前言：中文期刊網精心挑選了當代藝術設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
當代藝術設計范文1
當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，處在傳統藝術和未來藝術相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價當代藝術，是現代藝術設計教育的重要組成部分。當代藝術的發展打破了藝術與日常生活的界限，在藝術生活化與生活藝術化的雙重融會中，大學生對自己身處時代的藝術更容易感同身受，產生濃厚的興趣。但目前國內大學設計專業教育對當代藝術普遍著墨不多，如何正確認識當代藝術與藝術設計之間的關系、發揮當代藝術在藝術設計教育中的作用，是目前從事藝術設計教育的教師需要迫切思考的課題。
一、藝術設計教育的現狀和困境
藝術設計的包容性和復雜性決定了藝術設計教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學教授李硯祖所剖析的：“藝術設計具有包羅萬象的兼容性，它既涉及材料詳細表達技術，又涉及方法和觀念，既是藝術又是技術，既有人文學科的屬性又與自然科學相關，既有實用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創新。”①因此，基于藝術設計的學科特點，藝術設計的相關課程應具備豐富性和系統性的統一。豐富性是指藝術門類包羅萬象，既包含工藝美術、現代設計，也囊括古典及現當代藝術，還涉及民間、民族和國際藝術；系統性體現在藝術的繁復性和矛盾性，藝術設計不僅教授學生專業的技能，還涉及藝術的欣賞、批評和闡釋，需要學生全面整體地予以掌握。在藝術設計教育中，要防止學生因專業劃分導致的知識結構片面性和狹隘性，培養學生全面、深厚的人文素養，這也是“寬口徑、厚基礎”教育理念在藝術設計學科中的重要體現。具體到當代藝術課程的設置，主要是通過當代藝術的學習培養學生的審美情趣、哲學思辨能力，開發學生的想象能力，提升對藝術與生活的理解、體驗能力。目前，我國眾多高校的藝術設計學科正在摸索中辦學，經歷了20余年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學理念。大多數藝術設計院校重視適應市場發展和產業的需要，積極吸收科技進步帶來的成果，加強藝術設計與科學技術的聯系，注重根據社會需要調整專業課程，培養學生的實踐能力和專業設計技能，從而提高學生的就業能力。從目前高等設計院校的現狀來看，設計學科提倡設計實踐，注重與市場需要的有效結合，具有明顯的短期成果優勢。但從長遠角度來分析，學生在職業工作中的成長能力不足，很多學生都反映自己能夠適應不同的技術材料，卻不知道該如何進行設計?？梢姡瑔l和培養學生的創造能力是設計教育的核心內容，而全面、深厚的人文素養是學生創造能力的源泉，對藝術作品的鑒賞、思辨能力同樣不可或缺。
二、當代藝術在藝術設計教育中的缺失
目前，很多藝術設計院校已注意到這些問題，并在實際教學過程中對其予以修正和調整。筆者考察目前設計院校開設的基礎理論課程，發現教育內容主要集中在設計概論和中外美術經典作品欣賞，關于中國和西方的當代藝術較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當代知名藝術家，學生大多對他們并不了解或一知半解。藝術設計專業學生尚且如此，遑論其他專業學生。美國芝加哥大學教授巫鴻在《誰來承擔我們的當代藝術教育》一文中談到，國外研究西方藝術的人有90%在研究西方當代藝術，而中國卻相反，研究中國藝術的人中只有10%的人在研究中國當代藝術。事實上，當下世界當代藝術的活動非常豐富，國際和國內的三年展、雙年展等藝術展覽會比比皆是，以當代藝術為主題的博物館、美術館也在增加。很多人對當代藝術家的作品普遍會表現出較大的興趣，但我國大部分大學生對當代藝術仍然處在基本不了解甚至完全不了解的狀態。當代藝術不再存在一個標準的創作藝術方式，也沒有統一的表現手段和形式。美國藝術評論家阿瑟•丹托認為：“不管藝術是什么，它不再是被人觀看的對象。或許它們會令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的?！雹诋敶囆g的復雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術欣賞、教育的過程中，人們側重于對藝術的消費和享受。從認知的對象到被消費和享受的對象，藝術對很多人而言仍然是陌生的客體。在實際教學過程中，學生與當代藝術的接觸有限，難以發生共鳴。三、當代藝術在藝術設計教育中的價值作為現代設計教育起源的包豪斯設計學院，奠定了現代設計教育的理論體系，即教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。這種藝術與工業結合的教育模式打破了將純粹藝術與實用藝術分割的舊有教育觀念，完成了藝術與工業之間的連接，使藝術與技術獲得新的統一。近些年，我國的設計學院不斷學習國外的先進教育經驗，糾正了一些向包豪斯設計學院學習過程中的誤讀，不再一味注重標準化、技術化和功能化等工業化生產的要求，提倡素質教育，加強了藝術設計與藝術素質教育學科的聯系，從根基上注重培養學生的欣賞能力、創造能力和想象能力，以期設計出優秀的作品。如筆者所在的深圳大學藝術設計學院有如下舉措：第一，調整了一年級入學后立即分專業的做法，要求學生經過一二年級的綜合學習之后再進入分專業學習；第二，細化和優化了文化素質教育課程，除了藝術概論和中外美術史欣賞以外，還開設了設計美學、當代藝術思潮、傳統文化與現代設計、當代藝術評論等課程。具體來說，當代藝術有助于糾正大學生知識結構的片面性，提高其在美學、藝術以及社會文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養創造能力。當代藝術在藝術設計教育中的價值體現在以下三個方面。首先，當代藝術有助于設計專業的學生理解多元文化和培養跨界創作意識。產生于西方的現代設計，在創造物質財富的同時也帶來了審美泛濫和一元化。