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淺談中小學音樂教育范文1
關鍵詞 音樂教育 中小學 素質教育
一、何為“素質教育”
素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目的的教育，他所追求的不是分數和升學率，而是育人，這是素質教育與應試教育的本質區別，其次，素質教育是人類以自身的身心素質為對象的再生產和再創造，是人類運用自身創造的物質文明和精神文明的歷史成果去開發，塑造和完善年輕一代身心結構與功能的社會實踐方式，開發的是受教育者的身心潛能，完善的是新一代合格公民應具備的基本素質，我們在各種資料中可以看到對素質教育的內涵有許多不同的意見和看法，而我個人認為，素質教育還應從以下幾個方面來理解：第一，素質教育是對全面教育發展方針的體現和深化；第二，素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數學生的英才教育；第三，素質教育是以學生為主體，重視個性發展與創造力培養的教育；第四，素質教育是強調內化的教育，即要求受教育者把那些外在獲得的東西，內化于自己的身心，形成一種穩定的，基本的，內在的個性心理品質。
綜上所訴可以讓大家對素質教育有一個大致了解，那么在了解其基本概念之后，擺在我們面前的問題就是怎樣更好地將“素質教育”在音樂教育中體現出來，使兩者充分的結合，以其推動素質教育這一方針的全面發展，在我國，基本音樂教育的任務是培養和造就一大批懂音樂，具有一定的審美能力和欣賞音樂的人才，要想提高全民的音樂素質，就必須從小學和中學的基礎音樂抓起，面向全體學生采取不同的教學手段，對學生進行音樂藝術教育，全面提高學生的文化素質，促進學生生動活潑的發展，是學生成為“合格加特長”的人才，這就是全面提出了素質教育的全部內涵。
二、音樂教育在素質教育中所起到的特殊作用
音樂學科與其他學科在“傳道 授業 解惑”上有著共同之處，但音樂作為一門聲音和感情的藝術，它主要通過其生動的內容，優美的音樂旋律和鮮明的音樂形象來達到感染人多目的，從而使他區別于主要以邏輯思維為教育手段的數 理 化等學科。因此，在全面推進素質教育中，音樂有著不可替代的作用，其作用表現為：①音樂可以制造良好的氛圍，陶冶性情，培養學生的學習興趣。②發展人的形象思維，豐富和培養青少年的想象力，創造力，形象思維（藝術思維）和邏輯思維組成了人類的思維體系，而形象思維是人類獲得想象力和創造力的前提，其實，天才的特征并不是他們的智力，而是形象思維和創造能力的超群。③有利于優化學生的認識過程，有助于培養學生的情感品質。從以上幾點可以看出，音樂教育在素質教育中的特殊作用。
三、如何使音樂教育與素質教育更好的結合
（一）制造氛圍，陶冶情操；注意培養學生學習音樂的興趣
（1）上課前要注意創設一種美好的音樂氛圍，使學生自然而然，潛移默化的接受音樂美，感受音樂美，從而理解美的音樂，依據音樂審美教育的目標，按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證，這種情境是多方位的，可聽 可看 可想 可動，他對學生的身心起到一種包圍，熏陶，浸染的作用，所以，在音樂教室的環境布置上，做到整潔，幽雅，裝飾一些與音樂教學有關的圖案及著名音樂家的頭像，每節課前教師在鋼琴上彈奏與課堂教學內容吻合的曲子，使學生一進入音樂教室就感染到音樂的氣息，誘發音樂對音樂和音樂學習的興趣。
