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藝術設計與美學范文1
環境藝術設計從中國園林“和諧自然”的設計思想中得到啟示，在現代運用中擴展和延伸觀賞者的感知能力。說到園林，中國是真、善、美三位一體的自然王國，雖以假山假水組合，表現出一個由花草、山水、建筑等組合而成的綜合藝術品，卻宛若天成，富有詩情畫意。中國園林強調和諧，以“和諧自然”的設計風格和“人天同源”的哲學態度為造園主旨，對現代環境藝術設計有著巨大的影響。
一、和諧園林藝術設計策略
（一）善用自然美
一是利用自然本質之美；二是利用自然山水之美。人與自然是息息相關聯系著的，是一切美的來源。山水、植物、是構成自然風景的基本要素，山水有清暉，清暉能娛情。以自然界的高山流水、郁木繁華加上有意識的改造、調整、開墾、修理，從而再現一個融于自然，高于自然的完美結合。自然之美的運用，不僅發掘了資源，也使設計者運用科技手段去概括和突出自然景觀，更能賦予和諧自然的情趣，使人們更好地親近自然、享受自然。
（二）巧用空間之美
園林環境空間又概括為序列空間、層次空間、邊界空間、內外空間，各個空間之間巧妙地聯系，使人們在無法察覺的狀態下被引導，從而完成空間的轉換，獲得完美的空間體驗和心理體驗。園林空間之美，使人深陷其中，能喚醒人們內心深處的情感意識，使觀眾在輕松、順暢的方式下享受景觀中的樂趣，還能增強人在環境中的安全感和舒適感，體現出更富有活力的景觀空間。
（三）善造界面之美
界面在表現形式上善于隱藏，注重含蓄美，界面是界定空間的要素。景觀中界面的豎向設計與整體的規劃設計、空間布局密不可分。頂界面相對開放，底界面的形式關乎園林空間的美感。豎界面提高空間的藝術質專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net量，使園林設計更融入自然美、藝術美、生活美之中。相對于頂界面的開放和地界面的單一，側界面更詮釋著無限的變化和多樣的表達。
二、現代藝術園林的和諧分析
（一）從人文角度分析
我國古代“天人合一”的哲學思想，蘊含了豐富的人文內涵，將人、自然、建筑看為一個統一整體，這種觀念對園林景觀藝術設計有著重要的實用價值和實際意義。使園林藝術設計和設計師們不斷從生活中獲取靈感、從社會中獲取素材，使我們的園林景觀更有藝術欣賞價值，更貼近于日常生活，充實著設計中的人文內涵。在設計中應注意人文景觀的有效借鑒，接受歷史的熏陶，從中捕捉傳統的精髓，將其運用到新的設計理念中來。
（二）從生態角度分析
景觀是人類世界觀、價值觀、倫理道德觀的反映，而生態價值觀則反映了人類的新夢想、新追求。改善周圍環境成為園林景觀建設的先決條件，大氣、風沙、噪音等都成為園林景觀的殺手。利用園林改善城市生態環境，注意落葉樹木的種植，水池、湖塘耐濕喬木的配置，根據不同的周邊環境，選擇適宜的水生植物，保護生物多樣性，維持生態平衡，減少噪音、大氣污染、水土流失的現象。著眼于整個城市的生態環境，遵循生態學原理，合理布局，使綠地不僅繞在城市周邊，且把綠地引入城市之中，從各個方面劃入理想的生態園林中。
（三）從景觀角度分析
文化是引領景觀的第一要素，園林景觀設計的素材依據源于地域、歷史、民族及人類日常生活中的文化積累與沉淀。景觀建設的終極目標是將建筑、城市、人的一切活動和生命所在的地球和諧相處。園林景觀是以植物為主體，結合建筑、水體、地形等要素營造出空氣清新安祥舒適的生活環境，從而改善人們的生活環境，提高生活質量，讓人們更加親近自然，愛護環境。
三、現代小區和諧園林設計方案
（一）以人為本的向導
隨著世界人口增多，資源匱乏、污染嚴重、環境惡化現象的出現，生活在現代中的人們身心俱疲。人們更渴望自然，想要親近自然。所以現代小區的建設應最大限度地考慮居民對環境的要求。
（二）考慮綠地與建筑物的規劃
在城市小區景觀設計中，我們應把綠地作為考慮的因素。綠地能以自己凈化的方式改善污染的環境，使久居城市的人們能聞到草木的芬芳，新鮮的空氣。一座好的建筑應該去改善、豐富、美化周圍的環境，加強建筑與景觀的協調。讓忙碌中的人們可以隨時放松心情，感受大自然的樂趣。設計時科學布局，合理規劃，使居住區的園林景觀更具人性化、觀賞性。
（三）考慮小區的地勢地形
充分考慮地勢地形的情況，因地制宜地對小區做出合理規劃，盡量做到不浪費一分土地，不破壞原有綠化。順應原有的地勢地貌降低維護成本，更顯真切自然。實地栽種時，還可選用一些觀賞價值高，實用性強的樹種。設計時，充分了解各種植物的特性后，再合理的選擇搭配，注意植物的花期、色彩，各種搭配間要有專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net層次，增加可觀賞性。
（四）景觀要貼近文化生活
根據小區的背景和文化氛圍，改造出多種功能區。各個特色地區應真正融入生活，完美展現出不同區域的特色。如：文化區的嫻靜優雅、兒童區的活潑熱鬧、老年區的大氣穩健。自然優美的景觀文化，能讓人們更加滿足于幸福的生活。
四、結語
總之，完美的園林藝術設計需遵循大自然的規律，以表現大自然天然的山水為主旨，在保護原有景觀的基礎上，不斷地研究設計使人與自然更加和諧的發展。保護原有景觀不僅保護了它本身的美感，也減少了園林景觀養護的成本。追求生態、文化、景觀、經濟等多種價值、實現生態、經濟、社會等綜合效益達最佳狀態的設計還需要不斷地發展進步，這需要人們不斷的學習努力，才可推陳出新，使人與自然和諧、友好相處，讓人們充分感受到人與自然之間深厚的感情。
【參考文獻】
[1]馮永巍.園林綠化工程項目的成本控制與可持續發展[J]，浙江農業科學，2012（01）
藝術設計與美學范文2
【關鍵詞】美學理念；環境藝術設計；藝術性
