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初中美術教學案例范文1
初中美術課程中教學設計要根據課程標準的基本精神，按照教材的基本要求，結合學生的認知規律與審美實際，做到貼近教材、貼近學生、貼近生活、貼近審美，在具體教學設計中把知識的掌握、能力的提高、審美的提升作為目標，切忌教學時過多信息、過大跨度、過高要求，超越學生的認知規律和基本能力。筆者結合所教初中學生的實際情況，從實際教學案例中探究教學設計的適宜性在初中美術教學中的重要意義。
案例：《美麗的書》是一堂屬于設計?應用學習領域的手工課。通過以上兩次單獨的手工制作課，基本了解每個班的制作水平和制作高手。在《美麗的書》這節課上，書籍設計是一種立體的思考行為，從書籍封面、封底和書脊，再到內頁，如果單獨看都是平面的，但隨著人們的翻閱、視覺的流動，這些平面則組合成一本立體的書籍，帶給人美的感受。學生可以通過參與書籍設計，融入到書的豐富多彩的美妙世界之中，形成“形式和內容高度統一”的設計思想，提高創意能力和動手能力。根據學生個體及材料準備，可分層要求完成書籍的創意設計、制作，注重培養學生的現代設計意識，以及耐心細致、持之以恒的學習態度。書籍設計不僅是為書裝扮一件漂亮的外衣，而且能在制作過程中讓每一位學生都體驗到制作的樂趣。
圖（一）學生作品展示 圖（二）學生作品展示
以上圖片是學生利用兩節課時間制作的屬于自己的《美麗的書》。當學生呈現作品，我頓生一種想法，如果我是他們，希望在我交給老師的一瞬間，老師是什么樣的表現呢？其實在我們這樣一個江南小鎮上的農村中學，初中學生是由本地的農村孩子和來這里務工的外地孩子組成的，相比于城市的孩子多了幾分靦腆和憨厚，又多了一點淘氣。在課堂上老師為了維持課堂秩序，總是刻意收起笑容，我有時有這樣一種想法，我要做一個微笑的美術老師。我也這樣嘗試了，我給每個學生做了作品檔案袋，把他們在課堂上的精彩瞬間用相機記錄下來。我有時和學生開玩笑說，等若干年后，你再來看美術老師，我能翻出你學生時代上美術課的照片，那時你會有什么感受呢？看著學生燦爛的笑容，我心里想孩子們現在可能還不知道什么是成長、不知道什么值得珍惜，可是老師知道在你們學習成長經歷中的點點滴滴都是美好的記憶。
圖（三）《美麗的書》學生作品 圖（四）《美麗的書》作品
通過以上案例，我對初中美術教學中教學設計的適宜性有了一些想法，與同仁一起探究。
一、美術教學中教學設計的適宜性應該聯系學生實際而展開。
如地處江南小鎮的農村中學，結合現在的教學條件，制定適合學生的課程是很重要的，如果老師要求過于浮夸，讓學生有種遙不可及的感覺，那么這樣的教學設計注定是失敗的，是沒有響應者的，也會給那些比較調皮的同學可趁之機，這將是從教的小學老師最頭疼的上課紀律問題。記得這屆初二學生不是我從初一開始帶起的，在初二時才接手，接手時，我就制訂了計劃，第一個星期不急于上新課，我準備把這個星期定為互相熟悉周，讓學生了解我的教學風格，同時通過各種渠道了解每個班的具體情況，尤其重要“軍情”（班中的皮大王），“知己知彼，百戰不殆”。你的設計適宜了你的學生嗎？好比你做好了自認為很可口的飯菜，可是客人不喜歡吃，你就是白忙活。記得上課時總會碰到幾個調皮搗蛋的小家伙。有時我會想他們這么做的目的是什么呢，其實每個小家伙的動機是不同的，拋開學習成績這件外衣不看，老師真正用心觀察過學生嗎？傳統意義上認為學習不佳的學生的情感往往是最豐富的，大部分人很希望甚至更強烈地期望得到老師的贊許和肯定。在設計教學中千萬不能忽略這些學生的實際操作和學習能力，如果兼顧到這些同學并使他們從學習中得到肯定，你的課堂就已經成功了一半。