（2）興趣是一種特殊的意識傾向，是人才成長的起點和動力，著名的物理學家楊振林曾說過：“成功的秘訣是興趣，對少年兒童所從事的活動有著巨大的推動作用，興趣已經形成，他就會磁石般地吸引著少年兒童去認識某種事物或從事某種活動。”正是由于這個原因，學習興趣就成為學習積極性的一種重要的心理因素，這是保證學生積極主動參與學習過程的基礎。音樂教育是人們最早接受到的素質教育，也是最有效的教育之一，在課堂教學中，通過各種手段提高學生對藝術的興趣，使之逐步形成愛美的情感，愛美的品格，比如，在教學中可以改變以往的傳統教唱的方法，把樂器和舞蹈帶進課堂，通過教師的組織和指導，讓學生自己探索識譜，自己用樂器伴奏，自己上臺演唱，自己想象和編排舞蹈動作，并經常訓練學生即興表演，學生邊演邊唱邊樂邊舞，既培養了學生的想象力，又開發了創造思維，這種寓教學于游戲之中，寓藝術于表演之中，才能使學生體會到自己是課堂的小主人。由此，課堂氣氛得到活躍，學習效率越來越高?，F在已有不少康復學校在教學中，把要學的內容譜寫成一曲曲簡單的歌曲，讓學生學唱，經常反復的教 唱使學生在唱會歌曲的同時，學會了以前聽課所學不會的內容，學彈琴的方法來開啟孩子的智慧之門，收到了意想不到的效果，這是其他學科教育所無法達到的。
（二）注重認識過程，發展思維的綜合能力
在教學過程中，要充分發揮教師的主導作用，啟迪學生思維，激感，調動學生積極主動參與認識，使教學過程成為指導學生科學的認識過程，思維綜合能力的訓練和發展的過程。
1.音樂教育是培養形象思維的階梯
音樂作為一門最富于想象力的藝術，最根本的優勢就在于能發展人的形象思維。七個音符雖然簡單，但通過不同的組合變化，形成了不計其數的音樂作品，表現了自然界的各種現象，抒發了人類最為復雜的情感，正是這門奇妙的藝術，吸引人們去細心思索，反復體會，大膽想象，從而豐富了人們的想象力，發展了人們的形象思維。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的階梯，”試問，缺少了這個“階梯”，素質教育還能有什么作為？
音樂是時間藝術，它在時間流逝的過程中并非變化莫測，而是根據感情的需要張弛有序，強弱快慢 抑揚頓挫 色彩濃淡 層次分明的變化著，所以音樂能表現出一定的形象，表達出豐富的情感，根據音樂的這一特性，我們在音樂教育過程中，就應去發展學生的形象思維能力，以及發展音樂乃至各種事物的分析 鑒別能力，例如，我們可以根據學生的年齡階段及特點，運用他們生活中的感知，在豐富的音樂形象中把抽象的音樂變成感性的認識，引導學生去捕捉音樂發展思維。
在小學階段，當剛開始接觸音樂的基本要素——音的高低，長短，強弱，音色等這些概念是，我們可以不用一味的單調的講述理論，可以舉一些學生們熟悉的生活中的例子，比如說，我們可以讓學生比較打公雞的啼叫聲與母雞啄食的“咯咯”聲有何區別，并讓學生親自模仿這些叫聲，就能很快辯出哪個是高音，哪個是低音，通過類似的方法，又能辨別出火車鳴笛聲長，而汽車鳴笛聲短；飛機在跑道上起飛的馬達聲震耳，即使強音，而飛上高空我們聽到的聲音是弱音；拖拉機發出的聲音難聽，而琴聲好聽等，這樣一一滲透后，就會感性認識上升到理性認識，激發學生善于動腦，培養其形象思維的能力，對于小學階段低年級的學生來說，這種形象教學更容易被學生接受。
2.注重“教”與“學”的結合，培養創造思維能力
思維的綜合能力里不僅僅指形象思維，還包括創造思維，素質教育的根本在于為21世紀培養合格的人才，在21世紀我們能否屹立于世界先進民族之林，關鍵是人才的競爭，而人才的競爭關鍵是創造力的競爭，因此培養創造型新一代應當成為我們時代的主旋律。在音樂教學過程中，我們應根據中小學階段，學生具有豐富的想象力，善于模仿性，再現性強的特點，把生活畫面構成一個創造思維的環境，是創造性因素通過“教”與“學”兩個方面的結合，在音樂教學中滲透。
如初中教材中有一節《動物狂歡節》的欣賞課，在這節課的學習中，我們不僅可以讓學生使用聽覺，而且可以通過積極的聯想和想象，加工視覺 觸覺的活動去感受 去把握 去創造一些聯想的形象去表達，他們聽后會認為是笨重的大象，頑皮的狗熊 敏捷的猴子等等，再讓學生按自己的想象做動作，在音樂的伴奏下創造自己的形象。這樣不僅幫助學生進行多種感覺器官綜合運用的訓練，也把音樂這一時間藝術和造型表現等空間藝術結合起來了，有利于學生再造性想象能力的訓練，發揮他們在音樂欣賞中的主體作用和個性特點，但是，學生創造性思維習慣的養成，光靠教師努力是不行的，必須要求學生在學習中創造，在創造中學習，這樣才能加強效率性。
