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美術創意設計范文1
隨著人類社會從工業化社會到信息化社會的發展，計算機技術的產生和運用，正以其前所未有的高新技術群對我們的社會形態和生活方式產生巨大而深遠的影響；電腦圖形設計便是運用了這一高科技的技術手段來駕馭表現形式的新型創作體系，即電腦美術設計應運而生。
電腦美術不僅是一個嶄新的學科，而且是一種全新的視覺媒體，它集圖形與圖像、平面與立體、動態與靜止等多種視覺傳達形式為一體。在高科技時代和信息社會，電腦美術滲透到廣告、包裝、裝潢、服裝、建筑等設計中，進而擺脫了緩慢的、重復的、繁瑣的手工勞動。對現代設計無論從手段、方式還是理念上都將產生極為深刻的影響作用，甚至還將以其高技術的藝術手段給人們帶來新的理念、新的思維，以及新的創意思想和創作領域。
二、電腦美術設計的優勢
電腦設計帶領著人們走入了信息時代，可以說是設計領域的一次飛躍，電腦美術設計所引發的這場視覺藝術的革命，在藝術設計范疇內幾乎是無所不在的。具有先進和創新性軟件的開發及使用，讓設計完全擺脫了傳統的復雜操作，深化了人腦的藝術創造能力。
電腦所提供的各種迅捷的服務手段和方式，能使人類的作品像魔術一樣神奇，電腦效果圖使創作者的意圖一目了然。原來需要幾周甚至是數月時間的工作量，運用電腦設計制作幾小時、幾天便可以完成，不僅縮短了設計周期，還提高了工作效率。
一幅好的作品，從前期的構想到最后的繪圖制作，修改的比例雖然因設計類型和創作規模而定，但大部分都較高，在設計創作的過程中修改的比例平均為75%以上。電腦美術設計與之相比較，最大的優勢在于節省了制作時間，擴大了學習范圍，能有效地把重點放在創意思維和圖形塑造上，更準確地把握了創作的主題。
例如，Auto CAD作為設計繪圖軟件，其強大的繪圖功能，不僅快捷準確，而且可以更方便地繪制出難以用手工取代的圖形。最重要的是可以隨意復制、旋轉、鏡像、放大或縮小，從而尋求變化和組合方式，達到舉一反三的設計效果。
Adobe Photoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著無可比擬的優勢，方便快捷的填充，靈活多樣的色彩變換方式，在作品的制作上，可以避免很多手工操作時所出現的缺陷和問題，有力地縮短了設計周期。
3Ds MAX軟件系統則提供了大量標準的幾何體建立的命令面板，方便到通過直接拉伸或輸入數值就能完成。同時在材料選擇上也具有多樣性，可以打破以紙作為材料的常規，而采用木材、金屬、石材、玻璃、有機物等材料，不受諸多條件的限制，從一定程度上減弱了手工制作的難度。
三、電腦美術設計學習中存在的誤區
學生們經過電腦美術設計學習后，所創作出的作品較多，同時反映出的問題也很多，盡管其中有些許令人滿意的內容，但大多數的設計并不完美，繪圖也不能得心應手。這并不是因為他們不會運用電腦繪圖，而是他們的專業學習還有欠缺，設計思維還不夠豐富多樣。這就充分暴露出他們認為只要學好電腦操作就可以代替設計的錯誤想法。電腦美術設計不能取代專業繪圖基本功的訓練，更不能彌補創作思維及設計理念的培養和積累。
缺乏專業基本功和創意理念的藝術設計作品，只能停留在簡單的會制作某些圖形、圖像和效果圖上而已，作品的質量較低，其中的差距就在于離專業性的要求甚遠。所以在進行電腦圖形設計的同時，一定要有扎實而豐裕的藝術設計修養，否則就是既浪費了學習時間還達不到良好的藝術創作效果。
四、電腦美術設計應以“人”為本
電腦作品=創意理念+電腦技能
在人們創作設計的過程當中，電腦其實就是一種使用工具，顯示屏幕是繪圖的畫板，鼠標是手中的畫筆，只有充分發揮我們豐富而堅實的設計創作思維，才能完成理想的設計作品。
人的創意和設計理念是絕對重要的，是一幅藝術設計作品能否取得外觀視覺和內含寓意雙并成功的關鍵所在。
有人認為電腦美術是機器的產物，但機器不可能自行運轉制作藝術作品，因為把握機器的是人腦。盡管電腦匯聚了人類集體的智慧，但在繪畫和設計領域，它仍然屬于工具范疇，而真正的創意設計則在于“人”，“人”始終是電腦美術設計創作方面的主宰，藝術活動永遠是人類的專利。
在計算機普及的現代設計領域，設計的工作很大一部分是由電腦來代替人腦完成的，但由于它無法具備人類獨有的創造性思維，而且我們設計作品所面對的觀眾始終都是人類自己，而不是電腦機器，因此，在一些需要涉及人的創意思維方面，電腦始終不可代替人腦來完成。
所以我們在進行電腦美術設計的同時，除了要學習電腦技能操作之外，還應當把設計理念與創意思維的修養放在首位。
參考文獻：
［1］宋小丹.電腦與美術共創未來.吉林師范學院藝術分院，2002.
