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節奏音樂和教育范文1
1.音樂和舞蹈同屬生命的藝術。在與音樂相關的眾多姐妹藝術中，舞蹈和音樂的關系最為密切。二者的表現對象和主題都以生命為主線，抒發人類對生命力表達的渴望。在音樂家和舞蹈家的眼中，巍峨綿延的群山，柔靜悠遠的清泉，翱翔天際的飛鳥，脫韁奔馳的野馬，清晨沐浴的第一滴甘露，春雨后悄然滋長的新芽，都是躍動的生命，和人一樣有喜怒哀樂，有知覺感受。當我們置身于藝術海洋，欣賞藝術作品時，其生命的真實與靈動立刻會躍然于心。在交響樂《沃爾塔瓦河》流暢、悠揚的旋律中，我們體會到了生命的堅韌;在舞蹈《春苗》活潑、富于張力的表演中，感受到了生命的躍動。音樂和舞蹈通過音符、節奏、旋律、動作、構圖表現生命的靈動，而人類在演進中所留下的物質足跡，也給音樂和舞蹈藝術留下了可詮釋的生命客體。
2.音樂和舞蹈都是表達內心情感的有效手段。著名匈牙利音樂家李斯特曾說：“音樂可以是人類萬能的語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”法國舞蹈家諾維爾也說：“舞蹈包含著成為所有語言中最為雄辯的一種語言的一切必要條件?！币魳泛臀璧付寄芡ㄟ^各自的藝術形式表達人類的情感?；厮葸b遠的蠻荒年代，先民們為了祈求上天不要降災禍于人類，請“巫”與上天溝通。“巫”也就是當時的音樂家，他們通過唱“通靈之聲”跳“祭靈之舞”向上天請愿，以祛災除禍。先民們正是通過歌舞傳達其敬畏上天、渴望豐收和平安的愿望的?！稑酚洏废笃分姓f:“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”漢代的《毛詩序》進—步闡述了這個道理：“在心為志，發言為詩;情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！币魳泛臀璧高@種表達人類內心世界的能力早已為中西各民族掌握。兩者所共有的心理基礎，為其學科交叉提供了可能。
3.音樂和舞蹈都能為人們理解作品提供想象空間。音樂直接呈現出來的只是一種聲音形象，只有通過聯想和想像，才能把聲音轉化為一種客觀世界的形象。舞蹈是通過肢體語言向人們展現現實世界的。這種表達看似具體，但在表達某種境況、情境時仍是抽象的，現代舞就經常用抽象的動作表現“死亡”“重生”等概念性內容。觀眾只能通過想象完成對這種內容的理解。因此，音樂和舞蹈在表演時都給觀眾或聽眾一定的想象空間，激發他們從各自角度理解作品表現的內容。富于個性的、具有能動想象力的欣賞有利于音樂深入主體的內心，也更容易獲得人們的喜愛與認同。激發想象與聯想為音樂與舞蹈的學科交叉提供了條件。
二、音樂和舞蹈相交叉的本體特點
1.節奏。美國當代美學家蘇珊郎格認為，藝術之所以生動、感人，根本原因在于它與人的生命結構、生命形式有對應關系，有內在的相似性。以表現人的內心情感和人類生命力為目的的音樂和舞蹈，其最顯著的共同特點就是節奏。節奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系。無論音樂還是舞蹈，都是以節奏為基本構成要素的。即使那些沒有實際音樂出現的現代主義音樂如《3’11》或是沒有音樂伴奏的非洲土著舞蹈，其表演也無不時刻滲透著節奏因素。節奏之所以成為音樂和舞蹈表現生命的必要手段，是因為生命是有律動的，有緊張、松弛、激動、放松，這與節奏有同質性。所以，當我們聽到歡快的歌曲，看到活潑的舞蹈時，心情也會跟著明朗積極起來，而聽到悲傷的，看到悲戚的舞蹈時，心情也會隨之深沉憂郁。人類之所以有這樣的反應，是因為節奏和人類生命有相似性。舞蹈表演中最強調的“呼吸”就是生命最直接的體現方式。舞蹈表演中的呼吸和人類日常生活中的呼吸_樣，有內在的節奏。節奏貫穿音樂與舞蹈的始終。
