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美術平面設計范文1
中國有五千年的歷史，在漫長的歷史發展過程，中華兒女創造了燦爛的民族文化。傳統美術經過長時間的發展和實踐，形成自己獨有的文化韻味。比如在色彩搭配、冷暖色調運用方面，都有自己的獨特的方式。如何將傳統色彩運用在現代平面設計中，增強視覺傳達的效果，更有利于傳統文化的傳承和發展，本文主要探討了傳統美術色彩在平面設計中圖形意象和文字設計方面的影響。
關鍵詞：
傳統美術色彩；平面設計；視覺傳達效果
傳統美術色彩，經過一代代人的傳承和發展，在色彩運用方面達到了一個較高的藝術水準，對現代平面設計有著十分重要的意義。隨著社會進步和人們審美觀的提升，越來越多的人開始重視和喜歡具有中國古典韻味的藝術形式。在設計過程中，有很多設計師開始運用中國傳統色彩的構圖以及搭配方式，但是不可否認，現代平面設計中對中國傳統美術色彩的運用只停留在表現形式上，并沒有對其神韻的認識和理解還不夠，因此在運用的時候，不能充分把握傳統文化的深刻內涵，因此作品的表現力和感染力無法達到最佳效果。因此，在平面設計的時候，挖掘傳統美術色彩的內涵，將傳統色彩融入到作品中來，造成強烈的視覺沖突，這也是現代平面設計所要求的目標之一。
一、現代平面設計的發展
現代平面設計是由西方發達國家最先發展起來的，我國平面設計真正發展起來還是近三十年的事情，改革開放以后，隨著市場經濟的發展，商業的發展大大促進了平面設計的發展。我國才逐漸形成了自身的平面設計體系，但是現代平面設計體系的色彩運用和圖形設計等方面深受傳統美術色彩的影響。由于我國現代平面設計的發展時間短，因此對中國傳統美術色彩的研究還不夠深入，因此只能單純的借鑒傳統美術色彩，對傳統美術色彩的文化內涵理解不夠。中國傳統美術色彩，主要是以紅黃綠紫黑五種色調，運用色彩的明暗對比度，形成一定的視覺沖突。視覺沖突效果是現代平面設計追求的目標之一，平面設計中將圖形、色彩、文字有機的統一，才能增強視覺傳達的效果。
二、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響
傳統美術色彩我國上千年歷史發展過程中發展演變過來的，因此具有深厚的歷史文化內涵和社會內涵。平面設計時，設計師不僅要掌握傳統美術色彩的藝術表現形式，還要理解這種色彩背后反映出傳統審美的意趣，設計出來的作品才能得到大眾的喜愛和認同。因此，設計師在學習運用中國傳統美術色彩的時候，不僅只是單純的復制傳統色彩，而是將傳統美術色彩的審美觀念融入到現代平面設計作品中，給人帶來美的享受和視覺沖擊。
1、圖形應用
圖形、色彩和文字是平面設計的三要素，設計師通過它們，傳遞出設計理念和思想。點、線、面創設計出作者所要表達的圖形，然后用色彩表達意象或者設計師所要傳達理念。中國美術在漫長的發展過程中，一些圖形具有特定的意義，在特定的環境下，它所要傳達和表達的意思也不相同。作者正是通過他們來表達自己的思想和觀點。比如，在中國魚往往代表喜慶吉祥的意義，比如過年的時候年年有余，表示老百姓日子越過越好；而魚運用在讀書人或者小孩子身上，則有鯉躍龍門的意義，一般情況是家長對孩子的期望，希望孩子能考一個好一點的大學。所以往往用紅色或者金色來表示。而他們中國傳統的美術色彩表現過程中，往往注重寫意，通過簡單的圖案和色彩，就能栩栩如生的刻畫出各種圖案來，從而給觀眾造成視覺上的沖突。在美術作品中，圖形是最觀眾最容易接受的額視覺符號，因為它簡單明了，不管是什么文化背景的人，都能明白圖案的意思。因此，平面設計過程中，圖案的設計非常重要。比如中國銀行的LOGO整個形象其實就是一個古代銅錢的形狀，設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，寓意深刻頗具中國風格。中字不僅代表中國，而外面的圓形則表明中國銀行不僅面向中國還面向全世界，是國際化的大銀行。而且這個標志不是簡單的用線條組成，而是用中國水墨畫的特點，用粗線條的厚重來表示中國銀行是有深厚底蘊的銀行，整個標志只有一個顏色紅色，不僅能吸引觀眾，而且還造成一定的視覺沖擊力。
2、色彩
中國傳統美術色彩歷史發展比較久遠，在長期的發展和實踐過程中，不同的顏色有不同的意義，這些色彩對我們的思維習慣和行為方式也產生了影響。比如長期以來，黃色和紫色是中國封建社會的皇族使用的顏色，因此在我們中國人眼中黃色和紫色代表著尊貴莊嚴，所以在設計一些高端產品的時候，往往運用黃色和紫色。
三、結語
在現代平面設計中，有效運用中國傳統美術色彩，不僅能增加作品的感染力，而且還能更好的傳承和發展我國的傳統文化。而這就需要設計師挖掘中國傳統美術的內涵，理解它色彩背后的文化內涵，才能創造更好的作品。
作者：陶宏弘 單位：蘇州大學藝術學院 江蘇省淮陰中等專業學校
參考文獻
[1]王上.中國傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響[J].美術教育研究,2015,(16):81-81.
