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淺談美術教育范文1
關鍵詞：美術 教育 素質
美術教育的本質是一個立體結構系統,其包括空間直感教育性(即美術靈感獲取教育,美術直感與造型感覺能力訓練教育)、啟迪誘創教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表現實踐教育)和情感享受教育性(即審美欣賞意識與能力教育)。
一、美術教育的空間直感教育特性
美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中,除了實踐教育的一般育人特性之外,首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育,還是非專業美術教育,對學生關于美術的空間直感意識與能力教育,都是重要的。英國藝術評論家赫伯特•里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講:“我們認為,某些天生素質對藝術家來說十分重要,只有擁有這種素質的學生才有可能成為藝術家。”[接著里德又說,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育問題已經顯而易見了”。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟(即美術天賦)。也就是說,美術教育者要積極引發學生個體內在的力量,激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映,促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗,并積極地選擇自我的生存理由與方式,以獲得進取的自信心和美術創造的力量。 其次,要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識,強化對學生的美術造型感覺的培養訓練。如要求學生用素描表現手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺,指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料(也包括詞匯和音符)等印象性材料的能力?！?在美術教育行為中,空間直感教育性是美術教育的首要本質。它也是一般教育的育人性本質的升華和具體化。無論是美術教育者,還是美術學習者,都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術的有效切入點。
二、美術教育的啟迪誘創教育性
美術教育的啟迪誘創教育特性,是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員,它的特殊本質之一,就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓•喬治•科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講:“藝術是想象,但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈,它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣,他也可以隨意想象;因此,雖然一個完全可以毫不費力地想象,但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”在美術教育中,怎樣在激發起了學生豐富的為美術所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一點,就是美術教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說,美術教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示,并激勵學生在不斷的美術創造實踐中,把最具魅力的美表現出來。關于此,連極力貶低藝術的柏拉圖也認為:“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現?！彪m然有藝術家說,藝術是不可教的。實踐證明,真正的藝術不是教出來的。但,這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明,其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者,是艱辛不易的。
淺談美術教育范文2