2.旋律。旋律又叫曲調，是按照一定的高低長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂，是感情的符號。旋律似乎有_種神奇的力量，把作者的萬千思緒滲入到聽眾心里。內涵深刻、優美又別具特色的旋律是音樂得以廣泛流傳的重要條件，也是精品舞蹈得以出現的先決因素。音樂通過旋律表現悲喜，通過旋律的起伏變化表現感情。舞蹈通過音樂的旋律強化舞蹈動作，在很多時候，舞蹈動作的編排是根據音樂的旋律設定的。_個著名的舞蹈家曾經說過，好的旋律是舞蹈成功的一半。兩種藝術形式之于旋律，雖然一個是直接的(旋律本身就是音樂，是音樂的靈魂);_個是間接的(舞蹈動作通過與旋律結合完成思想傳達，但二者都肯定旋律的重要性。優美的旋律為充分表達藝術家的思想提供了有效的媒介，也為二者相互借鑒、相互補充提供了基礎。
三、音樂教育中介入舞蹈因素的可行性
1.音樂教育中滲透舞蹈因素可以強化學生對于音樂內涵的理解。舞蹈因素的介入是理解音樂的必要補充。音樂是時間的藝術，是聽覺的藝術。舞蹈是時空的藝術，是視覺的藝術。音樂對于表現內容的傳達是抽象的，模糊的，具有不確定性，因而也有著巨大的想象空間。該特質_方面有利于一些藝術造詣高、理論水平強的聽者發揮想象力，進行二度創作;另一方面，也阻礙了一些理論知識缺乏、對音樂不甚了解的人的理解。處于基礎教育中的學生，由于對于社會文化和音樂基礎知識的了解是有限的，因此在單純聽音樂的過程中，很難產生合乎音樂內涵的豐富的想象，這時舞蹈因素的介入就可以加強對于音樂藝術形象的理解。將音樂聽賞和舞蹈表演相結合，有助于學生理解音樂內涵，有助于幫助他們對自己音樂反應產生更強的意識，以增強其學習音樂的興趣和信心。例如，我們在欣賞音樂劇《貓》時，如果僅聽音樂，我們很難想象音樂每個部分所要表達的內容，而當音樂配上舞蹈和戲劇表演之后，我們對該音樂就會有更深刻的了解與記憶。人們只有對事物有一定程度的了解，才有可能對其產生興趣。讓學生們“懂”是激發其興趣的第一步。
節奏音樂和教育范文2
關鍵詞：幼兒；音樂教育；節奏感
著名兒童音樂學家卡爾?奧爾夫認為，音樂不可脫離節奏而存在，不管任何旋律，一旦脫離了節奏，就會變成無源之水，無本之木，就不能稱之為旋律。并不是所有的名詞都有它確切的定義的，要從多方面去觀察、去研究、去定義，所以，有的研究者認為：節奏，是一種有規律的、連續進行的完整運動形式；有的研究者認為：用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體，即節奏，是抒情性作品的重要表現手段；有的研究者認為：節奏不僅限于聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。音樂是運動著的藝術，但凡在實踐中運動的事物都存在著規律，在音樂中主要表現為節奏。節奏是音樂中最基本的元素，是音樂的骨架和命脈，沒有節奏就沒有音樂，節奏是音樂的起點和終點。
一、培養幼兒感受與表達節奏的必要性
幼兒時期的藝術活動主要是動作、音樂、語言三者的有機融合。它們不斷進行融合最基礎的還是因為節奏感，節奏在人的情感中可以迸發出活力和情感藝術行為，并且可以打動人心。通過音樂的素質和音樂的表現能力對幼兒的身心健康都有一定的促進作用，良好的節奏感不但可以增強幼兒對音樂的表現力，還可以對幼兒的身心以及平衡能力有潛移默化的作用，因此，要塑造幼兒音樂教育必須培養幼兒對節奏的感知力和表現力。
例如，《聽著鼓聲走》的游戲，我站在幼兒中間，我邊敲邊帶動幼兒一起走，當幼兒聽到慢慢的敲鼓聲時，他們就慢慢地走；當幼兒聽到鼓聲急促時，就高興地跑起來；當聽到鼓聲停時，他們就變成木頭人不動了。這時，讓幼兒擺出各種各樣的造型動作，鼓勵每位幼兒盡量地都擺出與別人不同的造型動作。在游戲中，幼兒用身體動作來表現節奏的快、慢、停的變化，提高了幼兒感知節奏的能力，同時發展了腦與身體之間的協調能力和創造能力，使幼兒動作的韻律性增強，從而發展了幼兒的節奏感受力和表現力。
二、培養節奏感受力要重視語言節奏訓練
要加強對于幼兒節奏感的培養，提高幼兒的音樂感知能力，加深幼兒對于音樂的共鳴，還要重視改善教學方法，為節奏感受力的培養提供良好的教學環境。
1.加強語言節奏的訓練