引言
近年來，當代人們的審美意識越來越強，對居住環境的要求明提高，因此，室內環境設計的藝術化是室內環境設計發展的必然趨勢。室內環境藝術設計與美學有者不可分割的關系，美學理念能增加室內設計的空間感層次和美學感官，室內設計能體現出美學理念的藝術性和哲學性，二者是相互依存、相互襯托的統一整體。如何在環境設計中，合理的理解美學理念，并應用于實踐中，是當代室內設計關注的話題。
1. 基本概念分析
室內設計是實實在在的、具體的工作，是為了滿足人們對建筑的使用功能、達到一定的視覺感官享受，對室內的空間進行進一步的加工而展開的一些列的活動，目的是為了在現有的物質條件和經濟條件下，實現室內裝飾的價值最大化。而美學理念以人的感官為主，沒有具體的形態。美學研究的對象比較廣，例如自然美、藝術美、社會美，不管是進行客觀或者主觀分析，美學的效果都是通過人的感性意識與理性意識結合之后產生的。室內設計是對建筑內部空間進行再深造，是一項完善空間、傳播文化、創造美的藝術行為，同時要采用現代工藝技術巧妙、合理的的符合人們口味的美學理念、文化內涵和功能因素巧妙的嵌入室內空間裝飾中，達到人性化的設計目的。完美的室內設計還要加入當代先進的科學技術，體現室內設計文化的先進性。在當代，怎樣把藝術和技術美學融入到環境設計中已經成為了室內設計的研究重點。
2. 室內環境藝術設計的特點
室內環境藝術設計是把室內環境和人們居住行為進行系統的規劃，不同的裝飾模式會影響到人們的生活和工作。由于人們的生活環境、社交活動比較復雜，這就決定了室內環境藝術設計的多學科的, 具有復雜性、多層次性和協調性等特點。
(1)多學科性
室內環境藝術設計是一系列學科的綜合體現，用到學科有建筑學、城市設計、園林設計、城市規劃、建筑室內外設計、美術以及工程結構技術等等。多學科性是影響室內環境藝術設計美學感的最主要因素，這是因為它是將多學科知識進行整理并糅合，保證了設計的科學性、廣泛性和豐富性，是一項完美的藝術設計成果。
(2)多層次性
首先，建筑室內空間裝修的首要目的是為了滿足人們的是使用功能，要采用合適的物質結構來完成特點環境的布局，在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經濟的要求，不同環境適用的設計方法和設計要求也會存在差異。其次，要整體的環境布局要滿足人們優美舒適的感官要求，要根據住戶的審美觀，選擇最佳的裝飾風格。室內環境藝術設計不是一個簡單的疊加工作，要體現出層次感，滿足人們不同的心理和精神需求。
（3）關聯性與統一性
環境藝術設計要注重環境設計的關聯性與空間的統一性，達到整體感官的效果。首先，環境藝術設計對象是復雜多變的。小到一間居室, 大到一座城市，每一個環境最終都會找到一個更大的環境把它包容進去。因此，所有的環境之間都是相互依存、有一定的內在聯系的，這就決定了環境設計空間具有多樣性與整體性的空間特性。在室內環境藝術設計過程中，每個小物件的設計都要考慮它對整個室內設計的影響，要保證建筑空間內設計的統一性。
（4）實用性
室內環境藝術設計在創造美的同時也滿足了人們對室內的使用需求，因此，室外空間中的椅、凳、垃圾桶等設施設計，既要造型美觀，含有文化特色又要合乎人機關系，達到指引人們行活動的目的。設計理念與藝術特征之間含有辯證關系：設計理念對于環境設計起著指導性的作用，優秀的環境設計可以引導人們改進環境觀念和設計觀念，提高人們的審美水平，達到陶冶情操，美化生活，提高人們的環保意識和達到可持續發展的目的。室內環境藝術設計是要以實用性為主，人們只有在自身的生理需求得到滿足后，才會把注意力轉移到對周邊環境的欣賞中去。從這個邏輯關系我們可以看到，實用性要先于美學享受。
3 美學原理在室內環境藝術設計中的應用
3.1 設計的整體性。
室內環境設計要體現出整體布局的和諧性，這是由室內各裝飾品、裝修物之間的聯系度所決定的。在選擇室內天花板、墻壁、家具時，要保證它們風格的統一。色調的搭配、裝飾物的種類都會影響到室內的整體感官效果。要保持室內空間內所有物體都存在一定的、無形的內在聯系，表現出來的是一個有機的整體，而不是繁雜零亂的堆放。
3.2 室內造型的分類
對室內造型進行分類能有效的幫助設計師把握室內設計的方向，主要分為結構性造型和裝飾性造型兩大類。結構性造型把建筑物的構架以及裝飾結構中所需要的造型作為設計的重點，例如將建筑物中的梁柱等結構遮擋起來的造型，以及裝飾間隔等所需的造型。一般情況下，這種結構性造型是為了把室內裝飾成簡約型的模式。裝飾性造型注重裝飾效果的提升。例如為了增加室內的裝飾氣氛，可以在吊頂面、墻面、以及室內的視覺中心處設置的格調、有韻律的造型體和面；在室內擺放一些生態因子實現室內貼近大自然的感官享受等。室內造型是設計初始階段最為關鍵的要素，它決定了后期施工的方向和最終的施工效果。
3.3 科學性與藝術性相結合
科學性與藝術性相結合是美學原理在室內環境設計中，最重要的內容。室內環境設計是一個把科學性與藝術性相糅合，并體現出一定的整體效果的過程?？茖W的設計模式不僅能保證室內空間的功能的合理、舒適、高效、安全，而且要使結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感。在對室內進行裝飾時，不僅要注重設計的藝術性，還要體現出用材、布局的科學性。另外，人們是價值觀和審美觀隨著生活水平的改善和科學技術的進步不斷的在變化，而且不同人的審美觀也存在差異，因此，要求在室內環境設計要緊隨當代社會的審美步伐，要富有創新意識，滿足不同時期不同人室內裝修的要求，例如裝修材料的選擇、施工布局、創造良好聲、光、熱環境的設施設備等這些都是要考慮的客觀問題。
3.4 當代設計中美學理念應用列舉