（三）注重良好情感品質的培養，注重課外活動的開展，從而深化素質教育
良好的心理品質的培養，不僅可以有效地促進學生學習態度的端正，學習效果的提高，而且會對學生的一生產生重要影響，這也是實現素質教育不可忽視的基本內容，在教學過程中，只重視學生的“認識”這個單一學習的心里過程，而忽視情感和意志對“認識”過程的調節和優化作用，這種教學把“教書”與“育人”分開，忽視了在教學過程中對情感和意志等品質的培養，因此，這種教學不僅教育不高，而且大大的削弱了教學過程的教育作用，因而培養學生健康的情感品質，逐步提高他們有效的控制自己情感的能力，進而形成良好的意志品格就成了我們當前教育改革的重要內容和基本要求。
1.怎樣培養學生的情感品質
在教學過程中，要十分重視學生學習情感與意志的作用，保證學生高質量，高速度的學習，為了使學生良好的情感品質和意志品格得到培養教師必須做出榜樣，教師是課堂教學的主導者，應始終以飽滿的精神，豐富的情感投入教學活動，運用自己的積極情感來感染學生，引導學生情感導向，以激起他們相應的情感，形成師生和諧 融洽 感人的課堂氣氛。
例如，學習《每當我做過老師窗前》這首歌，學生聽老師的演唱后很受感動，自己如何表達呢？經教師引導學生領會到整首歌曲要表達出老師對學生內心所蘊藏著的無限的愛及學生對老師的一片深情和尊敬的情感。然后逐步分析進行教學，歌曲開始“靜靜地深夜群星在閃爍”及曲調，把學生帶進特定的意境之中，可能學生開始演唱音量還不夠弱，經教師提醒學生馬上體會到怎樣表達。第二句“老師的房間徹夜明亮”及音樂形象使學生仿佛看到“老師還沒有睡，還在為我們而操勞！”內心受到感動，緊接著是“每當我輕輕走過你窗前”，“明亮的燈光照耀我心房”，這時學生們的情感在逐步深化，認為這一句表現一定要輕手輕腳地走過，老師學生頭腦中的視像就與歌曲情感逐步融合了，變成了聽覺形象。經過這個分析階段，學生比較有情感的演唱了，如果還用什么環節不夠清晰，就需要教師進一步“導”了。因此，在課堂教學中用教師的導思啟發發展學生的思維，一次一次的表演之后，高于后來的認識水平，情感更豐富了，這樣不僅有利于優化學生的認識過程，而且有助于培養學生的良好情感品質。
2.注重課外活動，深化素質教育
在實施素質教育過程中，除了進行科學的課堂教學外，我們應重視和搞好課外活動，這是由素質教育的本質特點所決定的，課外活動作為課堂教學的自然延伸和補充，有其獨特的作用和功能。因此，實施素質教育必須組織學生課外活動，從而擴大學生的知識領域，開闊音樂視野，提高音樂素質，豐富學生的精神生活，發展學生的音樂興趣和特長，以及培養集體主義精神，課外活動的形式是多種多樣的，比如說成立音樂興趣小組，根據學生自己的愛好，使他們在自己的“小天地”里盡情的發展樂器小組可以選擇一些適合中小學生的簡單器樂，如電子琴 豎琴 口琴等，通過樂器的學習能促進學生音樂素質的提高，活躍學生的業余文化生活，同時也培養了學生學習音樂的興趣，達到素質的全面提高。
從以上幾點看出，在今后的音樂教學中要始終圍繞四個教育這個目標，從學生認識實際出發，既重視基礎教育的學習，又要注重興趣 情感等非智力因素的培養，從不同的角度，采取不同的手段，提高學生的綜合素質，是素質教育真正落實到實處。
參考文獻：
[1]曹里.中學音樂教學論新編[J].高等教育出版社
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【關鍵詞】情感體驗；創設情境；激感；調動情感
音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術?！皹酚汕槠稹?，音樂也是最富有情感的藝術。音樂是一種無聲的語言，它借助我們的心靈抒發自身的喜怒哀樂；音樂是一種靈魂的語言，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，使心靈免于壓抑和痛苦……