在迅速發展的中國，“以往個性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設計如何在改變這種現實中發揮作用，僅依靠產生于現代社會的包豪斯的設計思想是無法應對的。”③可以說當代藝術設計正在尋求著一種多元的、有活力的新的設計思維，而當代藝術的多元與復雜正可以打開學生的視野，突破藩籬。當代藝術的創作從架上繪畫、注重視覺效應的作用向其他領域跨界，同時當代藝術也希望其他領域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術。波普藝術大量采用設計藝術中的商品招貼、廣告符號、電影廣告和大眾傳媒的圖像做拼貼組合，其代表人物安迪•沃霍爾更是采用絲網印刷，試圖取消傳統的藝術創作方式，直接挪用商業設計的符號，喚起大眾關注現代社會的商業現實，以及藝術與商品的關系。對于當代藝術的跨界創作，美術理論家皮道堅認為：“當代藝術在美術史上最重要的貢獻便是拓展了藝術的領域及其語言方式，而對于觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發展了人的想象力和創造力。”多元和跨界可以產生新的思維角度，學生在思考的過程中學會尊重不同的民族文化、生活習俗、生活品位和情感訴求，并以解決這些多元的問題為核心來創作，有利于脫離設計師先入為主的概念設計和同質化設計。其次，當代藝術有助于設計專業的學生認識設計、藝術、文化與生活的融合思辨關系。當代藝術證明美與藝術的本質并沒有關聯，藝術不一定是觀看的對象，觀念藝術的出現表明藝術品甚至不需要是可以觸摸的物品。對于教師來說，引導學生評價和認識各種形式的當代藝術，必須從感官經驗轉向哲學反思。當代藝術比以往任何時代的藝術都更加注重意義和價值，追求藝術的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是對許多優秀的當代藝術家而言，他們不希望人們把他們的作品當作物品來看待，而是將其作為媒介來認識和改善社會大眾的生活，讓個人的世界乃至整個世界變得更加美好。這與藝術設計的本質追求完全一致。從表面上看，當代藝術拒絕表現美的視覺世界時，設計藝術卻承擔起了美化生活的責任，建構起日常生活審美化的世界；從本質上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創造理想的空間，也需要用哲學思辨的觀念來幫助人們認識繁復多變的世界。在對當代藝術學習和認識的過程中，學生學會從哲學思辨的角度認識和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結合在自己的設計中。最后，當代藝術有助于設計專業的學生認識到自由寬松的藝術創作環境和自身的社會責任感是統一的。多元化和跨界融合并不意味著、反人類甚至反文化的自由。但是，在當代藝術中有一小部分的藝術家因為社會政治體制的相對寬松，走向了狹隘和極端。尤其是中國當代藝術正處于一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹托所說：“今天的藝術批評更關注這些意義是否同時具有真實性，而不是關注傳統的視覺愉悅的觀照。藝術家已經成為哲學家過去擔任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。這樣，藝術事實上就是關于經驗了藝術的那些人。它也是有關我們是誰、我們如何生活?！雹?/p>
當代藝術中美丑混雜，真理與偽善并存，每個欣賞當代藝術的觀眾同時也是闡釋者，越自由的創作環境也意味著越需要自律的社會責任感。設計的范疇不僅是物質產品，也涵蓋了設計理念和價值，最終的指向也是人的生活和人性。學習當代藝術有助于學生樹立正確的價值觀和創作觀，從而能設計出人們真正需要的作品，為國家設計事業做出自己應有的貢獻。
作者:付蓉 單位:深圳大學藝術設計學院
注釋：
①李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009：53.
②阿瑟•丹托.藝術的終結之后—當代藝術與歷史的界限[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：19.
當代藝術設計范文2
藝術設計職業教育生態觀的存在意義就在于培養出一批對社會發展有所擔當和貢獻的設計師，以及對大眾生活審美提升有個良性引導而不是鼓吹奢侈浪費的畸形時尚消費觀；藝術設計教育生態發展是一個長期持續的過程，這就需要學界針對藝術設計職業教育當前所面臨的現實問題進行專題專項研究和提出切實可行的改革方案呈交相關政府部門，并對其落實與過程實施進行監測以及對教學結果有個反饋和客觀評價。
1.當代藝術設計教育現實問題
在20世紀90年代末至21世紀初的短短十年間，國內設計院校迅猛增長，據不完全統計，已增長到700多所，截至目前止，還有很多高校征戰在增辦設計專業路途上；換句話說，設計院校和設計專業還處在數據增加過程中。這種數量上的盲目擴張，直接造成這個行業的師資嚴重匱乏，學生素質低下，教育內容陳舊滯后，教育管理混亂；藝術設計教育的爆炸性發展使就業人員與社會需求在數量上失衡，藝術設計從業人員的專業素質與社會創意產業發展的失衡。
這種現實與發展的差距使得國內設計業界意識到“藝術設計教育……不僅培養藝術設計人才，而且規范藝術設計職業的模式”。由此，藝術設計創意文化產業與藝術設計教育協調同步發展，已是藝術設計教育爆炸性發展到一定時期后的轉型要求：即由單純學習西方模式轉向到具有民族自覺性、生態化發展性的中國特色藝術設計職業教育模式。
2.當代藝術設計教育發展問題
設計是來源于生活又要服務于生活并具有綜合性質的專業。它需要各種學科知識來橫向構架，而不是將機械、美術、市場進行縱向學習的過程。設計教學方法不是要求學生進行簡單知識的疊加，而是對學生進行啟發式創意思考訓練；在教育過程中，培養學生具備對生活的觀察能力和從生活當中理解事物的設計專業素養；設計的橫向性特點決定了它的教育方法跟其它社會學科和自然學科是完全不同的，但其因從屬于人文學科范疇，所以它需要對技術、營銷、管理、造型等知識進行綜合運用來解決大眾生活范疇的問題。“生態”已脫離學科范疇成為解決時下諸多學科發展瓶頸和處理發展危機的通識理念滲透到各專業領域，不同學科對“生態”概念引進有所不同側重的定義。當代藝術設計教育的生態發展維度即藝術設計教育進行適時發展中對教育內容與教育方法，教育目標與教學成果之間環環相扣關系的和諧共生存。