在當代美學理念已經有了一定的發展基礎，而且還是全球性的。日本著名建筑師丹下健三為東京奧運會設計的代代木國立競技館，盡管是一座采用懸素結構的現代體育館，但從建筑形體和室內空間的整體效果，確實可說它既具時代精神，又有日本建筑風格的某些內在特征；阿聯酋沙加的國際機場，同樣的，也既是現代的，又凝聚著伊斯蘭建筑的特征，它不是某些符號的簡單搬用，而是體現這一建筑和室內環境既具時代感、又尊重歷史文脈的整體風格。這些建筑在設計時，不僅從歷史傳承的角度進行了考慮，更是成功的把美學觀念融入了其中，從側面烘托出了歷史建筑的藝術美。
4 結語
綜上所訴，美學理念在當代室內環境藝術設計中越來越重要，它是建筑內部深造的必然的發展趨勢。當代室內環境藝術設計要針對不同的設計主體和設計對象，因地制宜，利用美學理論作為指導思想，緊隨社會審美觀發展的趨勢，從整體環境的角度出發，用靈活、促進、創新的設計手法，在設計中把科學性和藝術性進行巧妙的結合，充分體現出審美理念在當代室內環境藝術設計中的價值。這不僅是時展的要求，更是建筑行業實現可持續發展的必經途徑。
參考文獻
藝術設計與美學范文3
關鍵詞：審美教育；藝術設計；攝影教學；核心
中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02
一、攝影藝術的審美特性
真實性是攝影藝術超卓的審美品質。
攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。
攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區。“創意”是攝影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。
二、攝影藝術的審美價值
攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。
三、確立以審美教育為核心的教育教學理念
在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。
為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。
四、攝影審美教育的方法手段
（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養
傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。
由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。
攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。
加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高?？扉T開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。
在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。
攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。
（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力
攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。
攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。
審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。
從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。
在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。
審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。
在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。
結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。
（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力
藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。
一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。
（四）加強體驗交流，培養審美評介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。
一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。
除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。
總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。
以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。
參考文獻：
[1]王振民.攝影審美縱橫[M].山西：山西教育出版社，1997.