節奏來源于生活，而生活又離不開語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。幼兒生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。語言節奏教學是音樂節奏教學中一個重要的組成部分，音樂節奏同語言節奏密切相關，就其本身而言，語言具有生動和豐富的節奏性，人都是在語言的環境中成長的，所以對于幼兒來說，從語言節奏入手，讓他們有效理解和掌握音樂節奏具有很強的操作性。
在具體的語言節奏教學活動中，首先教師可以多角度地選材。如，古詩《江南》《靜夜思》；兒歌《太陽和蘋果》《一片黃葉》；散文《春雨的色彩》《小松鼠的大尾巴》等題材，給幼兒示范，示范時注意語言要平緩清晰，節奏要抑揚頓挫、快慢得當，以增強教學活動的表現力。將這些作為語言節奏的基本要素融入幼兒熟悉的素材中，使語句富有節奏感，讓幼兒去模仿和學習。比如，在古詩的朗誦過程中，古詩朗朗上口，多能合樂而唱。因此，教師可以通過配樂朗誦的方式，讓幼兒在音樂的世界中體會古詩的韻律美。教師的朗誦應抑揚頓挫，注意讀出詩句的節奏。如，誦讀《靜夜思》：“床/前/明月光，疑/是/地上霜，舉/頭/望明月，低/頭/思故鄉?！边@樣的方式有利于激起幼兒情感上的共鳴，加深幼兒對詩歌的整體感受，從而提高幼兒學習和誦讀古詩的興趣。這樣在提高節奏教學有效性，提高幼兒節奏感受力的同時，也鍛煉了幼兒的語言表達能力。
2.以演唱的形式體驗節奏
演唱兒歌，可以幫助幼兒體驗兒歌鮮明的節奏，又能幫助幼兒記憶所學的內容，還能活躍活動氣氛，促進幼兒主動、積極、有效地學習。如，《小老鼠上燈臺》節奏明快，教師可以在教學時把每一段的結尾作適當處理，使兒歌更富有情趣、充滿動感，引導幼兒邊拍打節奏邊朗誦。如果能夠給兒歌譜上曲子，教幼兒演唱兒歌，幼兒不僅能很快學會演唱兒歌，同時節奏感受力也能更進一步地提高。
三、在語言活動中滲透音樂教育
音樂和語言有著非常密切的關系，一首首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好聽的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲，好像講述著一個個有趣的故事。引導幼兒多聽優美的歌曲，能使幼兒積累許多精煉、優美、富有感彩的詞匯，因此音樂活動不僅能培養幼兒的音樂素質，而且還能夠促進幼兒的語言發展。
1.在語言活動中，培養幼兒的音樂感受力
在語言活動中，教師可以有意識地培養幼兒的音樂感受力。如，在散文《秋天》中，幼兒對秋天的景物產生了濃厚的興趣，于是教師就讓幼兒隨著音樂節奏以說唱的形式來介紹自己發現的秋天的秘密。幼兒中出現了這樣的語言說唱節奏：“金色的秋天來到了，片片的落葉像蝴蝶；金色的秋天來到了，一行行的大雁往南飛……”這樣既培養了幼兒的音樂節奏感，又發展了幼兒的語言表達能力。
2.把語言教育滲透到音樂活動中
音樂是聽覺藝術，教學中以聽覺為先導，可以使幼兒在學習中獲得美感和情感體驗，激發他們的音樂情感，發展他們的音樂創造能力。而語言學習是一個動態過程，語言必須在使用的過程中才能學會，于是在音樂教學中的“聽”，就不是讓幼兒盲目地去聽，而是調動和激發幼兒的形象思維，發展幼兒的聯想和想象，使幼兒用心走進音樂中去發現、去探索、去表達。如，欣賞獨奏曲《天鵝》時，請幼兒認真傾聽后說出自己的心理感受：有的說很優美，有的說很憂傷，有的說想流淚，有的說很想家，有的說很安靜，有的說在尋找自己的同伴……幼兒在聆聽樂曲時通過談話、想象，自由地表達自己的情感，也鍛煉了語言表達能力。
音樂和語言有著非常密切的關系，那一串串音符、節奏以及旋律變化的背后，憑著幼兒對音樂的特別情感和特殊領悟力，他們都會編出不同的故事。他們的想象力也是極其豐富的，不同性質的樂曲會給他們帶來截然不同的感受，激發無窮的想象。由此可見，任何學習不會只是某個領域的學習活動，任何活動都可以實現領域間的滲透，不同領域的經驗常常會有機地聯系在一起。因此，教師要有意識地挖掘音樂教育中的語言因素，使它們有機結合，發揮整體效益，教師也在愉快的氣氛中完成了教學。
參考文獻：
[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社，2003：178.
