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傳統工藝制造范文1
【關鍵詞】傳統手工造紙；改變；調適；使用現狀
中圖分類號：TS766 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278(2011)10-153-01
一、研究背景
有關南傣族地區紙張的記載從晚明時開始出現。至今，傣族生活的一些地區還保留有傳統手工造紙業，如西雙版納的曼召村、曼賀村等村寨，并且全部都用構皮造紙。本文進行調查的西雙版納曼召村的手工構皮紙在傣族地區有很高的聲譽，過去景洪、勐臘的緬寺和尚都會來買曼召的紙，泰國和緬甸的和尚也來買這種綿紙，用于經書的書寫。此外，傣族扎孔明燈也用這種構皮紙，構皮紙還大量用于民間的祭祀活動。如今，曼召村的手工紙主要用于普洱茶的包裝。
關于傣族造紙的研究論述數量不少，多數人對傣族地區現在的造紙技術技藝的理解仍然停留在10年前的認識之上，隨著普洱茶全球性市場的擴展，手工紙進入了一個需要適應全球性市場要求的時期。隨之而來的是手工紙的制造、銷售等不同環節產生了一系列改變。要了解傣族地區的造紙現況，我們首先要了解近年來傣族的手工造紙技術有沒有出現變化?
二、傳統造紙工藝留存與市場化轉向調適
(一)西雙版納曼召村傳統的手工造紙工藝
相關研究已經清楚地呈現了過去曼召村手工造紙的全部工序，根據朱霞，李曉岑的總結，其步驟如下：
1 砍構樹。2 浸泡。3 蒸煮。4 洗滌。5 捶打成漿。6撈紙。7 曬紙。8 砑光。9 揭紙。
研究者認為傣族和白族的手工造紙技術的歷史淵源是相同，因為它們二者所使用的造紙的原料都是相同的。
(二)西雙版納曼召村傳統手工造紙工藝的留存
據筆者在田野調查中的觀察，現在曼召村的手工造紙工序如下：
首先將構樹皮放在水中浸泡；將泡軟后的構樹皮放入鍋中蒸煮，蒸煮時加入草木灰，并且不斷攪拌，直至將樹皮煮爛；之后將煮爛的構樹皮放入水中洗滌，把草木灰洗干凈并去除雜質：洗凈后的樹皮被粉碎成紙漿；紙漿稀釋后根據計劃所做紙張的大小用紙框抄紙或澆紙；將帶有紙漿的紙框放置在太陽下面晾曬；紙張快干時用大小適中的碗或鍋蓋進行砑光；最后當紙張完全干燥后將紙從框上揭下即可。
(三)曼召村手工造紙適應市場化所做的調適
從2000年之后，隨著普洱茶的市場走熱，曼召村的手工紙作為優秀的普洱茶包裝紙也是供不應求。隨著外界對曼召村手工紙需求量的增加以及紙張質量要求的提高，曼召村的手工造紙技藝也悄然發生了改變。
①紙原料直接從老撾等東南亞國家進口。
②以前浸泡以及清洗樹皮主要利用在村子外面的河水。現在各家各戶均在自家院子內用水桶或自制水池進行浸泡和清洗。
③使用機器與人工結合來粉碎紙漿。
④紙簾的底由紗布改用更結實的塑料窗紗。
⑤以前采用澆紙的方法，現在用速度更快的抄紙法。
三、當前曼召村手工造紙原材料的獲取
現在原材料的獲取有兩種渠道。一是山上自家林地中原有的構樹。二是從老撾進口的構樹皮。
這幾年村里人也在山上開始種植構樹，但是能提供的構樹皮原料遠遠不能滿足實際生產所需要的原料數量，未來每年仍需從老撾等國進口大量構樹皮原料，無形中加大了市場化風險。國際化市場中變動性因素的增加和不可控，帶來的是手工紙原材料市場化風險的增加。
四、曼召村手工紙使用現狀
曼召村手工紙現在的用途有如下幾方面：
1、普洱茶包裝用紙。這是曼召手工紙使用量最大的用途。主要是根據茶商和印刷廠的要求來定紙張尺寸。全球化是目前世界所面臨的、不可逆轉的一個現實環境。在全球化背景下，人在現代性中的體驗服從反省性，因為這種體驗是在不言明的(理論或實踐)意義的整體結構被深度打亂的一個世界中進行的。世界完全被間接化，個體必須通過他在面對越來越遙遠的世界和環境時的參與能力來定義。
2、傳統喪葬儀式用紙。主要是版納的一些寺廟或附近村子的老人購買，用于經書的抄寫。
3、藝術品用紙。這幾年陸續有外省的人到村子里定制大尺寸的手工紙，用于中國傳統書畫創作用紙。
