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二十一世紀的音樂教學范文1
一、高校聲樂教學的內容及存在的問題
目前我國普通高校聲樂課程所持的教學內容大都集中在從十七十八世紀的古典藝術歌曲、浪漫時期的歌劇以及中國近現代藝術歌曲、民族歌曲等，且主要選擇獨唱作品。例如：喬爾達尼的《Caro mio ben》、亨德爾的《Ombra mai fu》，以及威爾第、普契尼的歌劇選段和趙元任的《教我如何不想他》等。這些作品確為聲樂藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期以及中國聲樂史的近現代時期，但就聲樂藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于古典、浪漫，以及中國近現代這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
普通高校音樂專業的學生不同于專業音樂院校聲樂專業的學生，聲樂課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，普通高校音樂專業的學生不可能花費大量的自習時間于聲樂練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前就已經學習了很短時間或者是從未學過聲樂，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的聲樂教學工作只能從基礎起步，而且普通高校音樂專業聲樂必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同），所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到普通高校聲樂課程的整體教學質量。
因此，如何積極調整和充實普通高校聲樂課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們深入探討和研究的重要教改課題。
二、聲樂教學內容的拓展
1.音樂歷史時期的兩端擴展
一方面，可引入古典聲樂時、浪漫時期以及中國近現代時期的優秀聲樂作品，以進一步豐富和充實這一時期聲樂作品的教學內容。另一方面，應該使二十二十一世紀各種風格、民族特點（包括國外）的聲樂作品在普通高校音樂專業聲樂課程之中均得到較為全面的展示――其中包括中國現代作曲家的聲樂作品，亦可包括諸如各少數民族的淳樸民歌、國內外音樂劇選段的流行聲樂作品。二十一世紀的聲樂藝術也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十一世紀聲樂作品學習的聲樂課程，其教學內容都是不完整的。
2.增設“聲樂教學法”課程
在高師音樂專業學生入學時就應開始“聲樂教學法”課程?！奥晿方虒W法”主要研究和闡述聲樂教學的基本內容、過程、規律、原則和方法。就普通高校音樂專業聲樂課程而言，“聲樂教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。
對于那些沒有聲樂基礎的學生來說，“聲樂教學法”將引導他們準確地把握聲樂學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的聲樂初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的聲樂演唱能力，對于這些學生來說，“聲樂教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握聲樂學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“聲樂教學法”也會在部分學生今后可能從事的聲樂教學工作中起到長期的理論指導作用。
3.增加合作性曲目
“絲不如竹，竹不如肉”。聲樂是一件特殊的樂器，它因人的性別、生理的不同，而能產生出各種不同的聲音。因而在聲樂教學過程中我們應該加強對學生合作演唱能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力是十分必要的。為了彌補教學中的這一不足，我們應當在聲樂教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如男聲（女聲）小合唱、男女二重唱、聲樂與其它樂器的配合作品，等等。