美術創意設計范文2
藝術的創想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創想需要突破工藝美術設計的常規思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創想才能達到藝術創想的最好效果。藝術創想是設計者心理和意念的表現，工藝美術設計的創新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變為有利因素，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創想中改變原有丑陋的姿態，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。
（一）時間
時間具有一定的動態性，所謂動態性是指隨著時間的推移，以前的設想會變為現實。動態性具有發展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創想中不可忽略的重要內容，所以，在動態性的指導下，藝術創想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創新必須重點考慮動態觀念，因為動態觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創新的方向捉摸不定。
（二）空間
空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變為商品，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環境之間的關系。第二性存在大都表現為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。
（三）主體
古希臘有句名言：“人是萬物的尺度?！边@句話對于工藝美術設計具有很大的啟發意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據科學數據綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯系也更加緊密。
（四）客體
這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現的商品價值，這里的商品價值可以理解為經濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯到經濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性?！北憩F形式———工藝美術形式的具體表現有兩方面的，即物質和精神。物質體現了功能的形式，精神體現審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。
二、藝術創想的實現途徑探索
（一）尋求人、物、環境的新秩序
深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協調和秩序問題。當環境與產品之間存在對應關系時，環境問題則不容忽視，隨著環境的不同，藝術創想的范圍和方向也應該隨著改變。
（二）以產品本身所涉及的范圍為線索
可以基本上把物的范圍劃分為創造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發性的創新構想。
（三）以形態設計為線索
即從物品的構造、形態、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優等。在進行藝術創想時，需要在色彩、型號等方面與外界環境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。
（四）以技法為線索
藝術創想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創新具有重要意義。
三、藝術創想思維的培養策略
藝術創想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創新意識，通常培養設計從業者特有創想思維的方法主要有以下幾種：