傳統工藝制造范文2
藏族是我國少數民族之一，有著悠久的歷史、獨特的地理環境和豐富多彩的傳統文化。傳統工藝又是藏族非物質文化遺產的重要組成部分，其內容豐富，形式多樣，成為中華民族文化寶庫的一朵奇葩。藏族傳統工藝在藏族人民漫長的生產勞動中形成和發展，是勞動者智慧的結晶，與藏族的日常生產生活的聯系極為緊密，并成為藏族人民重要的經濟來源，也成為帶動藏區經濟發展和產業結構調整的重要載體。但隨著現代社會日益科技化，民間傳統工藝正遭受嚴重的重創，面臨失傳的危機，因此，從藏族地區民間傳統工藝的保護與開發出發進行探討。
［關鍵詞］藏族；民間傳統工藝；保護
對于藏族地區民間傳統工藝的保護已經得到重視，像政府制定相應任務保證措施順利進行，2015年2月，文化部部長在與“兩會”代表座談《2013年文化工作要點》別提出，要“配合有關部門制定非遺產性保護稅收優惠政策”。但其中仍存在不少問題，由于受社會主義市場經濟的影響，政府的發展中心就是為促進經濟增長，而民間傳統工藝因其自身是傾向于文化層面，不具備全方面服務經濟，因此，從中就有矛盾產生。如何進行藏族地區民間傳統工藝的保護與開發，使其符合發展規律，本文提出以下策略：
一、建立專屬傳統工藝部門
藏族地區民間傳統工藝是藏族人民在生產、生活中根據自己的生活經驗而創造出來的，受音樂、文化、宗教和風俗等因素影響，藏族的傳統手工藝是藏族文化產業和藏族非物質文化遺產的重要組成部分。藏族傳統工藝的歷史悠久、品種多樣，具有較強的實用性和觀賞收藏性，是藏族傳統文化的直接體現，并且表現出無法比擬無法復制的獨創性。現如今分為5大主行業，其余還有30多個小行業?？梢姴刈迕耖g傳統工藝用途廣泛，其中一些產品像唐卡、藏毯、藏香等藏族傳統工藝在國外市場知名度提升，能對藏族經濟起到很好的推動作用。而藏族地區民間傳統工藝正面臨尷尬的境地，就是沒有很好的專業部門進行管理，從而使這么多行業出產的產品沒有得到有效利用，因此，可以從這個方面出發，建立歸屬于傳統工藝的專業部門進行管理，制定一系列的方針和措施，進行保護和開發。
二、通過教育機構傳承
藏族地區民間傳統工藝面臨的主要問題就是工藝技術無法傳承下去，藏族地區的傳統手工藝品精美絕倫，充分體現著藏族地區文化的民俗風情，像藏族人民使用的切瑪盒和孜卓意味深刻，造型精巧，還有掛在牧民婦女腰間的銀吊牌等裝飾品，都是很有文化價值的工藝品，藏族地區民間傳統工藝品如此獨特，消失實在是太可惜。因此，對于如何傳承和保護藏族傳統工藝技藝的做法，可以通過教育機構的教育作用，首先通過學校這一場所進行工藝教學是有效途徑之一。其次，民間傳統工藝高手通常都來自平常人家，而且婦女是主要來源之一，因此，通過黨群部門像婦聯部等來組織民間手工藝交流大會及培訓活動，使相互之間借鑒經驗。最后開展手工藝制造廠，增加就業人員，使民間傳統工藝傳承更廣。
三、旅游推動工藝品市場需求
是眾多游客向往的旅游勝地，旅游業的推動帶來大量游客，也就帶來市場，增加對手工藝品的需求。而且旅游人員到旅游買回去的工藝品還能促進宣傳作用，加大藏族地區民間傳統工藝的影響力。因此，從另一方面來講，文化要想進一步發展，其核心就是進行文化創新，藏族民間傳統工藝品由于藏族地區文化豐富，因而上升空間仍然巨大，由于藏族的文化資源較為豐富，使之藏族的文化創意產業具有很大的發展空間。現如今，藏族的歌舞演藝、文化特色旅游、民族手工業為主的創意產業發展較為突出，其中民族手工業中的藏香唐卡最為顯著。因此，結合各方面進行文化創新，使藏族民間傳統工藝品賦予生命力，在市場競爭中脫穎而出。藏族民間手工藝歷史悠久，是中國文化的重要組成部分，正確處理的辦法就是要合理解決開發與保護的關系，既不能過度地開發，又不能盲目地保護，要協調好兩者之間的關系，促進藏族民間手工藝往的傳承與發展。
參考文獻：
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［2］丹增.文化產業發展論［M］.人民出版社，2005.