二、美術教學中教學設計的適宜性應該聯系環境而展開。
在教學設計中教師應該先體會課程的可行性，有時我是這樣想的，把學生想象成孩子，如果我的孩子在上初中美術課，教師要求帶的美術用品是我能夠準備的而且樂于準備的，那么我就會對這樣的美術老師很敬佩，反之，準備了一大堆，又花了很多錢，心里肯定不舒服。我在讀研時，聽錢初熹老師的課，大受啟發，在日本很多美術作品都是用家中不起眼的廢舊用品制作完成的，有一種變廢為寶的神奇魅力。而且能鍛煉學生一雙發現美的眼睛，這一點我覺得很重要。
三、美術教學中教學設計的適宜性應該充分考慮課程的成效性。
初中美術教學案例范文2
一、情境體驗，確定學生的認知基礎
探究式教學的^程，實際上是對學生原有知識進行遷移運用的過程，有效的探究必然對應著對學生原有知識的把握，而其實質又是對學生認知基礎的把握。那么，在初中美術教學中如何才能確定學生的認知基礎呢？筆者以為讓學生在情境中充分體驗，可以實現這一目標。
例如，為了讓學生了解色彩的基本知識，并在此基礎上對顏色與意義的關系有所理解，同時讓學生初步掌握利用不同色彩進行創作的能力，筆者設計了一節名為“光與影”的教學。應當說這是一節具有挑戰性的課堂，因為對于初二的學生而言，這一學習內容是超越教材的，具有大量的學生自主探究因素。在探究之初，筆者先設計了這樣的一個過程：用幻燈片呈現一幅彩虹圖片，讓學生說出對其的認識。在這里，讓學生“說”是一個重要的策略，因為在學生說的過程中，教師可以根據學生所說的內容去判斷學生對于色光的知識基礎。事實也證明，以學生已有的科學知識，他們能夠回答出與色光有關的光的色散、折射、色光的混合等知識，還有學生知道原來的晶體管電視機的顏色就是由紅、綠、藍三種色光混合而成的。通過類似的活動，教師就可以有效地掌握學生在此方面的知識基礎。
二、探究教學，利用學生的認知基礎
在情境體驗的基礎上，教師就可以開展探究式教學了。
首先，教師可以向學生提供一些色彩鮮明的作品，如《哀悼基督》、《藤蔓》等，這些名畫的呈現，可以讓學生感受不同色彩所展示出來的不同含義，這與上面所進行過的情境體驗相比而言是一種進步，因為上面的體驗還只是一種生活及學習中積累的知識的重現，而這里對名畫的觀察，實際上已經進入了探究的境界，探究的對象即是：顏色是如何展示意義的。如《哀悼基督》中，天使所用的顏色，人物形象背后的圓光的顏色，人物的衣著顏色，整個畫面的背景顏色等，這些顏色分別表示什么樣的含義？這是探究過程中需要重點研究的內容。
探究教學的過程表明，學生在探究中既會充分地利用已有的知識基礎，比如有學生說整個畫面的背景色呈現出青色、灰色，是渲染一種氣氛；同時學生又能夠發現自身的知識基礎不足的地方，比如說他們對圓光顏色所表示的意義，對人物衣著中的紅色等存有疑問。但可喜的是學生往往能夠意識到這恰恰是因為自身知識積淀不夠引起的――這是學生認知水平的一種體現。于是探究可以向更深的層面進行。在此環節中，筆者以為美術教學此時需要進行拓展，即不再局限于美術知識本身，而要從美術與文化知識之間的聯系來實施探究。于是筆者向學生簡單介紹了《哀悼基督》的背景知識，并介紹了西方文化中繪畫的基本理念，這樣學生就了解了畫面所用顏色的理由，從而也就能感受到顏色對意義的表現作用。
需要說明的是，這樣的探究過程是學生認知層面的，因為從知識積累角度來看，這里有些知識是由教師提供的，但教師的提供基礎卻是基于學生的認知需要，這是灌輸教學的界限所在。事實證明，只要是基于學生認知基礎的探究，就能夠讓探究變得更為有效。