（一）問題開發法
發現問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。
（二）智力激勵法
這種方法的優點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創造性的連鎖反應，從而總結出更多創造性設想。
（三）檢核表法
它是根據設計原則和目標，列出所有可能出現的問題和必須要實現的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發獨特設想的創造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。
（四）信息交合法
美術創意設計范文3
在擴大內需，促進可持續發展，構建和諧社會的大背景下，文化創意產業對于轉變經濟增長方式顯示了非凡的意義。創新能力真正推動一個社會經濟文明的進步與發展，這在世界各國都有據可循。探析符合時代背景的藝術設計創新能力培養方式，提升學生的美術素養，對于有的放矢地進行義務教育階段美術課程改革，具有重要的意義。
關鍵詞：
藝術設計；創新能力；義務教育；美術課
文化創意產業植根于我國創新發展宏觀戰略之中，發展文化產業，擴大文化消費明白地被寫進09年中國國務院《文化產業振興計劃》。影響文化創意產業發展的一個重要因素就是藝術設計的發展狀況，藝術設計是文化創意產業的重要組成部分。藝術設計的創新能力是一種綜合的潛在的心理品質，其核心是創造、創作、創新。藝術設計是一門交叉學科，具有實用性和技能性很強的綜合性學科，它結合了藝術、科學、技術三種手段，竭力為人們打造物質和精神雙重富足的生活。藝術設計創新人才的培養，追根朔源，應該從基礎教育尤其是義務教育階段構建美術課基礎教學、實踐教學、培育創新思維的體系著手。創新型藝術設計人才的培養，基本上通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造這幾個模塊的培養，達到創新精神和創新能力的養成。
一、藝術設計創新能力培養的重要性
創新能力是經濟社會的核心競爭力，也是民族進步的靈魂。在義務教育階段，培養學生的創新意識和創新能力，從而滿足知識經濟時代對人才的需求，是時代對于教育工作的使命和要求。
（一）藝術設計創新能力培養對于學生成長的重要性
創新能力的培養包含在學生的德、智、體全面發展的內涵當中。美術教育的本質是審美和教育的結合，借助于藝術美和自然美來教育人，通過審美的方式來熏陶人，讓學生樹立正確的審美觀念，培育學生高尚的道德情操。成長，包括心理和生理的成長。它基本指的是學生的身體和心理處于積極變化的過程。成長的個體因素受遺傳、家庭教育等的影響。美術課程，又是眾多影響因素中的重要和積極的一項，不僅能影響學生的審美修養、文化修養，使學生具備美術技能。技能的習得，使得學生可以用美術中的形、色等媒介作為情感的載體，表達自我。而課程教學中創新能力的開發，不僅可以平復和平衡學生的心理，升華情感，獲得心理的健康發展，而且，美育中創新能力的實質，是運用人類創造出的和諧和豐富的藝術作品，潛移默化影響學生的自我完善，最終使學生擁有豐富、美好和充實的心靈。這不僅是創新能力培養的現實意義，也是學生成長的重要契機。
（二）藝術設計創新能力培養對于完善教育教學的重要性
美育的重要任務在于引導學生欣賞美，提高美的鑒賞力和感受力，凈化心靈，完成美的修養，進而培育學生的人格和心靈。這是學生成長過程中關鍵的環節。創新能力根植于教育過程中，是一個習得的過程，通過有目的的學習，學生掌握一定的美術技能和美術基礎知識，有了欣賞美的眼睛，和追求美的情操，就能夠用大美的觀點去看待世界、較為正確和全面的眼光理解萬物，這種思維方式促進創新能力的產生，反過來，創新能力也需要正確的思維方式作引導。藉由與美育有關的教學活動，不僅可以培養學生正確的審美觀，使其認識到世界的美好，從而用對生活的熱愛，去創造美好未來。美育提供給學生自我完善之路，由此可以進入自律、和諧、豐富的生命體驗層次。美育教學，也離不開知識的累積，創新性課程的開展，不僅需要學生是博學的，更需要學生的思維是活躍的，鑒于這一點，教師在教學中不僅需要發揮知識上的優勢，還需要教師組織一個靈活多變的課堂，擺脫沉悶單調，使得學生在輕松和有生機的課堂環境中，智力和創造力得以彰顯。