4.增加“聲樂藝術史與聲樂作品賞析”課程
聲樂學習不僅是一個技術訓練過程，聲樂學生還應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：聲樂藝術史及聲樂文獻及其研究資料；與聲樂藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；歌唱家的演唱錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料，等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，學生們在某種程度上可以突破聲樂課程學時以及自身演唱水平所帶來的限制，在更高的層面上對聲樂藝術有一個更為廣泛和深入的了解，從而進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。這應該是開設普通高校聲樂課程的重要目的之一。
二十一世紀的音樂教學范文2
關鍵詞：高師鋼琴課教改教學內容課程體系拓展
二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創新，并具有良好的文化藝術素養、健康的心理素質和適應社會的能力。為了與時代的發展和進步以及社會對人才素質的全面要求相適應，實施素質教育、培養新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。
高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容和課程體系的調整和拓展必然成為高師音樂教育專業教學改革中的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。本文將以現代教育理念及現代教育技術為基本依據，參照國外同類課程的有益經驗，從教學內容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。
一、教學內容的拓展：
一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。
再者，高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此，如何積極調整和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們去深入探討和研究的重要教改課題。
針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：
1．將教學內容的相關音樂歷史時期進一步向兩端擴展。
一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內容。
“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。
“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。
4．增加有關“鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析”的教學課題。
鋼琴學習不僅只是一個技術訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關資料，例如：鋼琴藝術史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術的形成和發展密切關聯的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關藝術如文學作品、美術作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術底蘊，提高其整體的藝術素養。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內容也是對音樂史及音樂欣賞課程內容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。