三、反思探究，積累學生的認知經驗
筆者有機會了解到其他學科的一些探究式教學，比較之后發現，初中美術教學以探究的方式來進行，還是有著不少的挑戰的。一方面，美術屬于藝術學科，其與相對程式化的其他學科的探究而言，無法借鑒那些程序性的步驟。但美術學習的過程又是有著探究性的，畢竟在面對未知時，學生自然會產生一種探究的心理，如何利用這種心理，就成為美術教師的教學智慧所在。
初中美術教學案例范文3
關鍵詞 初中美術；信息技術；教學整合
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2015）11-0109-02
現代社會是一個信息技術為先的時代，各種信息技術的應用改變了人們的生活。在教育領域，信息技術與教育的整合是教育教學發展的必然趨勢。國家提出要在中小學課程中普及信息技術，以此促進中小學的課改工作。在初中美術課堂中，運用信息技術能夠增加美術課程的實踐性和生動性。
1 初中美術課程的現狀
按照新課程標準，初中美術課程定位在培養學生的藝術水平和審美能力?？偟膩碚f，美術課對于一個學生素質的培養和整體的發展都具有重要的意義。但是在目前的初中美術教學中，無論是學校、教師還是家長和學生，都對美術課沒有給予應有的重視。美術課在中小學課程中，依然處于弱勢地位。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。因此，初中美術教學更應該致力于幫助學生發展藝術興趣，培養藝術欣賞能力和實際運用能力。認清初中美術教學現狀之后，更重要的是在實際的教學中，圍繞這一目標，充分發揮并發展這一目標，信息技術的應用是實現這一目標的有效工具。
目前，在我國初中教學中，信息技術已經被逐步引用到初中美術課堂，通過信息技術的運用，能夠有效地使美術課堂發揮出“藝術和人文”的雙重作用，促進學生藝術素養的提高和美術精神的培養。
2 信息技術與初中美術教學整合的內涵
信息技術與初中美術教學的課程整合，這一理念其實是對原來的計算機輔助教學理念的提升和發展。在此之前，信息技術教學已經得到一定的發展，但是其主要用來輔助教學，并沒有將信息技術作為教學結構的有機元素來看待，所以在很大程度上教學的效果也并不是十分理想。美術教學中需要用到大量的圖片、動畫等等輔助工具，信息技術恰恰解決了這一問題。
現階段提出的信息技術與初中美術教學的課程整合，是把信息技術手段作為與初中美術教學課程實施整合的一個側面來看待的[1]。信息技術是教師教學的一種最為有效的工具，它不僅僅是知識呈現的工具、教學過程中情景展示工具，同時也是師生通訊交流的工具，還可以是學生學習效果評測的工具，等等。作為一種教學的工具，教師應該更加關注在教學過程中運用信息技術進行教學設計的合理性，從課程目標出發，真正把信息技術整合到教學之中，充分運用信息技術，使整個美術教學的過程充滿情趣。
3 信息技術在初中美術教學中的應用和實踐
本文將根據具體的教學案例“瓷器風韻”來闡述多媒體信息技術手段在初中美術教學中的作用。
創設情境，整體感知 利用現代信息手段，能夠為學生創設出一個學習美術的場景。通過PPT的展示以及影像視頻等內容，學生能夠獲得對于要學習的內容有一個整體的了解，能夠獲得一種欣賞美、了解美的意境，這種意境的創設是多媒體教學帶給美術教學的一個直觀好處。比如在“瓷器風韻”中，教師可以先通過多媒體播放一些瓷器的歷史背景知識，讓學生對瓷器的背景知識有一個深入的了解，明白瓷器的種類、作用，瓷器的藝術特色，瓷器的發展歷史，瓷器的現狀等，通過給學生一個整體的表達和感知，來讓學生了解瓷器的藝術特色，明白瓷器藝術所隱藏的美麗。