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[關鍵詞] 花絲鑲嵌；傳承；發展
花絲鑲嵌，又稱“細金工藝”，是花絲、鑲嵌、鏨刻等多種工藝的統稱。將金、銀、銅等抽成細絲加以掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編等技法制成，然后再鑲嵌各種寶石、珍珠編織制造而成，一向是皇家御用之物。特別是北京地區的最為突出?；始覛v來崇尚黃金，而花絲鑲嵌工藝用料珍奇，價格高昂，以其獨有的工藝特色受到皇家的喜愛?，F代的金銀細金工藝較為完整地繼承了傳統的技術，并在設備、花式品種上不斷開拓創新，創造出許多精美的現代花絲鑲嵌作品。唐宋時期，金銀器皿、金銀首飾廣泛流行，制作工藝日臻完備精湛?；ńz鑲嵌工藝在明代達到高超的藝術水平。清代花絲鑲嵌技術取得了了更大的發展，此時的花絲鑲嵌工藝在過去的技藝基礎之上取長補短，特別是在當時的政治與經濟中心-北京地區，達到了花絲鑲嵌工藝的頂峰時期，無數的花絲鑲嵌藝術珍品不斷涌現。
金銀制品自古以來就被人們視作吉祥光明、富足高貴、美麗而不朽的象征。我國金銀首飾、器物形制多樣，題材豐富。近代考古發掘的商代墓葬陪葬品中，出土了公元前 16 世紀至公元前 14 世紀早期的如黃金細絲與金片等黃金制品，便可知早在 3000 多年前， 我國先民已經熟練掌握了黃金工藝的制造提煉技術。春秋戰國時期，銀的提煉、制造與使用都取得了較大的發展。秦漢時期已設有金銀冶煉的專門機構，稱為工官。至兩漢，金銀細金工藝尤其在金花絲的掐編技法與花絲圖案、花紋的種類上取得了新突破，出現了花絲、祥絲、金珠等樣式。在制作工藝上形成了掐、填、堆、壘一整套技法，豐富了金銀細金工藝的表現力，使器物的造型、裝飾圖案與裝飾手法更加趨于完美，初步形成了材料加工、制胎、鑒刻、花絲工藝、燒焊、表面處理與鑲嵌寶石等工藝的結合，形成了獨立而系統的金銀細金工藝的規范流程。此后的隋、唐、宋、元、明、清各朝代，在運用傳統技藝的基礎上也創造了許多具有朝代歷史特色的、代表該朝代藝術水平的技藝，并在實踐中不斷完善、提高與發展。如唐代的婆金工藝、塹刻“收挑”工藝；明清時期的花絲編織工藝、花絲銀藍工藝與花絲平填工藝都已經達到了純火爐青的藝術、工藝水準。
但是在清末民初，隨著皇權體制的解體，花絲鑲嵌技藝也散佚民間。上世紀80年代以后，隨著西方珠寶制作工藝的大舉進入與流行，花絲鑲嵌工藝的保護和繼承發揚卻面臨嚴峻的挑戰，和許多中國傳統工藝一樣，在當今的市場環境下，花絲鑲嵌這門古老的皇家工藝也面臨著相當大的沖擊，整個行業陷入難以適應，后繼無人的窘迫處境。千年花絲走向何方，這是傳統工藝急需解決的一個問題。所以我們必須行動起來，保護這項國家的古老工藝。這不單單是為了保護這項傳統工藝，更重要的是在保護國家幾千年的歷史，歷史不能被遺忘，花絲鑲嵌不該被我們這代人遺忘，屬于我們中國人自己的文化藝術不該被遺忘。我們應該致力于花絲鑲嵌技藝的傳承發展與創新，讓這一具有悠久歷史與中國特色的宮廷工藝經典重獲生命力，以促進這一傳統工藝順應市場的需求與社會的發展趨勢，將其工藝技術更好的與現代商業模式相結合、與國際流行元素相融匯，走向偉大的復興之路。基于花絲鑲嵌制作所耗費的時間長、制作過程必須純手工制作與現代工業化快節奏生產環境無法合拍的特點，我們需要尋求改良的方案以及批量生產的方式。例如可以將傳統的外框轉變為線條外形設計藝術風格：運用脫蠟鑄造技術，提高產品生產效率。如頂級奢飾品品牌Dior的藤格紋手鐲，外觀似稻草編織的網格充滿力量與線條之美，將藤格紋藝術運用到了極致。相互交織的緞帶與絲線提升了整個手鐲的設計感與審美。