5．逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。
電腦技術的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調用提供了十分便利的手段。我們可以充分發揮電腦技術的多媒體優勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術資料數據庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數據庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。
二、課程體系的拓展：
九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結果是，目前各高師院校的音樂教育專業已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現代教育技術基礎之上的教學形式所產生的積極影響甚至波及到專業音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）?？梢哉f，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。
傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。
為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業鋼琴課程體系。
我們可以從以下幾個方面進行考慮：
1．授課。
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。
作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
4．演奏會。
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結語
二十一世紀的音樂教學范文3
關鍵詞： 音樂教學模式 現代信息技術 需要
二十一世紀，信息技術的飛速發展使傳統教育的所有方面受到革命性的挑戰。從上個世紀初的無聲電影、唱片應用于教育開始，現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息，無疑比粉筆加黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，而且使教學變得更為形象和生動。學生足不出戶便可以在視聽資料的過程中真實地感受教學內容，而不需要教師用形象的語言去描述，即便在某種程度上它會有限制學生想象力的可能。傳統教師的知識壟斷被網上無限資源打破，傳統教材及其靜態、單向的灌輸方式被超文本的互聯和互動交流方式取代，可見e教育大潮已不可逆轉。目前，世界上許多國家的音樂教育者對信息技術的創造性開發和利用是積極的。音樂教室的數字化進程迅速，電腦音樂工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式音樂系統、互動式個體化音樂學習軟件、在線的互動音樂創作、演奏和學習等技術正在普及。信息技術開始實現以往因技術限制難以完成的教育理念，將對現有的教育產生全方位的沖擊，預示著一次圍繞信息技術而展開的教育改革悄然興起。
新一代的多媒體電腦音樂系統正是在這樣宏觀的背景下產生的，它的出現對音樂教學起到了革命性的推動作用。電腦音樂的廣泛興起，從世界范圍來看，不到二十年，在中國興起的時間就更短。這是因為電腦音樂系統是音樂藝術與現代技術交融的結晶?？梢哉f，它是乘坐高技術的飛毯進入音樂王國的。它的技術基礎主要有三方面：一是電子樂器（主要是電子合成器）的數字化和小型化技術的成熟；二是作為電子樂器之間和電子樂器和其它電子設備之間“通訊”（交換信息）手段的、所謂“MIDI”技術的誕生和廣泛運用；三是隨著計算機技術的飛速發展，微型電腦的出現和個人化、家庭化。