節奏音樂和教育范文3
眾所周知，“教育回歸兒童生活”是教育界這幾年來最為熱切的呼聲， 教育源于生活，又能促進生活的發展。而我們生活在聲音的世界里，節奏是無處不在，無時不有的，因此，只要教師能不失時機地引導學生，利用生活中隨處可見的材料進行節奏教學，通過拍手、踏腳、搖曳等身體運動的方法，啟發學生設計熟悉的、生活中的動作，如擺鐘、敲釘、走路等，讓學生在生活中感知節奏、學習節奏，進而準確地再現節奏、創編節奏，我相信，在教學中一定會收到事半功倍的效果。具體的操作可以從以下幾方面入手。
一、培養學生學會傾聽生活中的節奏。
二、培養學生感受與表現生活中的節奏。
三、訓練學生模仿再現生活中的節奏。
培養學生準確模仿再現生活中的節奏，并非一日之功，通過學習與實踐，我找到幾種比較有效的訓練方法。
（3）、通過“聲勢”模仿訓練。
四、培養學生創編節奏的能力。
兒童是天生的藝術家，他們用自己喜歡的生活方式去表達，去和同伴們分享。為了很好的發揮孩子的想象與創造力，可以從以下幾方面對學生進行節奏創編能力的培養。
1、語言節奏創編
這樣，孩子們的積極性很快被調動起來了，在這樣的氛圍里，孩子生活化節奏創編得到了充分的鍛煉。
2、聲音節奏創編
這是一種不受條件、環境、時間制約的，極其簡單易行的節奏創編方式。這種讓學生直接參與的方法可使他們獲得更深的體驗，從中享受到成功的喜悅！如：孩子認識二分節奏、四分節奏、和八分節奏及十六分節奏之后，就可以讓學生通過自己身體的各部位動作來創編媽媽拖地、洗衣、剁肉等各種勞動節奏的快慢。
3、生活器具節奏創編
節奏音樂和教育范文4
關鍵詞：體育舞蹈；素質培養；聯系
中圖分類號：G80 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）05-0-01
體育舞蹈是融入了音樂舞蹈氣質等為一體的運動，而且具有較高的審美價值和娛樂價值。對于體育舞蹈來說，一個動作就是一個藝術表演。體育舞蹈對表演者要求較高，它不僅要求表演者有一個好的身體和一個良好的舞蹈技能還必須具有一定的藝術表現以及藝術修養，只有這樣才能將體育舞蹈的精髓表現出來。在進行體育舞蹈教育的同時，授課者應該注意學生藝術情操的培養，尤其是要選擇適合學生特點的音樂。體育舞蹈教育是培養學生素質的重要方法。
一、體育舞蹈和學生素質
體育舞蹈通常是以表演者的肢體動作來完成的，而音樂則是體育舞蹈的重要節奏所在。音樂和體育舞蹈擁有共同的特點，在表達的過程中都需要外來的載體，兩者相互的促進，相互依賴，可以這樣說，體育舞蹈的靈魂就是音樂，沒有了音樂，體育舞蹈自身也失去了相應的美感[1]。另一方面，體育舞蹈是音樂的具體化。音樂中所包含的情感可以通過體育舞蹈的表演者表現出來。在體育舞蹈中，體育舞蹈的美感以及舞蹈中感情的起伏變化可以通過音樂節奏、旋律、以及音色等表達出來。在體育舞蹈中，如果表演者不能將音樂和自身的舞蹈動作有機的結合起來，那么體育舞蹈極有可能失去原有的魅力。因此如果體育舞蹈者如果缺乏一定的音樂素質或者是對音樂缺乏一定的了解，那么他就很難將音樂中所要表達的情感通過體育舞蹈動作表達出來?？傊隗w育舞蹈的訓練過程中，表演者處于一個音樂和肢體相互協調的世界中，表演者自然的接受音樂的熏陶，形成對音樂的素養。體育舞蹈和音樂有著必不可分的關聯，一旦體育舞蹈失去了音樂的支撐，那么它也就失去了自身的靈魂。音樂離開了體育舞蹈，音樂也就失去了它表達情感的方式。通過音樂與舞蹈的結合，也使得學生的情操得以展現，提升學生的欣賞品味，促進學生的綜合素質。
二、體育舞蹈促進學生音樂素質的培養
音樂是一種聽覺藝術，具有較強的節奏感和旋律感，音樂是重在熏陶的。體育舞蹈則是肢體的表達，和音樂一樣有很強的節奏和旋律。體育舞蹈是建立在音樂的基礎上的，體育舞蹈將抽象的音樂具體化。體育舞蹈促進學生素質培養主要表現在以下幾個方面：
