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初中音樂教育課題范文1
隨著新課程標準理念的提出，現在的學校教育也越來越注重學生的素質教育。音樂教育作為素質教育的重要內容之一，也越來越受到重視。音樂本身有著無窮的魅力，它可以在無形中對學生的美學修養、道德品質塑造、身心健康等產生很大影響。所以，教師應該注重在音樂課堂上的一些音樂作品對學生德育教育的影響，思索怎樣通過音樂的教學來增強學生的德育教育。
一、德育教育的重要性
百育德為先。對于學生來說，其實思想品德教育是最重要的。中國的很多的學?；蛘呓處煹慕逃砟疃际窍瘸扇恕⒑蟪刹?。這就體現了中國人的潛意識里對于德育的重視。其實，在教育改革綱要中已經早就明確地提出要把對學生思想品德的教育貫穿、滲透于教學的全過程中。要求各個學科的教師的教學都要注重對學生的思想道德的教育。特別是對于初中生來說，他們由于處在青春期，年紀又比較小許多的價值觀念還沒有形成，所以在這個階段就特別需要正確的思想道德觀念的引導，來幫助他們形成正確的價值觀、人生觀。
二、音樂教育對于德育的獨特意義
（一）音樂可以在潛移默化中對學生產生娛樂和教化的作用。音樂作為我們的日常生活中不可或缺的一部分，對于我們的影響是方方面面的。音樂作為一種超越文字的載體的存在、作為人類的精神文明的重要的組成部分之一，能夠在潛移默化中我們產生娛樂和教化的作用。在音樂課堂上，學生通過對音樂作品的欣賞，感受音樂作品本身及作者的當時的情感。這對于學生來說既是一種娛樂，也是一種無形的教化，并且這種教化功能是在潛移默化的過程中通過對學生的情操的陶冶完成的。正是由于音樂是具有濃厚的個人情感和鮮明意向的藝術，所以通過演奏及藝術實踐就能夠更加直觀地讓學生感受并理解到音樂作品中的道德情感和內涵，這就將娛樂與教化有機地融合在一起，給學生帶來了心靈的震撼。比如《長大后我就成了你》這首音樂作品，我們在欣賞的時候通過他的歌詞以及飽含深情地演唱就能夠感受到了作為教師的責任感以及傳承性，這在無形中就會讓學生感受到教師職業的神圣與偉大。
（二）音樂可以在無形中培養學生的審美情趣，塑造學生的價值觀。音樂美是美學中非常重要的一個研究的課題，正是由于音樂的表現的內容的廣泛性、蘊含的情感的豐富性，所以音樂具有很高的美學價值。對于初中學生來說，在音樂課堂上，通過對各種類型的音樂的學習及各類音樂作品的欣賞過程中來培養自己的審美情趣。并且學生可以通過對各種不同類型的音樂的學習中，去領悟各式各樣的風俗文化和社會內容，領悟人生道理，進而形成正確的主流價值觀。其實正是由于音樂具有獨特的魅力和強大的感染力，才能夠真正地進入學生的心靈深處，進而取得良好的德育教育的效果。音樂教育和音樂作品注重情感上的感染，從而使學生感受到真、善、美。比如音樂作品《讓我們蕩起雙槳》，每當這首優秀的音樂作品想起來的時候，都會激起我們對于童年的美好回憶及對于那種和諧生活的向往。而對于中學生來說，教師播放這樣的音樂作品給他們欣賞的時候，他們不禁都會聚精會神的跟著一起去唱。這就是音樂作品的魅力，這就是音樂作品在無形中對于學生的審美情趣的培養。
（三）音樂在一定的程度上有利于促進學生的身心健康發展。學生身心健康的發展與德育也有很密切的關系，可以說在一定的程度上學生的身心健康就是德育的結果。科學證明，音樂可以促進人類身心的健康發展。對于學生來說，音樂可以緩解他們的緊張的學習氛圍，改善他們的低落的情緒。比如在學生的情緒低落的時候，給他們欣賞一些搖滾的音樂作品，就能夠立刻調動他們的情緒，讓他們重新獲得激情；而在學生感覺學習的壓力比較大的時候，就可以適當地播放一些悠緩的鋼琴曲來撫慰他們的心靈。
初中音樂教育課題范文2
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
初中音樂教育課題范文3
【關鍵詞】新課程標準 初中 音樂 課堂教學 策略
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）22－0111－01
新課標對初中音樂課堂教學提出了新的要求和標準，它明確指出在初中音樂課堂教學中，教師應重視對學生審美能力的培養，以及對音樂基礎知識和基本技能的掌握。但當今的初中音樂課堂教育能否實現新課標對其的殷切希望與要求呢？為此，筆者將在初中音樂課堂教學現狀的基礎上，為提高其課堂教學的有效性提出一些建議。
一 初中音樂課堂教學的現狀