在各種新的形勢下，學生怎樣才能適應新的要求，這就需要培養學生的創造能力，只有發揮學生的主體性，讓他們處于積極、活躍的氛圍中，把單純向學生講授、灌輸知識轉化為啟發學生，讓學生自己主動去思考，去研究所學的知識，通過學生自己去研究討論等多種不同的形式，使得對所學有個深刻的印象和感悟。例如，動物是小學生喜愛的作畫題材，也是培養學生主動力，創新力的好題材，畫動物要把動物的特征畫出來才，教育教學時運用硬件設備手段，讓學生通過錄像觀察動物整個體態的形狀特點，說出頭和身體近似什么形狀，這樣就有利于形成一個形象思維，留下直觀的印象。然后，再要求學生注意觀察動物由頭通過脊柱到尾巴形成的動態線，并記住最有特點的姿態，做到對描繪對象有一個特征的印象，為下一步的描繪起鋪墊作用。近年來，人們普遍認識到社會的可持續發展取決于優秀的創新型人才的能力，諸多事實也證明創新型的人才是推動社會前進的源源不絕的動力。通過研究觀察，我們可以發現人類的少年階段是培養其創新能力的最佳時期，這就說明在學生的學習期間進行美術創新能力教育的重要意義，它不僅關系到一個人的成長，也關系到國家的長遠發展。只有讓越來越多的學生參與到新型的創性能力培養教育中，,國家民族的發展才有動力，未來才有希望。日本幼兒美術教育家板光彥說:“美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品,不是為了培養未來的畫家,而是把它當作開發智力、培養創新才能和高尚情操的一種手段。”所以，在美術教育中去培養他們的創新能力是必要的，也是符合社會發展和需求的，這個教育的過程也是教育中重要的內容。美術教學對于培養學生的創新能力起著重要的作用，教師自身要有豐富的知識積累，具備想象力與創新精神，才能培養學生的創造性，因為美術作為一門專門學科，需要有經驗的教師進行引導，使得學生的興趣得到發展，美術課教學中，教育者以創造性教學為目標，不滿足于同一教案的復制，避免了教學內容的重復，這樣就會不斷想出不同的教學形式和方法，這對于美術教育來講是很好的豐富。教師教學過程中如果不只重于作畫的技巧，就會注意讓學生注意觀察，觀察范畫，觀察生活，多動腦筋多思考，多感悟多總結，才能有創新的基礎。比如很多低年級學生在畫畫過程中，總是急于在畫面上表達，如果教師在這時候能有意引導學生仔細觀察，能對繪畫對象的外形加以分析、色彩的規律加以總結之后，讓學生帶著感情，主動地和創造性地去作畫，經過類似這樣反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力，培養學生表達自我感悟力的能力。研究表明，學生的思維主要是憑借具體形象的再造進行的，在再造的過程中，學生的創新能力得到發展，思維得以開闊，這些能力的培養都與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，只要充分活躍孩子的思維空間，結合實際動手的能力，就能培養起學生的創新能力，調動了創新能力，就會受到良好的教學效果。例如，在“我設計的大橋”的教學活動中，通過孩子自我動手制作的方法讓孩子設計出更多更奇異的大橋，在這基礎之上，教師引導孩子：“大橋是什么樣子的？有沒有什么特別一點的大橋呢？”有的孩子就會搶著回答，有各種各樣的回答，“大橋像彩虹”等等，然后在讓孩子自己動手去制作他們心里的大橋，會有很多孩子做出更多不同樣式的大橋，就出現了如恐龍橋等等不同形象的大橋，這時孩子將心里的大橋畫下來，孩子的作業紙上就出現許多再造出來的物體，這些物體的創作正是學生創新力的一種體現，通過這樣的教學方式，能夠引起孩子的興趣，激發了孩子的主動性。如何激發學生的學習激情，是教育教學中備受關注的課題，通過美術教育中創新能力的培養，既培養了學生的主動性，也豐富了教學內容和方式，收到良好的效果。
二、設計創新能力培養對于義務教育階段美術教育的提示
（一）設計創新能力培養對于義務教育階段美術教育教學理念的提示