情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。
情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：
一、情感體驗在音樂教學中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。
二、創設情境氛圍，激發學生的情感
偉大的教育家蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶者一種的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，學生在學習中感到自己的智慧力量，體會到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”由此可見，情感在我們教育教學中的重要作用。因此，我們上音樂課時首先要先調動學生的情趣，使學生進入一種理想的狀態，充滿對音樂課的期待，充滿對老師的期盼和渴望，從而更好地進入音樂的情境中去。
例如，人音版四年級音樂上冊《牧歌》這首歌曲，在教這首歌之前，先讓學生欣賞一些關于草原上的圖片，營造出一幅美麗的畫面，使學生全身心的投入到音樂情境中，學生的情感得到了激發，學習歌曲的熱情一下子就被激發了。在講《搖籃曲》之前，先給學生講關于作曲家舒伯特的經歷，伴隨著還有他是如何創作這首歌的，這樣把學生自然而然的帶到了這種情境中，對學生理解這首歌曲起到了促進作用。
三、講解創作背景，激發學生情感
優秀的音樂作品往往凝聚了作曲者的思想感情，從作品中我們可以看到他們精神的更高層面，了解他們的內心世界。因此，我們可以通過音樂作品去調動學生的情感，激發他們內心對音樂作品的渴望。我們音樂教學中可以通過作品要表現的音樂形象，充分挖掘學生的情感欲，從而提高課堂效率。
例如在講人音版四年級下冊舒伯特《搖籃曲》時，學生由于過著衣食無憂的生活，體會不到作曲者連填肚子也填不飽的那種感受，就是在那樣的情況下，他無意間看到一首小詩，從而創作了這首《搖籃曲》。所以在講這首歌時給學生找了大量關于舒伯特的音像資料，讓學生通過它們從而走進作曲家的世界。這樣很快就打開了學生內心的那把鑰匙，為歌曲的學習做了一個很好的鋪墊。學生體會到應該用怎樣的速度、力度以及情感去演唱這首歌曲，從而更好地把握歌曲所要表達的情感。
四、教師用自己的情感去調動學生的情感
充分調動學生的音樂情感才能提高音樂的課堂效率。每個孩子都很可愛，可是有的孩子總是有意的去封鎖自己的內心世界，不愿意讓別人走進去，這就需要我們老師去幫他們打開這把內心的鑰匙，讓他們徹底解放出來，敢于大膽的去表達自己的情感。
在講《搖籃曲》這首歌時，提問學生想對你的媽媽說些什么，可是得到的更多是不張口。通過激勵他們，他們一一道出了自己的心聲。如（自從你出生的那一刻，母愛就一直伴隨著你，她一直無私的奉獻著，從來不求回報，只希望你能健康、快樂。）學生回答（其實一直想對媽媽說“您辛苦了”、“媽媽，我愛您”，可是總是羞于表達。）通過這首歌的學習，對媽媽的那種情感一下子就被激發了，再也控制不住自己的情感，最后在這首歌伴奏中結束了本課，取得了意想不到的效果。
音樂的本質在于表現人的內心世界，感情生活。在教學中，我們通過“以情施教”會達到意想不到的結果。因此，在音樂教學中，我們只有激發學生的情感才能提高學生的音樂素質，才能真正的陶冶學生的情操，使他們在音樂的世界里盡情地享受。
參考文獻：
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【關鍵詞】小學音樂；情感教育；教學
在小學教育中，音樂是一門必修的課程，小學階段的英語為今后的音樂教育打下了必要的基礎。在小學階段通過音樂教育讓學生初步形成對音樂的認識和喜愛，對待音樂有積極的態度，能推動小學生德智體美勞全面發展，陶冶小學生的情操修養。本文初步分析了小學音樂教學中融入情感教育的優勢及做法。
