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簡單繪畫教學過程范文1
一、從簡筆畫和涂色入手，激發學生的興趣
選擇教學內容時，教師應該參考的是這一階段學生的接受能力，只有抓好這兩點才能真正把知識傳輸給學生，提高學生的學習效率。小學生的思維方式都很簡單，在日常生活中他們接觸最多的是一些簡單步驟的繪畫和涂色游戲，進行繪畫教學時教師可以從簡筆畫和涂色開始，這樣學生會更容易接受，更容易對美術學習產生興趣。首先說說簡筆畫，學生對美術學習沒有經驗可談，教師需要簡單地給學生講講怎樣把一個簡單的圖分解，然后畫出來。例如教師在教學生畫葡萄這一水果的時候，可以將葡萄的繪畫分解成葉子和果實，然后一步步告訴學生從哪里入手，怎樣一步步地把線條組成一幅畫。簡筆畫一般都是使用鉛筆，然后把一些線條組成一幅畫，教學時教師將線條分解再組合起來，一方面可以讓學生對繪畫有初步的認識，提高對美術繪圖的興趣，另一方面可以培養學生對線條的感覺，積累美術繪畫的技巧。其次，教師可以借助涂色進行繪畫教學，涂色可以培養學生的想象力，讓學生對色彩有初步的認識，而且涂一涂顏色很簡單，正好符合小學生的心理。
二、注意學生的學習特點，引導學生學習
學生的學習特點和學習情況是教師制訂下一步教學計劃的方向，在教學的過程中，教師要觀察學生的學習特點并做出正確的引導。小學生接觸的事物比較少，繪畫功底幾乎為零，所以在進行繪畫教學的時候，教師最好找一些學生身邊的事物讓學生進行觀察、繪畫，這樣就可以通過繪畫看到學生心中的生活，通過身邊的事物讓學生對繪畫有更深刻的認識。繪畫就是表達自己想法的一種方式，而每一個人對同一件事物的認識也不同，在教學的過程中找一個大家熟知的事物進行繪畫可以讓大家發揮想象，進行思考，引導學生提高繪畫水平，也引導學生樹立正確的價值觀和認識觀。例如教師可以給學生一個魚缸和正在魚缸里游的魚，讓學生發揮想象根據眼前的情景進行繪畫。在這個過程中，教師要引導學生想象和思考，有的學生畫出的是一條魚，有的學生也許就會加上自己的想象畫出魚的生活。小學生的學習特點就是接觸單一，教學時讓學生根據生活中的事物學習可以提高學習效率和學生的認知能力。在教學過程中，教師還可以給學生展示一些好的繪畫作品，讓學生通過這些作品學到一些有用的東西。
三、做好學生的課后輔導和反饋、評價工作
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關鍵詞：小學美術；教學改革；策略探討
隨著經濟的不斷發展，素質教育也被越來越多的人關注，在小學課堂中開設美術課堂是素質教育的要求，也是對我國“將學生培養成德、智、體、美、勞全面發展的綜合素質人才”這一理念的貫徹實施，因此，在小學教學過程中加強美術教學非常有必要。為了有效改革小學美術教學，可以從以下幾個方面著手。
一、合理使用教材，科學地處理教材內容
在小學美術教學過程中，很多教師都是依據教材內容進行教學，教師站在講臺上給學生講解書上的內容，學生負責聽，然后進行練筆的時候學生再進行畫畫創作，長期的這種單一的教學模式使很多學生對美術課程產生了厭煩感，久而久之，就失去了學習美術的興趣。為了有效地激起學生的學習情趣，提升教學效率，教師在教學過程中應該摒棄傳統美術教學中對教材的依賴，科學合理地處理教材內容。
例如，在課本的講解過程中，教師不必對課本中的每一條內容都提及到，比較簡單淺顯的知識教師可以一筆帶過，而對于文中的重難點知識則要做詳細的講解，比如，欣賞一幅畫時，教師就要讓學生根據繪畫作品從不同的角度進行鑒賞、分析，而不能籠統地進行概括。教師要站在學生的角度為學生著想，哪些知識對于學生來說是較為困難的，哪些知識是較為簡單，然后合理地進行課程的安排講解。同時除了合理的使用教材以外，教師也可以利用其他的方法對學生的美術學習內容進行補充，比如，不依靠教材而是找來一些課外的美術讀物給學生閱讀，有效地擴充學生美術知識，提升學生的藝術美感。在課程的安排上，教師可以將教材和實際生活進行有機的結合，讓學生既能學到課本中的知識，又能有效根據生活實際開發自己的大腦思維，提高自己的動手能力，讓美術課程不顯得呆板乏味，有效地提升學生的積極性，讓美術課堂高效地進行。