藝術設計教育生態觀，尤其強調設計師綜合素質與設計倫理素養的培養，關鍵詞是發展與生態性。藝術設計教育生態的維度就是充分體現運用生態智慧，打破美學、藝術史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學、藝術社會學、文化人類學等不同學科之間的隔離狀態來建立一種文化的學科交叉的生態教學關系。這種不同學科和學科要素之間的相互聯系和互生作用，從有的基礎上生出另外的有，這正是當代藝術設計教育最需要的生態智慧。藝術設計教育多學科的交叉性生態發展路徑，就如自然“生態圈”所需物種多樣性一樣，并以此作為生態系統平衡發展的基礎。在設計教育理念上、教育機制上、培養模式上均要生態泛化。從某種意義上說，藝術設計教育生態化了，設計才能生態化，設計生態化了，生態的問題是可以通過設計師來解決的。
二、當代藝術設計教育生態型發展對策思考
古羅馬思想家奧古斯丁說“萬物的和平在于秩序的平衡，秩序就是把平等和不平等的事物安排在各自適當的位置上?！碑敶袊囆g設計職業教育，面料傳統與現代、藝術與科技、民族與國際等現實矛盾交織的現代化轉型發展。
藝術設計教育生態觀為當代藝術設計教育發展困境提供了現實的及時解決方案：一、強調教學過程中問題意識的培養，即對發現問題和發現問題解決辦法的思維能力，在對藝術設計教育培養的對象進行啟發誘導式教育，更多的是設計思維的訓練；在藝術設計教育過程中，多采用提問式互動教育，激發學生提問興趣和交流欲求，這種互動是學生與學生之間的問答，也可以是學生與教師之間的問答，使教學內容在問題互動問答之間進行解決。二、對設計專業學生通識的能力和專業適應能力培養并重，面對當前就業形勢嚴峻的現實，除了專業適應性能力培養之外，對學生的通識實用能力培養也應該格外的重視。據有關專家指出，有些能力一旦具備，不管是在工作勞動中，還是在日常生活中，這種通用能力是可以轉移和轉換的，如人際溝通、藝術鑒賞、創造思考、團隊合作、規劃組織、圖文口語傳播及資料查閱分析等關鍵能力；這種通識的能力的培養有助于緩解設計專業就業壓力問題和對學生職業專業素養的良好形成，職業生涯的可持續發展意義深遠。三、在教學方式上，注重對話溝通式教育；藝術設計教學過程中，教師責備學生素質的每況愈下而難以實現教學目標，學生則抱怨老師教學枯燥，所教內容過于陳舊脫離現實等，兩者之間出現難以理解的隔閡；究其原因，往往是兩者缺乏有效溝通和平等對話造成的；設計興趣，設計思維，設計觀念應是對話式教育的重點，在藝術設計教育實踐環節中，不應以教師為主，學生為被動附屬的主次明顯地位，而應該是兩者間以平等的方式溝通和對話，進行共同學習和解決問題的過程，通過此過程來培養學生設計興趣和設計思維的形成以及設計能力的提高。四、對學生設計文化自覺能力的培育，這種能力主要指一種自我的提高優化的能力，即對文化與設計，設計與生活、設計與科學，設計與自然，藝術與設計等有效的結合問題，設計藝術作為一種精神文化形態要與時代協調、獲得持續的發展，就必須不斷吸納新的多學科知識和科學方法構建專業設計的維度，從而具有一種可持續性發展的能力。
當代藝術設計范文3
關鍵詞：當代藝術設計；傳統文化元素；融入
檢 索：.cn
中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）12-0033-02
Analysis of Contemporary Art into the Design Elements of Traditional Culture
DUAN Jun（Hebei North University， Zhangjiakou 075000， China）
Abstract ：Our civilization after thousands of years of development has formed a large number of excellent traditional culture. From the current point of view， the Chinese excellent traditional culture elements into art and design， and has become a new trend. And， in the process of integration， many have created a certain artistic value. Integration of Art and Design in China’s traditional cultural elements， not only for our excellent traditional culture full display， in addition， also make Chinese traditional culture has been a certain degree of innovation. The article analyzes contemporary art and designs into the traditional cultural elements were analyzed in order to provide new inspiration for the future of art and design.
Key words ：contemporary art and design； elements of traditional culture； integration
Internet ：.cn
從上世紀中期開始，我國在進行藝術設計的時候，其受到西方思潮的影響較大。在這種情況下，導致我國的藝術設計呈現出一定的西方化。并且，在當時，很少有人將我國的優秀傳統文化元素與藝術設計相聯系，造成藝術設計中傳統文化的缺失。實際上，在藝術設計中融入我國傳統文化元素，能夠有效提升作品的藝術內涵。由此可見，在當代藝術設計與傳統文化元素之間尋找一個有機的融合點是具有相當的現實意義的。
一、當代藝術設計中傳統文化元素融入存在的誤區
（一）忽略優秀的傳統文化元素