美的本質是天人合一的和諧自由的理想關系，它包含著認識關系和功利關系，又不同于認識關系和功利關系，體現出真善統一的特色，它具有人類社會性、客觀實現性、形象直覺性、精神功利性、和諧自由性、新穎獨特性等基本特征。美育是通過審美的方式來教育人，它借助于自然美、社會美和藝術美，當前多元美術文化的提出極大的豐富了美術教育的內涵，美術教育從教材選編到創造性應用都為我們搭起了多彩的舞臺。教學時我們應當把實現美術教育的美育功能，當作推進素質教育的突破口，深化大綱精神，全面提高孩子的美術素質，促進個性的形成。所以，美術教育要兼顧孩子的各個方面的發展。正如常銳倫所說：“美術學科教育正是通過充滿感情的藝術形象，從感性上打動學生，使其感之以美，動之以美，然后曉之以理，達到陶冶情操，使之心靈美好，行為高尚，身心得到協調健康發展?！?/p>
1尊重個性，發展個性
由于遺傳、環境、感知經歷及心理特征等因素的差異性，決定了每個人在繪畫方面的表現有共性，也更有個性。對此，有關專家曾將人們分為三類――“視覺型”“聽覺型” “動覺型”。這只是類別的大致的劃分，具體對每個孩子而言，我認為并沒有絕對的界限。孩子因獨特而美麗，對于孩子表現出的個性差異，教師要善于發現，學會尊重個性，因材施教，因勢利導 。
（1）對視覺型學習者：由于他們大多把主要精力都投入到學習上了，因而有些人會對其它活動不太感興趣，特別是動手能力的培養是這個學習類型的人一定要注意的一個方面。這類學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 用圖片來學習
* 涂鴉，畫符號，突出色彩
* 把藝術與其他學科結合起來
（2）對聽覺型學習者：在平時的學習和生活中，要多問自己幾個為什么，這樣既開闊了自己的思路，又使自己對問題的認識更加深入。聽覺型學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 通過參與或者聽音樂會來進行學習
* 通過音樂來構想畫面
* 在電腦上譜曲
（3）對動覺型學習者：這類學生在學習時宜采用分散法進行學習。這樣學習的方式可以使學習者不至于感到太疲勞，并可以逐漸地對不感興趣的學科也產生興趣，從而提高自己的學習成績。動覺學習者可通過下列方式加強學習能力：
* 運動來學習
* 利用模型、機器、樂高技術和手工藝
* 利用校外調查旅行
愛護和發展學生的個性，無論學生將來從事美術專業，還是做其他工作都是非常重要的。所以在畫畫的時候告訴學生怎樣多思考，怎樣用自己的語言表達生活經驗。多留意他的畫面與別人不一樣的地方，并鼓勵他保持和加強這種表達方式。不拿學生的畫相互比較，以免和別人學。因人而異地發掘學生不同的藝術感覺，把它組織起來。經常暗示他“你是獨一無二的，你所做的永遠不會和其他人一樣”。增強他的信念。久而久之，他就會成為有個性的人。
2開拓智力、激感
由于科學知識的普及，以及人們教育觀念的轉變，不少人已經意識到對尚未出世的嬰兒進行胎教，這表明早期教育對人的一生十分重要。孩子們都具有超出家人對其所估計的巨大潛能。因此，對他們的教育如果能稍微提前，就可讓他們釋放出非同一般的能力，從而大大拓寬他們的思維的感知領域，而這種拓寬，對于他們的成長和未來，都具有十分深遠的意義。
在繪畫教學中，我們不僅要成為他們智慧潛能的啟迪者，為孩子自由充分地表達心智提供“營養”，幫助引導他們發現自身蘊藏的潛能，提升自信、創造快樂，綜合拓展智力，還應當及時引導孩子們富于情趣的思維活動和審美意向。
許多優秀的繪畫作品，都是孩子在情感沖動的狀態下創作出來的。情感是藝術的生命。藝術的發展，從古至今，無論是具象藝術還是抽象繪畫，所有優秀藝術作品都包含著濃烈的情感因素。顯然，情感是藝術表現和藝術欣賞之間不可缺少的重要媒介，同樣，具有豐富的情感也是任何一位成功的藝術家重要素質。盡管孩子繪畫訓練并不是以造就藝術家為唯一目的，但既然進入繪畫活動，就不可避免地要注重孩子的情感表達和培養。成長中的孩子在不斷接受各種外部信息的同時，往往會激發其各種情感，并將其情感溶入自己的生活。在其從事繪畫活動時，也自然而然地以將其情感表達在作品中。因此，孩子們即便是在胡亂地涂抹，也常常都是在傾訴其心聲，與自己或假設中的對象對話的一種特有方式。對此應當加以鼓勵，幫助他排除情感表達的障礙，并引導他們的情感朝著健康的方向發展。
3引導審美、提高品味
時常有家長說他們的孩子在學畫以后，眼光高了。這里所說的眼光，就是指審美品味。在街上，在商店，孩子們對服裝、對日常用品，往往從美的角度加以評價，顯然，繪畫訓練促成了他們對美的意識的感悟，他們開始用審美的眼光對待生活。生活中的美無處不在，但是這些美只因那些具有審美趣味的人才存在。同樣，也正是兼顧了審美趣味，我們的桌子、茶杯、窗簾、花衣、樓閣等等，讓我們在使用的同時，也得到了美的享受。具有一定審美品味的孩子，通常能品嘗到更多的幸福感，并將會擁有更豐富更充實的精神生活。美感具有多種性質，而繪畫活動則是提高視覺審美能力的最有效的方式。其結果使孩子們發現生活中更多的美，然后發現的這些美又有增強其繪畫作品的感染力。因而。不僅要培養孩子對繪畫藝術的審美品味，也要使他們的審美品味推向更為開闊更為廣泛的領域。美術教育中培養學生審美情趣可以通過一下途徑：