現代首飾設計創新成為了當下不可忽視的話題，越來越多的首飾設計師將傳統的花絲鑲嵌工藝運用到現代首飾設計之中，并形成了自己獨特的設計風格?，F代首飾設計強調個性美與花絲鑲嵌工藝獨一性的融合；現代首飾設計對自然風格的追捧與花絲鑲嵌工藝在自然風格首飾中完美的表現是現代首飾設計師所要關注的。只有將花絲鑲嵌工藝融入現代首飾設計，使其設計觀念與時俱進才能將傳統的技藝變為合時宜的現代手工藝。同時培養優秀的技藝傳承新人，準確把握現代首飾、手工藝品的設計理念，運用現代化的生產方式才有可能使花絲鑲嵌工藝在現代社會中得到傳承與發展。
參考文獻：
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[關鍵詞] 傳統；工藝美術；現代生活
工藝美術是造型藝術，也是一種實用藝術，它是以可視可觸的具體形象為特征的。《中國美術辭典》（上海辭書出版社）的“名詞術語”中這樣解釋“工藝美術”。工藝美術造型藝術之一。以美術技巧成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常有雙重性質；既是物質產品，又有不同程度精神方面的審美性。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的文化和生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、=色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一為日用工藝品，即經過裝飾加的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝品、家具工藝等；二是陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。我國工藝美術品的制作較早，如石器時代已經有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族時尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。
傳統工藝美術是傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分。在今天，我們對這種傳統藝術和傳統文化給予關注，其目的是什么呢？僅僅是為了對歷史的紀念和頌揚嗎？或是以歷史成就作為今天傲人的資本嗎？不是，或者說這樣的目的太有限了。真正的目的應該是為今天的生活、發展服務。
從這一觀點出發，來考察傳統工藝美術的保護與發展就會發現一個關鍵問題：即傳統工藝美術的當代性問題。所謂傳統工藝美術的當代性問題，是指傳統工藝美術在當代社會存在的合理性問題。我們知道，傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物；我們也知道，每一個時代每一個人都有其不同的生活、生活方式，因此也就有其不同的需要，社會生產提供與此相應的物質的和文化的產品。一般而言，社會生產（無論是物質的還是精神的）都必須與人的需求相適應，不能也不應該將人們不需要的東西采用強制的方式讓其接受，這對于傳統工藝美術也是這樣，不能為了傳統工藝美術的傳承而生產。這亦從另一個方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向：立足于生活，立足于當代的生活。立足于時代的生活是工藝美術從歷史走到現在以及從現在走向未來的根本所在。也就是說當代性是傳統工藝美術保護與發展的根本要素。