1.體育舞蹈讓學生在欣賞音樂美的同時，深刻的體會到音樂所包含的情感。在對音樂的體驗中可以激發學生很多方面的情感，這些情感可以讓學生通過體育舞蹈的方式表達出來。通過音樂對學生進行熏陶的同時，可以讓學生將體育舞蹈和音樂融為一體[2]。在對體育舞蹈進行訓練中要求學生把握對音樂的理解，這對培養學生的音樂素質有重要的影響。
2.體育舞蹈可以培養學生主動思考的能力。由于在體育舞蹈的訓練過程中，要求學生對音樂中的情感都要有一定的把握。學生要充分理解音樂中所蘊含的情感，在情感發生變化時，需要學生思考情感發生變化的原因，變化的方式以及如何通過音樂判斷音樂中的情感發生了變化。由于音樂本身具有一定的抽象性，學生很難單純的從音樂的角度來思考音樂中要表達的情感，對于音樂節奏、旋律等方面的變化很難把握，所以如果沒有舞蹈的輔助，學生對音樂的理解就不夠透徹，不夠穩定甚至會和音樂本身所要表達的情感截然相反。
3.體育舞蹈能夠激發學生的創新意識。體育舞蹈本身就是一項富有創造性的體育運動，它不同于一般的體育運動。不論是體育舞蹈的學習還是接受音樂的熏陶，學生都要體會一個從抽象到具體的過程，也就是將音樂通過肢體表達出來的過程。所以，在對音樂進行肢體表達時就要求學生不斷的思考音樂和它所展現的肢體動作之間的聯系，思考如何通過自己的肢體語言來表達自己所理解的音樂中的情感，在這一過程中學生就自然的將音樂和舞蹈動作有機的協調起來，同時可能還會滲透自己的對于音樂對于體育舞蹈的理解。
4.體育舞蹈能夠培養學生對舞蹈和音樂的欣賞能力。對于舞蹈和音樂的欣賞能力，這是最基本的音樂素質。在進行舞蹈訓練和欣賞舞蹈的過程中，發現舞蹈的美本身就是一項基本的能力。比如在接受芭蕾舞蹈訓練的同時，感受芭蕾帶來的美感這是一項基本也是一項復雜的能力，這需要長時間的觀察和對舞蹈的理解。所以在體育舞蹈的訓練中，學生不僅要觀看他人的舞蹈還要參與其中，親自體會，這樣有兩方面的作用：一是學生在舞蹈訓練的過程中，能夠看到其他學者展現出來的美感[3]；二是對比別人和自己的差別來提高自己的舞蹈的美感的表現能力。所以說學生舞蹈欣賞能力的提升對于培養學生的音樂素質非常重要。
三、體育舞蹈中音樂素質培養的方法
1.通過教師的經驗。對于初學者，把握不了音樂的節拍和體育舞蹈之間的有機結合，這時候教師可以通過自身的經驗和對音樂的理解，跟著音樂本身的節奏下達舞蹈動作，同時學生在學習的過程中跟著教師的口令做動作，同時自己也跟著喊口令。但是這種方法只適用于體育舞蹈教學的初級階段，如果學生在以后的學習中有了更深刻的了解之后，這種方法盡可能的少用。
2.根據學生的興趣和特點選擇舞蹈音樂。興趣是最好的老師，學生如果本身就討厭音樂甚至反感音樂，那么學生也不會主動的去思考音樂本身蘊含的情感，更不會配合相應的舞蹈動作。同時在選擇音樂的同時要選擇符合學生水平的音樂。在體育舞蹈的教學中有些音樂本身并不適合學生來學習，音樂的復雜性和豐富性可能不利于初學者理解，所以教師在教學過程中要盡量的選擇適合學生水平的音樂。
3.體育舞蹈的風格多樣化。在體育舞蹈的教學中，教師應該盡可能的選擇不同風格的舞蹈教學模式，多種風格的舞蹈模式可以讓學生對不同舞蹈有盡可能全面的了解，拓寬自己的舞蹈視野同時還能有助于學生融入自己的理解和創新。
4.鼓勵學生參加相關的活動。在教學的過程中，教師應該盡可能的鼓勵學生參加相關的舞蹈晚會，通過觀看舞蹈晚會，學生不僅僅可以看到舞蹈所表達的美感，更重的是學生還能夠看到自己的差距，這樣可以提高學生對于舞蹈的熱情。
參考文獻：
[1]蒙昌敏.淺談高校舞蹈教育對學生身心發展的影響[J].安徽文學，2010（11）.
[2]周智君.體育鍛煉對大學生心理健康的有效調適[J].邊疆經濟與文化，2009（12）.