二、采用多種方式進行教學，有效地激發學生的學習興趣
在新課改的背景下，各種新穎的教學模式不斷地涌現出來，在小學美術教學過程中教師就可以將這些先進的教學方法引進小學美術課堂，營造良好的課堂學習氛圍，為小學生的美術學習提供更多的可能性，讓美術課堂能夠開展得更加生動有趣，有效地激發學生對美術的學習熱情，改變傳統美術教學中的弊端，讓小學美術課堂教學成果更為顯著。
例如，教師可以采用多媒體教學的方式，給學生播放一些關于美術的視頻，讓學生理解美術學習的重要性，學會鑒賞美術，有效地提升自己的精神境界。教師還可以帶領學生去參觀美術館，讓學生真切觀看一些美術大師的作品，從中汲取知識文化，感受濃濃的美術文化底蘊，讓自己的文化素養能夠得到有效的提升。教師還可以在課堂的繪畫教學過程中，給學生找來一些樣品，讓學生觀察臨摹，也可以帶領學生去學校周邊一些風景較優美的地方進行繪畫創作，有效地放松學生的身心，寓教于樂，讓學生既能愉快地玩耍，又能有效地吸收知識?，F如今倡導多樣化的教學方式，教師在教學過程中可以不必拘泥于傳統課堂，充分地利用一切資源開展多樣化的教學方式，讓學生能感受到美術學習的樂趣，使學生積極投入到美術的學習當中，有效提升美術課堂教W效率。
三、充分發揮學生的主觀能動性，留給學生表現的空間
小學生的思維是天馬行空的，創造力是無限的，在小學美術課堂教學中教師要盡量讓學生解放天性，不能束縛學生的發展，使學生在美術的課堂中能充分發揮自己的主觀能動性，創作出屬于自己的繪畫作品。小學生總是有很多奇怪的想法，在美術課堂中教師就可以讓學生充分地展示自己的個性，將那些奇怪的想法賦予美術作品當中，鼓勵學生不斷地創新，培養學生養成良好的精神品質和道德素養。
例如，在學生進行繪畫創作的時候，無論學生的畫作表現的怎么樣，教師都不應該以好壞去評判，而是盡量采用一些激勵性的語言讓學生下次能表現得更好，同時在小學生繪畫的過程中教師應該盡量讓學生自主發揮，留給學生足夠的表現空間，使學生能全神貫注于美術的學習。教師還可以鼓勵學生大膽地使用色彩、使用不同的工具進行繪畫，讓學生感受到美術的無窮魅力，讓學生明白美術并沒有一個固定的格式，讓學生能根據自己的所思所想去完成繪畫，充分地發揮學生的創造性，使學生能在美術的學習中獲得全新的思想觀念，形成勇于創新的大膽創作的精神。
總而言之，在小學美術教學過程中，教師只有不斷地更新教學理念和教學方法，有效地激發學生的學習樂趣，才能讓美術課堂的開展越來越好。美術教學改革是一個任重而道遠的過程，還需要在以后的美術教學道路上不斷地創新和探索，在美術教學改革過程中需要教師和學生不斷地相互配合，才能提高美術教學成果。
參考文獻：
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【關鍵詞】繪畫教學 改變 教學模式 教學方法
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）18-0162-01
幼兒美術教育是一種形象化、寓教于樂、生動活潑的審美教育，是幼兒園教育體系中的重要組成部分，它對幼兒的發展起著獨特的作用。幼兒的繪畫活動則是幼兒美術教育必不可少的形式，是幼兒天生喜愛的一種活動，對幼兒的個體成長有著非常重要的作用，能激發幼兒的審美觀念和造型智慧。對幼兒審美能力的提高，對幼兒一生的精神素質和文化修養有奠基作用。那么，幼兒園應怎樣更好地進行繪畫教學呢？
一 改變傳統的模仿教學模式
以往的繪畫教學受傳統教學模式的影響，大都是以教師為中心。教師應首先根據活動目標進行課程的導入，然后再進行教學內容的示范，接下來便是幼兒的模仿繪畫，之后幼兒展示自己的作品，教師對幼兒的作品進行評價。這樣的教師示范、幼兒模仿的繪畫教學模式，一方面不能體現以幼兒為主體的教學理念；另一方面也阻礙了幼兒的個性發展，束縛了幼兒想象力、創造力的發展。因此，教師需改變傳統的模仿教學模式，讓幼兒作為教學的主體，教師則在教學過程中起主導作用，適時地做好幼兒的支持者和合作者。
