖案花哨、顏色過于鮮艷，造成畫面效果混亂，干擾了前景中的教學內容。
(四)動畫效果簡單機械
動畫效果可以豐富PPT的視覺層次，起到承上啟下、帶出問題，拉近與學生的距離，引發學生思考的作用，但在實際教學中，部分PPT的動畫效果過于簡單機械，往往僅限定于文字或圖片的淡進淡出、跳躍等方式，這當然也是好的，但在課堂中過多使用，就容易造成學生視覺疲勞，缺乏新鮮感，留下拖沓的印象，干擾了課程主線。此外，部分背景音樂及聲效的使用有時也存在與課程內容不符、突兀、冗長等情況。
二、提高藝術設計課程教學PPT的藝術表現力的思考
因材施教是有效進行多媒體教學的保證。藝術設計課程首先是藝術課，課程本身強調的藝術水準、學生的藝術素養普遍較高，對教學PPT的藝術表現力有更高層次的要求。筆者就教學PPT存在的一些問題進行了調研，感到學生們主要有以下幾種意見:總體簡單明了、整潔大方;圖片為主、文字為輔、圖文配合好，圖片豐富、質量高、時代性強，文字簡潔，避免過多彩色字體;減少復雜的動畫效果、聲效與背景。總的要求就是一目了然，富有藝術表現力。
(一)正確認識PPT的功能和作用
對于藝術設計課來說，教學的目的是要傳授知識、講授技巧、啟發設計靈感。教材作為知識、情感、情趣的載體，是教學的主要課程資源。PPT只是教學內容的一種載體，目的是使教學內容更加清晰地呈現在學生面前，便于學生的理解和接受，在整個教學系統中，它只是一個教學手段，并不能改變教學本身的含義。但是在實踐中，部分教師認為只要在教學方法、教學手段上有所創新的課就是具有新理念的新課。還有的認為，藝術設計課就是要強調推陳出新，因而在教學設計時，不斷的追求手段地創新，將大量的圖片、資料、錄像引入課堂。然而，透過這些浮華看真實，學生的藝術思維能力并未得到真正提高。
(二)正確理解與把握設計理念
提高課堂教學效率和提高教學質量，最根本的是要加強對教材內容和設計理念的理解與把握。教師對教材內容理解的深度和廣度將直接決定教學手段是否有效，這是有效進行多媒體教學的基礎。教師理解得越透，想得越深，感悟自然就越豐富。在處理教學內容時，才可以準確地找出內容之間隱藏的對比、并列、遞進等關系，選擇學生最喜歡的方法和最適合學生的內容去完成教學目標。有了這個基礎，教師就能以教材為依據，從具體學情出發，圍繞教學目標精心設計條理性和結構性俱佳的教學PPT。具體在設計制作PPT教學課件過程中，還要有三個“看一看”:一是看看要進行課件設計的內容是否用常規教學手段不能表達或難以表達，不能只考慮改善教學手段的問題，而缺乏對教學內容的系統分析;二是看看采用課件組織教學是否達到了優化教學效果的目的，不能只注重教學形式多樣化、教學媒體多樣化，一味求新;三是看看是否制作了“書本搬家”式的課件，藝術設計類課程PPT不應是擺脫板書、堆砌文字的場所，而應是幫助理解抽象模糊設計理論的媒介，升華設計理念的感悟。
(三)PPT制作要著重解決的問題
1.層次清晰
PPT的結構大多按照教材的結構來安排，也有打亂教材的結構自行安排的，但一定要與教師的教學思路相吻合。確定哪些內容進課件，用何種方式表達，要有所取舍，有所側重。藝術設計是實效性比較強的課程，設計的風格受流行元素影響大，因而在教學中，教材設計的知識點常常都是基本理論，迫切需要教師引入新的時尚元素，增加新的知識點。這些內容往往又通過圖形、圖片等視覺形態作示例展示，極易造成邏輯混亂，讓學生搞不清到底在講什么內容。因此，PPT的排列分布上要講技巧，弄清內容中帶有時間、流程、趨勢、并列等順序關系，并選定一至兩種順序排版，同時，在每一張PPT邊角上都顯示知識點，使知識點形象化，一目了然。
2.圖片準確