（1）發揮美術欣賞課的作用。當學生誤解美，甚至扭曲美的時候，我們的任務首先應該是在他的面前多放點美的東西，并教會他們如何去認識、欣賞美。這也是形成美的前提條件。開設的美術欣賞課無疑提供了一個很好的機會。如何去領會藝術品的藝術價值呢？這正是我們教師努力去追求的任務，美術欣賞，是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，學生進行感受、體驗、分析、思考、判斷，從而獲得審美享受以及一定的知識。這樣，不僅可以提高他們的審美興趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或間接地受到教育，發揮出社會功能。
作品《蒙娜麗莎》，在電視廣告中也上了鏡頭，我想大家都不會陌生，但在欣賞課時，幾乎所有班的同學都停留在這樣的描述上：表現的是個溫和、安詳、美麗的女性，她的氣質很好，藝術家的繪畫技能很高超，看上去很舒服……甚至有人對100名18歲的美術專業班的師范生進行調查，結果得到的表達頂多只是補了一點點：這是意大利畫家達?芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，創作于文藝復興時期……顯然，對作品的主題、材料、文化背景、歷史背景、歷史作用沒有深入地挖掘，既然叫“神秘的微笑”，就應該思考神秘在哪里，她的笑代表了什么？實際上，這些問題并不是難以解釋，只要有一定的世界歷史知識基礎，就不難發現當時“神”的地位是不可動搖的，而《蒙娜麗莎》那雙神的眸子和會心的微笑，顯然是對神的挑戰，是對人生的充分肯定，對人性的贊揚……如此反復提煉，使藝術品的價值顯示出來。類似的優秀藝術作品數不勝數，在美術教育的舞臺上，我們應該充分挖掘這類資源，通過對藝術品的高層次欣賞，使學生的思想素質、文化素質、審美素質、心理素質等都得到提高。這就是素質教育課程中美術欣賞課應該起到的作用。
（2）書法練習中修身養性。書法是我們中華民族優秀傳統文化之一，源遠流長。是中華民族幾千年審美意識的凈化，審美意識的結晶。書法藝術，能給人以藝術美的薰陶，使人受到民族文化精神的感染，可以煥發精神，舒展郁結，在現代社會物質文明高速發展的同時，使精神生活也趨于充實和典雅。當書法與特定的文字內容、圖畫結合起來，常常給人以真善美的感受，使人的深層心理素質受到潛移默化。以上書法的精妙的作用，需要有毅力、需要有意識經過較長的過程去感悟，而這種過程，本身使人得到磨煉、提高。不可能每個習書者最終都能成為書法家，而在這個習書過程中，每人的收獲都是難以估量的。
（3）注重校園、教室的環境布置。校園教室的美化是美術教育的外在條件之一，而其對美育潛移默化的效果又是顯而易見的。不妨看看如何精心設計、布置教室的：在一側墻上掛著一幅書法作品和一幅國畫，而另一側墻上，則依次整齊排列著班級集體及個人的榮譽、成果展示，而在后墻黑板兩側分別是中國地圖和世界地圖，前后黑板上分別是醒目的校訓與班訓，在窗臺上則是分散著的幾盆花草――整個教室的布局自然、美觀、實用、有序。學生在這樣的環境中學會了學習，學會了生活，學會了對美追求和創造美。環境的潛移默化作用，可以用“以有形促無形”來概括。美好環境，可以滌蕩學生的心靈，也使他們更加懂得學習、生活，愛惜學習、生活。
（4）在春秋游的觀賞中提高審美的眼光。旅游是美術教學的社會課堂，它的重要意義就是去觀賞美、捕捉美、帶回美，實現這個意義的做法可以概括為“三步曲”――先準備，再捕捉，后鞏固。所謂準備，那就是在出發前，了解清楚目的地的地理環境，了解清楚旅游過程的安排，目的是精心準備“節目”（比如游戲，野外寫生、攝影等），到時見縫插針，利用好“自由”時間；所謂捕捉，就是在旅游過程中，積極地參與到學生當中，設計各種形式激發學生注意身邊的美好事物（如畫下美好的風景，攝下精彩的瞬間等）；所謂鞏固，就是回來之后的回味，在班級里展出獲獎的畫畫、攝影等作品，展出比較好的旅游隨筆，既可以讓美得到再現，又可以進一步激發學生的積極性、增進集體凝聚力。利用好春秋游機會，進一步提升到引導學生對大自然美的追求，用大自然無限的美去薰陶學生的心靈，起到美好的教育作用。
4強化審美、激發創造
國畫大師齊白石曾說：“學我者生，似我者死”。西方現代繪畫巨匠保羅克利說：“藝術并不是呈現可見的東西，而是把不可見的東西創造出來”。人類的歷史正是不斷創造的歷史，沒有創造，也就沒有今天的世界。創造性思維是人類與其它生物的偉大區別。未來的社會同樣需要不斷創造才得以繼續發展，而即將步入未來的孩子，無法回避創造的責任。所以要盡力引導孩子養成愛動腦筋、善于開拓的習慣。美國當代教育家維克羅恩菲爾指出：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力，而不管這種創造力施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目標將已達成”。這段話可以看成是對培養孩子創造力的普遍意義的說明，同時也可以作為我們從事孩子美術教育應當遵循的原則。
5豐富審美、培養愛心
孩子開始畫畫一般是選擇與生活相關的事物，他們喜歡畫他們所看到的、想到的以及最引起他們興趣的，美術教育就應當充分利用這一特點，對此加強引導。比如在外面畫汽車站、理發店、公園、賣西瓜等等，在家里畫爸爸、媽媽、爺爺、奶奶等等生活場面或情景，使他們通過繪畫培養和加強自己的愛心，鼓勵他們熱愛生活、關心他人、關愛自然，讓他們始終保持對生活的審美興趣和審美熱情，從而建立起健康向上的生活觀和人生觀。