節奏音樂和教育范文5
道也是宗白華所說的節奏與條理,只是用詞上有些不同,宗白華也用“生生而條理”這極富哲學意味的詞匯來指稱道,道就是宇宙大生命節奏,也是宇宙中萬物及人所內蘊的生命大節奏。宗白華談音樂的特征注重道,注重從宇宙生命的層面講,這就必然不注重個人感情的抒發,這與以往談音樂的學者有所不同。可以這樣區分,以往都比較注重音樂的形而下層面,而宗白華卻獨辟奇徑,從音樂本體論的角度談音樂的根本特征,可謂截斷眾流,不拘泥于細節。中國音樂當然是表現個人感情的藝術,但不是直觀的呈現,音樂是以其獨特的形式蘊含個人的感情而成形的。感情是憑借音樂的旋律與節奏而表現的,是以一種非語言的方式表現的,是以意象的方式表現的。按中國傳統美學的一般說法,意象包含著個人的感情,是感情的升華,是以個人的感情擁抱宇宙的生命節奏,體合之,感悟之。如前說,宗白華認為音樂表現的不是個人的感情,這句話需要辯證地理解,音樂表現的不是不加修飾的個人感情,而是經過藝術加工的感情,藝術的形式非常重要?！肮澴?、和聲、旋律是音樂的核心,它是形式,也是內容。”對于音樂來說,這形式就是節奏、和聲、旋律,為什么說節奏、和聲、旋律既是音樂的形式又是音樂的內容呢?這要從宗白華所接受的中國哲學思想來理解,內容和形式就是一般哲學意義上的本體和現象、體和用。而中國哲學認為:“至微者,理也;至著者,象也。體用一源,顯微無間?！斌w用不分,體用一如,正如宗白華所說“(音樂)它是最微妙的創造性形式,也就啟示著最深刻的內容,形式與內容在這里是水乳難分了”。第二,音樂是中國哲學的象征。宗白華認為“數學與音樂是中國古代哲學思想里的靈魂”“數理的智慧與音樂的智慧構成哲學的智慧”,中國音樂象征著中國哲學的精神——“生生而條理”。
音樂有其自成條理的條理,這是我們可以通過感覺感受到的。不過造就中國音樂獨特性的卻是深刻的哲學精神,這就需要深入到中國文化的深層去了解。中國傳統思想中,儒道思想是主流,重視生命是其共同點。音樂中充滿著生命感,引發出一種形而上的慰藉,而這就通向中國哲學的境界——“大樂與天地同和”。中國音樂在其最高層面上體現了中國哲學的境界,所以音樂與哲學的關系非常緊密,二者都是表達中國傳統智慧的重要方式,音樂是以非語言的、詩意、充滿感情的形式來表達著中國人的靈魂,而中國哲學是以語言言說的方式來說明中國智慧的偉大。在宗白華看來,中國哲學的精神代表著中國傳統思想的精髓,這也是受西方思想的影響,所以音樂自然就成為這種哲學精神的一種顯現方式,一種象征。至于音樂與建筑的關系,宗白華引用了德國浪漫派文學家歌德的一句話說“建筑是凝凍著的音樂”,以及姆尼茲?豪普德曼的話“音樂是流動著的建筑”。這其實是宗白華在探求音樂和建筑的共同特征——數和節奏,這也是貫穿在宗白華論中西藝術的文章中的重要觀點。音樂和建筑里都有數的結構,不同的是音樂中的節奏是明顯外顯的,而建筑中的節奏則是隱蔽的,主要存在于建筑家的頭腦中,然后再賦予建筑之中。宗白華拿音樂和建筑這兩類藝術相比較,是因為他們最能體現中國藝術的意境。宗白華認為中國藝術意境結構的特點是“道、舞、空白”,而“舞”是中國一切藝術境界的典型。“舞,這最高度的韻律、節奏、秩序、理性,同時是最高度的生命、旋動、力、熱情,它不僅是一切藝術表現的究竟狀態,且是宇宙創化、過程的象征?！币魳泛徒ㄖ墓澴嘧钅荏w現出“舞”的特點,最能體現出宇宙的生生節奏。所以宗白華說“在這舞中,嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂,浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術表演著宇宙的創化”,“只有舞,這最緊密的律法和最熱烈的旋動,能使這深不可測的玄冥的境界具體化、肉身化”。這也符合《易傳》所講的“生生之謂易”?？梢钥闯?宗白華論音樂和建筑總是立足于中國哲學乃至于中國文化的立場,這對我們做美學研究很有啟發。即我們在構建理論體系時,不能一味地采用西方的觀點,中國傳統思想對我們會有很大的幫助。音樂和建筑是兩種完全不同類型的藝術形式,音樂是典型的時間藝術,建筑是典型的空間藝術,表面上不具有相似的特征,比較起來非常困難,而宗白華卻把握住了二者的共同性,這要歸功于宗白華敏銳的洞察力和藝術鑒賞力,最主要的是宗白華對中國傳統文化的深入了解。宗白華抓住了“一陰一陽之謂道”這一影響中國文化的重要命題,以陰陽節奏的觀點來闡釋中國藝術,可謂妙道。音樂的節奏性十分明顯,而舞蹈不明顯,但都體現著深刻的生命節奏感,他們都是宇宙大生命節奏的體現。一直以來,學者們都在講“藝以載道”,一般地認為藝術不是自律的,藝術不是空中樓閣,而是說藝術是生活的升華和濃縮,藝術擔當著教化的作用,這在中西歷史上都有體現,比如西方的柏拉圖就非常注重藝術教育,德國的席勒《審美教育書簡》就有專門的論述。而在中國古代社會,注重藝術的道德功用就更為明顯,這點宗白華也注意到了。他在論述藝術與道德的關系時,重點提到了孔子。他認為孔子不只是追求音樂的形式美,更注重音樂的內容美即“善”?！墩撜Z》上說“子謂韶,盡美矣,又盡善也。