音樂課程作為我國基礎教育課程的重要組成部分，當下正面臨著歷史性的變革，在全新音樂教學理念的引導下，音樂教學理念正展現出勃勃生機。在這樣的一個具有歷史性意義的重要時期，日喀則地區學校的音樂教育發生著深刻的變革：音樂教師思想觀念不斷更新、教學手段不斷改革、教學理念和教學內容都發生了重要的變化，并且在一系列的改革、發展基礎上，我國初中音樂教育取得了振奮人心的偉大成就。
然而，在我們面對這些令人歡欣鼓舞的可喜成績時，卻不得不正視當前日喀則地區初中音樂教育中同時出現的各種問題。其具體表現為：有些教師過分地追求形式主義，在沒有理解學科綜合重要思想的基礎上將其弄成了“大拼盤”；一些教師在教學過程中過分地追求時尚，而忽視了對音樂本體的教學；有些教師的教學設計并沒有從學生的實際能力出發，忽視了學生的學習主體性地位；有些音樂課堂的合作學習時效性不高，且沒有取得預期的教學效果等。
上述在初中音樂課堂教學中出現的種種問題，不僅導致了音樂課堂教學的低效和無效，更嚴重地影響了課堂功能的整體實現、課堂教學質量的提高以及教學任務的完成。
二 初中音樂課堂教學的有效策略
首先，更新教育理念，以審美能力的培養為課堂教學的核心。音樂教育是一種以審美為其主要核心的教育，研究音樂教學領域中的審美要素以及音樂教學過程中的審美特征已成為了當今音樂課程最突出、最重要的課題。所以，在現今日喀則地區的初中音樂課堂教學中，重視審美教育的重要性，以培養學生的審美能力為課堂教學的核心已成為了當今時代賦予初中音樂教學的重要使命。
其次，擴大教育對象，面向全體學生。在音樂課堂教學中，教師應注重全體學生的課堂參與程度，不管其是否有音樂天賦，都應讓其積極地參與到音樂課堂教學活動中來，讓學生感受音樂的魅力、體驗音樂的快樂。如《我的家在日喀則》，為學生講解一些他們不知道的地域風俗，提升他們對家鄉的熱愛及了解，讓他們富有感情地演唱這首歌。
不可否認，音樂教育是一種承認個別差異的教育，然而，承認個別差異并不代表著“選擇”和“淘汰”。在音樂教育中，教師應盡自己最大的努力使每一名學生的音樂潛能都得以開發，使每一名學生的音樂素養得到提高，相信這是每一名音樂教師的責任與使命。
第三，重視學科綜合、創新教學方法。進入21世紀以來，教學領域內發生了重大的變化，即倡導各科課程逐漸向學習者的生活和經驗回歸；重視學科課程與學習者發展需要的聯系；追求學科課程之間的融合、結合以及整合。由此可見，要將音樂課程與其他學科課程密切地聯系起來，不僅是音樂課程改革的需要，也是提高學生綜合知識、開拓學生視野的重要手段。所以，初中音樂的教師們應尤其注重音樂學科與其他學科的結合，使學生在音樂課堂教學中不僅能掌握音樂知識、提高音樂素養，更能加深學生對該音樂所表達的文化背景和人文精神的感悟與思考。
第四，了解多元文化、重視教學評價和反思。當今世界是一個多元文化并存與發展的世界，學生只有詳細地了解多元文化、認識多元文化，才能夠接受、尊重多元文化，并從各種不同文化中汲取精華、豐富知識。所以，當今日喀則地區的初中音樂教師們應注重加強學生對多元文化的理解與尊重，引導學生以開放、包容的心態正確審視各種文化，找出其中的異同，取其精華，去其糟粕，樹立正確的多元文化價值觀，使學生具有全球意識和國際視野，為其今后的學習做好充分的鋪墊和準備。
三 小結
提高音樂課堂教學的質量和效果，不僅是實現素質教育的有效途徑，同時也是提高學生審美觀、樹立學生人生觀和價值觀的重要手段。然而，提高教學的有效性并不是一蹴而就的，它需要音樂教育工作者的共同努力，不斷探索、勇于創新。所以，初中音樂教師們應順應時展的潮流，更新教育觀念、改革教學方法、運用多元化評價方式來提高初中音樂課堂教學效率，并為學生日后的學習打下堅實的基礎。
參考文獻
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［2］黃金.提高初中音樂課堂教學的有效性的幾點思考［J］.大眾文藝，2010（23）
初中音樂教育課題范文4
一、音樂鑒賞中如何進行研究性學習