6深化審美、開闊視野
除了要讓孩子不斷獲得豐富的生活感受，也要開闊他們的藝術眼界，對此，不妨采取這樣一些措施：
（1）時常給孩子們上一些欣賞課是十分必要的。通過欣賞課，可以讓孩子們提高藝術鑒賞能力，同時也會增強孩子的作畫興趣。但是欣賞課不宜太長，每次欣賞的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有這樣，才能產生激發興趣，開啟心靈的雙重功能。
（2）范圍內經常就一些孩子的一些作品進行具體的分析討論和評比。如在每節課中，抽十分鐘時間進行這種活動。由于孩子們對自己同學的作品最有興趣，往往容易發現彼此的優缺點，這就會引起他們熱情的關注和討論，從而培養參與意識、競爭意識并形成他們善于取長補短的良好習慣。
（3）在創作過程中，適當地停下來，進行一些階段性欣賞。如拿一件未完成的作品，提出問題，讓大家都考慮如何作下一步表現。這樣做，往往會使孩子們都一齊開動腦筋，共同切磋，進入互換角色的趣味性創造。對此，他們不僅產生熱情，而且會有一種新鮮感。
淺談美術教育范文3
關鍵詞：美術創作；教學引導；理解欣賞
美術的教育是幼兒園藝術教學的重要內容。美術也是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒雖然受年齡和生活閱歷的限制，作畫能力、技能技巧都處在待開發階段，但孩子在畫面上的表達，確是他們真實的內心世界。作為美育的重要內容，給予幼兒良好的開端，是非常必要的。
1.有效利用環境
環境是重要的教育資源，教師應通過創設并有效地利用環境促進幼兒的發展。美術教育應引導幼兒接觸生活中各種美好的事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。幼兒園的空間、設施、活動材料和常規要求應有利于引發幼兒的主動探索和幼兒間的交往。美術是一門視覺藝術，美的環境能讓幼兒建立起良好的審美感覺，激發他們的藝術情感，形成表現美和創造美的興趣。幼兒園的環境布置就是實際的教育。第一，環境布置要美，這是一種美的熏陶；第二，鼓勵幼兒發現身邊可利用的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，培養幼兒發現美和創造美的能力；第三，環境布置中，為幼兒創造展示自己作品的條件，激發幼兒對美的表現欲望。
2.教師的正確引導
教師是幼兒學習的引導者，幼兒的學習興趣很大因素是源于老師的正確引導。美術活動是一種情感和創造性活動。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把美術教育變成機械的技能訓練。教師的言行舉止，要有助于對孩子的教育。日常生活中，教師善于發現幼兒感興趣的事物和偶發事件中所隱含的教育價值，把握教育的時機，提供適當的引導。維果茨基提出，讓孩子體驗到成功的喜悅，這樣的評價更合乎兒童的“最近發展區”。幫助幼兒從評價中看到自己的特點、努力的方向和進步與發展的希望，幫助幼兒建立自信，使每個幼兒都能在自身的基礎上盡可能得到最大限度的發展。實踐證明，教師能根據幼兒個體發展的實際程度進行合適的引導，可以使幼兒在美術活動過程有愉悅感和個性化的表現。
3.對幼兒作品的理解與解讀
幼兒由于生活經驗尚在積累當中，對藝術的表達不代表要符合成人對他們的期望。教師要站在幼兒角度理解幼兒的作品，傾聽幼兒對作品的描述，理解幼兒表達的用意。根據幼兒年齡和生活經驗，理解幼兒的情感，分析所表達感受和體驗藝術形式。教師更需要學會尊重幼兒在發展水平、已有經驗、學習方式等方面的個體差異，用適當的方式給予幫助和指導，使每一個幼兒都能感受到安全、愉快和成功。
4.探索材料的運用
材料是否吸引幼兒？選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？能否發展幼兒的觀察力、想象力和創造力？美術活動之前，教師要先考慮幼兒的實際能力。比如，小班孩子對物體的美感和形象思維還處于啟蒙階段，缺乏表現能力。有的孩子可能看到一張白紙，會無從下手。為了激發孩子的作畫興趣，我除了提供蠟筆、水粉顏料、油畫棒、粉筆等，還嘗試用手指印畫的形式在班上自由作畫區作畫。另外，我嘗試用印刷衣服的方法，讓幼兒動手印畫服裝，這種方法簡單，作品效果卻很好。還可以利用“半成品”讓幼兒通過加工變成一件完整的“成品”，創造性地完成一幅有情節、有動感的作品。到了中班，孩子的動手能力和想象力有一定發展，可以給幼兒提供更多名畫欣賞，培養幼兒欣賞能力。并提供一些如“油水分離”“碘酒噴畫”“棉簽淀粉”等多種易于幼兒發揮想象和創造的繪畫材料。還可以讓孩子自由選擇身邊的廢舊物品的用處，啟發幼兒大膽設計創作。通過幼兒自選材料、自由表達、自由張貼，給予向全班幼兒講述自己想法的時空，使幼兒充分表達自己的感悟、想象。
大班的孩子對周圍事物都充滿好奇心，雖然生活經驗不足，經過幼兒園幾年的學習，在繪畫技能方面積累了一些經驗，想象力豐富，喜歡天馬行空的猜想，并在美術作品中得到體現。我在教學中，挖掘日常中的資源，讓這些資源進入課堂。另外，孩子作畫時，可以大腦先構思畫面，再進行作畫。在作畫方式靈活自由的情況下，幼兒的自主性會更強，更能讓幼兒宣泄情感，張揚自己的個性。