美術平面設計范文2
社會經濟的發展很大程度上促進了計算機技術的發展，尤其是隨著科技時代的來臨，以視覺傳達為主要目的的平面設計在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用?，F代社會，網頁制作、廣告設計、多媒體課件等工作中需要應用計算機平面設計，對平面設計工作者的需求越來越大，擁有深厚的美術功底非常重要，本文對計算機平面設計中美術的應用予以分析。
關鍵詞：
平面設計；計算機技術；美術應用
當今社會，平面設計已經滲透到人們生活各個方面，如我們日常瀏覽的網頁、路邊的廣告牌、學校中使用的多媒體課件以及閱讀的書本等都運用到平面設計。且隨著計算機平面設計技術的成熟以及大眾審美的提高，人們對于設計的“美”的要求越來越高。計算機平面設計要跟上時展的步伐，就必須在其中融入美術元素，不斷滿足人們的實際需求獲得更高的社會與經濟效益。
1.計算機平面設計中美術應用的重要性
計算機平面設計是視覺傳達設計中非常重要的組成部分，通過視覺媒體將個人設計作品傳達給觀眾，主要內容包含文字、圖像、圖形等，通過排列組合構成完整的畫面，滿足不同人的實際需求，在這一過程中計算機起到重要的工具作用。隨著現代社會人們綜合素質的上升，對審美的需求越來越高。為了促進平面設計的發展應當加強基礎美術在其中的應用，提高平面設計的美感。
1.1豐富平面設計內涵
隨著社會的發展，人們的生活呈現多樣化的趨勢，過于單調、平淡的計算機平面設計內容已經不能夠得到人們的認同，因此將美術應用在設計中的方法應運而生，逐漸受到大眾的認可。在設計中融入藝術的成分，能夠使設計成果不再是表現為單純的機械內容。以往的廣告設計強調產品制成，不重視觀眾的感受，因此最終成果平淡無奇，無法產生良好的社會效果以及正當經濟效益。但是在設計方案中融入現代美術元素，能夠賦予設計方案豐富的內涵，色彩、空間的綜合應用給觀眾以強烈的視覺沖擊力，產生耳目一新的感覺，從而深深地烙刻在觀眾的記憶中，產生良好的社會效益。通過形象、具體的符號、文字以及圖像使得設計內容藝術完整地呈現在觀眾的眼前，促進大眾深刻了解作品的用意以及產品的優勢。
1.2提高設計產品的質量
平面設計師通過紙和筆難以將達到中產生的靈感以及創意完整的表達出來，但是結合計算機平面設計技術之后，通過便捷的方法和手段能夠將其所想象的內容以最小的偏差展現出來，在創作過程中還能夠進一步激發創作人員的靈感。以影視行業為例，由于環境、道具等多種因素的限制，導致拍攝效果拘泥于現實、不盡人意，達不到創作者想要的視覺效果和藝術性。而運用計算機平面設計技術，能夠天馬行空的進行創作，完全打破環境、氣候、人物等造成的限制，能夠在任何時間和空間中達到良好的拍攝效果。
1.3獲得更高的經濟效益
平面設計方案是否能夠在激烈的市場競爭中占得單獨的優勢，滿足實用性和藝術性的統一非常重要。這就要求平面設計方案既具有商業性，同時別出心裁、吸引人的注意，這就離不開美術的應用。例如在恢弘的電影場面中，沖擊力強畫面必然結合藝術元素，其中無論是場景、特效都是將計算機技術與美術相結合的產物，以此獲得更高的票房，獲得更大的經濟效益。
2.計算機平面設計中美術應用要求
2.1熟練的計算機理論知識與操作技能
計算機基礎是實現視覺傳達的關鍵，要想更好的將計算機平面設計與美術元素融合，熟練的計算機設計理論知識與操作技能是必不可少的要求。只要掌握了計算機圖形圖像知識、計算機操作原理才有可能在設計的過程中融合藝術元素。這就要求設計者在實際工作中不斷對實際操作能力進行鍛煉，游刃有余的將理論應用在實踐中，為計算機平面設計中美術應用奠定基礎。
2.2掌握較好的美術基礎知識和審美能力