在繪畫活動的教學中，教師根據課程目標進行課程導入之后，讓幼兒了解教學內容而不是教學內容的簡單示范，讓幼兒通過觀察、想象探索事物的美、感受事物的美，從而表達事物的美。表達的過程也就是幼兒創作的過程，當幼兒遇到困難時，教師便可適時地介入，做幼兒的支持者、合作者、引導者。改變教師示范、幼兒模仿的傳統繪畫教學模式，放開教師的雙手，讓幼兒大膽地想象、創作，孩子們會給你意想不到的驚喜。
另外，繪畫活動評價也是幼兒繪畫活動教學的重要組成部分。教師應正確應用評價手段，有目的、系統地對幼兒繪畫能力的發展進行客觀分析與評價。但在傳統的教學過程中，評價往往側重于模仿的好不好、畫的像不像，將繪畫活動的評價變為甄別作品的“優劣”，而不是促進幼兒的發展。
對于幼兒作品的評價，應從幼兒的角度出發，用幼兒的眼光來看作品，從而去了解幼兒的內心世界。那么，要評價幼兒的作品就要了解幼兒作品的內容，要了解幼兒的作品內容，就必須靜下心來聽幼兒講述，而不是以成人的眼光來看待幼兒的作品。大多數幼兒的作品如果不仔細傾聽幼兒的講述，很可能永遠也不會知道他畫的是什么。
客觀、合理地評價，能增強幼兒的繪畫自信心、激發幼兒繪畫的創造力，從而促進幼兒繪畫能力的發展，使幼兒愛上畫畫。
二 改變繪畫活動的教學方法
幼兒園繪畫教學的方法有：觀察分析法、講解演示法、游戲練習法、形象比喻法、情境激勵法、豐富聯想法等多種方法。但是，再好、再豐富的教學方法都要以幼兒的興趣為基礎。只有興趣才是幼兒最好的老師。因此，在掌握繪畫教學基本方法的同時，更要將幼兒的興趣放在首位。
在實際的教學過程中，幼兒的年齡特點決定了游戲化的教學方法更能激發幼兒的興趣，更能讓幼兒盡快地以輕松愉快的心情投入活動中。
教師采取游戲化的繪畫教學方法可以讓幼兒的繪畫活動不再是單一、枯燥的繪畫技能練習，而是幼兒喜愛的繪畫游戲活動。只有游戲化的繪畫活動才能激發幼兒的參與興趣以及表現的欲望。
三 嘗試多種繪畫活動形式
在日常的繪畫教學中，大多以彩筆畫、油畫棒畫作為幼兒繪畫的主要形式。其實繪畫的形式多種多樣，單從繪畫材料來看便可分為：手指印畫、印章畫、線描畫、水粉畫、版畫、刮畫以及傳統的水墨畫等。但是，實際教學中受繪畫材料的局限，繪畫活動往往以彩筆畫、油畫棒畫為主，局限了幼兒對繪畫活動的認知，大大降低了幼兒參與繪畫活動的興趣。
嘗試各種繪畫形式，為幼兒提供豐富的繪畫材料、工具，拓寬幼兒的繪畫視野。同一繪畫內容，可用不同的形式來表現。
總之，幼兒園的繪畫教學應以《幼兒園工作規程》為依據，體現《幼兒園教育指導綱要》的精神，有組織、有目的、有計劃地進行，要順應幼兒的思維方式，注重幼兒的創作，尊重幼兒的個性發展，不能變為強加在幼兒身上的負擔。教師的作用主要在于在繪畫的活動中激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。
參考文獻
[1]李慰宜.走進幼兒繪畫世界[M].上海：上海教育出版社，1998
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學生進入初中以后，即是青春發育期，在這段時間內學生的心智會快速的成長并發生一定程度的改變，而這個時期的學生大部分對于美術還是比較感興趣的的。但是很多學生把"玩"放在了美術教學的主導位置上，雖然以"玩"的心態學習美術，是比較好的態度，但也會因為"玩"心過重，導致忽視了其中的"學習"。所以在美術教學中，培養學生"玩"與"學"的結合，則是合作學習的根本目標。
1.美術教學中的問題分析