淺談美術教育范文4
關鍵詞：美術教育 創造力 想象力 聯系實際
美術教育在整個幼兒教育中所占的地位是舉足輕重的，對于開發兒童的智力，培養他們的想象力和動手能力起著十分關鍵的作用。英國的藝術教育家赫本?里德曾說過，“藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人，換句話來說，它的最終目的是促進人的全面發展?！盵1]美術滲透在人生活的方方面面，兒童在語言表達能力尚且不能完全表達出自己的意愿時，會選擇用美術來表達。美術教育并非是兒童簡單的繪畫創作，它包含了手工制作、繪畫創作以及繪畫欣賞，是幼兒喜歡的一種教育方式，許多科學家甚至認為，只有繪畫訓練才是思維訓練的突破點。幼兒在美術教育中所獲得的思維能力、創作能力、動手能力的提高是不容忽視的，素質教育提倡發展人的整體素質，其中，美育是不可或缺的一部分，今天的幼兒是二十一世紀的創造者，他們不僅僅要具備豐富的科學知識，還要有創造、審美、動手能力。
美術是一種藝術，它源于生活，是對生活的一種固態的體現，然而在實際的美術教育中經常會出現兩種極端：
一是過分地強調教師的指導作用，將許多固有的思想強加在幼兒的身上，如同打造了一把枷鎖，將幼兒的思維牢牢地鎖在一個固定的范圍，使其思維定勢。通常是教師在黑板上畫，然后學生依樣畫葫蘆，機械地模仿，這樣固然可以訓練學生的基本技能，但也在無形中扼殺了學生自我創造和發揮的能力，使他們變成了簡單的畫畫工具，久而久之，幼兒就會失去對美術的興趣，從而產生抵觸的情緒，這樣，通過美術教育進行美育就成了空談。
另一種是過分強調學生的自主性，采取放任自流的做法，完全讓學生自由發揮，使得幼兒的創作毫無章法，最終導致幼兒的繪畫水平總體停滯不前。對于這種消極的教學方式，學生很難提高自己整體的繪畫水平，難以將自己心中的想法準確地表達出來，使得幼兒認為美術毫無意義，繼而失去學習美術的欲望，使美術教育難以繼續下去。
無論是教師主導型還是學生主導型，都是不可取的。那么，要如何對待“教”和“學”的關系呢？“教學由教與學兩方面組成，……從本質上講，教學是一種特殊的認知過程，是在教師引導下，學生自主構建意義的過程?！盵2]幼兒的美術教育培養重點在于興趣。所以，教師在教學過程中，不必過早地叫他們學習素描和國畫，而是培養學生的感官能力，繼而培養他們的創造力和想象力，這就要求教師有較高的美術素養，豐富的教學經驗和高超的教學技巧。首先，要尊重幼兒主體地位，考慮到幼兒的興趣與心理特征，其次，教師要明確自己在教學活動中的指導地位，正確地引導幼兒自主全面地發展，將教與學完美地結合起來。
由于幼兒特殊的心理特征，幼兒的注意以無意注意為主，這就要求教師要懂得激發幼兒保持長久的積極性，這是很重要的方面。首先，教師要想辦法激起幼兒的好奇心。兒童最寶貴的莫過于好奇心和想象力。激發他們的好奇心可以讓他們對認識世界產生源源不斷的內在動力，使他們將自己的無意注意放在發現世界感受世界中。其次，教師要注意鼓勵學生堅持自己的想法，努力創造出自己認為美的東西，從各個方面去肯定他們的判斷，由此，可以使幼兒產生繼續創作的動力。再次，對于畫得好的作品也及時地給予夸獎，并作出積極的評價，以鼓勵其他人能夠努力。
另外，還應當注重美術教育與實際生活的聯系。藝術來源于生活，所以要注意美術教育與生活的聯系，避免出現空中樓閣高高在上的感覺，使學生覺得美術遙不可及。對此，建議可以時常做一些實用的小手工，或者用自己手中的畫筆將生活中的某個東西畫下來，讓學生明白，美術并非只是一種單純知識，它于生活是有著實際的意義的，可以增加學生對于美術的長久的興趣。當今社會，隨著科學技術的不斷發展，美術教師已經不能再死扣教材，必須把握教材與兒童生活之間的聯系，靈活地安排教學內容，使兒童的學習與生活密切地聯系起來。例如，到了秋天，可以帶兒童觀察校園里的樹木有什么變化，隨即讓學生仔細觀察然后進行創作。
美術的范圍非常廣泛，除了傳統觀念里的繪畫，還包括手工制作和美術欣賞，這就要求我們在美術教學過程中，不能拘泥于一種教學方法，要積極嘗試各種方式，使學生能夠用多種方式呈現自己心中的畫面，讓他們知道美術并不單單只是畫在紙上，還有許多其他的方式，一方面，可以激發學生學習美術的興趣，另一方面也訓練兒童的創造力和想象力，使他們勇于嘗試更多的方式來詮釋自己心中的畫面。
傳統的美術教育認為幼兒美術只是簡單的模仿活動，因而在設定評價標準時，認為畫得越像就表示畫得越好，這是一種錯誤的教學評價標準。這種評價標準會間接地給兒童這樣一種錯覺，就是美術就是為了模仿，模仿地越好美術就越好，這不利于學生創造力和想象力地發展。因此，要想改變傳統的教學模式，就要從教學評價標準開始，對學生的畫作給予積極的評價，遵循兒童美術創作的多樣化、個性化原則，不應用成人的標準來過分苛求。
幼兒時期是美術藝術才能開始的時期，在這一時期對幼兒進行美術教育有著非常明顯的效果。美術教育要求學生手腦并用，對于開發學生的智力有著十分重要的作用，所以，我們應當對幼兒的美術教育給予足夠的重視，美育應當從小做起。
參考文獻：
[1] 赫本?里德 《通過藝術的教育》[M].