為什么藝術能夠起到道德的作用呢?宗白華給了我們解釋,他說:“音樂能夠表象宇宙,內具規律的度數,對人類的精神和社會生活有良好影響,可以滿足人們在哲學探討里追求真、善、美的要求。音樂和度數和道德在源頭上是結合著的?！弊诎兹A的話一語中的,不過他并沒有論述為什么“音樂和度數和道德在源頭上是結合著的”,這需要我們結合中國傳統哲學思想來理解,尤其是“和”的觀念。在中國傳統音樂美學的著作中都特別強調“和”,這其中就包括偏重道德教化的《樂記》和魏晉時期注重音樂自身特征的《聲無哀樂論》?！稑酚洝飞现v“大樂與天地同和”“樂者天地之和也”,《聲無哀樂論》上講“聲音以平和為體”。到底“和”為何意呢?依照朱良志的理解,“和”是天地本源性的和諧,是音樂形式和諧之根源。而音樂本身的“和”,就是對這本源性和諧的效法。天地本源性的和諧是在宇宙生生之節奏上呈現的,是宇宙本身的特性(宗白華一直在講宇宙的節奏,很少講宇宙的和諧,這點值得注意,可能與他側重講中國藝術境界的結構特征有關,中國藝術境界注重節奏,不過節奏也是和諧的節奏,這是動的和諧,而不是靜的)。中國人重效法天道,音樂也是如此,就是要表現“和”的節奏。而“和”的節奏正符合中國人的心理需要,所以音樂能起到道德的作用。中國哲學認為,人秉承天道,當然也被賦予宇宙的特性“和”,不過由于人不可避免地要受到外在環境的熏染,心靈就會乖戾,勢必造成心靈的不和諧乃至群體的不和諧,道德問題就出現了。而音樂,正可以深入到心靈內部,“克服內在世界的紊亂和沖突”,從而起到道德的作用。這是音樂本來就具有的功能(音樂與傳統的外在的禮儀規范不同,禮儀規范是外在的,是強制性的,不能從根本上滿足心理需要)。宗白華關于音樂與道德關系的思想并不是空谷足音,現代新儒家徐復觀在《中國藝術精神》中也講到“樂與仁的會通統一,即時藝術與道德在其最深的根底中,同時也即是在其最高的境界中,會得到自然而然的融合統一,因而道德充實了藝術的內容,藝術助長、安定了道德的力量”。他們都看到了二者的關系,只是沒有進行深入的論證,我們看到從中國哲學的角度是可以把這個問題說清楚的。總的說來,雖然宗白華對音樂的形式特征比較了解,但他沒有停留在對音樂的外在形式和內在的象征意義的研究上,而是依靠其深厚的哲學功底,對音樂背后所蘊含的意蘊深入發掘,這在理論上可以彌補音樂美學研究形式主義方面的缺陷,有十分重要的意義。
節奏音樂和教育范文6
關鍵詞：節奏；語言；動作；律動；節奏讀音
節奏作為音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律獨立存在，而旋律脫離了節奏則無法存在?？梢哉f，沒有節奏，音樂就失去了生命力。節奏就像人體的骨架一樣，人有了骨架才站立起來，而音樂美不美，一個人美不美，首先取決于骨架，如我很高很瘦，我的骨架結構長而細；你很胖很矮，你的骨架結構短而粗大。那么音樂也是這樣，要塑造好的旋律，首先離不開好的節奏。而節奏的學習不是按照樂譜按部就班的打出來或唱出來就可以，那樣是呆板的。節奏的學習往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要學生通過感受和體驗節奏的內在動力，準確把握節奏，進而表現音樂的情感。
一、音樂教育中節奏教學的現狀與重要性