藝術設計與美學范文4
1醫學美容技術專業簡介
美容醫學整體學科的分支學科之一就是醫學美容技術專業，該專業通常利用微創和無創的美容技術來實現人體美。
臨床醫學專業中的美容醫學方向與醫學美容技術專業教育一樣，在學科上都屬于美容醫學專業教。然而兩者還是有很大的差別的，例如，兩個專業在課程設置、教學環節以及培養目標上都有著很大的區別。醫學美容技術專業的培養目標重在培養能夠從事醫療美容技術操作、美容產品營銷或美容咨詢等工作的實用性人才；而臨床醫學專業中的美容醫學方向的培養目標多是美容臨床醫生和護理人員。此外，在教學環節上，醫療美容技術專業強調的是實踐教學，尤其注重培養學生的操作技能；而在課程的設置上，醫療美容技術專業的課程主要的是美容專業技術、美容人文醫學和美容咨詢與營銷等。
2醫療美容技術專業教育發展的歷程和現狀
醫療美容技術專業是在1999年興起的新型專業，至今已經有了十多年的發展歷史，最初的醫療美容技術專業進行的多是中等醫學教育和短期的培訓并沒有專業和成型的管理體制。最初開辦醫療美容技術專業的院校有大同學院、鄭州大學護理學院、大連醫科大學等多所院校。而到了2000年之后，又相繼有一些院校開辦了該專業，其中就有哈爾濱市衛生職工醫學院、天津醫學高等?？茖W校等院校。而醫療美容技術專業開設之后，畢業的學生都找到了對口的工作，就業率有很好的保證，這說明該專業的市場需求是相當大的。正是因為市場對醫療美容技術專業人才的大量需求，也導致了醫療美容技術專業教育中出現了一些問題，其專業面臨的現狀是：
2.1相關政策制定不完善盡管醫療美容技術專業人才的培養方式與臨床執業范疇已經被國家衛生部明確，然而依然無法使“醫療美容治療師”這一職務名稱在相關單位的人事部門得到應有的認可。之所以造成這種現象是因為部分地區的衛生主管部門根本就不對該專業的技術人才畢業生給予肯定，正因為如此，不僅該專業畢業生的就業無法得到保障，也使得該專業的發展受到了限制，所以相關政策的一致性和完善性對醫療美容技術專業的發展起著促進作用。
2.2實驗教學落后于美容技術市場的發展醫療美容技術的發展是飛速的，然而實驗教學是培養學生基本技能和增強實踐能力的重要環節，但其教學使用的設備卻無法做到立刻更新。因此只有建立與美容技術發展相適應的現代化醫療美容實訓中心和教學實訓基地，才能使醫療美容技術專業人才的培養質量得到提高。
2.3醫療美容技術專業的課程設置和培養目標存在不統一的現象由于醫學美容技術專業教育在我國的發展只有十多年的歷史，該專業的人才培養目標和該專業課程的設置以及教學計劃的制定并沒有形成較為統一的規范。目前的情況是各高校中該專業的建設處于實踐探索的狀態。并且，醫學美容技術專業不管在課程設置上還是在教學計劃上或者是在教材版本的使用上都存在不統一的現象，因此無法適應全國進行資格準入考試與認定的需要。
2.4專業教師的素質和梯隊結構不夠完善就目前情況而言，醫學美容技術專業的師資隊伍并不能滿足教學的需要。各高校中醫學美容技術專業的師資隊伍普遍存在師資力量的匱乏、師資的年齡、學歷或者職稱結構不合理等問題。而師資隊伍往往是保證專業建設和實現人才培養目標的重要力量，所以師資隊伍的建設也是一項較為重要的工程。
3如何促進醫學美容技術專業教育的建設和發展
3.1加強專業建設和技術職稱的對應為了加強該專業的建設與技術職稱的對應，可以把醫療美容科定為一級學科，而美容皮膚科、美容心理咨詢科等設定為二級學科。此外，還要建議中華醫學會醫學美學與美容學分會能夠組織專家針對醫療美容技術專業人員的技術職務等問題進行論證。以便于解決專業教育與上崗資格脫節的問題。