我國的傳統文化經過幾千年的發展，其內涵在不斷豐富。并且，隨著時代的不斷發展，傳統文化與時代也進行了有機的結合，并逐漸形成了具有自身特色的文化系統。在不斷發展與豐富的過程中，傳統文化中也體現了具有民族特色的藝術品質。將這種品質積極運用于當代藝術設計中，不僅可以使得作品的藝術價值提高，同時也可以使得作品中蘊含民族的特色。如2008年北京奧運會的開幕式，其中對于各種傳統文化的元素進行了充分的利用，如漢字、京劇、水墨畫卷、太極拳等等，從而向全世界展示了屬于中國的文化自信。由此可見，我國的傳統文化元素內涵是非常豐富的，且形式也是多種多樣的。將其運用到藝術設計中，必然能取得很好的藝術效果。但是，應該看到的是，很多的藝術設計人員在進行藝術設計的時候，對于傳統文化元素的真正內涵并沒有完全認識到，在藝術作品中一味使用外來的元素，而忽視了中國傳統文化元素的運用。這樣的做法，不僅是沒有認識到中國傳統文化元素的豐富內涵，同時也是對傳統文化元素的極大浪費。
（二）只在形式上運用傳統文化元素
現今，由于時代的不斷發展，傳統文化元素的內涵以及形式也得到了相應的發展。很多的設計師在進行藝術設計的時候，對于傳統文化元素也進行了一定的應用，并且積極在傳統文化中尋找可以應用到藝術設計中的元素。但是，很多時候雖然設計師對于傳統文化有了一定的認識，在作品中對于傳統文化元素也進行了應用。如現代舞戲劇《尋找娜拉》中，對于民間剪紙技術就進行了充分的運用，進而實現傳統文化元素在藝術設計中的完美應用。圖1即為《尋找娜拉》的場景。但是，更多的情況卻是設計師在藝術設計中運用傳統文化元素時，只注重表面的形式，對于傳統藝術元素的內涵沒有真正了解。這種“拿來主義”的融入形式，很難將傳統藝術元素進行真正的利用，進而造成產生的藝術效果不佳。這樣得來的藝術作品，不僅不具有藝術審美價值，甚至是對傳統文化的褻瀆。因此，設計師在運用傳統文化元素的時候，需要真正了解傳統文化元素的內涵，精心構思設計。
二、當代藝術設計中傳統文化元素的積極應用
（一）在藝術設計中積極應用傳統色彩
經過幾千年的發展，我國的傳統文化也形成了固定的文化體系。并且，在這一過程中，也形成了具有極大民族特色的傳統色彩。在我國，具有民族特色的傳統色彩當屬中國紅。自古以來，我國人們對于紅色始終有一種偏愛，甚至將紅色當做人們的精神信仰。在當代藝術設計中運用傳統色彩，并不是在藝術作品中對于傳統色彩進行簡單滲透，而是要將藝術設計的理念與傳統色彩進行真正的融合，進而形成一種新的藝術設計理念。也就是說，在進行藝術設計的時候，設計師需要對傳統色彩與藝術設計作品之間的聯系進行考察，并對傳統色彩的內涵進行積極的了解，進而將藝術設計作品中對于傳統色彩能夠真正利用。雖然在藝術設計作品中的色彩應用需要考慮到不同時期的具體內涵，但是中國的傳統色彩也以其強大的生命力在時展的過程中大放異彩。通過將傳統色彩運用藝術設計中，可以使得藝術作品的生命力更加頑強，藝術價值也更高。圖2即為時裝中中國色彩元素的運用。還有可口可樂的廣告，也對中國色彩元素也進行了充分的應用。圖3即為可口可樂廣告，廣告中的人物身穿紅色衣服，并高舉可樂，展現喜慶、歡樂的畫面。
（二）傳統書法藝術在藝術設計中的積極應用
在藝術設計中，積極運用中國的書法藝術不僅對于藝術作品所要表達的信息更為清晰，還能使得我國傳統文化得到有效的傳承。但是，要想藝術作品實現這樣的功能，對于藝術作品設計的要求也就更高。從目前來看，在進行藝術設計的時候，很多作品中展現的文字都是利用電腦合成的。這樣的字體不具有藝術性，刻板生硬。由于不同的書法字體有不同的風格，將其運用到藝術設計中，可以發揮不同的作用，所取得藝術效果也具有一定的差異。如行書代表放縱灑脫、篆書代表高雅、草書代表靈活不羈。在藝術作品中運用書法藝術，可以使得設計者的設計思想被充分表達。如北京奧運會的圖標對于書法藝術就進行了充分的運用，圖4即為北京奧運會圖標。而藝術設計者要想使得作品與書法藝術充分的融合，設計師就需要對書法的內涵以及其中蘊含的意義進行深入的挖掘，進而將書法與藝術設計進行有機融合，使作品展現更大的藝術魅力。
（三）吉祥圖案的充分運用
在我國傳統文化的發展過程中，形成了內涵豐富的民間藝術。在民間藝術中，也蘊含了形式多樣的吉祥圖案。這些圖案來源于人們的生活，同時也體現了人們對于美好生活的期盼。并且，隨著時代的發展，這些圖案的形式也得到了完善，如云紋、龍紋、祥云、如意紋。在現今的藝術設計中，對于這些傳統圖案進行了充分的應用，并且其運用的范圍也得到了擴大。如中國聯通的標志、中國郵政的標志等等，這些圖案都充分展現了中國傳統吉祥圖案。但是，需要注意的是，在進行藝術設計的時候，不僅需要對圖案進行應用，還需要對圖案所包含的藝術內涵進行充分把握，從而使得藝術作品中體現的藝術價值更高。
結語
綜上所述，經過多年的發展，我國的傳統文化元素也得到了相應的發展，不管是其內涵，還是其形式都得到了極大的發展。在藝術設計中添加中國傳統文化元素，可以使得作品的藝術價值更大，且使得民族傳統文化也能得到一定的傳承。但是，需要注意的是，在將當代藝術設計與傳統文化元素進行結合的時候，需要對傳統文化元素的真正內涵進行了解，應用時不能浮于表面，流于形式。在當代藝術設計時融入傳統文化元素，使藝術作品中富含更多的文化內涵，從而其藝術價值更大。另外，還能使得傳統文化的內涵在與藝術設計不斷結合的過程中得到發展，推動傳統文化的創新以及發展。通過這樣的方式，進行藝術設計，會使得我國的藝術設計作品不僅具有文化內涵，還具有時代內涵，進而在世界藝術的舞臺上發揮出更大的作用。
參考文獻：
[1] 岳廣軍，徐明霞. 傳統文化元素在當代藝術設計中的營銷傳播[J].北方經貿，2012（02）：65-67.
[2] 魏志勇，華春，王燕山. 當代室內設計中傳統文化元素的應用分析[J].現代裝飾（理論），2012（03）：24.
[3] 張燦.試論當代動漫設計中傳統文化元素的運用[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2013（12）：29-30.
[4] 郭茹. 中國元素在當代藝術設計中的應用[J]. 藝術科技，2015（04）：221.
[5]邢真真. 中國傳統文化元素在現代包裝設計中的應用[J].美術教育研究，2014（05）：96-97.
[6]王奇. CI設計中傳統文化元素的融入策略分析[J].美術大觀，2014（04）：96.