說到學校教育等因素的限制，當前很多計算機平面設計人員都只掌握了與計算機相關的結束，不具有良好的美術功底，且審美能力也不高。這種的現象很大程度上限制和計算機平面設計的美術應用，設計人員往往有心無力，無法使產品更具有藝術性。因此，實際工作中要求平面設計師綜合對計算機設計與美術知識進行設計，專業和博學共存。從美術基礎開始：平面構圖、色彩構成、光影知識以及美術史，在提高設計師美術應用能力的同時提高審美情趣，實現美術與計算機平面設計的統一。同時還要不斷積累工作經驗，在創作過程中多思考，吸取他人的長處和經驗，豐富個人創作內涵，更好的滿足大眾需求。
2.3具有豐富的想象力與創意
創意指的是新奇的想法，是一種來源于生活的靈感表現，工程豐富的生活經歷是靈感的來源。計算機平面設計師應當積極體驗各種生活，嘗試新鮮事物，多看多學，并努力搜集與歸納素材，增加個人的藝術修養，在確定美術表現形式之后將自身的創意表達出來，最后結合計算機軟件制作出來的平面設計方案才具有靈魂。
3.結語
總而言之，客戶與市場的需求是計算機平面設計工作者的設計動力與源泉，為了滿足受眾的需求，設計師需要不斷提高自身的素質，這就包括計算機平面設計內容和美術功底，只有將計算機平面設計與美術元素完美的融合在一起才能夠設計出使用社會需求的產品，才能夠提高其競爭優勢、獲得更高的社會與經濟效益。
參考文獻：
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美術平面設計范文3
【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
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美術平面設計范文4
關鍵詞:傳統美術；繪畫；圖案；平面設計；藝術創作
一、中國傳統繪畫對平面設計的影響
中國傳統美術在現代設計中體現中國傳統文化，中國的美術元素有著獨特的美學特征，這些特征體現中華民族智慧的精華，也成為現代平面設計藝術創作的源泉。中國傳統美術元素包括傳統繪畫、傳統紋案、絲織美術、中國家具、中國漆器、中國玉器等。中國傳統繪畫最具代表的是中國畫。通常具有中國傳統文化的平面設計常以中國水墨畫的形式表現圖形，以書法的形式表現字體。中國畫運用線描表現氣韻和神韻得體現，筆法流暢。平面設計中圖形與字體設計講求對線的運用和理解。例如，著名設計師靳埭強提倡融合中西的設計理念，在他的一系列設計中主張把中國傳統的文化融入西方現代設計理念中。這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。靳埭強在80年代的設計作品中多取自于中國的山水，他的作品是實用性和藝術性的結合，并且在設計中參考了行書與草書的筆法走勢。他的作品設計與藝術、山水與書法相融合，作品遠觀有著寫意山水畫的磅礴氣勢，近看卻又是峰回路轉。平面設計中精心的布局和流暢的線條體現出設計師率性揮灑的性情。靳埭強在“畫字我心”的設計展覽中，大多數以水墨為素材，以山水為主題的設計作品。設計師將內心對大自然的浩然之氣，表現于書畫之中，設計中帶有半抽象的意境。中國繪畫中提倡“以一當十、計白當黑”。中國繪畫中運用象征手法使人們產生聯想，在有限的繪畫之中體現廣闊的生活與思想。而現代平面設計中也常出現象征和寓意的表現手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”為原型，它是由國家一級美術師韓美林設計的。設計運用中國水墨畫的形式表現了猴的靈動活潑，在整體配色上采用傳統中國風，個性特征鮮明?！翱悼怠敝⒁饪到“蔡?、康樂吉祥。平面設計不僅僅是對圖形的設計和色彩的運用，另外對設計名稱的命名，更是能體現設計作品的含意。
二、中國傳統圖案與平面設計的結合