美術可以體現出每個人不同的性格特征，并且隨著年齡的變化，經歷的增加，美術作品的內容也會有所不同。學生進入初中這個快速發育的青春期，通過美術即會表現出他們性格上的差別，也正是因為個性的差別化，如：內向與外向性格之間的差異，對美術的興趣度的差異等，從而令在合作學習的教學過程中，學生之間相互合作完成美術作品時，參與程度就會有所差別，最后導致合作的效果不理想。部分美術老師在教學過程中，只是簡單的把合作學習的基本形式套用在學生的身上，但沒有仔細、及時的發現學生合作中出現的問題以及誤區，并分析、解決問題，引導學生正確的合作學習。合作學習的目標是讓學生通過以團隊、集體的方式學習，共同完成作品，在合作學習的過程中，提高學生的團結、平等、交流、良性競爭等意識，但如果老師只是以敷衍的教學態度，把合作學習套用到教學過程中，就會喪失其教學方式的優勢。合作學習的最大特點，是讓每一個學生都積極的參與到美術課堂中，但因為學生的美術能力不同，那么在合作中就容易產生摩擦和矛盾。美術也是技術與思想的結合表現，但有的美術老師在教學過程中，卻把美術中的技術與想法分開教授，這樣令學生即使學會了繪畫等技巧，也不懂得如何把自己腦海中的想法，形象的表現出來。
2.合作學習的有效策略
2.1 提高每一個學生美術學習的參與程度。合作學習的基礎是每一個學生在課堂的參與程度，所以老師在設計合作內容的時候，要明確化，讓每一個學習小組的學生都有自己需要負責完成的任務，針對這一點，老師可以讓學習小組的學生共同完成一幅作品，并且每一個人都有相應負責的不同部分。如：在讓學生繪畫校園生活、景色的時候，可以把繪畫的內容分成：背景顏色、人物、建筑和植物等，而根據具體的小組學生數量，還可以把人物或其它景物細分為：繪畫輪廓和上色等，這樣讓每一個小組內的學生都參與到美術學習中。而為了通過合作學生來提高學生之間的合作、交往、平等等意識與能力，可以讓學生自己設計繪畫作品，并且把所繪畫的內容變成一個故事，小組內的每一個學生都負責故事的一部分，最后把小組內所有學生的繪畫作品組合到一起，形成一個完整的、附有故事的繪畫。比如：讓學生繪畫學校的足球比賽，那么這場足球比賽的過程，就可以分為：比賽開始前的熱身和準備活動，進球的瞬間，激烈的拼搶和最后勝利的喜悅、慶祝等。為了提高學生創造力，老師也可以只規定繪畫的中心，故事情節則由學生之間集體討論得出，如：老師給出校園生活，那么具體的校園生活的內容，就由小組學生各抒己見，最后把自己的想法展現于紙上。
2.2 自由、平等的交流方式。大多數美術課堂教學中都有這樣一種現象，就是只有幾個同學比較活躍、積極的回答問題或是提出問題，這是因為學生在課堂上回答問題時，害怕因為出現錯誤而被老師批評，這樣就造成學生在學習美術知識的時候心里產生懼怕感。美術除了繪畫等實際操作等，還有賞析美術作品，提高學生的表達、交流能力，也是合作學習的宗旨之一，所以老師應鼓勵學生多想、多說、多交流。因此老師應該營造一個輕松、自由的學習氛圍，讓學生感到學習美術是一件沒有壓力的事情，是一件會讓自己快樂的事情，而不是會被批評會難過的事情。在課堂上，老師還應該以和學生平等的身份加入到學生的學習、討論過程中，然后不要急于用強硬的方式糾正學生的想法，而是要從旁引導，讓學生在輕松的環境中認識到自己的不足和錯誤在哪里。
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素描，簡單地說就是樸素的描繪。廣義上的素描就是指不考慮任何色彩的繪畫（主要指單色畫）；從狹義上來講，就是指相對靜止、時間較長的單色繪畫。素描主要研究物體的自然形態與人的視覺關系，是構成色彩畫（如油畫）、雕塑和其他藝術造型的根本源泉，是一切藝術形式的高度結晶，能夠培養人的創造性思維能力，掌握和認識藝術規律。藝術界人士普遍認為，素描是藝術的最高境界，除了色彩外它包羅萬象，其他所有添加的東西只是起輔助作用。素描不僅僅是繪畫的一種手段和形式，而且還貫通所有造型藝術領域，用來認識基本規律最本質的思維方式和語言。因此素描具有一切造型藝術的規律和特征，是造型藝術的基礎，可以培養人們對事物的分析、觀察和表達能力，從而進行藝術創造和構思。