當代藝術設計范文4
（一）主導性設計在時代物質基礎上的演化
在任何時代的各種設計思潮中，總是有某種設計理念自覺或不自覺地占據著主導地位。而這種主導性的設計理念從根本上說是受當時的物質創造的制約，與主流的哲學精神相一致的。例如我國在以農業文明為基礎的自然經濟社會，人們靠天吃飯，流行的是天人合一的思想，占主導的是以樸素的有機論為指導的手工業設計；而近代西方工業構成主義設計的產生（以包豪斯為代表），是與人類社會由自然經濟進入工業化時代，尊崇科技理性的時代精神相一致的。我國直到20世紀80年代國內工業生產力發展到一定水平，“科技是第一生產力”觀念深入人心，西方的工業構成設計才正式引入我國并得到廣泛傳播。[1]現代藝術設計的發展，應與中國社會由工業化走向信息化的總進程相一致，這就必然地要步入一個發展的轉型期，工業設計理念的地位隨著“知識經濟”和“數字化信息時代”的到來，將被充滿活力的“信息設計”所代替。
（二）信息設計和有機設計理念
信息設計是對信息時代設計文明的簡稱，其具體內涵非常豐富。首先，現代科技提供的數碼信息平臺使設計工具由鼠標和鍵盤代替了畫筆和紙，設計材料和語言由可視形象變成了看不見的程序、編碼、軟件芯片和數字化的操作。其次，設計研究的對象范圍空前擴大，研究對象包括：網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、數字化產品與環境設計、數字娛樂設計、數字化藝術表現設計、三維數字動畫、多媒體應用藝術設計等。這些變化表明了建立在高新科技基礎上的信息設計是前所未有的、全方位的、徹底的轉“型”設計系統。[2]高校藝術設計教育應充分認識這一深刻的設計變革，更新觀念，積極投身于對傳統的教學模式的改革，加強、拓展信息設計課程設置，為現代藝術設計人才的成長提供強大支持。信息設計的形成首先表明了設計在時代物質基礎上的演化，同時，藝術設計作為人類精神思維總在自覺不自覺地尋求著“合理”的文化、價值觀作為自己的指導理念。一般來說，主導的設計理念總與一個時代主導性的哲學觀念相呼應。而在我們的時代，由于對科技理性的崇拜所產生的哲學貧困，導致主導性的設計理念也捉襟見肘，設計界同仁正為此進行不懈探索。在近期《美術觀察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社會走向有機設計的內在原由和本質特征，認為有機設計的理念是與當代有機論取代機械論的哲學主導潮流相一致的，其區別于其他設計的本質特征可簡括為有機統一、內生協調等幾方面，具體講要做到“張揚生命個性”、“回歸自然本體”和使國際文化“多元優化共生”。這種有機設計理念是科技理性時代人們反觀自身的困境做出的人性吶喊，表達了一種以人為本的深沉的生命力，天人合一的境界和積極融入世界文明的胸襟。有機設計理論值得我們在藝術設計教育實踐中進行進一步地探求。
二、從民族的走向國際的
（一）設計的民族性與國際性
在現時代，民族藝術與國際藝術仍有著很大不同。不同民族藝術有不同的特色，但國際更強調同一的成分。時下流行的“越是民族的越是國際的”這種觀點顯然有失偏頗。在我國實行開放的市場經濟并日益廣泛而深刻地融入世界的今天，藝術設計要有從民族到國際的理念，充分利用自身優勢（圖形語言的易感覺、無國界性），來傳達中國人的文化精神、價值理念，讓世界了解我們。我們倡導藝術設計從民族的走向國際的，就是希望中國的藝術設計以獨特的民族特色表達超越民族的國際性精神，為我國積極融入國際大家庭做出貢獻，而這里面需要有世界藝術文明因子的參與。[3]
（二）設計的國際有機論
中國的現代藝術設計脫胎于傳統的工藝美術設計，又是從引入西方的包豪斯設計理念開始的，所以從它產生起便在兩種截然不同的設計系統的左右下，處于一種尷尬的境地，至今未能形成自己的設計理念和體系。但同時，這又為我們的藝術設計的蓬勃發展提供了豐富的土壤。藝術設計要走向國際的關鍵一環是廣泛吸收世界各民族的設計文明，根深才能葉茂，扎根的土壤傳統文化不是唯一，世界上一切優秀的設計文明都是。傳統的藝術文化是我們民族的底蘊文化，是原初的文化氧氣，燦爛的古代文化滋養著我們，使我們確認自己。面對國際化趨勢，藝術設計首先要立足于本民族的深厚的文化背景，設計理念，這是我們生活于其中的最易于了解的東西，同時將各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作為本民族精神有機體的一部分。
三、從單純的專業技能培養走向綜合素質的提升
（一）設計的學科價值有賴于設計者綜合素質的提升，藝術設計的發展是設計內容和形式的全面發展但長期以來，藝術設計教育偏重于對學生進行片面的專業技能培養，而輕視對其進行專業技能以外的人文素質的提升。我們知道藝術設計是為一定的功能、內容賦形的藝術，沒有對設計形式深層支撐的功能、內容的深刻把握，設計就會失去創作的根基和源泉，而流于模仿，也使藝術設計失去了在當代人文社會學科相互促進、相互影響的跨學科研究中的話語權，因此設計教育不能僅僅滿足于專業技能教學。設計藝術的學科前途將由從事設計的人自身來決定，只求如何獲得技能、如何獲得商業利益的所謂“設計教育”是無法真正進入高等教育學科行列的。