傳統工藝美術的當代性亦是一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著改變和創新，是在變中求不變、在不變中求變。變中求不變，意味著在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西，以及其本質的某些規定性，如手工藝的特質等等。這里將討論兩個問題，一是傳統精神內核的問題；一是手工藝的特質問題。傳統工藝美術的精神內核，是產生這種藝術造物的內在規定性，即積淀著民族精神品質和文化要素，它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的造物蘊含著無形的精神和品質。手工藝特質的問題，是指這一類的造物其生產方式主要是手工藝的，不依賴于大機器生產，如果去掉了這一點，那么其造物的性質已經改變，已經成為另一層面上的東西了。不變中求變亦如是，在保持這些內核的、規定性東西的基礎上，它為所謂的新和變化提供了空間和可能。也就是說，變有其規定性，有其不可突破的東西。
日本傳統工藝美術的保護與發展有著與中國相似的地方。在社會現代化的歷史進程中，日本也遭遇到了傳統工藝美術發展和保護的問題。在20世紀70年代，隨著日本社會政治、經濟的現代化，作為日本傳統文化代表的傳統工藝美術逐漸衰落，日本人的生活方式開始西方化，日本政府因此于1974年5月25日頒布了《傳統工藝品產業振興法》，其目的是振興與人們日常生活密切相關的傳統工藝品產業，豐富人們的生活，提高生活質量，發展地域經濟，使國民經濟健康地發展。整個法律條文共31條，包括目的、傳統工藝品的指定、基本方針、振興計劃等。2001年4月18日，又制定了“附則”，共7條，對相應條文進行了修訂和再解釋?！秱鹘y工藝品產業振興法》規定，傳統工藝品的確認，主要有五條標準：1.在生活中老百姓仍然在用或可以用的東西；2.其制造的工藝主要是手工藝；3.是由傳統工藝技術制造出來的；4.使用傳統的材料；5.有一定的從業人員和企業，能夠維持和保障傳統工藝品種的生產。從這5條規定不難看出在形式層面上對傳統工藝美術的手工藝特質、材料、制作給予確認，但值得注意的是第一條標準，它實際上規定了傳統工藝美術的當代性，即生活的本質及其內在性。將“為生活所用”作為傳統工藝美術存在的第一條要求，這無疑把握住了問題的關鍵。
這也是中國當代工藝美術的保護與發展遭遇困境的根源所在，也是一個認識上的盲區。我們知道，傳統工藝美術包含著諸多品類，既有宮廷工藝美術，也包括民間工藝美術；既包括陳設欣賞的工藝美術，又包括實用于生活的各種生活用品在內。事實上，當代傳統工藝美術的生產和傳承，主要是宮廷貴族工藝美術的那部分產品，如大家耳熟能詳的景泰藍、云錦、牙雕、蘇繡、玉器等等，這部分產品應該說是工藝美術的代表性產品，是歷史精品的一部分。我們的傳承和發展只走了貴族工藝美術的一條路。宮廷的、貴族的工藝美術品，在歷史上大多是作為奢侈品而存在的，是貴族統治階級的所有物，它具有十分強烈的歷史性。在當代，雖然它的使用者、擁有者不是過去的統治階級而是普通百姓，但是其產品的觀賞性、陳設性沒有變化，人們對其需求同樣是出于陳設和欣賞的需要，或是作為收藏品，它不以生活中的必需品而存在，因此，它與日常生活的基本需要是有距離和間隔的。這類傳統工藝美術產品，因其特殊性和局限性劃定了它在現代生活中的圓周，它仍然是生活在象牙塔上的寶石，還不是現實生活中的基石。這也就給其發展帶來了不可消除的局限。難道現代生活只是在欣賞的層面上需要傳統工藝美術嗎？反言之，傳統工藝美術就不能在日常生活的平面上創造新生活了嗎？從工藝美術的歷史和當代人類生活的現實需求而言回答都是否定的。當代新的生活需要新的手工藝及其產品，不僅僅是作為欣賞工藝的貴族工藝美術品，而是服務于日常生活。
總之，傳統的工藝美術具有當代性，為當代日常生活服務，并隨著社會的不斷發展而不斷更新變化。
參考文獻：
[1] 楊林.中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展[J]. 藝術界，2008（02）
傳統工藝制造范文5
【關鍵詞】教學 傳統工藝 首飾制作 雕刻機