1.繼續修訂和完善《全日制義務教育美術課程標準》。美術課程與其他課程比較，具有非考試性、非量化性的特征，并帶有強烈的地域文化性、民族性和個性色彩。因為美術課程不具備像科學知識那樣的普遍性和一般性特征，所以要在知識與技能方面與國際現行課程標準比較，實際操作上有一定難度。盡管如此，對比美國《國家藝術教育課程標準》和日本《小學校學習指導要領———圖畫工作科》及《中學校學習指導要領———美術科》，在相應的程度上我們的《課程標準》也還有很多需要改進的地方。
2.更新教育觀念,充分調動義務教育階段學校開展美術教育課的積極性與主動性。時下仍有不少中小學對于美術課程有小科意識，認為其不是重要的課程，所以美術課被語文、數學、英等其他課“占課”的現象時有發生。
（二）設計創新能力培養義務教育階段美術教育教學模式的提示
在充分掌握學生心理的基礎上，培養興趣,著重提高審美素養和創新能力。首先，了解學生，通過對學生心理狀況的把握來指導教學。美的感知能力是學生知覺能力，心理發展狀況，體能發展水平，美的熏陶以及生活經驗的產物。對于義務教育階段的學生，引導和激發學生的。創作熱情，給予創作自由，從興趣入手，然后加以引導，才能培養學生對美術的興趣。其次，改變觀念，轉變課堂教學模式。義務教育階段的學生對世界的認知多半是直接與想象的綜合，隨著知識的累積和年齡的增長，才慢慢變為直覺和理解的再現，因此，中小學階段的美術教育重點不應放在培養繪畫技巧和技能，而應是以陶冶情操、提高審美素養為目的的能力培養和人文素質教育。這就決定了課堂評價標準，不應是繪畫人才的評判標準，而是作品中有無真情實感，是否有新穎的創意，是否準去理解了老師布置的畫題等等。再次，在課堂教學中，強調創新的重要性。美術課的課堂，不應該是一個灌輸知識的課堂，而應是開發智力，培養才干，鼓勵創新的課堂。美術知識形象生動，鮮明直觀，教師可以發揮美術課程多媒體資源豐富的優勢，促進學生的智力和創新力的發展。例如，課堂上提到多姿多彩的民族服飾，教師可以利用網絡和多媒體進行相關資料的搜索，展示給學生，讓學生更直觀地捕捉到民族服飾的相關信息。教學中，關于某一個主題，可以給學生提供一個開放性的創作空間，比如，關于看電視的創作，可以告訴學生，可以用平面繪畫的方法去展現，也可以立體的方法，取一個紙盒，做出一個電視機的模型，還可以用平面的方法去實現電視節目?？傊?，無論是在教學方法的把握上，還是教學內容的選擇上，教師要根據學生的基礎、興趣以及環境條件調整教學內容，力求使課堂講授與生活實際相聯系，充分調動學生的創造興趣，多欣賞優秀藝術作品，力求重建一個創新的教育教學模式。
（三）設計創新能力培養義務教育階段美術教育教材建設的提示
《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》規定32:學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，注重培養愛國主義精神和集體主義精神，樹立終身學習的愿望,培養創新精神和實踐能力,提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能,促進學生全面和諧發展。九年義務教育階段的藝術課程改革，應強調使學生形成積極主動的學習態度,培養對學習的興趣，倡導探索性學習，讓學生學會學習，為終身學習儲備必要的基礎知識和基本技能。高中階段藝術課程和教材的改革應體現多樣性、選擇性的特點。使學生在普遍達到藝術課程基本要求的前提下,實現對藝術課程各個學習領域的自主選擇。并強調加強藝術課教材的建設和管理工作。通過教材審查和評選推出若干套符合素質教育要求的、高質量的藝術課教材,供各地學校選用。至2010年，基本實現基礎教育階段藝術課教材的現代化、多樣化。
（四）設計創新能力培養義務教育階段美術教育評估體系的提示
改革評價體系，對于設計藝術教育體制來說至關重要，可以說，不合理的評價標準意味著設計藝術創新能力教育改革只是空談,創新能力的培養基本也是無稽之談。我們目前教育評價體系面臨的共同問題是：分數至上，考試第一。評價方式簡單粗暴，陳舊且欠公正，根本無法全面衡量學生的綜合素質，并給予綜合素質的評分。
1.面向學生的評價體系。在新《美術課程標準》中，學生評價體系應以學生在美術課程中的學習情況作為評價的客觀基礎，兼顧評價和教學，強化形成性和過程性評價，弱化評價的甄別和選拔的功能。