3.2加強實踐教學建設的管理和實施為了使醫療美容技術專業實踐教學的設備不至于與現代醫療美容脫節，就要做到把實踐教學的內容與現代醫療美容技術的快速發展緊扣在一起，使實踐教學能夠滿足專業人才的培養目標的要求，提升實踐教學的質量。其中實踐教學的內容不僅包括課程的定位和目標還包括課程的主要內容和基本要求以及課程的教學進度和課時分配等。此外，建設校外實踐教學基地，使校企合作辦學得到進一步的發展。而學生在實習期間要進行頂崗實訓，盡力做到工學結合，能夠使學生一畢業就能在崗為上工作，最終形成集教學、實訓、實習和就業于一體的專業教育模式。
3.3確定該專業的人才培養目標該專業的人才培養目標應該是培養不僅擁有基礎醫學和臨床醫學的基本理論知識，并且可以熟練的掌握最新的醫療美容操作技術的技能型高級人才。而醫療美容技術專業的學生在畢業之后從事美容培訓師、激光美容、生物注射美容、美容美體師及店長等工作。
3.4增強師資力量的建設為了加強醫療美容技術專業的師資力量，學院可以采取邀請實踐教學基地的專業的技術人員來校任職某系專業課程的兼職教師。也可以選派教師到實踐基地進修培訓，加強教師的實踐技術能力。此外，學校也可以選派教師進行外出訪學、短期培訓進修，或者是參加學術交流等多種形式，來加強教師的專業教學能力和實踐教學能力。同時學校要支持專業中的青年教師在崗位上去攻讀更高層次的專業學位，提高教師自身的知識修養，也要鼓勵那些中青年的骨干教師去積極的申報科研課題，并撰寫相應的學術論文。通過這些方式來加快青年教師的專業技術培養，消除原先師資隊伍存在的年齡、學歷、學位和職稱結構的不合理現象。使師資力量得以有效的增強。
除此之外，還要加強修訂完善醫學美容技術專業的培養方案。使該專業得到真正的科學化。
藝術設計與美學范文5
根據甘肅省高等院校招生辦公室公布的《2016年甘肅藝術類專業統一考試工作通知》得知，2016年甘肅藝考美術與設計學類報名時間如下：
美術與設計學類統考（美術、書法、唐卡）
報名時間為2015年12月18日7:00至20:00，報名地點統一在西北師范大學，考試分別在西北師范大學和蘭州文理學院進行，請考生注意所在考點。
藝術設計與美學范文6
首先應該確定的是，美術課不是小學課程的主要科目，它的目的是讓學生了解藝術、放松身心，所以這樣的課程并不需要非常嚴肅的進行，相反，它需要在輕松愉悅的氣氛中進行。小學美術課程包括很多內容，繪畫、剪紙、作品欣賞都是其中的內容，教師應當根據課堂內容來進行課前準備和教學設計，但是一切都需要用語言來表達出來，所以教師的教學語言將直接影響整堂課的教學效率，所以對于美術教師來說，良好的語言表達能力是必須擁有的，同時應該注意語言修養，用生動優美且精煉的語言來進行課堂教學。
語言時人與人之間溝通的媒介，在美術課堂上，面對一幅名畫，可能學生看不懂這幅畫的意思，這時就需要教師來對這幅畫進行講解，這就非?？简灲處煹恼Z言表達能力與語言藝術了，如果教師的能力優秀，那么學生可以很快了解這幅畫的意境，課程就可以繼續往下進行，如果教師能力普通，那么學生到時也會是一頭霧水，并不了解那些名作的意義，教師為此所做的努力也就白費了。
二、美術課堂教學語言設計藝術的要求
1.使用生動優美的語言對藝術進行闡述