使用電腦的強大功能，對代表著各種音樂事件的數字信號進行記錄和編輯，然后發送給電子合成器并使之演奏出音樂，這套創作和演奏電腦音樂的系統，我們稱之為電腦音樂系統。一個完整的電腦音樂系統主要是由如下一些設備構成：計算機、電腦音頻接口、電子合成器及音源采樣器等電子樂器、調音臺、效果器、功率放大器、監聽音箱等。根據功能，電腦音樂分為兩大部分：一是數字信號部分，二是模擬信號部分。一個完整的數字系統包括輸入設備、處理設備和輸出設備，這些設備之間通常是用MIDI接口來連接的。其中，輸入設備包括各種MIDI控制器，如MIDI鍵盤、MIDI電吹管、MIDI吉它等；處理設備最為重要，它是整個系統的核心部分，相當于人的大腦中樞，其重要功能是對每個設備進行協調和控制；輸出設備包括各種音源，包括合成器（Synthesizer）、聲音模塊（Sound Module）、采樣機（Sampler）、鼓機（Drum Machine）等，凡是能夠用音序器來控制發出聲音的，都可歸為這一類。在實際應用中，為了方便各種設備的連接，專門的連接設備出現了，如MIDI多進多出的轉換器和調音臺等。一個完整的模擬系統同樣可分為輸入、處理和輸出三大部分，這些設備的連接往往是通過音頻端口來進行連接的。其中，輸入部分包括各種音頻信號的來源，如上面所提到的各種音源和鼓機、專用的錄音機（如DAT）、錄音麥克風等；處理部分可分為記錄用的多軌錄音機和編輯用的編輯機及效果器；輸出設備包括專業監聽音箱、DAT、CD刻錄機等。實際應用中的音頻系統，由于設備眾多，需要多方面協調，從而引入各種界面連接設備和同步設備，如調音臺、同步器、各種轉換接口，等等。
電腦音樂系統是在相對傳統的電教設備（包括投影、幻燈、錄音、電影、電視等）出現之后的又一次質的飛躍。
值得注意的是，電腦音樂系統并不是要取代傳統的教學設備和手段，而是在以往手段優勢基礎上發展起來的能夠體現更為強大優勢的新一代教學平臺。作為現代教學媒體，電腦音樂系統突破傳統教學法在時空上的限制，直接表現各種事物和現象，并能在短時間內展示事物發展運動的全過程，便于學生對所學教材獲得最充分的感知和及時評估自己的學習情況。在傳統教學中，學生很難實際感知的內容，通過聲像設備可以得到清晰的展示，使學生耳聞目睹，猶如身臨其境。
現代中學生們就是伴隨著這種新的音樂技術成長起來的，他們所聽的許多音樂是由電子樂器制作并演奏的。許多學生擁有電腦和鍵盤，一些人渴望學習電子樂器。如果音樂教育改革要滿足學生的發展要求，就必須把電腦與當今音樂技術適當結合起來?？梢灶A見的是，這種結合必將對現有的音樂教學內容、教學方法和教學評估等產生巨大的沖擊，迫切需要我們探討在電腦音樂系統支持下的音樂創作教學新模式。
基于上述三項考慮，我們率先開始了電腦音樂系統輔助高中音樂創作教學的新實驗。實驗本著“感受現代技術魅力，創設綜合教學情境，獲得音樂審美體驗，完善人格創造品質”的精神，充分運用電腦音樂系統這一新型教學平臺的優勢，強調音樂創作、表演和欣賞的綜合教學，讓學生在音樂創作中獲得全面、豐富的審美體驗，從而在現代音樂學習新境界中逐步完善創造品質，實現個性全面健康發展。
二十一世紀的音樂教學范文4
一、學生的主體地位要得到突出，創新教學的模式
課堂是由教師和學生共同組成的，但老師僅是在課堂上對學生進行引導，讓他們能更加準確的掌握知識，學生才是一堂課上的主體，而不是被動的聽老師講，老師應該要很好的把握住課堂上教師和學生之間的正確關系，不應該主次顛倒。初中生雖然已經簡單的掌握了一些關于音樂的知識，但是畢竟不能很好地應用，教師不應該用自己主觀的想法去認為學生已經掌握了，不用在花費時間去仔細講解了，這樣是不妥的，因為他們雖然掌握了一些基礎知識，但是由于平時對音樂的接觸較少，導致他們的知識是斷開的，不能很好地鏈接，所以，教師不能再用那種“教師講，學生聽”的灌輸式傳統教育了，長期的這樣教學會讓學生厭煩音樂，產生厭學情緒，不利于教學的開展，影響學生自身學習效果的同時，也影響了教師教學的質量水平。
面對這樣的師生狀況，我們應該采取辦法解決，改變教學的模式，換一種新的方式，一種能夠讓學生感興趣的方式。其實，對于教師來說，一堂課如果能讓學感興趣的話，教學就已經成功了大半，因為興趣是學生最好的老師。所以，我們要創新教學模式，為學生找到興趣，可以通過學生對音樂情景的親自感知來達到這樣的效果，例如，一首音樂中運用到的樂器是鼓，那教師可以通過敲打鼓來讓學生感知，然后讓學生自己來動手，他們能使夠真實地感受音樂中鼓帶來的魅力。這樣通過自身的實踐對音樂進行的感知了解會讓學生對音樂產生更加濃厚的興趣，也活躍了課堂的氣氛，使音樂課收到更好的教學效果。
二、根據學生的興趣選擇合適的音樂作品