研究性學習是當今基礎教育改革的一個熱點,是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑。如何在高中階段,特別是在高中音樂學科領域中開展研究性課題的研究,對于高中音樂課程的改革有著十分重要的意義。首先,改變學生的學習方式。高中音樂研究性學習的著眼點是改變學生的學習方式,在音樂教學中,幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效接受性學習的同時,形成一種對知識進行主動探求,重視解決實際問題的主動積極的學習方式,這是高中音樂教育改革的一個重要目的。其次,提供發展的廣闊空間。高中音樂采用研究性學習的方式,使學生在自主探究的過程中,可以在收集和聆聽大量音像資料的過程中,分析作品,體驗情感,辨別良莠,從而提高音樂的欣賞和鑒別能力,形成對優秀音樂作品的尊重和熱愛。研究性學習為學生提供了培養多種能力及創新發展的廣闊空間。再次,學會學習的終身能力。音樂來源于生活,是生活與情感的最藝術化的表現形式,從某種意義上可以說,人們生活中的每時每刻都離不開音樂。高中音樂教學中采用研究性學習的方式可以讓學生充分接觸社會,了解社會音樂生活的豐富性,探尋和了解音樂,掌握獲取欣賞音樂的手段和方法,對豐富其閱歷,激發學習音樂的興趣,逐步建立起終身學習的愿望具有積極的意義。
研究性學習一般可按以下步驟進行:
1.創設情景,激發動機,確定研究課題――研究性學習的準備階段。問題是思維的產物,也是引發思考的動機。通過一些音樂情景創設,設計出高質量的、富有挑戰性的問題;運用新穎活潑的教學形式激發學生的求知欲,啟動學生的思維。確立帶有興趣和疑問的研究專題是開展這項工作的關鍵。
2.收集數據,感受音樂,展開研究主題――研究性學習的初期階段。愛因斯坦說:“最重要的教育方法總是鼓勵學生去實際行動?！边@也是真正使教師從“獨奏者”的角色過渡到“伴奏者”的角色,引導學生而非塑造學生,是實現“教是為了不需要教”的有效舉措。這些活動,給了學生足夠的時間和空間進行自主學習,主動探索,發現規律。
3.啟發引導,分析音樂,深入研究內容――研究性學習的中期階段。學生在研究過程中有疑難問題沒有解決,這時,要充分發揮集體的力量來解決。通過集思廣益,互相合作,引導學生學會聽取別人的意見,積極主動地發表自己的見解,進行討論,并從中發現自己的不足,互相補充與啟發,在討論中逐步弄清問題的思路和結論。當然,在交流過程中,教師不能置之度外,要參與交流,及時了解學生的信息反饋,掌握學生的思維動態,進行綜合分析,引導學生得出正確結論,及時給予輔導和點撥。
4.展示成果,理解音樂,總結研究內容――研究性學習的后期階段。每個小組研究的子課題,相對來說比較零散,不夠系統。因此,通過小組間的交流總結,教師要把這些知識加以總結和鞏固,構建起“知識樹”。要鼓勵學生用多種形式來展示自己的研究成果。
二、充分行使教師權力,靈活處理模塊與教材
在新課改實施的初始階段,基于各方面的原因,總結已經進入新課改的學校的經驗教訓,我想,部分學校甚至絕大部分學校都不一定能開齊全部六個模塊的課程。在這種情況下,我們就必須依靠教師的個人智慧、創造性、主人翁精神和責任感,盡可能地實踐新課程的理念,實現新課改的目標。而這尤其需要教師充分行使自己的權力,靈活處理模塊及教材。
初中音樂教育課題范文5
關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述
20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。
通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。
以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。
一、國外研究現狀
校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。
（二）傳統音樂教育研究
國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題。現代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]?？傮w來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。
2.少數民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數民族音樂實踐研究
國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。
Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。
世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。
柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”?？逻_伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”?！叭绻覀儾辉敢獍押⒆优囵B成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”?？逻_伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。
綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。
二、國內研究現狀
在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學?；A教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。
注釋：
[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。
[2]龐?。骸冻踔袕椥越虒W管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。
[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。
[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。
[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。
[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。
[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。
[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。
[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。
[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。
初中音樂教育課題范文6
張東：貴陽十二中是貴陽市教育局直屬的一所完全中學，1981年在貴陽市率先創辦了頗負盛名的美術職業高中班，為社會培養了許多優秀美術人才。2014年，貴陽市政府、市教育局定位貴陽十二中音樂特色辦學目標，經過一年多的建設工作，已取得初步成績。
近年來，學校堅持“素質成就未來，愛心構建和諧”的辦學理念，確立了“學生多元發展、學校特色發展”的辦學思路，遵循“惜時、厚德、篤學、尚美”的校訓，形成了“求真崇信、睿思力行”的優良校風、“博學善導、立德樹人”的優良教風、“勤奮樂學、致新求源”的優良學風。2014年以來，與北京三十五中建立了友好姊妹學校關系，與上海音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、貴州大學藝術學院、貴州師范大學音樂學院等高校建立了合作關系，北京藝術教育名師工作室、越聲工作室在學校掛牌成立，經省教育廳批準，已連續兩年面向全貴陽市招收高中音樂特長生。
學校音樂特色教育取得了較大進步，與上海音樂學院附屬安師實驗中學、湖南張家界民族中學等聯合成立了“全國中小學音樂特色教育學校聯盟”， 組建了西南地區第一支中學生阮樂隊，定期組織音樂夏令營；并創辦了貴陽十二中“聆音賞樂”音樂大講堂，不定期邀請全國知名音樂專家、教授到校講學。目前，學校已被貴陽市教育局、貴陽市文化新聞出版廣電局授予貴陽市藝術特色學校稱號，還先后獲得貴陽市心理健康教育課題研究先進單位、貴陽市未成年人思想道德建設工作優秀學校、貴陽市中小學教育教學基本要求優質學校、貴陽市文明校園、貴州省安全文明校園、貴州省模范職工之家等光榮稱號。學校教育教學質量穩步提高，2008至2015年，獲得貴陽市教育局高中教學質量“入出口”評估一等獎兩次、二等獎四次、三等獎一次，實現了“低進高出”的辦學目標，受到了社會各界的普遍好評。
記者：作為貴陽市的一所普通中學，貴校如何突破生源問題？