（二）設計教育的核心價值：確立積極的價值觀和創造性思維在設計者綜合素質的培養中，關鍵是要培養他們積極的、正確的價值觀和創造性思維現代藝術設計已經越來越廣泛地深入到生活中，作為無處不在的直觀的易于理解的意義系統，其承載的人文精神、價值理念對人們有著潛移默化的影響。健康積極的價值觀才能使設計富有生命力，對人起到良好的導向作用，和諧人類社會與環境自然；而頹廢丑陋的價值觀卻使所謂的“藝術設計”成為視覺垃圾，嚴重的會歪曲、毒化人的心靈。所以好的藝術設計作品首先要求設計者要有很高的人文素養和積極的價值理念。藝術設計要獲得長足的發展，其教育必須注重對學生進行不間斷的正確價值理念的熏養。[4]具有創造性思維是設計者綜合素質的又一關鍵，是藝術設計教育的另一核心價值。設計的本質是創新，“設計的內涵是一種永遠沒有重復的思想和一種創造的意志”，模仿不是真正的設計。真正的藝術設計要在創新中滿足人們不斷增長的精神需求；在創新中為其他學科的研究提供新鮮的史料、視角與方法；同時，藝術作為一種獨立創新的精神思維形式，在解決生活問題的同時引領生活，是其最高價值。沒有了創新，就沒有了設計。對學生進行創新能力的培養是藝術設計蓬勃發展的保證。
四、從個人表現走向為人民服務
（一）“設計為人民服務”是中國當代設計價值取向在設計領域，長期以來存在著追求個人風格忽視服務對象、追求外在形式忽視功能內涵、追求藝術效果忽視生產成本等不良現象。針對此，2004年《美術觀察》發起了“設計為人民服務”的論壇，在討論中指出“設計是一種文化，是解決生活中不同層面問題的文化”，要“為提高生活質量而設計”。葉萍提倡法國式的“溶化在生活中的平民化的設計?！?/p>
（二）使課堂創作與社會相結合“設計為人民服務”的價值取向要求學生深入社會，了解人民的需要，使學生深入生活的教育方式會使人具有豐富的內心世界，對人民需要有較強的感受力，而不是冷漠的，這是設計創作的不竭源泉。在市場經濟社會，藝術設計主要是通過設計的產品為大眾服務，因此，為商業需要、消費者需要或為公益需要而設計與為人民服務是一致的。課堂創作走向市場、社會，可以通過不斷的發現問題，解決人們的現實問題來促進學生設計水平的提升；可以強化學生的服務意識、他律意識，深入體會藝術設計的宗旨，是設計走向社會為人民服務的重要演習。[5]
五、從科技經濟崇拜到以人為本的設計走向
（一）科技經濟時代與人的存在狀態
我們處在一個科技物化的時代，科技不但實現了對環境自然的深度征服，同時又以其強大的改造力量侵入到我們生活的各個角落，占據著我們的思維，促使著人們對科技的崇拜；同時，隨著科技的發展，人又處于強大的經濟網絡的籠罩下，消費主義盛行，人類處在一個被商業競爭的魔力所驅使，把不斷刺激消費欲望作為核心任務的經濟社會，增長著對經濟和消費的崇拜。由于這種科技經濟崇拜，使自然環境受到了甚至是不可恢復的破壞，人可能在最根本的意義上失去自己的家園；由于這種崇拜，使人對科技經濟的掌握變成了科技經濟對人的控制，人附屬于科技和經濟，人的本性受到嚴重壓抑；由于這種崇拜，使人類偏離了生活本質的軌道。
當代藝術設計范文5
在我國古代作為建筑物當中的附屬品的瓦當，傳承至今已然成為了當前我國建筑物當中至關重要的裝飾藝術形式，其可以傳承至今是因為有著多元化的存在意義。在我國悠久歷史傳承與優秀文化發展方面，在當代藝術的表現當中都顯現出現實物質意義與精神價值。本文重點研究與闡述了瓦當藝術形式在環境藝術設計中的實際應用。
關鍵詞：
環境藝術設計；瓦當藝術；研究
瓦當，即為居于房屋屋頂瓦片的底層，其可遮擋住木掾使之不被日曬雨淋的瓦片。自我國周朝之時起，在民間就將其視作能夠彰顯建筑藝術之美的飾品。而在現代生活當中，瓦當藝術也具有極其重要的作用。當今瓦當藝術已然充分融入到藝術設計當中。對于瓦當文化進行深入的了解，有助于讓藝術設計更加多元化，將厚重的歷史積累和傳統與現代形成的矛盾沖突與相互融合的特性完美的賦予在自我的設計作品當中。
一、環境藝術設計的概念
作為一門新興學科的環境藝術設計。其包括了環境藝術設計當中諸如園林、建筑、園林、景觀等、以及室內設計或者是家居設計等。其為人類從自身生活境況中的自整體至細微的全面性設計，同時也是調適生活形式的一種設計，體現出對于社會生活方式和人們行為意識的設計形式，即為人們生活境況回歸自然的整體工程的藝術綜合體。
二、瓦當的分類
1、按照材料進行分類按照材料類型瓦當可重點分為：灰陶、琉璃、金屬等三類瓦當?；姨胀弋斒菤v史最為悠久的瓦當，灰陶瓦當自西周時期問世開始直至明清兩代，皆為具有廣泛用途的瓦當；琉璃瓦當形成于唐代之后，其為上釉于泥瓦坯并入窯燒制出，有紅、綠等多種顏色，較多用之于宮廷、寺觀等；至明清兩代，更以黃銅、鎏金、鑄鐵等金屬瓦當用之于部分建筑物當中，今于陜西、甘肅、寧夏等地考古發掘的唐代時期的瓦當，具有“其面皆黑，而尤以高火窯燒”的特點，亦即為古代所言“青瓦”。史書記載：“此瓦耗費薪木甚多，所工坯面每以細磨，以石粉滲于其中，其瓦質厚且堅，尤以滲碳故，可無慮雨淋也”。在制造青瓦時由于“其制藝繁復且值甚昂，故非富貴之家所不能有之者”。
2、按照造型進行分類瓦當形態多為圓形、大、小半圓形等，現今存世最多的為圓形瓦當，周朝宮室多用半圓形的瓦當，而圓形瓦當則形成于戰國末期，其形多為圓形瓦頭；紋飾則多為獸形紋、山川紋、樹形紋等。至秦漢兩代，則出現了廟堂與民間皆用圓瓦當的現象，至東漢時則不再取用半圓瓦當。劉慶柱先生所言圓形瓦當的部分特點，“所用年代為最早、且類別眾多的為秦代的圓瓦當?！卑凑宅F今考古的實際論證，在古代多用于“規制甚高之筑”的大半圓形瓦當，在現今的存世數量已經較少。
3、按照紋飾進行分類瓦當按照不同的當面紋飾瓦當可劃分作圖像、文字、圖案三類瓦當。圖像瓦當即為民間所稱“繪瓦”，多為圖騰紋、花草紋等紋飾，和部分狩獵、稼檣的景象等。文字瓦當則是借助于文字作為藝術體現，現今根據考古的實證可知文字瓦當多為1-12個字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“無極宮”、“上天肇極承運順命四海升平”等，而其中尤以四字瓦當為多者，這以古人以“四者”為祥瑞的認知也不無關系。圖案瓦多由幾何紋飾為主，例如舒云內卷紋、波濤海浪紋、方正豎格紋等，為秦漢兩代所用最多的主流瓦當。