渲染情境，具體掌握 通過多媒體創設出學習的情境之后，再通過多媒體藝術表達的方式來增強整體的藝術感知，進而通過多媒體的播放形式，來對美術課程中的相關內容進行重點突破[2]。在學生了解過瓷器的有關常識之后，教師就可以帶領學生通過多媒體動畫的放大展示、慢放展示等，觀察瓷器制作的全過程，進而了解瓷器制作中的重點難點，引導學生進行瓷器的具體制作。在傳統教學中，由于受教室所限，教師的演示可能只能供坐在前面的學生觀察到，而教室后排的學生則很難觀察到。通過多媒體的大屏，學生能夠清晰看到瓷器制作的全過程，并且能夠對其中需要特別小心和注意的地方進行放大、放慢展示，方便學生的整體掌握。如果受條件所限，現場課堂并不能親自制作瓷器，教師則可以通過多媒體視頻展示出瓷器制作的過程，讓學生對瓷器的制作進行詳細的了解。如果條件允許，則讓學生在多媒體視頻的指導下參與到整個瓷器的制作過程。
再現情境，整體訓練 學生的成果是需要進行鼓勵和展示的。在學生制作的過程中，教師可以通過錄像、攝像的方式記錄下學生制作的過程，在學生制作完一個面具之后，教師還可以通過拍成圖片、制作成視頻等方式展示學生的成果。教師可以在課堂上播放音樂，讓學生帶著面具進跳舞。通過這種動靜結合、成果展示的方式，讓學生深刻地感受到學習的快樂，從而極大地提高學習的積極性。
同時，也可以通過PPT向學生提出一些需要深入思考的問題，比如：你是否愿意在生活中帶著面具生活？你覺得面具能夠帶給你什么？等等。通過相關的問題，從正常的美術教學向德育教學進行過渡，從而在培養學生藝術審美能力和藝術欣賞水平的同時，也幫助學生建立起人文精神，培養學生的人文素養。
4 信息技術與初中美術結合需要注意的問題
從上文的分析可以看出，信息技術在美術教學中的運用，能夠給初中美術教學帶來極大的便利。學生通過多媒體技術的展示，能夠生動形象地了解課堂知識，能夠直觀地感受到美術的場景，以及美術帶來的藝術表現力和藝術震撼力。這對于學生美術興趣的培養和感情培養都有著積極的作用。但是在具體的運用中，并不是意味著多媒體信息技術運用得越多越好，也不意味著在多媒體的教學中必須使用到信息技術，在實際應用中還應該注意以下幾個方面。
一是多媒體技術的開發過程中，并不是僅僅局限于技術，更多的應該是和美術教學的深層次融合，技術只是一種工具和手段，不是課堂教學的目的。
二是在多媒體的選擇中，要從教學的實際需要出發，通過和教學內容的有效融合，實現多媒體技術促進教學效果的目的。
三是要加強師生課堂和課外的交流，以彌補多媒體應用帶來的師生交流的減少和情感激勵的缺失。
5 結語
在初中美術課堂中，運用信息技術能夠增加美術課程的實踐性和生動性。但是在目前的初中美術教學中，信息技術在美術課中的使用程度并不高。作為一種有效的教學工具，信息技術應用到初中美術教學中，能夠彌補傳統教學的不足，給學生帶來人文藝術和美術藝術的享受。在初中美術教學的實際應用中，應該通過信息技術創設情境、整體感知渲染情境、具體掌握再現情境、整體訓練這三個重要步驟，向學生進行教學，以取得良好的效果。但是在具體的教學中也應該注意信息技術使用的適度性和恰當性，在合適的時間以合適的方式使用，以此使信息技術的作用得到最充分的發揮。
參考文獻
[1]李雪蓮.淺談信息技術在初中美術教學中的應用[J].中學教學參考，2014（3）.