每一個傳統圖案都有一個典故。當設計中要表現中國的民俗文化和民族精神時，傳統的圖案與圖形便是現代設計最好的表現方法，也只有中國傳統美術能夠體現中華民族的獨特。中國美術文化博大精深，經過歷朝歷代的更替與發展，逐漸演變成多種具有文化特征的紋飾和圖形。例如，鳳凰、龍紋、鳥獸、蛙紋等，這些主要以圖騰、植物、動物和人物等形式呈現在器物或是建筑之上。這些圖案是我國傳統美術的重要的組成部分，將帶有中國獨特寓意的圖案運用到平面設計之中，能為單一的設計風格帶來新的活力。中國的傳統圖案表達人與自然萬物之間的和諧共生從而產生意境之美。例如，在標志設計、包裝設計、書籍裝幀中含有中國文化元素的設計通常利用中國書法、繪畫、剪紙等技法來表現中國的傳統圖案、圖形。鳳凰在中國的傳統圖案之中占有重要的地位。中國人自古將鳳凰視為吉祥如意的象征，鳳凰衛視的臺標便是引用鳳凰形象，一陽一陰的兩個主體像是兩團正在燃燒的火焰，共榮在一個圓內。臺標寓意從鳳凰看世界。龍是體現中華民族精神之魂的形象，升騰向上的龍是華夏銀行的精神象征。華夏銀行以新石器時代的玉龍為原型將龍形圖案化，借毛筆表現其韻味。標志內形以電腦芯片造型作為中心，展現華夏銀行與現代接軌的發展趨勢。中國結是漢族特有的手工編織品，它所展現的是漢族古老文明中所具有的智慧和情致。中國聯通標志以中國結的盤長紋樣為原型，迂回往復的線條象征著現代通信網絡的發達，象征公司事業無一窮盡、日久天長。中國的茶文化歷史悠久，在包裝設計中茶類產品的包裝通常會引用茶葉的植物形象，并采用書法字體表現“茶”字。茶和書法皆是中國的象征與代表，茶葉的具象表達與文字的結合體現茶文化的歷史性。
三、結語
設計是一種理性與感性表達的結合，它需要經驗的累積和靈感的迸發。中國傳統美術元素對現代設計的創作起著至關重要的作用。在設計過程中，設計師應當堅持“立足中華、面向世界“的理念，要尊重民族藝術的獨特性并且設計中反映現代人對時尚的追求。設計要有的放矢的與傳統美術相結合，弘揚中國傳統文化。
作者:常虹 單位:安陽學院
參考文獻:
[1]王受之世界平面設計史1864—1996[M]新世紀出版社1995.
美術平面設計范文5
引言
中國文化博大精深，源遠流長，要想使其在世界文化的發展上取得更多的關注與認可，最好的方式就是在現代文化的發展中，融入傳統文化，這樣既能夠實現對傳統文化的繼承，又能在發展過程中對其進行不斷的創新。同樣，在平面設計中加入中國傳統美術色彩，將這兩者進行完美的結合。在我國的現代藝術設計中加入傳統的民族元素，是我國平面設計中一個新的創舉。
傳統美術色彩體系詳述
在我國傳統美術體系漫長的發展歷程中，經過不斷的演變與發展，形成了儒家、道家以及佛家這三個主要的色彩體系。
1.儒家的五色體系
在很早的時候，就出現了儒家五色系里面四色的記載，這四種顏色分別是黑、白、赤以及黃。相關的書籍不僅有對這四種顏色做了記載，還對其概念有詳細的描述。古代人的觀念里，世間萬物的顏色都可以被這五種顏色所概括，因為，那時僅有的顏色概念、經常被提及的也只有這五種顏色。所以，他們用這五種顏色世間所有的物體呈現出來的顏色，也就不足為奇了。此外，古時候的人對色彩的表示方法也是多樣的，他們可以用不同的符號以及花樣繁多的圖示來表示不同的色彩。人們對正色以及間色的區分出現在西周的時候，當時的人把儒家五色劃分到正色一類，間色就是將五種正色進行混合后形成的顏色。儒家的五色體系不僅僅只是幾種顏色，它還包含了一定的哲學思想，我們可以從人與自然以及人與人之間的關系，具有辯證的思維特點。
2.佛家的三色體系
中國的佛教美術中，非常注重色彩的運用，目的是使得冷暖色調之間顯現出強烈的對比。佛教壁畫，在唐朝尤為盛行，當時的藝術水平，已經有了很大的發展，很多畫家只是簡單的對朱砂以及青綠這兩種顏色的使用，就可以為我們勾勒出很多栩栩如生，顏色極其絢麗的畫面。發展到唐朝的中期階段，土黃、土紅以及赭石這三種顏色被廣泛的使用，在此基礎上，還加入了黑、金以及白這幾種顏色。使畫面的整體感覺更溫和，這一舉措，深刻影響了我國傳統美術色彩的發展。