近幾十年來，計算機技術的應用推動了各個行業的創新和發展。計算機技術在傳統的手工工藝行業的應用，給該行業注入新的活力。作為教育機構更應及時關注科技前沿、行業變化，將最新技術引入教學中，為培養出新型人才創造條件。在首飾制造行業中，電腦雕蠟設備的應用給首飾制版工藝帶來新的突破。在教學中通過學習首飾三維設計軟件及雕刻機的使用方法，縮短手工制版的時間，在較短的時間內制造出蠟模，使學生的原創設計在較短的時間內能夠轉化為產品。三維設計軟件及雕刻機的引入也促進了設計理論的實踐，取得了較好的教學效果。
一、傳統工藝首飾行業的行業特點與教學的局限性
首飾行業作為傳統的手工工藝行業，制作工藝步驟繁多，所涉及的機器設備也多，一件首飾從設計到最后成品要經歷以下主要制作工藝流程：設計――起版（銀版）――膠版――注蠟（蠟版）――蠟樹――石膏模――高溫烘烤――倒模――執模――鑲嵌――拋光――電鍍――質檢（成品）。
起版是首飾制作工藝的開始，也是最重要的第一步，通過起版師的手工制作將設計師設計的平面作品由圖紙變為三維實物。起版的質量直接關系到最后首飾成品的質量。它包括起銀版和起蠟版。其中起蠟板完全依靠手工操作，也即手工雕刻蠟版，具體工藝流程如下：開料――粗胚――細胚――撈底――開鑲口――修正（圖1）。
傳統的手工雕蠟是手工業的一個分支。蠟模產品質量完全取決于雕刻人員的個人經驗和技巧。而雕刻師從學徒到師傅需要很長的學習實踐時間。一個成熟的可以獨立完成產品的起版師需要在實踐中不斷的摸索和領悟才能掌握高超的技能，這個過程至少需要5年以上的時間。而作為教學單位，學生在校期間需要學習很多不同的課程，不可能有太多的學時去學習這些傳統的手工工藝，而且教學的重點在于設計課程的學習。時間有限，如何在較短的時間內完成復雜工藝的制作，將學生的設計想法更好地表現出來，是教學時所要思考的問題。
二、雕刻機在首飾行業的應用及操作方法
最近幾十年，計算機技術在各行各業的廣泛應用，極大地推動了這些行業的發展。多年以來，人們一直希望將計算機技術、信息技術、自動化技術這些先進的技術應用到雕刻這個傳統而古老的行業中。雕刻機的出現充分發揮電腦雕蠟在制版方面的優勢，將傳統的手工制版方式提升到現代工業化生產的水平，從而有效地降低了生成成本，提高了生產效率。筆者所在學校將這雕刻機技術引入教學，引進了美國羅蘭牌雕刻機，從而給傳統工藝的教育帶來了新的教學途徑，使傳統工藝的學習變得輕松易學（圖2）。
（一）特點與優勢
所謂的雕刻機技術是指將傳統雕刻技術和現代數控技術相結合，由機器來制作最終的產品的技術。它既有傳統雕刻那種精細輕巧、靈活自如的操作特點，同時又具有傳統數控加工中的自動化技術特點。雕刻機技術將二者很好地結合在一起，成為一種先進的雕刻技術。這些技術最終都是通過雕刻機完成制作產品來體現。雕刻機是一臺中小型設備，可以方便地放在桌面上使用，它集計算機輔助設計技術（CAD）、計算機輔助制造技術（CAM）、數控技術（NC）、精密制造技術于一體。使用雕刻技術和雕刻機已經成為首飾制造行業的一種趨勢，其主要優勢在于：
1.應用機器雕刻可以大大縮短新產品的研制周期，縮短制作時間，加快產品推向市場的時間。
2.可以一次成型，降低材料的損耗，從而成倍降低新產品的研發成本。
3.用機器制作可以一次成功，從而提高新產品投產的一次成功率。
4.在機器制作模型的同時，還可以同時進行產品三維建模，支持同步工程的實施。
5.用計算機建模可以方便地改變模型，支持技術創新、改進產品外觀設計。
（二）操作方法
使用該設備制作蠟模的制作工序按如下步驟進行：
1.首先要運用首飾Jewel CAD三維設計軟件，建立首飾的三維模型圖形（圖3）。
2.將設計好的三維模型圖輸出為STL格式文件。
3.運行加工軟件（雕刻機的自帶軟件），打開STL格式文件，選擇機器型號，調整加工坐標，設置加工工具、材料、參數等，輸出切割文件（PRN格式）（圖4、圖5）。
4.運行Dropout軟件，打開上述PRN格式文件，按Output將文件傳輸到雕刻機準備加工。