初中美術教學案例范文4
關鍵詞：后現代課程范式 課程觀 師生觀 書法選修模塊
一、普通高中美術課程標準增設《書法 篆刻》內容的意義：
“書法·篆刻”是我國普通高中美術課程標準新增設的一個選修系列，這在以前的《普通高中藝術欣賞課教學大綱》中是沒有先例的。書法、篆刻活動能幫助學生提高書寫能力，感受中國漢字藝術的獨特魅力，增強對中國傳統文化的認同和理解，它不僅對陶冶學生的情趣具有巨大的作用，給學生帶來愉悅和滿足，而且能潛移默化地熏陶，使學生審美情趣得到提高，使學生在九年義務教育階段的基礎上，進一步增強對傳統文化的興趣與愛好，學習必要的美術知識，掌握必要的美術鑒賞的方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展，形素養、理解美術文化。
二、廣州市高中美術課開設“書法、篆刻”模塊的情況：
“書法·篆刻”模塊推出后，目前開設此模塊的學校很少。據了解，廣州市一百多所中學中，2004——2005學年下學期開設高中美術“書法·篆刻”模塊教學的不過三四所學校。究其原因，簡而言之兩點：其一，教師不愿教或不能教；其二，學生不愿學（興趣不大）。
筆者在開設此模塊之前曾對我校2004屆高一年級學生做了相關的問卷調查，現將部分內容和摘錄結果展示如下： 問卷 選該項人數（人） 所占比例（%） 1、你學習書法的經歷： a、一直堅持不斷地學 4 1.97 b、只在小學階段學習過 173 85.22 c、只在初中階段學過 26 12.81 d、從未學習過 0 0 2、你學習書法的原因 a、自己從小有興趣 2 0.98 b、開始是父母或老師要求學，后來自己漸漸產生興趣 3 1.48 c、看到別人學，自己也跟著學，無所謂興趣可言 34 16.75 d、自己毫無興趣，是父母或老師強迫學習的 164 80.79 3、你是在哪里學習書法的？ a、在家跟父母或祖輩學的 3 1.48 b、到青少宮參加書法班或請家教 7 3.45 c、在學校參加課外書法班 192 94.58 d、在家自學 1 0.49 從問卷中發現，本校該屆高一學生真正熱愛書法而且一直堅持練習書法的同學寥寥無幾。而且大部分學習過書法的學生都是在小學階段，大多數學生對書法不感興趣是普遍存在的現象。
曾經的書法熱在我國退潮是不爭的事實。上世紀70年代末——80年代末這十年是中學當代書法藝術發展的黃金時期，這個時期學習書法的熱潮席卷全國，并涌現出一批優秀的青年書法家，他們的作品豐富了人們的精神生活，也影響了廣大青少年。但90年代以來，由于電腦技術的高速發展與普及使用對書法藝術產生了強烈的沖擊，我們新生代的書寫能力在不斷地被削弱。以至今天我們很多老師都在感嘆在一所學校里找不出幾個能寫一手好字的同學來。
三、人教社《書法》選修模塊的編排特點：
要改變這種現狀，首先要求我們的新教材的編寫必須做到與時俱進，內容要豐富、要新穎，要有鮮明的時代特色，能引起我們廣大青少年的學習興趣。
人民教育出版社此次把“書法”作為獨立的選修模塊，其內容大致分為五個部分，結構編排特點如下： 第一部分：字體源流與賞析 第二部分：點畫、結字訓練 第三部分：整體臨摹訓練 第四部分：創作訓練 第五部分：綜合實踐部分 第一至五課：漢字與書法文化、隸書、楷書、行書、草書的源流 第七至十課：點畫特點分析與練習、結字特點分析及訓練一、二、三。 第十一至十三課：整體臨摹訓練一、二、三 第十四至十六課：創作訓練一、二、三 第十七至十八課：綜合知識考察實踐 該模塊教材內容是按照書法學習的常規步驟來編寫的，即：
作品賞析 點畫、結字 臨摹 創作
該編排方式比較符合學生認知規律，比較合理。但如果在教學中按以往常規書法教學模式（即現代課程范式），即以教師為中心、先由教師講解示范、然后是學生練習的模式，就會出現很多問題。
這種教學模式首先要求教師必須有很好的書法功底，否則就無法完成示范等教學工作，這也是我們很多高中美術教師不愿開設此模塊的原因之一。因為在廣州市高中美術教師當中，書法專業畢業或專門學習過書法的教師不多；其次在這種課程實踐模式中要求教師“準確”地把這些實現的書法知識原封不動地傳授給學生，而學生也只是被動地接受來自課程知識的刺激，只是課程的接受者而不是建構者或創造者，這樣課程只反映了一種單一的方法、一種單一的知識選擇和組織方法，它沒有促進師生之間的對話，知識成了客觀的商品，由專家傳遞給教師，由教師傳遞給學生，教師與學生就成了由課程設計者操縱工具。這種灌輸式、填鴨式的課程實踐模式可能最終導致學習失去學習興趣。
要改變這種狀況，大力推廣“書法”模塊教學，我們有必要引進新的理念、新的課程實踐模式，即后現代課程范式。
三、把后現代課程范式的課程觀和師生觀融入“書法”模塊的教學當中。