二、素描課堂教學的重要性
素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現出來，以加深學生對造型規律的理解，提高學生的創造性思維能力。作為專業的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統寫實訓練的基礎上引進現代美學思想，并融入表現主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統，從而培養學生敏銳的觀察能力和完美的表現能力。
三、采取多種形式激發學生的學習興趣
興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。
（1）教學手段要多樣化
如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。
（2）把美術課和學生的實際生活聯系起來。
藝術離不開現實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。
四、培養學生的繪畫習慣
養成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。
五、在素描教學中貫穿課堂示范
素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。
六、局部修改要恰如其分
素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發揮學生的個性特點，給學生留有繼續繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。
七、恰當的點評可以增加學生的學習信心
當學生的“繪畫作業”完成后，教師要對作業進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當的點評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發學生求知欲和創作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。
八、結語
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1素描教學過程中普遍存在的問題
當前我國許多階段都開設了素描課程。從小學階段就有學校開設素描課，目的是幫助學生初步形成對素描的理解，進而形成基礎的素描繪畫能力。另外在中職院校、高職院校，更是開設了許多素描教學班，目的都是為了讓學生掌握素描繪畫技巧，從而對素描有宏觀的把握與微觀的理解，進而將素描作為一門藝術，實現學生對其的藝術鑒賞性培養。但就目前我國素描教學現狀來看，普遍存在教師忽視學生基本功訓練、不注重學生鑒賞能力培養等問題。這樣長此以往會導致素描教學陷入一種相對困難的境地，也將不利于素描教學的意義發揮。
2提高素描教學質量的途徑與方法
2.1注重課堂基礎訓練
素描教學不同于傳統的其他美術知識學習，素描教學更加注重素描的基礎性，并且以其為出發點，利用繪畫技能將作品展示出來。素描更加強調學生觀察力、分析力以及手、腦、眼等共同協調的作用，所以學生必須充分調動自己的每一個感官，提高對客觀事物的認識，并且將其基本比例以及具體的形態結構進行詳細分析，在二維平面上對立體事物有空間感、體積感的認識，進而通過塑料等一系列繪畫過程，培養素描學習者逐步形成獨立分析問題以及解決問題的能力。在實際素描教學中，教師應該將教學方法與我國學生的實際特點緊密結合。教師確實應該發揮出自身的引導作用，但是對于教學中出現的問題，教師也應該給予學生足夠的鼓勵，讓這些內心存有問題的學生可以認真對照靜物進行比較分析，并且鼓勵其大膽嘗試。這樣，才能讓學生逐步掌握素描繪畫的特點，從而有效避免學生急功近利思想的出現。