教育無法離開藝術、無法離開美。美術課程基本理念、性質和價值在《美術課程標準》中都有著明晰的規定，其中包括“強調愉悅性”、“關注文化與生活”、“讓學生在美術學習中抒感，表達藝術與創意”、“讓學生在文化情景中認知美術”等，這些目標的實現與教師的教學語言是分不開的，所以，教師必須因場景的不同展開靈活的教學方法，語言的組織應當做到有序、生動、形象，并且根據課程內容的不同調節自己的語調，時而舒緩悠揚，時而抑揚頓挫，形成動聽的語境與優美的節奏。如果美術教師可以這樣對課程進行講解，那么課堂就會變化為藝術殿堂，學生帶著愉快的心情去進行學習，不知不覺便會融入到課堂之中，比如對作品進行賞析是，配合與之相應的背景音樂，用適合的語言對作品進行描述，營造文化氛圍與藝術氛圍，在這樣的環境下，學生對作品的理解會更加深入。
2.使用風趣、易懂的語言營造課堂氛圍
小學生的思想還不成熟，中低年級的學生更是以形象思維為主，活潑好動是他們的天性，因此，他們的精力無法長時間集中，所以教師應該把握好這一點，除了采取特殊的教學環節和教學方式之外，還應該在教學語言上下功夫，無論教學環節再豐富還是教學方式再巧妙，最終都學要靠教學語言來進行實現，所以教師應該將幽默的語言與課程中的教學形象、知識以及教師對課程的間接巧妙結合起來，讓原本復雜的教學形象變得通俗易懂，讓學生以一種輕松的狀態來進行學習，例如在教授剪紙時，教師可以利用多媒體播放一些有關剪紙的紀錄片，在學生自己進行操作是要對學生的疑問進行解答，讓學生在動手制作中感到快樂。
3.使用規范、精煉的語言傳授課程
有關教育思想的體現有很多種，教學語言是其中最為直接的，因為它是最基礎、最廣泛的信息載體，教師的教學語言不應該是對課本一味的重?停?也不是脫離課本、無邊無際的閑談，而是應該用最為通俗易懂的方式將課本上的知識傳遞給學生，語言要合乎邏輯，又要精煉準確，只有這樣對美術知識的傳授才能實現，學生才能利用學到的知識進行美術創作。
4.對學生的評價要注意措辭，不能打擊孩子的信心
教師在美術課上，既要注意對美術知識的傳授，也要注意學生對美術的學習態度、學習能力，所以在評價學生時應該一視同仁，不能因為其他因素而看高或看輕某位學生，評價學生時語言也要注意，對學生應當以鼓勵為主，不能打擊孩子學習的自信心和熱情。
三、美術教師應如何提高課堂教學語言設計藝術
1.加強自身的學習，讓自己擁有深厚的藝術素養與文化修養。
學習是提升自己、改變自己的重要途徑，也是當代提高個人能力與修養境界的必備能力，教師決定著中國新一代人的素質，所以教師必須認識到不斷學習的重要性，讓學習成為自己生活的一部分，讓學習成為生活習慣，成為一名學習型教師。多讀書是提高自身修養的重要途徑，無論是名家名作、名言警句，還是與教育有關的著作，甚至是報刊雜志，都應該靜下心來自己閱讀，做到以書為友，書中總會有你想要的東西和你不知道的東西。
2.不斷的嘗試，不斷的總結經驗教訓
在教學中，為了鍛煉自己的語言表達能力以及讓自己所說的每句話都可以發揮出作用，教師應該養成以下幾種習慣。
首先，教師在每節課進行之前都應該寫教案，在研究教材與了解學生的基礎上設想課程的內容與進程，為課堂教學做好準備。
其次，課程結束后需要認真進行總結，想想有哪些想要的沒有講出來？哪些語言表達的不生動、不具體？哪些環節的語言設計的比較好？善于反思，下次才可以做的更好。
再次，善于傾聽他人的意見，講座、課程、甚至是電視、廣播都可以成為教師利用的資源，從別人的話語中吸取經驗，把他人的東西變化成自己的東西。
最后，樂于同他人進行交流，所謂“三人同行有我師”，別人的經驗可能正是你說欠缺的，應該虛心求教，把自己的課程教到最好。