2.面向對教師的評價體系。既然有面向學生的評價，也應有面向教師的教學行為評估。建立一個美術教師的評價體系，促進教師自身不斷提高，同其他學科一樣，可以建立一個美術教師自評為主，有教師、校長甚至學生家長共同參與的評價體系，促進美術教師可以從多個渠道獲取教學反饋，以促進教學改革，提高教學質量，真正將學生的創新能力教育落在實處。在教師評價體系中，應強調教師對自身教學行為的反思，比如在結束一單元的教學之后，記錄下教學體會和需要改進之處。對教師的評價尤其要注意的是，教學行為的評價不能以學生的考試成績為唯一衡量依據,而應該將教師的發展，教學的改革，以及職業道德考慮進來。避免民間學術機構和社會團體組織教學評比并以此作為教師晉升或者評優的依據。
3.面向學校的評價體系。對于學校而言，創新能力的教育評估無外乎是關乎教學決策和教學的運行。主要的內容包含學校制度、教學的組織和管理、教研活動、組織的藝體活動等。一般這種評價以學校自評為主，教育主管部門和學生家長、社會共同監督并參與評估。評價的根本目的是存進學校的全面均衡發展，切實提高學校的教學水平。與評價教師的體系相似的是，對于創新教育能力的評估，升學率斷然不能作為評價的優先標準，取而代之的應是由教育部門組織的設計創意大賽,在類似的比賽上獲得的成績，可以作為學校是否完成創新性教學目標的評價依據。在加快建設創新型國家的政策背景下,貫徹落實全面發展觀，努力發展創新經濟是每個義務教育的主體———九年制義務教育學校都有責任和義務參與的偉大事業。中國特色的自主創新道路,其中堅力量是青少年的創新能力和創新素質，這是影響到可持續發展的重要原因。鑒于此，提倡在基礎教育階段即加強設計創意能力教育,開展藝術設計創意教育相關實驗,在九年義務教育階段美術課程中嵌入藝術設計創意課程。設計創新教育宜從青少年抓起,從義務教育階段抓起,方可切實提升中國未來的藝術設計創新能力,為建設創新型國家培養后續的設計創新人才。
作者：付琳 湯瑾瑜 單位：安徽大學
（注：本文系安徽農村九年義務教育階段美術教育現狀調查及問題研究，項目編號：JG14153）
參考文獻：
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美術創意設計范文4
關鍵詞：工藝美術；設計；創造
隨著社會經濟的不斷發展，人們已經不能滿足于物質上的生活，開始逐漸追求在精神上的滿足，而當代工藝美術則很好的滿足人們在精神生活上的需求。
當代工藝美術是中國文化里重要的組成部分，當代工藝美術與傳統工藝美術相比，在內容、形式、對象、種類、性質等一系列方面都發生了巨大的改變。當代工藝美術反映了當代社會人們在日常生活中對于事物的審美觀念，當代工藝美術自身存在的設計創造的好與壞，決定著當代工藝美術在藝術品上創作的成與敗，在當代工藝美術的發展過程中，需要我們在藝術創作中不斷的發揮出自己的想象力，開闊自己的眼界，在創作中充分的挖掘自己的創造力，將當代工藝美術與現代化經濟發展中的網絡信息技術有機的結合起來，有利于推動當代工藝美工在中國文化里的發展。
一 當代工藝美術在藝術構思上的創新
當代工藝美術在發展的過程中，最開始的事項就是在創作上的藝術構思，當代工藝美術在設計上需要具有一定的創造力，在創作過程中需要我們不斷的提高自身的創造力，充分的發揮出自己天馬行空的想象力。在當代工藝美術的藝術構思上，需要不斷的對構思理念進行創新，這樣才能保證在創作的過程中不斷的有新的靈感出現，當代工藝美術實質上就是人們日常生活中對事物審美觀念的一種反映，它能有效的反映出人們對于文化上的需求與眼光，當代工藝美術的發展過程中，需要在藝術構思上進行有效的創新，當代工藝美術設計人員在進行創作的過程中，也不能脫離自身在藝術構思上的創新，當代工藝美術的發展離不開在藝術構思上的創新。
當代工藝美術在藝術構思上的創新體現在很多方面，想要在當代工藝美術的設計中保持一個良好的狀態進行想象，就需要在藝術構思上進行不斷的創新，需要當代工藝美術中的設計人員發揮出自己的想象力與創造力，將自身在想象與創造的過程中，切實的與實際相結合，不能脫離實際的這個范圍。當代工藝美術設計創造的特征包含著方方面面，它很巧妙的將當代工藝美術上的審美與功能結合在了一起。隨著中國文化的不斷發展，在文藝這一領域中涌現了大批各不相同的文藝思想，在當代工藝美術的設計創造中，需要我們緊緊跟隨著文化思潮，不斷的提升自己在工藝美術設計中的創新理念，掌握當代工藝美術在發展中的新動態，結合于現實，創作出迎合大眾口味的作品。當代工藝美術中的設計人員，需要在藝術構思上進行創新，才能更好的結合實際進行創作。