2.2通過課外鑒賞以提高素描欣賞水準
素描本身在全世界范圍內都有所體現，其涉及的內容與畫種相對比較廣泛，并且在世界各國都有自身不同的特點。故而教師應該在課堂上讓學生欣賞更多的素描作品，這樣才能讓學生對不同特點、不同時期以及不同審美角度的作品進行分析，從而形成獨特的審美藝術眼光，在之后的素描繪畫過程當中，掌握更多的技巧。因為素描是造型因素的重要表現方法，所以要針對造型因素中的基礎，也就是線條有相應深刻的講解。這就提示教師可以選擇齊白石或者徐悲鴻的作品，讓學生進行欣賞，同時簡單了解二人是如何利用線條進行造型，并展現出物體及結構的變化。
2.3注重基本功訓練
素描與隨意進行繪畫是不同的，素描學習之前需要注重基本功的訓練。許多時候學生在學習素描時，過分注重與追求表面所展現的內容，卻忽視了內在應該體現的結構與特點。許多學生雖然可以畫出明暗色調豐富且具有對比的作品，但是認真分析內容卻不難看出其中漏洞百出。例如，學生在寫生過程中經常會將人物畫成眼睛的眼角與眼睛本身不在同一條直線上，或者是對顴骨的刻畫非常粗糙，五官的位置擺放過于生硬等，這實際上都是因為內部不協調造成的。這并不符合素描繪畫的要求，說明學生素描基本功掌握欠佳。因此，教師應該重視素描基本功的訓練，在教學過程中指導學生從物體的內部結構入手，并且一步步將物體的形體結構展現出來。另外，在訓練的過程中還要注重利用線條對物體進行勾勒。例如，畫任務的時候，可以在模特的旁邊擺放相關的模型，這樣學生在繪畫的過程中，就可以對模特的每一部分結構與模型進行比較，避免出現繪畫結構上的偏差。只有注重基礎，才能在之后的繪畫過程當中畫出神形兼備的作品，進而提升學生的素描繪畫水平。
2.4注重學生默寫能力的訓練
素描教學過程中，注重對學生默寫能力的訓練也是非常重要的。因為默寫可以使學生在腦海中將形象進行儲存，從而為學生之后的創作提供更多基礎性的理論知識。教師可以選擇三種默寫形式，即對作業進行默寫、對實物進行默寫、對優秀范例作品進行默寫。首先，讓學生對課后作業進行默寫，可以加深學生的記憶，使學生將思想中意識到的感性與理性內容結合起來，從而將印象最深刻的部分應用到之后的創作當中。其次，對實物進行默寫，要求學生反復比較形體的不同特點，并且將第一感受直觀地展現出來。通過腦海中的畫面指導自己手中的筆完成畫作，與實際物體進行比較，這樣就可以實現對作品的完善。最后一點，是默寫范例作品。因為每一幅優秀作品都有其獨特的閃光點，所以學生通過將其精彩部分進行深刻記憶，從而在之后的繪畫中將這些閃光點融入其中，進而體現出學生的知識運用水平，也提升學生的整體繪畫能力。
2.5將短期作業與長期作業穿插安排
由于安排在課程教學環節的素描課程往往會受到時間的限制，故而在實際教學開展過程中，許多學生完成作業都像是在“速寫”，這樣會讓學生形成一種急功近利的思想，其作品本身反映出的藝術感染力也會大打折扣。所以針對這一現象，教師可以在教學過程中，將短期作業與長期作業實現穿插安排，這樣才能提高學生的素描繪畫水平。短期作業應該注重培養學生對事物的整體概括能力，通過提煉要素完成整個思維過程中的框架構建。而長期作業則應該要求學生對一幅作品注入更多豐富的情感，從而使作品看起來具有豐富的細節，也增強了素描作品本身的藝術感染力。通過兩種作業形式的結合，更能將素描的本質傳遞給學生，同樣也更能幫助學生掌握素描作畫技巧和方法。
2.6注重素描中個性的展示與彰顯
雖然說素描繪畫是以客觀公正地眼光來看待事物，并且真實地將事物記錄下來，但在實際過程當中，教師還應該鼓勵學生發揮自身的想象力，鼓勵學生將自己的情感與個性融入素描繪畫當中。例如，有學生在對農村老人進行繪畫時，被其身上密密麻麻的皺紋所觸動，聯想到了松弛皺褶的牛皮，于是便運用這種細長型的線條表現老人頭部的紋路，這既能體現出人物的特點，又能將作品當中的藝術價值升華，從而真正實現素描造型的作用。
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