一、音樂教學中融入情感教育的作用
1.有助于培養思想素質
在小學時期進行對學生的思想教育非常重要，因為小學時期是人生的起點，學生的人性主要在這一階段形成。小學音樂教師要重視音樂的教育功能，使學生在學習的音樂過程中能顯著提高自身的思想素質。音樂教學能在潛移默化中影響學生，在無形中提高學生的思想道德修養，進而幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。一些優雅的音樂不僅陶冶了學生的情操，還能使學生的心靈得到凈化，從而實現自我升華。當學生沉浸在音樂世界中的時候，學生能盡情享受音樂藝術的美妙，感受音樂所體現出來的真、善、美。音樂教育在很大層面上能提高學生發現美和欣賞美的能力，使得學生能通過自己的理解再對美進行詮釋，甚至能自己創造美。在小學階段，學生的思想道德和情操修養還沒有完全成熟，音樂教育可以實現對學生個性的培養以及幫助學生樹立個人信念。例如，在進行一些與祖國有關的歌曲教學時，教師應當建構與歌曲內容相關的情境，讓學生有身臨其境的感覺，以此加深學生對歌曲內容的理解和對歌曲情感的感悟。小學音樂教學中加入愛國歌曲的教學，能直觀地向學生展現祖國的壯麗河山，激發學生的愛國情懷。
2.培養學生的情感品質
音樂教育能幫助學生陶冶情操，提高個人修養，音樂教育通過向學生傳授美的音色、節奏、和聲及旋律從而培養了學生的情感品質。學生在欣賞教師播放的美妙音樂的過程中，身臨其境地進入到了音樂所描述的畫面，充分領悟音樂的美好，能加深對真、善、美的理解。因此，小學音樂教師在課堂中要根據小學生的特點，融入情感教育，來對學生進行情感啟發。
3.有利于提高道德修養
由于小學生思想不成熟，假若直接對小學生進行思想道德教育，通常無法取得成效。但音樂教育相比于傳統的道德教育更為委婉，教師在音樂教育中可以融入愛國信念、集體意識等的教學，幫助小學生提高自身的道德修養。
二、如何在小學音樂教學中融入情感教育
1.創設情境，渲染氣氛
由景生情，創設一定的情境對情感的流露起著催化作用，音樂課情感滲透的前提是要有相應的音樂情境。教師可以依據音樂的不同來創設不同的音樂情境，渲染音樂氣氛，引導學生進入特定的音樂情境，在音樂情境中獲得豐富的情感體驗，得到個人素養的提升。小學音樂教師在開展音樂教學時，要有創設良好的音樂和教學氛圍的能力，能激發學生參與音樂活動的興趣，真正實現音樂對學生的情感教育功能，提高學生的綜合素質。教師要改變傳統教學模式，不能讓音樂教學僅僅停留在技能、技巧教學上，而要在音樂教學過程中創設音樂情境，渲染音樂氣氛，以此來幫助學生提高綜合素質和思想道德修養。
2.巧設問題，激感
優秀的音樂作品是創作者高尚思想感情的高度濃縮，對于小學生而言是豐富的精神食糧，能培養學生的良好品德。因此，音樂教師在進行音樂教學時要注重對音樂中蘊藏的情感的挖掘，讓學生在體驗美妙的音樂的同時，能深刻感悟到音樂中的情感，并從中受到情感啟發。在各種歌曲的教學中，教師可以設置一些有意義的問題，讓學生進行思考和回答，加深學生的情感體驗。
3.師生互動，交流情感
在課堂中，教師的情感對學生的情感起著極大的影響。音樂教師可以通^合適的教學方式，用自己的道德情感和審美情感來引發學生的共鳴。情感教育過程需要師生間的雙向交流才能取得效果，因此師生需要建立良好的情感關系，保證情感教育的順利進行。情感教育過程同時是學生的審美過程，教師在對小學生進行指導示范后，小學生能夠充分發揮主觀能動性，對音樂展開豐富的想象和再創造，進入十分活躍的情感狀態。當教師的審美誘導發揮作用時，學生會產生極大的審美期待，從而學生的感知、理智、想象、情感和理解會被充分調動來進行對音樂的審美。而教師在音樂教學中的范唱，能幫助學生準確理解音樂作品，激發學生歌唱興趣。
三、總結
小學階段的音樂教育十分重要，音樂凝結了創作人最真摯的情感，感情是音樂的核心。因此，小學音樂不僅要教給學生最基礎的音樂知識，還要通過音樂對小學生進行感情教育。在音樂教育中融入感情教育，使學生能利用音樂進行情感表達，釋放自我情感，提高自身綜合素養，實現自身的健康成長。