在還沒有文字的時代，音樂已經產生了，音樂的產生早于文字的出現?，F在的我們如果面對心情的變化，面對喜怒哀樂的交替，可以用文字記錄下那些自己的“陰晴圓缺”，盡情的用文字來揮寫心中各種情緒?？墒牵谀切]有文字的歲月里，音樂就是人們情感的最好表達，音樂里不光有著情感的表達，在一些音樂里有著屬于那個時代的歷史，那個時代的旋律。一部好的音樂作品凝聚著作者的心血，同時也蘊含著它本身具有的深刻內涵，學習一首好的音樂作品，有利于陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，讓他們在音樂的旋律中不斷地尋找自己對于音樂的體悟，找尋那份屬于自己的音樂。所以，教師在選擇音樂作品的時候，要充分的去考慮學生的感受，在平時就可以了解他們的一些喜好，了解當下中學生的興趣愛好，只有遵循著以學生為教學主體的原則，本著一切為學生打算的教學理念，我相信會找到適合的作品。不過，當下大多數初中的音樂教師都是音樂專科畢業的，所以對于音樂的教學的比較的偏向于專業化的教學，但是，要考慮到你的教學對象僅僅是初中生，他們還不能很好的去接受太過于專業的知識，這一點是教師在教學過程中應該要特別注意的地方。在作品選取的這一方面，只要遵信以上的一些原則，會選到適合學生的作品。
三、注重教學過程中的實踐
實踐是做任何事都不能缺少的環節，少了這一步，很難確定你做的這件事是否正確，所以只能通過具體的實踐來對它進行確認，有一句話不是說“實踐是檢驗真理的唯一標準”嗎，所以，在進行音樂教學的過程中，也需要通過實踐來對所教所學的課程進行檢驗，而且，實踐可以促進學生對音樂的更深了解，加強他們對音樂的喜愛。例如可以帶學生去聽一些演唱或者是讓學生進行自我組織的小型演唱會，讓他們在親身的實踐當中來鍛煉自己，將自己學到的只是在表演中盡情的展示，教師和學生都可以充當評委，指出演出中的不足，對學生的優點進行夸獎，以激勵他們更加的努力。通過這樣的方式，學生之間可以相互的觀察，從別人的身上看到自己的不足，同時也發現自身的優點，不斷地對自己進行完善，加強自身的發展。這樣的方式還可以讓學生增長見識，開拓自己的視野，不斷地對自己的知識進行完善，已達到更好的水平，掌握更多的知識。所以，教師在教學過程中千萬不可忽視實踐的這一環節，這是一堂音樂課教學的最后把關，最好這一步，才算是真正地教好了一堂音樂課。
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【關鍵詞】教師教育專業；綜合素質；培養；重要性；途徑
一、提高對高師教師教育專業學生綜合素質培養的重要性的認識
二十一世紀正在以一種前所未有的速度發展變化著，面對科學技術的迅猛發展和新技術革命的挑戰，世界上許多國家把提高國民素質，看成是國家發展的重要前提條件。中央電視臺曾對我國國民生活中存在的劣習在全國各大中城市做了一個非常有趣的訪問調查，其中最令人汗顏的要數“中國式過馬路”，十字街頭，只要湊夠三五個人，就可以橫穿馬路而無視紅綠燈的存在。可見，如何提高國民素質是二十一世紀擺在我們高師教師面前的一個非常重要的課題。因此，教師教育作為素質教育的重要一部分將越來越被重視。音樂學科并不是一個孤立的學科，而是與文學、美術等相關學科緊密相連的。教師教育注重以審美教育為核心，強調音樂審美和情感體驗，使學生審美能力得到提高，逐步提升自身修養，審美情感能夠提高學生的精神生活質量，提高學生的審美能力，從而促使人格越來越高尚。因此，這就要求高師教師教育專業學生要全面提高綜合素質與能力，跟上時展的腳步，引領時代的潮流。
二、突出師范教育的特點，重視師范教育理論的學習和技能的訓練
培養高師教師教育專業的學生，一方面讓他們熟悉教師教育領域的各項專業技能，要突出教師教育的特點，重視教師教育理論的學習和音樂職業技能的訓練。在課程教學管理方面，培養學生多種能力，熟悉掌握教學技能方面下功夫，并引導學生盡快完成素質型、智能型、應用型、多能型人才轉變。其次，教育高師教師教育專業學生要在社會實踐中完成自我教育、自我改造、自我鍛煉、自我塑造的過程。我們提倡加強高師教師教育專業學生自身的修養，就是要讓他們在思想、道德、品質、審美能力、身心健康等方面，通過有意的長期鍛煉逐漸達到完美的境界?！皫熣?，傳道、授業、解惑也”，高師教師教育專業學生多數將走上從事中學教師教育的工作崗位，只有在他們掌握專業知識、加強能力培養、提升道德修養等方面著力要求，經過四年的大學學習，一定會成為我們這個時代所需要的教師教育人才。