張東：按照小升初政策規定，初中劃片區就近入學，而我校的生源大部分來自進城務工人員子女，學生的基礎知識薄弱、學習習慣相對較差，家長對教育的重視程度和家庭教育方法都比較欠缺，給學校的教育帶來了較大的壓力。高中招生實行網上錄取，成績優秀的學生一般都報考示范性高中或報考地理位置處于中心區域的同類學校就讀。因此，從我校的生源情況來看，總體來說質量偏低，入校成績明顯與一些中心區域的學校存在較大差距。
面對這樣的生源，對學校來說既是機遇更是挑戰，找準定位，辦出特色，以生為本，因材施教，全面提高學生素質，學校才能得到長足發展，家長才會認可支持。近年來，學校除了加強管理、提高教師的教育教學能力外，還通過藝術特色教育、一對一數字教學、高效課堂建設、校園文化建設、德育目標體系的構建與實施、辦學條件的改善等措施，加大學校的宣傳工作力度，規劃好學校的發展目標，提升辦學質量，提高生源質量，切實辦社會、百姓需要的好教育。
記者：如何在創新中鶴立雞群？
張東：一是推行扁平化管理，使學校管理更加制度化、科學化、精細化。二是堅定不移走音樂特色發展之路，力爭經過三到五年時間成為貴陽市音樂特色示范性學校，五到十年時間成為貴州省音樂特色示范學校。三是進一步加強高效課堂建設，形成貴陽十二中有效的課堂教學模式，提高課堂教學效率。四是實行初高中六年一貫制教育，將中學六年教育整體考慮，開發適合這種教育的課程體系，形成與其他中學不同的課程特色。五是進一步改善學校辦學條件，如2016年完成四百米標準田徑運動場建設，規劃建設藝術大樓等，提升學校的辦學品質。六是進一步提升學校的文化內涵，營造良好的育人環境，把學校建成學園、花園、樂園、家園。七是加大開放合作辦學力度，進一步加強與貴陽一中、北京三十五中、北京育英學校、上海音樂學院附屬安師實驗中學等省內外優質學校的合作，拓展合作項目和內容，根據學校發展的需要，考慮引進社會資本合作辦學。八是將貴州民族音樂文化推向全國乃至全世界。
記者：發展音樂特色教育，貴校有什么妙招？
張東：首先，發展音樂特色教育是素質教育的根本要求，是全面貫徹執行黨的教育方針的具體體現。近年來，國家出臺了各種文件和措施促進中小學加強藝術教育，所以，我校發展音樂特色教育有著良好的政策支持和社會環境。第二，我校發展音樂特色教育是貴陽市委、市政府、市教育局經過周密調研確定的，目的就是要鼓勵普通高中多樣化、特色化發展，滿足貴陽市民對優質音樂特色教育的需求。第三，我校發展音樂特色教育，有著豐富的民族音樂資源。貴州是一個多民族省份，各民族音樂文化豐富多彩，有些還是國寶級的亟待開發。學校積極尋求與高校、民盟、非遺中心、社會機構、民間藝術家等合作，共同將貴州省音樂文化推向世界。第四，加強對全體學生進行音樂普及教育，使學生在畢業前至少學會兩到三項音樂技能，同時，在全校開展兩到三件貴州民族樂器演奏訓練，形成濃厚的音樂文化氛圍。第五，高中音樂特長班從高起點做起，聘請大學教授、音樂學院研究生到校上課，選派優秀學生到北京、上海學習，支持學生合唱團、阮樂隊出國出境演出等，提高學生的高考競爭力。
記者：人才是學校發展的關鍵，貴校如何吸引人才并挽留人才的呢？
張東：首先，貴陽市作為貴州省省會城市，近幾年來發展特別快，加上良好的氣候條件和寬松的就業環境，我校作為貴陽市教育局直屬學校，對人才還是有一定的吸引力。其次，對于具有高級職稱或碩士研究生以上學歷的高層次人才，可以通過“人博會”或綠色通道進行引進，按規定享受相應待遇。第三，我校發展音樂特色教育，為音樂人才搭建了更大、更高、更廣的展示自身才華和實現人生價值的平臺，同時也提供了更大的發展空間。
記者：對于音樂師資人才，作為校長，您覺得怎樣的師資人才才符合學校的發展？
張東：首先，他必須得熱愛教育事業，甘愿為教育貢獻自己的才智，而不是把教師當成謀生的職業。第二，他要有理想、目標，初中或高中三年把學生帶成什么樣的水平先要有規劃，然后按規劃逐步實施，同時對自己的專業化發展也要有目標和規劃，三到五年要達到什么程度，十年達到什么程度等等。第三，要有組織領導能力，不僅要在自己的專業方面能獨樹一幟，而且還要有組織、協調、帶領團隊的能力，有組織、策劃、開展大型活動的能力。
記者：什么樣的學生才能報考貴校？
張東：我校初中是按南明區教育局劃定的片區就近入學，高中面向貴陽市三區一地招生，網上錄取。經貴州省教育廳批準，高中音樂特長生面向全貴陽市招生（包括三縣一市）。音樂特長生先要經學校進行專業測試，測試合格者才能報考；中考文化成績原則上要達到我校高中的最低錄取分數線，特別優秀者可降分錄取，但不得低于貴陽市劃定的最低錄取分數線。
記者：最后，您想對《小演奏家》的讀者說些什么？