5.打開機器后面的總電源，再打開前面的二次電源，按View鍵進行初始化。
6.打開控制面板，設定X、Y坐標，再設定Z軸坐標原點，按開始執行鍵，機器開始雕刻（圖6）。
7.正面加工完畢，對背面進行手工撈底，首飾蠟模即制作完成（圖7）。
結語
學院在教學中充分地運用了這些新設備，讓學生在一個學期70學時的時間內掌握了首飾三維軟件設計的學習，并將設計的作品用雕刻機制作出來。這一方法避免了學生手工工藝不成熟的缺陷，同時快速地制作出首飾蠟模，把學生的設計理念表達出來。學生通過實踐驗證設計作品的合理性和可加工性，促進了設計理念的實踐教學，革新了傳統工藝設計教學的方式，取得了較好的教學效果。
參考文獻：
傳統工藝制造范文6
摘要：小郁竹藝樸素的環保意識，崇尚自然的生活態度，以及根植于大眾之中，因地制宜的設計態度和其深厚的文化積淀值得我們在家居設計中認真學習。小郁竹器以使用者為中心的設計觀念，為設計者提供了榜樣。好的工藝應該與時俱進，隨著時代的發展，小郁竹藝在設計、制造技術，設計元素和設計理念等方面也行與時俱進，在保留原汁原味的傳統工藝的同時，以類似“制”的形式，主動適應時代，獲得更加長足的發展。
關鍵詞：環保 自然 使用者 發展
小郁竹藝是益陽的一項國家級非物質為文化遺產，歷史悠久，享有盛譽。小郁竹器在材料、工藝、裝飾等方面對我們進行現代設計，做出了示范。其樸素淡雅的設計蘊含著傳統文化中“天人合一”的思想。現代家具的設計正趨向技術上先進、生產上可行、經濟上合理、款式上美觀、使用上舒適安全等方向發展。家具設計不僅僅是一個產品設計的范疇，正在成為一種生活方式和生活態度。小郁竹器從材料到工藝，從外觀到精神內涵，都與可持續發展的設計理念不謀而合，指的我們認真學習和借鑒。
一、借鑒小郁竹器樸素的環保意識，崇尚自然的生活態度。家具是各種材料通過一定的結構技術組合而成的。因此，家具設計除了考慮人體使用功能的基本要求外，還必須考慮運用什么材料，采用什么樣的結構技術。材料是構成家具的物質基礎，不同的材料產生不同的結構形式，同時也造就不同的家具造型特征。因此在家具設計中，設計師要熟悉材料的性能特點和成型特性，從而設計生產出造型和實用性能優良的家具產品。小郁竹器所有結構均為竹材料，不借助釘、膠等手段，甚至所有裝飾都采用竹作為材料，通過拼貼、榫接等方式，從各個維度進行裝飾，這在材料上為我們做出了示范。在小郁竹器的制作過程中要經過選料、下料、燒油、烙花、著色、浸泡、調直、劃墨、做圍折、劈折篾、開郁口、郁制、削承挽、打撐子、安拱門、安花烙、火郁竹丫枝、包銅皮、精修、打磨、上漆等三十多道工序，所有工序不會對環境造成任何污染，實現了環保最大化。
小郁竹器的造型，以以滿足功能為主要目的，又不會顯得粗糙簡陋。這一設計理念與現代設計中的“功能主義”有異曲同工之妙，但又更加富有人情味，可以認為是更加崇尚自然，注重人文關懷的功能主義。小郁竹器在六百年的發展歷程中，形成了樸素的環保意識，材料取自益陽地區最為豐富的竹子，運用各種精湛工藝進行加工；在造型上以功能為基礎，加以生活化的、具有地方特色和民族文化的裝飾，形成了樸素的“師法自然”的理念。小郁竹器的制作過程基本為手工，較少使用機械，且工藝要求十分嚴格。在制作過程中，小郁竹器也體現出對自熱的尊重，盡量適應竹材料自身的紋理走向和材料特性，在裝飾上，盡量使用竹材料為原料，加以某些表面的涂漆。小郁竹器起于民間，這就決定了其“平民意識”，以滿足生活的需要為第一要求，隨著發展和豐富，加以適當的、克制的裝飾，形成了自己的風格。
二、借鑒小郁竹器根植于大眾之中，因地制宜的設計態度和其深厚的文化積淀。