藝術設計是一門視覺藝術，圖片傳達的信息速度更快，對理論知識進行解釋說明尤為重要。教學中，示例圖片的選擇必須慎重，反復斟酌。要側重選取那些符合教學知識點需求，富有歷史文化底蘊厚重、藝術水平高的名家經典作品和時代氣息濃厚、設計元素鮮明的現代作品。要站在學生的思維角度、知識背景上選取圖片，并給予學生一定的思考空間和時間理解新知識點。堅持由簡到繁，首先選用那些簡潔明確的圖形或圖片，再逐漸增加有難度、深度的圖片進行示例，并注意與理論點相吻合，簡單明確地表達出理論點的內容?！笆纠龍D片的選取在精不在多，一般控制在3－4張即可，重點難點可適當增加數量，如果能用相同的圖片，從不同角度講解不同的知識點，給人留下的印象無疑更為深刻”。同一個知識點的圖片盡量在一張PPT中完成。某些理論點上，也可制作較短的GIF格式圖片，用簡單的小動畫來闡釋理論點。另外，圖片的選擇要盡量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的圖片也應由電腦處理去除畸變并盡量恢復原色彩后再使用。
3.文字精煉
藝術設計課PPT一般能用圖的不用表格，能用表格不用文字，即使必須使用文字，也要精練簡潔。若出現大段落的文字，學生往往覺得枯燥，沒有耐心全部閱讀完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的設計上，文字的使用務必簡潔概括，只列標題和理論點起到提示作用，或作為圖片說明使用，說明性的文字盡量由教師口述解釋。減少過度使用多種字體和顏色的情況，一級標題只用一種字體和顏色，同時注重同圖片的協調搭配問題，既利于區分層次，也是藝術性的要求。
4.背景干凈
對于主要用于傳達知識點的教學PPT，背景的設計及圖案的選擇應盡量簡潔單純，可以嘗試使用較單純的背景，如淺色、純色或白色背景，不使用任何圖案。若使用圖案，圖案的選用也不宜過于搶眼，不宜選用完整的照片或圖片，可嘗試選擇與主題相關的圖案或圖形。在視覺強度的安排上應處于最弱的地位，可以降低它的純度，以淺色在背景出現，或安排在處于遠離畫面中心的邊緣位置上，僅僅起到豐富畫面層次，呼應主題的作用。如講授《平面構成》中點線面的構成這個知識點時，選擇的輔助圖形就可以分別使用點、線、面等元素作為背景元素出現，呼應主題，并安排合理顏色、形態、位置大小等，保持與整體版式的統一，視覺強度安排到最弱的強度，以免對前景主要內容和圖片產生干擾。
5.運用視頻媒體
制作藝術設計類教學PPT，其本身就是版式設計、動畫制作的藝術設計過程，也是增強激發學生設計靈感的載體。藝術設計課著重強調了設計平面媒體的動手能力，但也是容易被忽視、且較難在實際應用中使用動畫等視頻媒體。隨著技術的發展，動畫等視頻媒體成為藝術設計的時尚寵兒，大大豐富了藝術設計的視野。作為藝術設計課程教師，一定要有意識地運用這種新媒體，傳達新理念。特別是在講解抽象概念時，若能通過制作相應的動畫短片，用生動的畫面、演示過程、比較不同位置變化后的畫面效果及優劣等，則能將抽象的概念形象地傳授給學生，取得較好的教學效果。同樣，在講授《平面構成》中點線面的構成原理時，由于概念抽象，以往一般都靠老師講解和用大量時間完成多次作業，通過不斷比較調整才能初步掌握理論，教學效果不佳。但若在課程一開始就用一段卡通動畫短片來介紹點線面三個基本元素的特征和相互關系，顯示點、線、面這些基本元素的大小、位置、形態發生變化時視覺效果的變化及區別，對于幫助學生們掌握知識點，啟迪形成自發性的思考效果明顯。
三、結束語
多媒體藝術設計范文6
關鍵詞：多媒體教學法；藝術設計；教學實踐
多媒體教學作為科學技術的產物應用于教育教學活動中，不僅符合時展的潮流，而且迎合了學生利用網絡學習的習慣。在藝術設計課程中，利用多媒體教學既能幫助學生理解相關知識，同時也使教學模式不再枯燥，能夠激發學生的學習興趣，從而達到良好的教學效果，增強學生的綜合能力。