參考文獻：
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淺談中小學音樂教育范文4
關鍵詞：中學音樂；參與-體驗；體態律動；教學
音樂作為一種特殊的精神產物，其價值主要體現在個人方面和社會方面。對于個人來說，音樂會舒緩壓力、放松神經、悅人悅己。對于社會來說，音樂為社會增添了色彩，個人意義的豐富也使社會有了更多和諧的音符。而對于現代中學生來說，接觸音樂的最基本途徑就是課堂音樂教育，音樂課的教學決定了中學生對音樂認知的產生和發展、興趣和愛好，課堂教學質量的高度直接決定了中學生認知音樂的高度。所以說，音樂教育的作用會涉及小到個人發展，大到社會和諧。在新課改《音樂課程標準》中，明確要求了“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課”，課標還要求音樂教育要“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展”。
一、中學音樂課堂教學的現狀
中學生主要以直觀形象的思維為主，學生的視覺思維遠比他們的聽覺思維發達。而音樂是看不見摸不著的，只能靠耳朵聽來分辨，對于學生來講比較抽象。可見，單一的說唱，學生收獲甚微。因此，要使學生達到能夠形象、直觀的感受音的高低起伏、節奏的張弛、力度的強弱、音樂色彩的濃淡變化的教學效果，很多時候就要借助肢體語言手舞足蹈的“形象刺激”，學生才會獲得外化的表現來增強對音樂的理解。
為了使中學音樂教學能夠恢復本真的面目，體現其應有的價值，將律動教學法引進課堂。這種教學法強調“在課程結束時，不是能使學生說‘我知道’而是‘我體驗到’。以此引起學生們的表現欲望，激活學生們的情感世界，擴大他們的本能力量，并能遷移到生活中去”的特點，再次將音樂教學引入了“活”的境界，淡化具體的課程內容，將其作為培養學生審美情趣、陶冶學生審美情操、開發學生創造潛力的有效手段。
二、中學音樂有效課堂教學模式的探究與實踐
（一）用律動來表現音樂的速度和力度
正確地把握速度是表達音樂思想的重要前提。一般說來，快速往往跟輕快、熱烈、歡騰、活潑相聯系；中速跟豪邁、行進、抒情、優美相聯系；而慢速則跟莊嚴、雄偉、沉重、憂傷相聯系。音樂中的各種速度都可以通過體態律動的方式來進行，學生可以通過老師用鋼琴即興伴奏的中速、快速和慢速音樂，讓自己的身體作為一種“器樂”隨著音樂自由的運動。比如：用音樂《伏爾加傳夫曲》練習拖步行走來體驗慢速、滯重的感覺；用《瑤族舞曲》練習正常的行走，來體驗中速平穩，從容的感覺；用《在希望的田野上》練習跑、跳、墊步走來體驗快速、急促、輕盈的感覺。當速度在逐漸變化時，體態律動的規模幅度也在不斷變化，慢速時，律動的幅度大，快速時，律動的幅度小。
（二）體態律動與音樂欣賞相結合
體態律動是聆聽者對音樂的即時反應，不是強調音樂作品的材料和結構，而是注重情感狀態及其變化，并通過動作的模仿具體地再現音樂狀態。例如：旋律的高低，可用身體簡單的動作來表現，當聽到低音時，雙手放在下方，身體微向下傾，當到中音時，雙手自然運動到胸前，聽到高音時，身體向上伸展，腳尖掂起，雙臂向上展開，當然這種律動是非程式化的，聆聽者盡可能沉浸在對音樂的體驗之中，讓動作自然流出，從而更準確地把握音樂情緒的自然發展。
同時，節奏的剛柔、音色的明暗及調性的變化都可以通過身體的動作反應出來。比如：在引導學生欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中的《樓臺相會》的音樂后，啟發學生討論：從作品中聽到了什么？小提琴與大提琴的關系怎樣？學生通過聽覺判斷，認為：小提琴與大提琴都有各自的旋律，并且非常纏綿，它們時而似倆人“對話”，時而又交織在一起，同時“講話”……分析完畢，再請兩位學生分別扮演小提琴和大提琴兩個聲部，隨著旋律的運動，用動作來表現對音樂的理解，當一個聲部單獨出現時，另一個聲部表演的學生動作就停止等待，當兩個聲部交織在一起時，他們的動作也相互關照，協調配合，始終隨著曲調的起伏、力度的變化、調性的特點，不斷調整自己的律動，盡量把梁祝互訴愛慕之情表現得淋漓盡致，使之符合音樂內容……這個教學活動告訴我們，欣賞音樂的活動也可以與體態律動結合起來，調動學生全身心地參與，真正把音樂聽進去，并隨機地思考，反復表演，并力求做出完美的動作表現，長期進行這樣的鍛煉，能提高學生的聽力以及對音樂的理解力。