二 當代工藝美術要緊跟時代潮流
當代工藝美術設計創造特征必須與現實生活緊密的聯系在一起，在發展過程中應當重視傳統的工藝文化，緊跟時代的潮流，當代工藝美術設計創造特征還要對自身不斷的進行革新，適應時代的發展需求，滿足人們對于精神文化生活上的需求。在當代工藝美術中，工藝美術設計人員在創作過程中也要緊跟時代的步伐，加強自身在創作過程中的創造力，按照時代潮流的發展方向對當代工藝美術的創作進行改善，在創作過程中對自身的思想文化、思維方式進行有效的創新，緊跟時代潮流對自身的創作起著很重要的作用。
當代工藝美術設計打破了傳統工藝美術設計自身存在的一系列局限性，加強了工藝美術中對于審美的一些觀念與感悟，隨著我國經濟的高速發展，人們的生活節奏逐漸的加快，當代工藝美術設計創造特征在緊跟時代潮流的步伐上，也在某一程度上滿足了人們在精神文化上的需求。當代工藝美術在發展的過程中，要注重自身在各個方面的開擴，要不斷的加以創新，要將當代工藝美術中的設計人員的審美觀念與時代潮流緊密的結合起來，這對當代工藝美術在創作領域這一塊具有非常重要的意義。要時刻保持創新意識在當代工藝美術設計中的發揮，創新意識在當代工藝美術中起著非常重要的作用，能夠有效的提高當代工藝美術在發展過程中的效能，讓當代工藝美術中的創作品能夠擁有更好的價值，增強了當代工藝美術在創造力上的發揮。
三 當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用
隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。
在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。
四 結束語
隨著我國經濟的不斷發展，人們對于自身精神文化層面上的追求也越來越高，對于當代工藝美術在發展的過程中，應當注重對于工藝美術自身的設計創造特征的發掘。當代工藝美術自身存在的設計創造的好與壞，決定著當代工藝美術在藝術品上創作的成與敗，在當代工藝美術的發展過程中，需要工藝美術設計人員在藝術創作中不斷的發揮出自己的想象力，開闊自己的眼界，在創作中充分的挖掘自己的創造力，將當代工藝美術與現代化經濟發展中的網絡信息技術有機的結合起來，有利于推動當代工藝美工在中國文化里的發展。在當代工藝美術的創作中，充分的利用當代工藝美術自身所具有的特質，緊跟時代潮流、藝術構思創新、信息技術應用這三個發明體現了當代工藝美術設計創造特征，在當代工藝美術的創作過程中，應當注重對作品的科學化，設計人員自身的想象力、創造力是其創作的絕對核心，設計人員在創作過程中要充分的結合實際，更好的利用當代工藝美術設計創造特征。
參考文獻
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美術創意設計范文5
長期以來，我們的教育都重視共性的發掘，對學生統一性、集體性的要求較高，卻將對于想象創造最重要的個性教育忽略了。這就造成了千人一面的惡果，學生逐漸喪失了自己的個性，喪失了自己的想法，使原本獨有的創意也被扼殺在搖籃里。所以教師在課堂上要重視學生個性的培養，允許學生有自己獨特的想法與畫法，不要限制學生的自由發揮，要知道小學生的想象力是不可預測的，天馬行空的程度不可限量。所以教師要積極引導學生發揮自身個性，不要用所謂的答案來限制其發展。
二、要用多媒體教學來豐富課堂
隨著信息技術的不斷發展，多媒體技術也越發成熟，也越來越廣泛應用于教師的日常教學之中。所以在美術課堂上教師也要與時俱進，積極引入多媒體教學，充分發揮多媒體教學的作用，使課堂變得更加豐富多彩，也使學生更加喜歡美術，充分激發他們對于美術的興趣、對于畫畫的熱愛。即使以后有的學生不會從事美術行業，也可以培養他們的想象力與創造力。
三、改變教學方式，將課堂趣味化
以往的美術課堂，教師除了讓學生畫畫，就是讓學生欣賞一些根本看不懂的世界名畫，抑或講一些枯燥無味、晦澀難懂的畫畫技法。課堂氣氛沉悶無比。因此教師應該在今后的教學中大膽革新，勇于拋棄一些不切實際的步驟與方法。在課堂上引入一些能夠激起學生興趣的小游戲，或者用一些小故事來串聯課堂，用故事里的一些事物引導學生去畫一些東西，使課堂充滿趣味性，也使學生更喜歡上美術課。