淺談美術教育范文5
美術教育的育人作用，是其他任何教育學科都無法取代的?！度罩屏x務教育美術課程標準》提出了義務教育階段美術課程的性質及價值,據此，本文提出了新課改背景下中學美術教育的三個方面的功能：培養審美能力；陶冶審美情操；發展創造能力。以下分別就這三個方面展開論述。
一、 培養審美能力
中學美術教育首先要承擔培養學生審美能力的任務，要求學生在對美術進行初步學習的基礎上，了解人類創造的輝煌美術成就以及美術在現代社會生活中的應用與發展，初步學會賞析美術作品的方法，正確辨別什么是美好，什么是丑惡，培養對美好事物的感受力、理解力和判斷力。
審美能力是成功地從事審美活動所必需的心理特征。如果一個人對美術作品沒有欣賞能力，那么他看到最優秀的藝術作品，也只是像看到天天看到的平淡無奇的人或物一樣。沒有審美能力就不可能使潛在的審美對象在意識中呈現，不可能有審美感受和審美表現，所以也談不上任何審美活動的發生。審美能力作用于審美活動全過程。在審美活動的發生階段，其作用主要體現在：
敏銳迅速地抓住外在世界中的各種審美信息，并以特有的方式進行加工處理；對富有特征性的感覺刺激材料作出情緒反應，形成初始的審美沖動；對刺激材料和知覺對象形成審美態度，決定審美表現方式。在審美活動的發展階段，審美能力的作用主要表現在：調動記憶、想象、情感等心理功能，豐富和完善審美知覺形式，創造出審美意象；將情感投射于對象之上，使審美意象成為審美主體情感表現的產物。
二、陶冶審美情操
情操是由情感和思想綜合起來的、較為穩定的一種心理狀態，是人對具有一定文化價值或社會意義的事物所產生的復合情感
沒有情感的交流，人將無法生存與發展。僅有理智和知識都不能給人帶來幸福，情操的核心是情感，通過美術教育陶冶學生的情操，首先應注意培養和激發他們的審美情感。中國傳統美學把審美情感看作是審美創造和表現的內部動力。在感受自然界和美術作品時，人們受到審美心理的推動，使相應的情感勃然而生，正如陸機在《文賦》中所說：“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春”。
陶冶學生的審美情操，應注意利用和培養學生的審美心理動力?！皭勖乐模私杂兄?。”產生和趨向審美的情感沖動是人的天性，但原始的沖動只是低級情感，還需要采取保護、激勵、提升、豐富等措施，才能陶冶出學生高級審美情感。美術教育的過程應始終使學生在豐富的審美活動中，保持內在活力，并通過感知力的敏銳化、審美經驗貯存的經驗化和想象力的強化，來有效地發展和提高他們的審美心理動力。審美情感還表現為審美體驗。
引導學生通過聯想和想象等復雜的形象思維，創造形象，超越對象地去把握理性的美感。引導他們形成感受美、欣賞美、追求美的情感傾向。通過對美術作品的學習，使學生的審美趣味不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。
三、發展創造能力
創造是指人們為了一定的目的，遵循事物發展的規律，對事物的整體或其中的某些部分進行變革，從而使其得以更新與發展的活動
創造，是人作為人的重要特征。正是由于人類的不斷創造，才使人類在認識世界、改造世界的實踐過程中，煥發出潛能，滿足其發展需要，增強其本質力量。人之區別于動物，就在于人的本質力量不是無意識的、被動的和本能的力量。 創造性可分為兩個層面：一個層面是指創造能力，如發現、研究、解決問題的能力，發明與制作新事物的能力等；另一個層面是指不斷實現和更新著的生命活力。
后者是創造性最基本的內涵，又是前者的基礎和源泉。美術教育是開發和培養學生創造能力的最佳途徑。以自由創造為本性的審美及藝術活動可以充分保障學生創造性的表現，并促進其發展。學生的創造性表現是個性化的、想象的、造型的、自由的、富于情感色彩的、專注和投入的、注重過程和愉悅的，這些都具有審美創造的特征。
學生身心投入的審美活動又集中體現了創造性的主要特征。美術教育不但是造型能力、描繪事物的技術的學習，也是一個表達思想感情的創造性活動的學習過程。美術本身不僅是技術性、技巧性很強的勞動，而且是思維水平很高的一項活動，美術作品的創作，需要知識、技能，更需要智慧、情感和藝術靈感的閃現和開發，創作者必須具有創造性的頭腦。
一件優秀的美術作品，遠遠不是知識、能力和技巧的堆積，而是對美的創見性地提煉和升華，是再創造的結晶。美術教育以特有的形象性和情感性，配合嚴密的邏輯思維教學，使學生的形象思維和邏輯思維同時得到鍛煉，大腦得以均衡發育。美術教育促使學生具備準確的感覺力、敏銳的觀察力、豐富的想象力，活躍他們的思維，從而進一步培養他們創造新事物的能力。