（一）后現代課程范式的課程觀。
后現代課程觀認為，課程不僅是預先設定的目標或計劃，不僅是由一系列材料組成的靜態文本，不僅是文化傳承的工具，而且是學習者自己主動建構的過程，是學習者運用自己的頭腦形成對事物或現象的解釋和理解的過程，是探索問題、發現問題、解決問題的過程，也是建構與創造文化的過程。其中，開放、互動、探究是后現代課程觀的關鍵。
（一） 后現代課程范式的師生觀。
后現代課程范式的師生觀強調教師與學生要通過不斷溝通與對話來探究未知領域，認為課程即為探究的過程，在此過程中師生之間的平等關系至關重要。后現代課程論者多爾曾說：“在教師與學生的反思性關系中，教師并不要求學生接受教師的權威，相反，教師要求學生保持對這種權威的懷疑，并要求學生與教師一道去探究學生正在體驗的內容。”這樣，教師成為平等者中的“首席”，“作為平等者的首席，教師的作用沒有被拋棄，而得以重新構建，從外于學生情境轉化為與這一情境共存。權威也轉入情境中?！币虼?，教師由課程的實施者轉變為課程的創造者與開發者，發揮其組織者、引導者、幫助者與促進者的作用。
由此可見，教師的角色轉變后，在“書法”教學模塊中，不一定要求每位老師都是書法專業的科班生或權威專家。教師只作為合作者、參與者、開發者，為學生把火把點燃。但這并不意味著教師在書法、教材等方面的要求降低。相反，教師需投入更多的精力去熟悉相關的書法理論、搜集充足的資料以便在課堂當中給予學生必要的指導。它不一定要求教師人人都會寫，當然會寫更好，但它要求教師能指導學生寫。
（三）引入后現代課程范式這種新的課程實踐模式，清晰了我們的教學思路。我們在教學當中要注重以下幾點：
1、注重以學生為中心進行教學。
2、注重在實際情境中或創設情境進行教學，即運用拋錨式教學設計（也稱情境性教學設計）。
3、注重協作學習。
4、注重提供充分的資源。要設計好教學環境，為學生建構知識提供各種信息條件。
下面以一個案例來說明如何運用后現代課程范式這種新的課程模式來組織教學。
（四）案例——人教版“書法”選修模塊第四課“行書的源流與賞析”。
教學思路設計：
由古至今談論行書，沒有不提到王羲之的，他的行書代表作《蘭亭序》被喻為“天下第一行書”，更是必不可少的范例。
本課以《蘭亭序》作為切入點，敘述行書的源流和講解行書的特點。課前提供充分的與《蘭亭序》相關的資料給學生，讓學生自主搜集相關的資料，并發揮學生的想象力和創造力，編排舞臺劇表演。教學中以學生為中心組織，通過小組的形式協作進行。以學生表演舞臺劇的形式創設一個相對完整、真實而富有感染力的情境，讓學生從自己的研究性學習和表演中歸納總結出行書的產生、特點、推廣、輝煌等內容，從而激起學生的學習需要和興趣。教師再通過一系列的問題情境和內容展示，引導學生深入賞析《蘭亭序》及其它行書代表作，從中感受到書法的美，使學生的審美情趣得到陶冶和升華。 教學流程圖： 課前準備 教師提供部分有關《蘭亭序》的背景資料給學生，并對學生提出任務和要求：編劇當中要體現行書的產生及特點等知識點。 學生通過互聯網或圖書查找有關資料 學生按照收集的資料以小組的形式編排一個和《蘭亭序》有關的小舞臺劇。 教師引入 學生匯報和表演 小組1：《蘭亭序》的誕生 師生共同總結：行書的產生 小組2：蕭翼賺蘭亭 師生共同總結：行書的特點 小組3：唐太宗與蘭亭 師生共同總結：《蘭亭序》對后世的影響以及行書的發展與推廣 師生共同評價，并投票選出最佳劇本和表演。 教師提出問題：《蘭亭序》中有20個“之”字，請學生找出來并觀察它們的寫法有何不同？ 學生分小組討論，教師進一步總結明確行書的用筆與章法特點等 教師出示一些歷代行書名家的代表作，并設問引導學生觀察總結出其風格特點。 教師總結拓展 課外實踐活動：將《蘭亭序》中相同的字剪出再帖到一起，然后欣賞與臨摹。
后現代課程范式的課程觀和師生觀不僅對〈書法〉選修模塊的教學有指導意義，其實對其它模塊的教學同樣有借鑒意義。以學生為中心、教師和學生平等對話、共同探究，將是新課標教學的發展方向。
參考文獻：
1、 莫雷。教育心理學，廣東高等教育出版社，2002。
初中美術教學案例范文5
（浙江省天臺縣坦頭中學317200）
【摘要】二十一世紀的今天，創新意識是一個國家興旺發達的不竭動力，也是一個民族進步的靈魂。作為美術教育工作者，要在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用教師主觀標準、唯一結果，只求共性、忽視個性的評價方式。順應課程改革步伐，在學生身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態，教師應該因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。創新是美術的精神，藝術貴在創新。創新也是民族及國家發展的動力。