從我國的具體情況看，中小學教材中對相應歌曲大部分有編寫對應的節奏練習，但在教師教學中多數的節奏練習方式較為單一，多以用手打拍子或用手劃拍子，以節拍規范節奏的形式進行簡單節奏教學，在上世紀八十年代后，節奏的教學過程中增加了節奏模仿、節奏讀音和節奏聽記等練習方式。但從認知層面上講，大多停留在數理關系上，認為音樂的節奏就是音符時值關系的組合，忽視了節奏的表現性和動力性。節奏訓練的方法還較為缺乏系統性。雖然我國引進國外三大著名音樂教學法已經二十多年了，但還處于教學法的本土化理論和實踐基本探索中，新的教育思想與觀念還沒有及時傳遞到一線的中小學教師當中，從三大教學法教育方式進行總結，可以看出音樂教學的第一步是從節奏體驗抓起。這需要教師們有意識、有目的的加強對節奏這一音樂元素有新的認識，掌握新的教學方式，加強學生對節奏的練習，從根本上改變節奏教學過于單一狀況。節奏作為音樂構成的第一要素。從歐洲和美洲來看，它們每個音樂教學法都強調節奏訓練的重要性，節奏訓練在音樂的學習中從最開始到最終一直貫穿為一體?？梢哉f，音樂的起點是節奏，終點還是節奏。就像音樂家們，他們最終要解決和學習的還是節奏問題。而在音樂教學當中使用最廣的是達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學體系和柯達伊教學法。這三大教學法在節奏的訓練上都具有完整的教材教學設計和嚴謹的教學結構。如：達爾克羅茲教學法強調音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，繼而獲得體驗和表現音樂的能力；奧爾夫教學體系強調結合語言的節奏、動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感；柯達伊強調節奏讀法進行節奏訓練，邊拍手邊口讀的方式，從語言的多樣性訓練和培養學生。在這些教學法當中，它們無不強調節奏在音樂的學習中是不可或缺的重要一環。
二、節奏教學的方式方法
語言在節奏教學中的方式方法。音樂中的節奏大多來自于語言，是最近于人的自然發聲的，而我們從出生開始家長就會教我們學習說話，所以用語言作為節奏教學的起步，會使學生更容易接受。從本土語言文化進行教育也為民族文化的傳承從教育上得到保障。用語言與節奏進行的教學，主要是節奏朗誦教學，從學生們熟悉的環境與事物入手。如姓名、動物名、交通工具、地名、所學的古詩詞、兒歌等，從中提取節奏基石進行訓練。在新班級上課時，教師可以讓學生用自己的名字有節奏的報出，以相互認識。在教學中，對于反應較慢的學生要進行鼓勵說出來，對于愛表現的學生，可以讓他說不出來為止。在朗誦時，對節拍、節奏出錯的學生要及時糾正，從一開始就注意培養正確的節奏感。動作在節奏教學中的方式方法。節奏與動作包括聲勢和身體動作兩方面。聲勢的基本形式包括拍手、跺腳、拍腿和捻指四個方面，代表著音樂的四個聲部。因為人的雙手雙腳可以分開拍打，在記譜上，符干朝上代表的是拍打或跺右邊，符干朝下代表的拍打或跺左邊。關于節奏的訓練，首先要讓學生明白怎么開始。如在節拍內說“開始”等。在方法上，有節奏模仿，由教師或學生拍一個節奏型，其他學生模仿。教學可以從學生最容易接受的四拍子開始，每小節應以四分音符、八分音符和一拍休止為主，盡量練習的時間要長一些，并反復練習。律動教學作為身體動作的一種方式。在律動教學中，節奏的訓練需要聽覺器官和身體的合作完成。聽覺器官接受聲音和節奏，形成音樂記憶。身體--節奏運動的載體，通過身體動作可以體驗和再現音樂節奏。節奏的學習主要依靠的是身體運動和聽覺，通過日常重復練習來獲得肌肉和音響的記憶，進而在以后的音樂活動中能準確表現節奏。律動教學是在聽音樂的同時用身體動作來體驗音樂，在律動教學準備過程中，首先可以通過播放音樂，學生通過聆聽節奏音響，使學生自然集中注意力，隨時做出身體反應。在律動練習中，動作包括原地動作與空間動作。原地動作包括有拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身和踏步等。空間動作包括有走、跑、跳、蹦、躍、奔騰和滑行等。這些身體的運動語匯，可以單一或綜合使用，講求從簡單到復雜的原則，在教學中要根據學生的掌握程度合理分配不同程度學生表現節奏要素的難度，如程度低點的學生做簡單的動作，程度好些的學生可以允許他們互相走動，學生之間進行交流。
三、結語
音樂節奏教學，我們首先要重視節奏這一音樂要素。它作為音樂旋律的骨架，從根本上決定著音樂的好壞。在節奏教學中，在語言中找尋節奏基石，能有效的把握歌唱節奏準確度；運用聲勢教學，有效提升學生合唱活動中學生之間的默契和鍛煉學生的平衡度；進行體態律動，把音樂內在的情感表現為動作，體驗音樂的美感，幫助學生更好表現音樂和表達情感。由于筆者知識和研究能力有限，不足之處，還請多指正。
作者:陽祺 單位:西安音樂學院
參考文獻：
[1]趙巖：音樂教育理論與教學方法概論[M]，陜西人民出版社，2008.62