音樂教育需要學生在教學中以自己為主體，需要學生的主動參與。另外，對于培養學生的自我意識和獨立自主能力有積極的意義。另外，學校的文藝活動，有利于提升學生的組織和交際能力，促進個性的發展。素質教育強調重視學生個性的發展，而音樂教育是使得學生的個性得到發展最好的紐帶。
三、注重課堂教學，把握好學科基礎知識的系統性
對于高師教師教育專業學生應掌握怎樣的知識結構，要始終圍繞著培養中學教師教育這一教學目標而進入，在日常有限的教學時段之內，既要把握好學科基礎知識的系統性和思想性，又要掌握分寸，堅持適用，適度的原則，這就要求我們在高師教學中打破傳統教育中的“學科本位”思想。將每一門專業知識課較緊密聯系在一起，相輔相成。打破按音樂院校的模式，真正地培養教育師資，打破原有的教學，注重個人單項技能，而忽略學生整體綜合能力的培養模式，在課程設置和技能掌握上，聲樂、鋼琴、形體與舞蹈、樂理、和聲、視唱練耳、歌曲分析與寫作、樂隊編配、中國音樂史、外國音樂史、中國民族音樂欣賞、外國名作欣賞、藝術概論、音樂美學、中小學音樂教學法、合唱與指揮等，讓學生都能夠不偏科的認真對待、認真學習，使他們成為既重知識，又重能力，既重理論，又重實踐的中小學音樂教師。
要達到這樣的目標要求，就要求我們既要注重課堂教學，同時還要有計劃的注重課后的鞏固來練習與教學實踐，通過各種形式如歌舞劇排練，教師教育角色的訓練，有關世界音樂藝術家的專題講座等，培養學生良好的藝術感受能力、豐富的想象力、較高的鑒賞能力，進而培養學生的職業興趣和基礎素質。我們知道在很多學校提高老師的綜合素質，學生學習音樂都沒有一個很好的平臺，多數學校進行音樂教學都是采用選修課程的形式，但選修課人數有限，對于全員學習音樂還存在難度。因此，開展豐富的課外音樂活動就顯得十分有必要，課外音樂活動不僅是課堂的延伸，同時也為沒能選上音樂課的學生提供學習舞臺。
四、提高學生的道德修養，塑造完美人格
加強高師教師教育專業學生的道德修養也是新時期教師教育的要求，一個優秀的音樂教師，不僅傳授給學生音樂理論知識，同時也以自身的道德情操、個人修養以及藝術水準影響著學生。通過教師教育讓學生樹立正確的人生觀、價值觀，不僅是我們音樂課堂追求的目標，更是時代賦予我們的任務。教育家蘇霍林姆斯基說過：“音樂教育并不是音樂家教育，首先是人的教育”。這種教育觀念無疑是最科學的真知灼見，只有教師掌握了豐富的音樂理論知識、專業技能，又能有意識的加強對學生審美能力的發掘和培養，才能達到讓學生陶冶情操、塑造完美人格的目的。
綜上所述，加強高師教師教育專業學生綜合素質的培養是未來對音樂教師提出的更高要求，只有讓學生在音樂知識結構、能力培養、道德修養等方面有機的結合起來，才是我們教師教育發展與改革的重要途徑。
【參考文獻】
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二十一世紀的音樂教學范文6
隨著當前教育改革的不斷深入與發展，二十一世紀重點培養學生的創新精神和動手實踐能力。鋼琴音樂教學為了適應當今教育體制新改革的需要，也逐漸提倡創新教育。鋼琴的創新教學主要是開發學生的創新思維，提升學生綜合能力素質。但是長期以來由于一些鋼琴老師的教學觀念沒有及時更新，行為與能力等方面已經不能適應新時期教學的要求，更跟不上教育改革的新步伐，鋼琴教學存在許多不足，最主要體現在以下幾個方面。第一，有些老師對新時期教育改革的提出的新要求心目的領會不透徹，片面認識由培養知識性、智能型人才轉向創造性人才，不能領悟創新教學的精髓。第二，在鋼琴教學過程中，有些老師為了比賽成績過度關注鋼琴理論知識與彈奏技法，卻經常忽略激發學生的想象力與創造力，缺少對創造思維和創造性人格的培養。第三，有些教學目標并沒有確定，而老師進行授課，導致學生難以從變化的角度去闡述、演繹與創造音樂。第四，有些教師教學模式比較陳舊，授課方式單一，鋼琴教學本身就比較抽象，使得學生理解和掌握不同風格的作品、不同作曲家的作品有一定難度。第五，受傳統教學模式的影響，學生仍處于被動學習的地位，老師在授課上占主導地位，沒有及時掌握學生信息，沒有鼓勵學生用多種思維進行思考，對所講內容沒有產生質疑與創新。
二、在鋼琴教學中培養創新思維的重要性及意義
現代高等教育教學的目的是培養學生的創新能力，也符合當今激烈的市場競爭對人才的需要，也代表著高等教學模式進步發展的必然結果。