淺談美術教育范文6
【關鍵詞】美術教育素質教育美育激發興趣
隨著課程改革的不斷的深入，人們的觀念也是日益更新，美術已不再被認為是單純進行繪畫技巧的訓練，也不以造就專業畫家為唯一目的，而是通過美術教育，實現美育的功能，既培養學生的審美知覺，健康情感，豐富精神世界，拓展知識范圍，從而開發智力潛能，為將來自我的進一步發展奠定堅實的基礎。當前多元美術文化的提出極大的豐富了美術教育的內涵，美術教育從教材選編到創造性應用都為我們搭起了多彩的舞臺。教學時我們應當把實現美術教育的美育功能，當作推進素質教育的突破口，深化大綱精神，全面提高中職學生的美術素質，促進個性的形成。所以，美術教育要兼顧中職學生的各個方面的發展。正如常銳倫所說：“美術學科教育正是通過充滿感情的藝術形象，從感性上打動學生，使其感之以美，動之以美，然后曉之以理，達到陶冶情操，使之心靈美好，行為高尚，身心得到協調健康發展?！?/p>
1.尊重個性，發展個性
由于遺傳、環境、感知經歷及心理特征等因素的差異性，決定了每個人在繪畫方面的表現有共性，也更有個性。對此，有關專家曾將人們分為三類――“視覺型”“聽覺型” “動覺型”。這只是類別的大致的劃分，具體對每個學生而言，我認為并沒有絕對的界限。學生因獨特而美麗，對于學生表現出的個性差異，教師要善于發現，學會尊重個性，因材施教，因勢利導 。
1.1對視覺型學習者：由于他們大多把主要精力都投入到學習上了，因而有些人會對其它活動不太感興趣，特別是動手能力的培養是這個學習類型的人一定要注意的一個方面。這類學習者可通過下列方式加強學習能力：①用圖片來學習；②涂鴉，畫符號，突出色彩；③把藝術與其他學科結合起來。
1.2對聽覺型學習者：在平時的學習和生活中，要多問自己幾個為什么，這樣既開闊了自己的思路，又使自己對問題的認識更加深入。聽覺型學習者可通過下列方式加強學習能力；①通過參與或者聽音樂會來進行學習；② 通過音樂來構想畫面；③在電腦上譜曲。
1.3對動覺型學習者：這類學生在學習時宜采用分散法進行學習。這樣學習的方式可以使學習者不至于感到太疲勞，并可以逐漸地對不感興趣的學科也產生興趣，從而提高自己的學習成績。動覺學習者可通過下列方式加強學習能力：①運動來學習；② 利用模型、機器、樂高技術和手工藝；③利用校外調查旅行。
愛護和發展學生的個性，無論學生將來從事美術專業，還是做其他工作都是非常重要的。所以在畫畫的時候告訴學生怎樣多思考，怎樣用自己的語言表達生活經驗。多留意他的畫面與別人不一樣的地方，并鼓勵他保持和加強這種表達方式。不拿學生的畫相互比較，以免和別人學。因人而異地發掘學生不同的藝術感覺，把它組織起來。經常暗示他“你是獨一無二的，你所做的永遠不會和其他人一樣”。增強他的信念。久而久之，他就會成為有個性的人。
2.開拓智力、激感
由于科學知識的普及，以及人們教育觀念的轉變，不少人已經意識到對尚未出世的嬰兒進行胎教，這表明早期教育對人的一生十分重要。孩子們都具有超出家人對其所估計的巨大潛能。因此，對他們的教育如果能稍微提前，就可讓他們釋放出非同一般的能力，從而大大拓寬他們的思維的感知領域，而這種拓寬，對于他們的成長和未來，都具有十分深遠的意義。
在繪畫教學中，我們不僅要成為他們智慧潛能的啟迪者，為學生自由充分地表達心智提供“營養”，幫助引導他們發現自身蘊藏的潛能，提升自信、創造快樂，綜合拓展智力，還應當及時引導學生們富于情趣的思維活動和審美意向。
許多優秀的繪畫作品，都是學生在情感沖動的狀態下創作出來的。情感是藝術的生命。藝術的發展，從古至今，無論是具象藝術還是抽象繪畫，所有優秀藝術作品都包含著濃烈的情感因素。顯然，情感是藝術表現和藝術欣賞之間不可缺少的重要媒介，同樣，具有豐富的情感也是任何一位成功的藝術家重要素質。盡管學生繪畫訓練并不是以造就藝術家為唯一目的，但既然進入繪畫活動，就不可避免地要注重學生的情感表達和培養。成長中的學生在不斷接受各種外部信息的同時，往往會激發其各種情感，并將其情感溶入自己的生活。在其從事繪畫活動時，也自然而然地以將其情感表達在作品中。因此，孩子們即便是在胡亂地涂抹，也常常都是在傾訴其心聲，與自己或假設中的對象對話的一種特有方式。對此應當加以鼓勵，幫助他排除情感表達的障礙，并引導他們的情感朝著健康的方向發展。