三、瓦當在環境藝術設計中的應用方式
1、取形重構合理的導入瓦當紋樣在設計中作為再次構建，即為以瓦當傳統的紋樣來融合于當代設計當中的圖案形態。以瓦當圖案來體現基礎的底圖，以全新圖案的重構，來探尋圖案的傳統元素與當代生活的一種聯系性。重點有下述幾類處置方法：
1）縮放、重組。按照當代環境藝術設計的美學指引，借助于精簡、內置、組合瓦當圖形之法，創制全新環境藝術圖案。
2）重復。重復概念為在進行設計之時，顯現出兩次或兩次以上次數的同一種形象。在設計當中多采用重復的方法，來形成層次感以及強化藝術的張力，形成一致性的構圖風格。相同則是指采用重復的方法重點為規格、形態、色澤等的相同。重復應以重點放在簡約方面。按照當代環境藝術的美學指引借助升華、重復等設計瓦當圖形的方法，以重構原圖形的設計來作為全新圖形的應用。
3）變形。變形即為按照當代環境藝術設計的美學指引，以當代的藝術理念來改進吉祥的傳統圖案。能夠按照原圖案所體現出的文化、藝術的內在含義與外延作為多樣化的變進，使之更加適合于當代人的審美情趣。變形具有全面、重點、部分等變形方式。部分變形為對于圖案特定部分來進行進一步強化，對其構造及規格進行改變，體現出良好的裝飾效果?？芍苯訉⑼弋斨械膫鹘y圖案融入到當代環境藝術設計中，以精簡、內置、組合等方法，使得傳統的藝術表現手法借助于當代環境藝術設計來進行有效的藝術傳遞與體現，并以此來變進瓦當中的傳統圖案的應用材質，讓其能夠以一種嶄新的姿態來作為較好的顯現，并在此當中仍然具有傳統元素的內涵。
2、延意拓展
即使瓦當的圖案傳承兩千余年，在現今也仍然保持著強大的生命力，被廣泛的持續性應用，這是因為其不但具有較好的美學鑒賞性的形態，尤其關鍵的是可使得人們在鑒賞瓦當中的傳統圖案時，可以透過表象來發現其所蘊含的深層次的傳統文化當中崇尚“吉祥如意”的內在文化韻味的存在。而外在形態則為借助于藝術形式來體現內在的意義，同時也是被物化后的一種內涵的體現。充分性的融合瓦當的傳統藝術和當代環境藝術設計，在對于瓦當文化藝術進行傳承與發展當中，還應去對存在于其中的內在的意義進行發掘與研究。而以中國傳統文化傳承的精神與樸素的辯證的哲學思想的同時存在與展現，其所蘊含著的中國古代對于“天道”這一天地萬物的發展的客觀規律的認知與概述。以及古人對于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜愛，體現出了先民們對于自然界和諧發展的人生觀，憧憬美好生活的愿望與期盼。由此可看出，瓦當傳統圖案所蘊含著的吉祥如意的內在意義，也仍然可以借助于當代環境藝術設計這一藝術形式來在現今進行傳承與升華。
3、傳神弘揚
我國由古至今的傳統美學當中，所重點認為的是一種由主體與客體彼此之間形成一致性的“全面意識”，在傳統文化的認知當中：“舉凡諸事諸物，皆為和合為一之態，且循以天地大道以行之”。由此形成我國古代藝術完全遵循著“大美以全”的整體性創作的意識，俯仰天地萬事萬物皆為“有生存神”的整體，并能夠以情寓物，將自身的真情實感來置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此來實現栩栩如生的藝術追求。因此在對于瓦當藝術進行學習與借鑒之時，應該對其進行形神兼備的認知與理解，來作為最大化的創新與發展，以此來傳承與發揚瓦當藝術這一傳統文化藝術當中的精華。并使之能夠與當代環境藝術設計進行緊密聯系，而設計者應基于“存其神韻”之上，來認知和理解傳統圖案所具有的藝術精髓。唯有如此，方能較好的對其藝術精髓進行真切領悟之后，來應用當代藝術的設計理念進行指導，尋找出傳統與現代的紐帶，方可使得環境藝術設計作品兼具有全球化及本土化的雙重的審美意象。
4、融合創造
作為我國優秀傳統文化藝術傳承的瓦當藝術，在當代環境藝術設計當中既要傳承傳統文化的元素，同時也要具有當代文化元素，起到繼承與發展，傳統與創新的充分結合、共同發展的作用。因此在傳承瓦當藝術當中，應該傳承傳統文化的優秀部分，同時也要拋棄其中的糟粕部分。因此瓦當藝術在當代環境藝術設計中應用，還應該較好的適宜當代社會的發展趨勢，唯有如此，方能使得傳統的瓦當藝術充分融合于當代藝術設計，使其創制的藝術作品能夠兼具于傳統與當代的兩種不同的藝術元素，使之能夠融合傳統文化藝術與當代藝術理念，在多元化的當代藝術設計元素當中，應該充分考慮對于傳統文化藝術形式的取舍，并對于具體的設計對象的實際情況進行客觀考慮、對于居住者的性格與愛好、材質、構造等諸多方面作為推進，以古代與現代相互進行交融，作為現代環境藝術設計。
四、結語
總之，在我國傳統建筑藝術史上，瓦當出現的時期章顯出中國古代建筑當中瓦頂發展的鼎盛階段，顯現出傳統建筑技藝已經趨于完美，是中華民族光輝燦爛的文明在古代生產、生活當中的集中展現。雖然在現今已經不在具有瓦當藝術形式，可是依然能在當代藝術創作當中傳承瓦當的文化、藝術的意識，并持續影響到當今的藝術作品。若能較好將瓦當藝術深入融合于現今的藝術創作當中，即能夠具有更多的創作靈感，創作出更多的優秀作品來。
參考文獻
[1]龍紅,王玲娟.瓦當藝術論[J].文藝爭鳴,2010,12:137-140.
[2]徐佳佳,焦彩虹.分析環境藝術設計中瓦當藝術元素的應用[J].大舞臺,2011,12:149-150.
[3]胡議丹,胡佳.淺談環境藝術設計及其個性化[J].現代情報,2004,03:221-222.