四、積極鼓勵與定期評價
作為一名小學美術教師，我們要深諳學生的性格，知道這個年齡段的學生都像一個個向日葵一樣渴望別人的認可與贊同。所以老師要不斷給予學生鼓勵，并且適時地對學生的表現進行不同形式的評價，使學生認識到自身的存在感，使學生更有自信、更加熱情地投入美術的學習中。
作為對開發學生想象力十分重要的美術課程來說，必須得到應有的重視，要求教師要做到以下要求：重視學生個性的培養，重視多媒體的運用，努力構建趣味課堂，適時對學生進行鼓勵與評價。只有這樣，才會有更多的學生喜歡美術、熱愛美術。
美術創意設計范文6
一、體會生活，感受生活中藝術的魅力
“藝術源于生活”，教師要培養學生對藝術的領悟能力，應該讓學生多從生活中去發現藝術，生活是一個大舞臺，里面充滿了人生的喜怒哀樂，這些都是很好的創作情感來源，學生在生活中可以體會到偉大的親情、崇高的友情、純潔的愛情，如果將它們體現到藝術作品中去，作品會變得鮮活起來，這些就是藝術的源泉，只有帶著一雙善于發現的眼睛，才能發現生活中的美好，通過教師的引導，將它變現到自己的作品中，提高美術作品的質量。
例如，教師可以定期開展戶外實踐活動，通過活動鼓勵學生去發現生活中的藝術，以“發現生活中的美”為題進行創作，如好人好事，勤勞工作等，引導學生去自主發現美，體會美，從而感受美，創新美，從而讓作品更加貼近生活，融入于生活。
二、營造課堂氛圍，培養創意思維教學環境
在美術教學課堂上，教師應該為學生創造良好的氛圍環境，讓學生可以在這種氣氛中充分發揮想象力，創造出具有創意的作品。小學生處于思維發展的初級階段，這時小學美術教師在教學中可以最大程度地激發學生的創新欲望及潛能，良好輕松自由的教學環境是必要條件，教師在教學過程中要充分發揮學生的自主性，教師作為一個好的引導者與學生互動學習，在課堂中給予學生情感上、思想上以及行動上的自由，營造出活而不亂的課堂氛圍，釋放學生的想象力及創新才能，促進學生的藝術水平得到很好的發展。例如，教學內容上有一節是關于《家鄉的水果》，教師就可以充分發揮學生的自主性及想象力，學生可以任意畫出水果的種類，盛放的器皿，當然學生也可以畫出還長在樹上及放在手里的樣子，給學生最大的自由去發揮，然后對自己的作品進行講述，從而激發學生的創新能力。營造創意思維的教學環境，使得學生不會束縛在固定的思維模式中，沒有了刻意的模仿，為學生想象空間創造了基礎，從而激發了學生個性的發展。
三、利用多元化方式，開展美術創意教學課堂
美術課堂是藝術的課堂、創新的課堂，應該是充分自由盡情釋放思想的課堂。在教學實踐中，應該讓學生充分體會到教學過程和教學方法的多元化、自由化及開放性，從而激發學生的創新力潛能。美術創作過程可以看出個人的氣質及性格，不管是追求外表的外在的格，還是追求主體的內在性格，教師在美術教學過程中，都應該給予充分尊重，極大的擴展他們的想象空間，不規定束縛的模板，讓其自由發揮特長。例如，在學生體會繪畫工具時，根據版面材料和印刷方法，可以分為銅版畫、木版畫、絲版畫、石版畫等等，并不是版畫都適用于所有人，學生因個體、性格差異可以根據自己的喜好和特長，選擇合適自己的工具和材料進行創作繪畫；在選擇繪畫材料時，教師也可以提供多種材料給學生們，比如鉛筆、粉筆、蠟筆、木炭、彩蛋等等，讓學生們自主選擇喜歡的材料，進行美術作品的創作，在創作過程中教師應給予學生自由發揮的空間，充分激發學生的動手能力和想象力，這樣學生才能創作出優秀的美術作品，極大提升美術創意教學效果。
四、開展多媒體教學，欣賞名作激發創作思維
小學美術課堂因其教學的藝術性及特殊性，可以采用多種創意的教學方式，利用多媒體教學就是其中很有效的教學模式。小學階段學生因為年齡較小，在教學過程中如果直面教授可能效果不會太好，利用多媒體教學方式則可以充分吸引學生的注意力，教師在課件上播放名作鑒賞，通過教師詳細的講解，讓學生們從中領悟大家的風范，學習其美術的創作手法，并科學的運用在自己的作品中，提高美術素養，學生在學習理解作品時也會從中受到啟發，在以后的創作過程中，可以擁有更好的發散性創作思維，當然，教師在選擇名作時也應根據學生的年齡和理解接受能力，不能選擇那些比較抽象難以理解的作品內容，這樣才能使學生們從中受用，激發他們的創作思維。
五、積極全面評價美術作品，鼓勵學生創新思維