（三）應注意考慮對學生心理素質和品格的啟發和培養因素
每一節課都要有 3-5 種音樂形式的變換。（如：演唱、表演、律動、器樂練習、音樂游戲、即興創作等形式的穿插變換）而每一種形式所包含的內容，又必須在教學上有邏輯上的連續性，技能上的互補性。
音樂課教學是學校實施美育的主要手段，是向學生進行思想政治教育的得力工具，也是完成品德教育的一個主要途徑，具有其它學科教育不可替代的特殊作用。中學音樂教育在中學生審美情趣的形成過程中具有重要意義。
總之，學生在參與教學活動的過程中，通過舞動自己的身體來學習音樂，將自己與音樂課堂融為一體，這也會激發學生的學習熱情，有參與就有收獲、有收獲就有成功，學生的自信心一旦被通過律動學習所得的額外收獲激發起來，便會以加倍的熱情投入到接下來的學習當中。
參考文獻：
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淺談中小學音樂教育范文5
一 對民族民間音樂教育認識上的發展
中華民族的音樂浩如煙海，豐富多彩，民族民間歌舞、說唱音樂、內蒙古的長調、短調，民族器樂等不勝枚舉。近年來，許多專家為加強民族民間音樂教育奔走呼吁，也出現了一些有益的嘗試，如管建華先生在《文化研究與有益人類學》的一文中指出：“音樂文化的發展必須要有延續，要有新的文化，如果沒有自身文化的一個起點或立足點，沒有對自己傳統的深入了解，談什么推陳出新？”中國音樂學院趙曉楠先生曾指出： 中小學民族音樂教育也就是， 鄉土音樂教育簡單的解釋，即讓每一個孩子都會唱家鄉的歌?！?那么通過教學讓學生熟悉和熱愛本地區的民族民間音樂，感受和了解民族民間音樂特色，拓展學生的音樂文化視野，培養和樹立民族民間音樂的審美和價值觀。在全國教育科學 “十一五”規劃教育部規劃課題中，專家、學者們就內蒙古民族民間音樂資源在哪中小學音樂教學實踐中的運用研究為研究課題，展開了課題的研究，課題以《音樂課程標準》為基礎，以內蒙古民間音樂資源為素材，以音樂教學為載體，把散落在生活中帶有鄉土氣息的民族民間音樂開發出來，整合到中小學音樂教學的鄉土音樂教材中，使民族民間音樂成為宣傳內蒙古文化，弘揚內蒙古精神的重要媒介。還有效地振奮了民族精神。
二、對重視學校民族民間音樂教育的設想
我們從民族音樂教育認識上的發展，了解到民族音樂教育的重要及現實意義。祖國的傳統文化，對培養青少年民族精神，民族意識起到潛移默化的作用，尤其是在文化傳承方面有著深遠的意義，在認識的基礎上具體到學校的教育中，該如何實施呢？
1.從調研入手建立民族民間音樂教育新課題
學校對某個班的學生進行問卷調查，例如： 你知道民族民間音樂有哪些表現形式嗎？ 你認識多少民族樂器等。結果表明，學生所知非常貧乏，不少學生竟然將鋼琴，小提琴引入其中。從而： 認識到學校教育在民族文化傳統方面的重任。
2.重視學科教材建設
編寫教材應體現民族民間音樂及鄉土文化教學特色，例如教學內容應包括內蒙古優秀的民族音樂作品及本地區民族民間音樂，必須具有廣泛性與代表性，例如： 蒙古長調，短調，牧歌等，把本地本民族的鄉土音樂引入課堂，開創教學特色。
3.注意多種教學方面的運用
文化積淀氛圍形成更快，在每天的校園廣播中播放一些民族民間音樂作品，開設小知識問答，在板報上展示有關民族民間音樂的相關知識，創造民族音樂文化氛圍。學校圍繞民族民間音樂組織中隊活動，背唱一些優秀的民族歌曲，并能了解所唱歌曲的背景，組織民族傳統舞蹈表演等。