一、在藝術設計教學中應用多媒體教學的意義
在傳統的教學模式中，教案是藝術設計課程教學中的重要輔助工具，其信息來源主要為圖書、教輔資料以及相關影音資源，具有局限性、單向性、機械性等缺點。信息技術的發展及其在藝術設計課程中的應用很好地彌補了傳統信息源的不足，而多媒體技術的應用，使文字、圖片、音頻、視頻等網絡資源被整合到課堂教學中，對豐富教學內容、創新教學方法都有積極的作用，優化了課堂教學，提高了學習效果[1]。
二、多媒體教學法在藝術設計教學中的應用措施
（一）轉變教學理念，注重師生互動
多媒體教學法不僅僅是一種教學手段，更是一種教學理念、教學模式，它既要求教師在課堂教學中積極采用多媒體教學設備，如投影儀，也要求教師立足于現代教學理論，切實轉變傳統教學觀念，將課堂學習的主導權、主動權交還給學生。也就是說，在藝術設計教學中，教師需要將電子課件作為學生自主學習的媒介，根據教學內容制作內容豐富、重點突出的電子課件，學生在課件的指引下自主先學，教師僅需要履行好課堂組織者以及輔導者的角色則可。當然，多媒體教學并不是讓教師淪為PPT的展示員，教師在借助多媒體技術的同時，也要與學生展開全方位、多層次的交流互動，幫助學生解決自主學習中的難點，使多媒體教學與傳統教學緊密地融合在一起。
（二）突出教學趣味，完善課件設計
多媒體課件能夠從技術上調動圖像、文字及音頻、視頻等資源開展相應的教學活動。教學經驗表明，多媒體課件中涉及的媒體信息越多，其相互之間的協調性就越重要。若教師無法處理好不同媒體信息的關系，不僅難以實現激發學生學習興趣的作用，還會讓學生感官之間發生沖突，影響學習效果。從教育心理學的角度來看，只有契合學生認知心理的教學資源，才能更好地調動學生的感官，讓學生在學習期間增強自我記憶和學習興趣[2]。因此，教師要讓多媒體課件中的教學內容以更理想的形式呈現出來，滿足學生的心理需求。也就要求教師在多媒體課件的設計過程中突出趣味性，同時追求美觀性和藝術性。不僅如此，受主客觀多種因素的影響與制約，學生的心理特征和認知結構存在一定的差異，在接受知識信息方面也有所不同，因此，教師在設計教學界面時還需考慮不同學生的特點，做到差異化教學。
（三）強化職業訓練，提升設計能力
多媒體教學對教師的信息技術操作能力有著較高的要求，部分教師難以靈活地使用電腦技術編制課件，極大地影響了多媒體教學法在藝術設計教學中的應用效果。因此，加強對課程教師的信息技術培訓成為信息時代藝術設計課程教學的必然要求[3]。在藝術設計課程的多媒體教學中，教師不僅要有與時俱進的教學理念，能夠根據時代環境的變化而不斷豐富教學方法，還要有信息搜集、整合、分類、處理的能力，能夠根據教學內容從多個角度整理網絡教學資源。此外，教師還要有開發利用信息資源的能力，這也是多媒體教學的本質要求。
三、結語
現代社會科學技術的發展非常迅速，傳統的教學模式已不能夠滿足學生們的學習需求。在這種情況下，多媒體教學法應運而生，并被應用于藝術設計課程的教學中，且取得了較好的教學效果。但是，這種新型教學模式還沒有完全普及，也尚有缺點，所以在今后的發展中應逐漸完善其中的不足，同時積極吸納采用傳統教學模式的精華，做到“取其精華，去其糟粕”，只有這樣，才能有效提升學校的教學質量，提高學生們的學習效率和成績，促進藝術設計專業更好地發展。
參考文獻：
[1]王磊,隋杰禮,張莉娜.項目教學法在藝術設計教學中的實踐與探索:以煙臺大學包裝設計課程為例[J].大學教育,2014(5):134-136.
[2]黃薇.藝術設計課程多媒體教學的實踐與思考[J].高等教育研究學報,2014,37(4):96-99.