3.道家的黑白體系
道家思想的最大特點，就是追求無為以及寡欲。這種思想在人們對顏色的認知上，道家的世界，同時存在有黑白這兩種顏色。我們都知道，道家思想體系的核心認為事物的變化與發展都是在有和無之間轉換，這兩者可以用黑白兩色來表示。中國的傳統美術在對道家色彩概念的繼承與發展方面是比較成功的。比如說將墨的黑與宣紙的白相結合，按照不同的調和，可以得到各種灰色，這也是很多畫家在作畫時追求的一種境界。
中國傳統美術色彩在中國乎面設計中的運用探討
色彩是中國傳統美術的發展過程中必不可少的一個方面，不同的色彩在平面設計中的廣泛運用，是美術創作者的創新以及對美的不懈追求。平面設計中美術色彩的運用，不僅包含了一定的哲學思想，還是人類審美觀念的一個很好的體現。
1.增強了色彩的感受
一直以來，人們都很重視正色的地位，所以，在傳統色彩體系中，正色的地位不容忽視。受各種觀念的影響，古代的人對純色有著特別的好感。雖然在歷史發展的過程中，色彩種類不斷增加，色彩體系也隨著發生了很大的改變。但是，人們對純色的重視程度并未因色彩的逐漸豐富而發生改變。傳統的美術色彩在平面設計的裝飾性方面也得到了很大的體現，純度較高的純彩被廣泛運用到平面設計的裝飾性環節，色彩的純度高，顏色就會顯得很明亮。不同的色彩之間都有一個補色的關系，這樣一來，就會給人以鮮明的色彩對比，比較能夠給人以直觀的視覺感受和沖擊。
2.帶來了顏色種類的多樣性以及對比的統一性
從我國一些傳統的美術作品中可以看出，畫家在進行色彩的搭配時，他們一方面追求不同色彩之間強烈的對比，另一方面，同樣也要在作品中對不同的顏色進行調和，使其給人以統一和諧的美感。在這方面表現得最為明顯的就是藝術創作中退暈以及對暈這兩種手法的運用，靈活運用這兩種方法，可以實現對不同種顏色之間的轉換。從我國古代開始，在很多方面都會對這兩種方法進行有效的使用，并取得不錯的效果。比如所使用退暈手法，可以增加色彩的柔和感，通過有效手段對鮮艷的色彩進行調和。此外，我國的傳統美術作品中，很多方面受到佛教繪畫的影響，通常，為了對不同的顏色進行調和，使其更加柔和，或者是為了加強不同顏色之間的鮮明對比。人們會采用白、黑、銀以及金這四種顏色，來與其他的顏色進行區分間隔。表現得最為明顯的就是在對書籍的裝幀設計中，運用這種方法，可以根據需要設計出一些色彩感強，給人以強烈視覺沖擊的書籍包裝方面。這種設計理念設計出來的包裝，往往對讀者有很大的吸引力，這也是圖書出版商所想要達到的目的。
3.營造精煉概括、以少勝多的意境體驗
在對作品的感知中，作品的色彩總是先于作品的內涵所為人感受到。因為，色彩給人以最直接的主觀感受。而藝術創作者想要使自己的思想內涵真正為別人所理解，就必須要在藝術的創作中加入一些中國傳統的美術色彩，才能更好的表達作品內涵。在對中國傳統的一些美術作品呈現出來的色彩很多都是創作者進行無數的實驗以后搭配出來的結果。因此，在平面設計中融入傳統的美術色彩時，我們可以透過設計的作品，體會其中蘊含的民族傳統文化。
美術平面設計范文6
關鍵詞：民間美術;現代平面設計;融合
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0064-01
一、現代平面設計現狀