當代藝術設計范文6
關鍵詞：建筑表皮；城市文化；藝術符號；建筑藝術；表皮材料
隨著建筑行業的發展，建筑表皮得到越來越廣泛的使用。并且人們在應用之余，也開始關注起來建筑與表皮到底具有何種關系。過去，西方建筑中經常使用古典的建筑表皮來展現出一種高貴典雅的感覺，但是經過長時間的發展，這種方式逐漸被一種理論所取代，那就是建筑少即為多的思想，這一思想令表皮逐漸成為建筑界的寵兒，占據了主導地位，眾多設計師在進行房屋設計時，將表皮元素融入到房屋的設計中。本文重點研討了表皮設計的創新性啟示，希望為相關人士提供借鑒與參考。
1 當代建筑表皮藝術的簡述
不同的歷史時期對表皮的理解都有所不同，其定義也各具特色。但是萬變不離其宗，我們都要研究表皮與結構的關系。隨著時間的推移，過去表皮的作用是以功能為主，而當前表皮則以結構優勢占據主導地位。人們對表皮的理解越來越深入，也逐漸意識到建筑表皮不同于內在空間的結構，表皮以形象與交流作為主要的功能，獨立于建筑內部結構，并可以成為獨當一面的藝術符號，表達人們對建筑融入的思想情感。
在當代建筑的理論體系中，表皮已經受到了熱切的關注度。這是由于表皮在藝術方面具有獨特的表現形式，能共同技術相互交叉，而在當代建筑中高科技的應用已經深入到每家每戶，在未來的發展趨勢中也必將成為主流。建筑師在設計時能夠將新的想法迅速的應用其中，從而達到理想的設計效果。表皮在發展過程中所展現出的夸張的表現力以及豐富的表現形式，使之逐漸形成了一種新形式的藝術，即表皮藝術。這同時也能體現出人們的審美趨勢在逐漸發生轉變。表皮藝術能夠成為建筑的重要組成部分之一并不是沒有依據的，其反映著建筑師獨具匠心的藝術設計以及完美的詮釋了自身對建筑的熱愛，是一種無形的溝通，從而進一步使建筑與藝術緊密聯系起來，相互推動，相互影響。
2 當代建筑表皮藝術的發展脈絡
2.1 當代中國建筑藝術的發展
中國建筑藝術的發展具體可以分為四個階段，并且不同的階段具有不同的特色。第一個階段起始于20世紀50年代，主導方式為復古，以“民族形式”作為主要的創作思路；第二個階段的發展興起于20世紀50年代與60年代之間，以簡約為主，任何形式從簡，不追求復雜的變化，因此在這一階段的作品都沒有受到過多的關注；第三個階段的發展時間為時期，受到政治色彩的影響，其形態特點較為庸俗；最后一個階段以20世紀70年代為起始，正值改革開放的大好時期，受到外來因素的影響較為明顯，建筑在設計時變得更加多元化，并且逐漸步入正軌。
2.2 現代技術對當代建筑表皮藝術的影響
現代技術對表皮藝術具有深遠的影響，其具體表現在隨著生產力發展水平的提高，建筑整體與表皮均出現了不同程度的變化，并且這種變化是多樣的。隨著我國經濟的迅速發展，科學技術也在不斷進步著，同時也帶來了資源與環境的突出性矛盾，運用現代化的科學技術對建筑表皮進行處理，達到人與建筑的協調發展，具有積極地促進作用。同時，從建筑表皮中我們也能夠發現先進技術的影子，這樣就起到了相互協調，相互發展的效果。不僅在形式上，科學技術為建筑表皮帶來了前所未有的藝術特色，在建筑的最終設計目標方面，也具有一定的推廣價值。例如英國在1851年曾經舉辦過一屆世博會，其中的“水晶宮”就是將玻璃與鋼材進行了完美的融合，在展現當代藝術的前提下，也表現出了獨特的設計構思。
2.3 中西方建筑表皮的藝術區分
中西方建筑表皮的差異源于文化的不同。簡單地說，西方敬仰上帝，中國崇拜帝王。西方建筑多鐘愛石材，起源多發自宗教影響，傾向于高度的突破，重視技術。而中國的建筑多喜木，受到社會觀念和帝王的影響，多是沿平面鋪開延伸，重視對稱和倫理。而表皮區別在于，中國傳統造型藝術比較強調“線條美”，講究流暢、節奏感等特點，所以中國傳統建筑無論是外觀輪廓線還是內部的柱、梁、額、析、枋、椽、拱等，都與中國畫中線的運用有一定的相通之處。在這里，線不是可有可無、偶然的，而是必不可少的結構本身，既具有裝飾美，更體現了合乎材料本性和力學邏輯的結構美，有很強的藝術感染力，符合中國人的審美情調。
3 研究當代藝術的意義
3.1 當代藝術對建筑表皮的影響
建筑表皮在如今可以作為獨立的藝術形式存在，那么當代藝術對建筑表皮影響是不可忽視的。建筑表皮藝術主要是通過合理的實用功能和先進的技術手段顯示其藝術性，其審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的造型藝術。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀，人們的藝術修養和藝術觀念同時反作用于建筑表皮的設計觀。
3.2 城市進步對建筑表皮藝術的需求
現代城市的發展對建筑需求量增多，使得建筑藝術也得以快速地發展，建筑藝術依賴于當代藝術，而當代藝術賦予當代建筑表皮豐富多樣的藝術生命力。城市需要增加城市基礎設施和服務，以滿足迅速發展所產生的需求以及不斷提高的居民期望值。國際機場、體育場、科技中心、通信中心，尤其是金融中心等國家標志性建筑的藝術審美促進了當代藝術的發展。而當代藝術的自由性也給建筑表皮帶來了多樣化和自由化的表達方式。所以，當代藝術對當代建筑表皮的影響是城市進步對建筑表皮藝術的需要。
3.3 未來建筑藝術創新的發展需要
各種建筑項目正在世界各地不斷涌現。從北京的奧運鳥巢、水立方到世博會的中國館、英國館、沙特館等等。再到“倫敦碗”等奧運建筑，其中也包括修建一系列世紀性標志建筑。除了這些還有其他更多的新興城市也正在崛起，勢必在全球會引起一場建筑的超級風浪，這些建筑也將成為這個時代的標志和代表，同樣也是當代藝術的絕好表達和反應。設計師通過當代藝術對未來建筑藝術的預見性和可持續性設計出不同的城市建筑，建筑表皮藝術也能得以充分地的展示。
結束語
建筑表皮已經在發展過程中形成了一門獨特的藝術，相信在今后的發展過程中，一定能夠展現出更加優秀的一面，促進城市建筑的美化，為新興建筑貢獻出一份力量。
參考文獻
[1]萬書元.論建筑藝術的審美特征[J].藝苑，2010（1）.