3.引導審美、提高品味
時常有家長說他們的孩子在學畫以后，眼光高了。這里所說的眼光，就是指審美品味。在街上，在商店，孩子們對服裝、對日常用品，往往從美的角度加以評價，顯然，繪畫訓練促成了他們對美的意識的感悟，他們開始用審美的眼光對待生活。生活中的美無處不在，但是這些美只因那些具有審美趣味的人才存在。同樣，也正是兼顧了審美趣味，我們的桌子、茶杯、窗簾、花衣、樓閣等等，讓我們在使用的同時，也得到了美的享受。具有一定審美品味的孩子，通常能品嘗到更多的幸福感，并將會擁有更豐富更充實的精神生活。美感具有多種性質，而繪畫活動則是提高視覺審美能力的最有效的方式。其結果使學生們發現生活中更多的美，然后發現的這些美又有增強其繪畫作品的感染力。因而。不僅要培養學生對繪畫藝術的審美品味，也要使他們的審美品味推向更為開闊更為廣泛的領域。美術教育中培養學生審美情趣可以通過一下途徑：
3.1發揮美術欣賞課的作用。當學生誤解美，甚至扭曲美的時候，我們的任務首先應該是在他的面前多放點美的東西，并教會他們如何去認識、欣賞美。這也是形成美的前提條件。開設的美術欣賞課無疑提供了一個很好的機會。如何去領會藝術品的藝術價值呢？這正是我們教師努力去追求的任務，美術欣賞，是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，學生進行感受、體驗、分析、思考、判斷，從而獲得審美享受以及一定的知識。這樣，不僅可以提高他們的審美興趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或間接地受到教育，發揮出社會功能。
3.2春秋游的觀賞中提高審美的眼光。旅游是美術教學的社會課堂，它的重要意義就是去觀賞美、捕捉美、帶回美，實現這個意義的做法可以概括為“三步曲”――先準備，再捕捉，后鞏固。所謂準備，那就是在出發前，了解清楚目的地的地理環境，了解清楚旅游過程的安排，目的是精心準備“節目”（比如游戲，野外寫生、攝影等），到時見縫插針，利用好“自由”時間；所謂捕捉，就是在旅游過程中，積極地參與到學生當中，設計各種形式激發學生注意身邊的美好事物（如畫下美好的風景，攝下精彩的瞬間等）；所謂鞏固，就是回來之后的回味，在班級里展出獲獎的畫畫、攝影等作品，展出比較好的旅游隨筆，既可以讓美得到再現，又可以進一步激發學生的積極性、增進集體凝聚力。利用好春秋游機會，進一步提升到引導學生對大自然美的追求，用大自然無限的美去薰陶學生的心靈，起到美好的教育作用。
4.強化審美、激發創造
國畫大師齊白石曾說：“學我者生，似我者死”。西方現代繪畫巨匠保羅克利說：“藝術并不是呈現可見的東西，而是把不可見的東西創造出來”。人類的歷史正是不斷創造的歷史，沒有創造，也就沒有今天的世界。創造性思維是人類與其它生物的偉大區別。未來的社會同樣需要不斷創造才得以繼續發展，而即將步入未來的學生，無法回避創造的責任。所以要盡力引導學生養成愛動腦筋、善于開拓的習慣。美國當代教育家維克羅恩菲爾指出：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力，而不管這種創造力施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目標將已達成”。這段話可以看成是對培養學生創造力的普遍意義的說明，同時也可以作為我們從事學生美術教育應當遵循的原則。
5.深化審美、開闊視野
除了要讓學生不斷獲得豐富的生活感受，也要開闊他們的藝術眼界，對此，不妨采取這樣一些措施：
5.1時常給學生們上一些欣賞課是十分必要的。通過欣賞課，可以讓學生們提高藝術鑒賞能力，同時也會增強學生的作畫興趣。但是欣賞課不宜太長，每次欣賞的作品也不宜太多，力求少而精，以便于孩子接受和消化。只有這樣，才能產生激發興趣，開啟心靈的雙重功能。
5.2范圍內經常就一些學生的一些作品進行具體的分析討論和評比。如在每節課中，抽十分鐘時間進行這種活動。由于學生們對自己同學的作品最有興趣，往往容易發現彼此的優缺點，這就會引起他們熱情的關注和討論，從而培養參與意識、競爭意識并形成他們善于取長補短的良好習慣。
5.3在創作過程中，適當地停下來，進行一些階段性欣賞。如拿一件未完成的作品，提出問題，讓大家都考慮如何作下一步表現。這樣做，往往會使學生們都一齊開動腦筋，共同切磋，進入互換角色的趣味性創造。對此，他們不僅產生熱情，而且會有一種新鮮感。