關鍵詞 想象力；教學；創新意識；創造；
課程改革是世界學校教育發展的大趨勢，新課程的實施猶如劈波斬浪乘風的大船，與之同行的教師只有盡快調整行為，轉變角色，才能跟上時代的潮流。培養學生創新意識，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤為重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育恰是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和重要途徑。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應該做好以下幾個方面：
一、多渠道獲取教學內容，激發學生發散性思維
要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。愛因斯坦曾說：”想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識的源泉?！庇袆t具教育意義的故事，講的是西班牙畫家米羅在學校學習時不太＂循規蹈矩＂。一次美術教師讓他完成一幅靜物默寫的作業，調皮的米羅卻畫成了“多彩的黃昏”。于是，米羅被罰蒙上眼睛上美術課，其內容是用手觸摸教學實物，再憑觸感去作畫……有意思的是，老師的“針對性”教學方法的結果卻激起米羅極大的興趣，有效地激發了他對形體的感受能力和表現能力。在后來的日子里，米羅逐漸悟出了自己的人生目標，最終成為二十世紀超現實主義繪畫大師。他藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默。在教學中，教師不能把自己的觀察、分析過度的注射給學生，把學生變為機械的接受器。讓學生認真觀察，積極思考，教師需創設良好的心理環境，鼓勵學生大膽想象和創造，積極引導學生探索及發現真理。日本教育家木村久一說過：“如果孩子的興趣和熱情一開始就得到順利發展的話，大多數孩子將會成為英才或天才。”《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：“倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。”因此，設計教學應能充分調動和激發學生學習積極性及主動性，著重構思新穎，趣味性強，培養學生學習信心和興趣去吸引學生，讓他們積極主動地參與學習，激發學生對美好事物的表現欲望及創作的沖動。在繪畫教學中，教師風趣的言語和示范非常重要。風趣幽默的言語帶動學生對繪畫的興趣。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、方法、形式和手段應是多樣、生動、豐富的。教師要改革傳統的教學方法、模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術手段，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時期發展的需求。
我們在美術教學過程中，充分發揮學生主體作用，展開活潑的雙邊教學，突破傳統思維習慣和模式，教師應改變陳舊的教學模式，吸收新思維、新理念，不單只看到傳統意義上的美術課程學習。而是要看是否有利于學生綜合素質良好的發展，能否有利于學生的創造能力的培養，是不是有利于學生的個性品質完善，作業的布置要有靈活性，引導學生主動的探索活動。給學生以充分發揮想象的空間，發展自己的個性。不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味的模仿，很容易導致學生陷于思維狀態的僵死，使作業乏味、呆板、單一、沒有生機，乃至阻礙學生創造意識的發展，因此有意識地促使學生從多方位、多角度地思維拓展，產生大量的迥異見解，以培養學生發散性思維的能力。
培養學生的想象力，培根說：“好奇是知識的萌芽”。要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。要從孩子們的生活環境、心理、知識、自然環境等方面出發，他們在年齡、修養、性格、閱歷、生活環境、作畫方式等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的豐富性和復雜性；每一個學生都有自己的與眾不同的生活經驗和情感世界。教學內容的設計，就要針對這些特點及實際情況，符合不同學生的發展需要，引導他們張開想象的翅膀，創造新奇的圖畫。使其順應其成長規律，以利于他們智力的開發和技能的提高。