（一）時代進步需要創新能力的培養。二十一世紀是科技迅速發展、全球經濟化的關鍵時代。創新是經濟發展的動力源泉，因此培養創新人才是經濟發展的關鍵?！吨腥A人民共和國高等教育法》第五條規定：“高等教育的任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”
（二）創新思維的培養是教育的核心。創新教育最主要是創新思維的培養，它是指發明和發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，利用新的技術與方法，以便產生某種新的產品。創新思維的培養在于具有敏銳的觀察力，創造性的想象力和獨特的知識結構等要素，只有具備這些要素，學生才能更順利的解決新的問題，更深入的掌握新知識，使學習變得更輕松。在鋼琴教學過程中，培養創造性思維可以說是發展學生智能的關鍵，是整個創新的核心。
（三）鋼琴教學的目標是創新能力的培養。鋼琴教學從表面看只是十指的長期敲擊磨練，但是人的十指是和左、右大腦相連的。鋼琴是一項既動手又動腦的創造性活動，是培養學生創新思維能力的最佳途徑之一。鋼琴教學的目的不僅要教給學生鋼琴的理論知識和演奏技巧，更重要的是培養學生具有創新思維，具有自己解決問題、發現問題、創造新思路的能力，的能力，這也是鋼琴教學目標得以實現的關鍵。面對當前鋼琴教學存在的問題以及鋼琴創新教學的重要性，因此，鋼琴教學的轉變已經迫在眉睫。鑒于此，需要我們擺脫陳舊的傳統的教學模式，樹立新時期下的教學觀。那么，教師如何創造條件培養學生的創新能力與構思呢？下面筆者結合教學實踐談談自己的想法與做法。
三、如何在鋼琴教學中實現創新模式構建
（一）提升教師能力，更新教育觀念。鋼琴教學水平的高低與教師的自身素質是密切相關的。學生在學校中，接受知識最主要的地方就是課堂，課堂上的教師不僅知識面廣、專業知識扎實，而且還需要良好的自身素質，作為一名教師就像一臺鉆井機一樣不斷去挖掘學生的創新潛能，其實學生的潛能非常大，取之不盡。教師素質與能力不斷提高，這就要求像學生一樣不斷去學習，多去接觸新事物，不斷充實自己一樣，俗話說“藝不壓身”，你有一瓶水學生才能有半瓶水。所以提高教師的素質與能力，是創新教學的前提條件。心理學家認為：“只有教師本身具有創造意識，他才會發現、重視并有目的、有計劃地培養學生的創造能力?！苯處煈詷淞⒄_的創新教育思想及創新教育觀念為前提，從觀念上轉變傳統的鋼琴教學模式，新的教學觀念要求學生由被動學習轉變為自主探索式學習，鋼琴課堂不再是教師的一言堂與教師彈奏，而是允許學生發表自己的不同見解，師生之間沒有上下級只有朋友之間相互溝通，相互啟發，相互促進，形成一個鋼琴學習的共同體。教師也可以用自身的創新思維去感染學生，帶動學生創新構思的形成，逐步培養學生的創新意識。與此同時，教師在平時的教學過程中，應大量學習新的教學方法，汲取創新中寶貴經驗，開拓自己的創新理念新思路，有意培養自己創新精神和能力。
（二）運用情景模式激發學生創新興趣。良好的情景教學模式越來越被廣泛關注，主要是因為情景教學模式有利于師生教學活動，為學生提供一個形象直觀的教學，使學生產生強烈的好奇心，激發他們的學習興趣，有利于創造思維的形成。在鋼琴教學中，大部分教學過度強調鋼琴基本知識與彈奏技能的學習，而忽略學生情感的形成和文化的熏陶，影響學生學習的積極性。因此，在鋼琴教學中要結合音樂情景教學，在學習一首作曲時，根據作曲家反應的主體思想，創造科學合理的音樂情景，然后再講解運用的專業知識與技巧，兩者相互結合才能更好的詮釋作品，提高審美情趣和內心情感釋放，從而促進鋼琴創新模式的構建。
（三）培養學生創新思維，提高創新能力。培養學生的創新思維是提高創新能力的前提條件。在鋼琴創新思維教學中，最主要的是培養學生的發散思維，發散思維更能表現出學生的獨特性和創新性，復調作品的彈奏是訓練鋼琴發散思維最好的方法。例如，在彈奏復調作品時，一般要求學生看樂譜時，最起碼一目兩行，還要用耳朵聆聽所彈奏的每一個聲部，同時還要兼顧手指的觸鍵是否正確，力度是否夠，自己是否彈奏的準確，往往腦、眼、耳、手等多重感官同時并用。這些感官的長期使用，對于培養學生的發散思維有很好的促進作用。另外，教師對于同一類作品都會總結出一些規律供學生學習，當學生再次遇到此類問題或者樂曲時，知道如何處理和演奏，是他們掌握一些思維的規則與方法。由此可見，培養學生的創新思維是提高學生創新能力的一個關鍵因素。