平面設計已經成為各行各業重點關注內容，無論是哪類行業都十分關注平面設計發展，也正是在這種關注的影響下使得平面設計逐漸走向成熟。但在現代平面設計得以全面發展的同時，存在于我國平面設計中的問題也顯露出來，如我國平面設計師所設計的作品無論是在概念上還是在形式上都帶有濃厚的西方特點，只有將漢字加入其中以后才帶有一些中國文化色彩，除此之外基本看不見中國文化的影子，這樣一來就使我國平面設計風格雜亂不一。進一步剖析這些平面設計作品會發現，之所以會出現這種情況主要是由于作品中缺乏中國文化內涵與民族特點。隨著國家在國際中地位的提升，越來越多的外國人喜愛我國傳統文化，因此，很多設計師認為有必要將中國文化融入到現代設計中，并將民間美術作為傳統元素融入代現代平面設計中，增強人們之間的交流，實現文化傳承。
二、民間美術與現代平面設計的融合發展與應用
（一）民間美術與現代平面設計的融合發展
民間美術表現形式多種多樣，總的來說有繪畫、雕塑、建筑以及工藝美術等。其中雕塑可以分為很多類，如木雕、根雕以及泥塑等，民間工藝則主要有剪紙、服飾、編織以及手工織品等①。中國民間美術始于本源文化，是所有民間藝術的根本來源，是我國人民的智慧結晶。隨著現代技術的發展，越來越多的領域關注現代設計發展，為使自己的藝術作品能夠從諸多作品中脫穎而出，現代設計師在設計階段會將本土藝術融入到作品中，這樣也就帶動了民間美術的發展。很多藝術院校也會將民間藝人邀請到學校為學生專門講述民間美術作品制作工藝，傳授學生技巧等。民間美術能夠對現代設計產生重要影響，因此很多設計師將其應用到作品設計中，并將兩者巧妙的融合在一起，在傳承中國傳統文化的同時也讓世界人看到了中國傳統文化的藝術魅力。
之所以民間美術能夠與現代藝術設計融合在一起，主要在于兩者在精神上是相互貫通的，在表現手法上兩者存在著共性特征。民間美術所寄托的都是人們的美好愿望，所反映的內容都是對未來生活的憧憬與改造世界的渴望。在民間美術作品中所使用的手法極具夸張性與非寫實性，意在展現人們對現實生活的不滿，而這正與現代設計藝術相符。在表現手法上，兩者都具有簡潔性、單純性以及抽象概括性。他們所表達的情感都十分真摯、直率，具有一定的浪漫主義氣息②。同時，民間美術與現代平面藝術設計在認知上能夠實現流暢溝通，這樣也就為兩者的進一步融合發展奠定了基礎。
（二）民間美術在現代平面設計中的應用
將民間美術應用到現代平面設計中需要應用的是它的圖形元素與色彩元素。對于民間美術的圖形元素來說，極具樸素與簡約的美感，同時具有極強的裝飾性視覺效果，將其應用到現代平面設計中，可以使現代平面設計更具新生活力，創新民族文化。如將中國水墨元素應用到現代平面設計中，通過黑白對比，形與色將以對立與協調并存的形式呈現出來。部分作品中將民間符號八卦等元素應用其中，透過作品能夠展現出其強烈的民族風格。在民間美術中，經常借用具有象征寓意、諧音等來表現自身愿望。如將蓮花與鯉魚畫在一起，就象征著“連年有余”，現代設計師就將這一特征應用到平面設計中，中國聯通的標志就是根據民間圖形“盤長”而設計的，寓意著公司“源遠流長，生生不息”。
將民間美術的色彩元素應用到現代平面設計中，主要是由于其中蘊含著中國傳統文化內涵以及一定的象征意味。民間美術總是將鮮艷的色彩作為吉利的象征，如紅色、綠色、黃色等，將這些具有吉利代表的色彩融入在現代平面設計中，更能代表中國特色③。如在2008年的北京奧運會中就將“中國紅”應用其中，向世界人們展示了中國民間美術的魅力。同時，也有人將青花瓷色彩元素與現代蘋果圖形相融合，彰顯“設計在中國”的主題。現代平面設計所展現的內容基本一致，難以給人帶來新意，中國民間美術具有獨到的藝術內涵，與西方文化有明顯不同，因此應將民間美術應用到現代藝術設計中，促進兩者的融合與發展。
三、結語
現代人所追求的內容不再是單純的西方文化，更多關注的則是本土文化，對自然生活充滿了期待，也正是在這種精神需求下使民間美術成為現代人重點追求內容。中國民間美術走過了數千年，已經形成以獨特的文化藝術，因此，應將其應用到現代平面設計，使其繼續傳承下去。
注釋：
①蘇虹.論民間美術在現代平面設計中的運用價值[J].安徽文學（下半月），2010（05）：83-84.