二、因人施教，因勢利導，及時啟發引導促進創新
培養學生的創新意識，首先應保護學生的獨特的個性，給予自由發揮的環境和活動空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身的實際，將自己獨特的內心想象大膽地表現出來，及時的對他人的作品發表自已與眾不同的見解和建議。這就需要營造出輕松愉快的學習氛圍。教師和藹可親的教學態度，慈愛肢體語言，溫和切合實際的言談，熱情誠懇的細心指導，有利于學生宣泄釋放自己的真實情感，敞開心扉表達自己的內心感受。學生作品中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，作品中存在的不足，給予耐心的解釋和指正。學生在這種溫馨、輕松、民主、平等、鼓勵的環境下，非常有利于創新意識的培養，也為形成良好的心理素質，完善其個性的發展奠定結實的基礎。
創新是美術的精神，藝術貴在創新。因人施教，促進學生創新意識。學生階段是認知活動和思維最活躍的時期，他們善于認識和接受新生事物，熱情張揚，敢做敢當。創新意識潛在他們身上處于萌芽狀態。少數學生的創新精神比較明顯，需要教師不斷地挖掘，促其生長，大力扶植，使其開花結果。同一命題的作業，其表現出面貌和特點也不同。這其中有些特點可能就是學生創造意識和藝術智慧的“閃光點”，也是出佳作的好開端。教師應及時發現這些特點，總結學生的個性因素，因勢利導，鼓勵學生充分發揮想象力和創造力，促使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。
積極引導學生想象創造思維和觀察能力。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然變化現象。引導學生善于觀察，敏銳觀察和準確觀察，培養提高創造想象力。想象創造是進行創新活動的前提，也是學生創造性活動所必需的因素。美術課教學中的寫生、回憶、社會觀察等，正是以培養學生觀察能力、想象能力及創作能力為主要教學目的的。運用合理、科學、有趣味的教學方法能吸引學生，讓他們積極主動地參與學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作激情。培養他們發現美，認識美，感受美，鑒賞美，創造美的能力。
三、用藝術的眼光評價學生的作品，以鼓勵的方式促進創新
著名教育學家尹少淳說：“理想中的中小學美術教育應該是鼓勵人人參與的美術學習活動，個個在自己的基礎上朝目標方向獲得不同程度的發展，而不是讓每個學生面對同一標準，產生壓抑感和挫折感。”恰當地運用教學評價，把評價貫穿于整個教學活動的始終，重視學生參與美術活動的情感、態度，關注學生在美術活動中對美的情緒體驗，幫助學生建立自信，讓學生真正的成為評價的主體，使教師和學生、學生和學生之間真正的互動起來。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習的積極性。評價應使每一個學生都能充分體驗到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自覺性和自信心。鼓勵學生多比較、聯系、探索、與創新，重視學生個性的培養。作為美術教育工作者，我們要注意在自身在的教學活動中，努力培養不同個性的學生的創新意識和創造能力。積極鼓勵學生之間互評，相互學習，取長補斷，提升自己的藝術修養。
美術是以有形的物質材料塑造出人們可以直接感知的可視形象的視覺藝術。它具有直觀性、可感性、對人們有著強烈的感染力。在美術活動中，學生對美的感受，對新事物的興趣，也是基于直接的視覺形象。通過實踐，在美術教育活動中我體會到：只有充分發揮學生的積極性和主動性，只有讓學生大膽地去想象，去創造，只有讓學生都有充分表現的機會與條件，只有讓學生的潛能得到充分發揮，這樣，才能提高學生的繪畫興趣，使學生對繪畫有足夠的自信心。
處于知識經濟時代的今天其核心是知識創新。著名的未來學家奈斯比特指出： “處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。” 隨著素質教育的深化和人才觀念的日益更新，如何培養學生的創造力，怎樣融合學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為今后美術教學及其他學科教學的必然趨勢。
參考文獻
［1］尹少淳.《美術課程標準解讀》.北京師范大學出版社，2002.5
［2］葉衛.《中學教育實踐研究》.吉林大學出版社，2003.8
［3］相毅敏.《美術新課程教學設計》.首都師范大學出版社，2004.4