生活永遠是設計師最大、最根本的設計源泉。小郁竹器的家具作品具有濃厚的生活氣息，以一種樸素的態度體現著對“人”的關懷。經過長期的經驗積累，其器物的造型曲線符合人體的生理特征，使人使用起來十分舒適。造型上簡潔大方，樸素而不簡陋。小郁竹器使用的年代越久遠，其色彩越顯得古樸厚重，而非滄桑簡陋，人文的味道十分厚重。通過嚴格的工序和精湛的工藝，使產品的質量十分上乘。雖然以較細的竹子為原料（小郁竹器一般選用直徑小于五厘米的竹子為原料），但是器物十分堅固耐用，甚至上百年而不壞。這對很多家具設計，表面看上去很光鮮亮麗，也適應設計潮流，但是工藝簡陋，偷工減料是一個提醒。小郁竹器給我們更多的民族自信?，F在有一種設計思潮，好像源自西方的就是優秀的、時髦的，西方設計理念中其實很多為了適應大生產，屈服于商業需求的。比如源自美國的“有計劃的廢止制”，重復的制造不僅浪費了材料和人力，而且造成環境的巨大污染。宜家家具在中國尤其是年輕人中受到追捧。洋品牌固然有其特點，但是很大程度上對洋品牌的盲目崇拜，一個重要因素。源自北歐的宜家家具，其實在國外是廉價家具的代名詞，以價格低，使用周期短為特點。源于湖南益陽的小郁竹器無論是在設計、功能還是在文化底蘊上，其實都遠好過很多洋品牌。小郁竹器從設計到制作都源于傳承人對生活的長期積累，真正植根于老百姓的生活。
小郁竹器在長期的發展過程中，還積累了深厚的文化底蘊。其造型與中國傳統家具的造型一脈相承，裝飾上更是內容豐富，大量使用傳統吉祥圖案和各類造型形象。
三、借鑒小郁竹器樸素的以使用者為中心的設計觀念。現代家具設計呈現出個性化的趨勢。雖然人機工程學、心理學等學科的發展，能夠在技術上使家具設計更加符合人的生理和心理要求。但是，并不代表現代的家具設計會更加注重從消費者的角度出發，真正做到以消費者為中心進行設計。主要原因有三個：一方面現代社會較多的強調個性化，很多設計為了標新立異，表現自己的“與眾不同”而刻意在設計中追求奇特，沒有深入思考設計的功能性；另一方面，快節奏的現代生活，迅速的商品更新換代，使的整個家具設計呈現出浮躁的氛圍，設計師往往追求市場銷量和成本控制而忽視了對設計的精雕細琢，忽視了站在使用者的角度去思考和設計；第三方面，整體設計上原創性少，模仿和抄襲較多，設計和制造者抱著盡量減少成本的目的，更加不可能對產品進行認真的、負責任的設計。在站在使用者思考問題這一點上，小郁竹器給我們作出了示范。
除了本身精湛、嚴格的工藝與設計外，小郁竹器傳承者的設計態度更加值得我們研究與學習。小郁竹器在幾百年的傳承中，形成了站在使用者角度思考和設計的理念，所有涉及均經過了實踐的檢驗。不考慮市場需求的設計固然不會有好的經濟效益，但是，為使用者考慮的設計才會有真正長久的生命力。
四、在傳承借鑒小郁竹器的過程中，注意進行創新和發展，為這一非物質文化遺產注入更加強大的生命力。
小郁竹器有著精湛的工藝、優良的品質，其獨具特色的工藝應該得到最完整的保留。隨著時代的發展，我們應思考小郁竹器如何與時代接軌，取得更新的發展。
1、將最新的家具設計、制造技術引入設計和生產過程，提高效率和生產水平。比如，在設計中我們可以引入三維數字模擬技術，運用計算機技術，在制作前進行效果模擬。這樣不僅可以改變以往設計效率低的問題，而且可以提前看到產品效果，減少了時間、材料等方面的浪費，提高了效率。在制造中，可以實行“雙軌制”，一方面注重傳統工藝的傳承；另一方面，在生產中引入現代制造技術，提高制造效率，降低成本，實現經濟效益的提高。在與小郁竹器傳承人的交流中，我們了解到，傳承人本身也在經歷著傳統工藝與現代技術接軌的困惑。他們既希望能夠最完整的保留這一傳統工藝，有希望能夠其產生經濟效益。因為市場經濟的條件下，自身能夠與市場接軌，才能真正獲得可持續發展。因此，一方面培養傳統工藝的繼承人，另一方面將現代制造技術引入小郁竹器的制造過程，可以更好的實現與現代市場的接軌。
2、將新的設計元素、形式和設計理念引入這一傳統工藝形式，使其獲得新的生命力。小郁竹器有深厚的文化底蘊，繼承了大量的傳統的設計理念，但并不代表其不再接受新時代的新元素。為了這一優秀工藝的發展，我們必須與時俱進，主動吸收現代家具設計的新思考和新元素，從而獲得源源不斷的動力。