重視欣賞在民族民間音樂教學中的作用，民族音樂內容豐富教師可充分的發揮電教優勢。如先進的多媒體視聽教學，聲像結合，直觀生動，它也是現代教學改革的切入點，推廣民族民間音樂的聽、唱、欣賞，學生直接參與，音樂教師應該努力創造條件，將民族音樂引入課堂，引進學生頭腦。
音樂教育應該是活的教育，讓學生直接參與演唱，演奏音樂作品，這更適應于民族民間音樂樂理學習，了解民族風俗，了解內蒙古著名的演唱者，演奏者，音樂作者等。把這些內容引入教學，學習中深入了解民族民間音樂，開拓音樂視野。有條件的情況下可請本地民族民間藝人走進課堂，讓學生接受純正的民間音樂的魅力。
4.抓課堂建設，促活動規范
民族民間音樂欣賞，通過影像等介紹，用豐富的形式（如學唱民族歌曲，跳民族舞蹈等）激發學生對民族民間音樂的興趣，對于學生進行民族民間音樂教育，加深學生對民族民間音樂的理解。潛移默化地使學生了解到內蒙古民族民間音樂文化對培養青少年民族精神，民族意識，尤其在文化的傳承方面有著深遠的意義。
淺談中小學音樂教育范文6
關鍵詞:地方音樂棱本教材 教材開發 教材編制
一、中學音樂校本課程開發的意義
校本課程是20世紀60、70年代在英美等發達國家興起并受到廣泛重視的一種與國家課程、地方課程相對應的課程。它是從學校的辦學特色和教師的特長出發。因而,它的針對性強,學校在課程編制方面的權力是體現辦學特色的基礎。學校辦學特色是需要有與之配套的校本課程來加以保證。開發和實踐校本課程,是發展學生特長,適應學生興趣和愛好,促進學生全面發展的保證。
中學音樂教育是素質教育中的重要組成部分,其目的是通過音樂教育來提高受教育者的藝術素質,從而達到全面素質的提高。音樂教育在一個國家的文化教育里,在一個民族文明素養的培植過程中占據著不可替代的重要地位。大力開發音樂校本課程,挖掘它的教育資源是音樂教育改革的發展趨勢,是民族文化發展的迫切需要,同時音樂校本課程也是國家課程與地方課程的補充、延伸和完善。開發校本課程能夠大力發展學生對音樂的興趣和愛好,拓寬學生所學音樂知識的范圍,培養、提高學生音樂能力,并且可為學生提供更多的接觸音樂、學習音樂的機會,擴大音樂視野,提高音樂修養,充分發掘學生的音樂潛能。同時甘肅地區有著豐富的地方音樂文化資源,形式多樣。但還沒有被開發,至今沒有以甘肅地方音樂為內容的校本教材。因此,編寫和制訂具有地域特色的地方音樂教材,并在基礎音樂教學中合理有效的實踐,能夠讓接受基礎教育的學生很好的了解地方音樂,對進一步發展甘肅省的基礎音樂教育有重大意義。
二、甘肅地方音樂校本教材的開發
1、組織編寫人員
首先做好校本教材的開發工作,需要成立由校長、教科處主任等組成的領導小組和“初高中生音樂課題研究教師指導方式研究”課題組成員等組成的編寫小組,為校本教材的開發提供了良好的組織保障。
2、廣泛搜集創編資料
開發的校本教材主題確定后,課題組成員需要分工合作大量搜集資料。既要利用圖書館收集文本資料,也可以便利的利用網絡獲取相關信息,使信息獲取更加多元化,使資料更全面更完整;既需注重借鑒他人的研究成果,又要充分總結我們自己的研究成果,使創編資料能夠“取其精華,去其糟粕”、“推陳出新,革故鼎新”:既要有老師的經驗指導以及論文總結,又要有學生的親身體驗與自己實踐,做到老師與學生互動學習,培養融洽學習氛圍,堅持老師學生都要做校本教材的創編的參與者。在搜集資料時還需特別注意資料的科學性、地方性和信息的前沿性,不斷完善,保持地方音樂特色。
三、甘肅地方音樂校本教材的編寫
教材在編寫上的根本出發點在于將教學材料分化為可供連續學習的知識點與基本技術元素,逐步幫助學生掌握知識建構的能力基礎,并形成良好人格基礎。音樂教材中的知識點既包含音樂學科基本理論的知識點,也包含許多人文學科共有的一些知識特征。音樂教材中的技術元素既包含音樂表現的技能,也包含音樂認知與理解的技能,更重要的是它還包含情感共鳴與創作的技能。地方音樂教材的編寫就是要將存在于音樂整體中的這些知識與技能合乎邏輯地先分解開來,然后再通過幾年的訓練,使學生逐步建立起對地方音樂的整體觀念。