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電視藝術新論范文1
移動圖書館服務創新的幾點思考：
（一）移動圖書館互聯
在發展移動技術的同時，為滿足用戶獲取信息資源的快捷、便利性，靈活自由的對圖書館不限地點的訪問，是圖書館人所努力的長期任務。所以，在移動圖書館之間進行互聯，這作為了各個圖書館之間實現資源共享最有效的手段。將移動圖書館進行互聯，是以為滿足用戶能夠不限制時間和地點的訪問和獲取信息資源為主要任務，采用無線網絡技術傳播信息資源的方式，結合參與各方提供的自身資源與網絡資源為一體，組建成的一個大型知識數據庫，達到信息資源共享，進而從中互相獲得收益，最后同移動網絡運營商、網絡信息公司和數據庫支持方等合作組成的一個網絡互聯體系。這一體系的形成，可以使信息服務達到暢通的一站式操作，讀者在查找自身需求信息時就能夠得到最大限度的支持。
（二）加大宣傳力度
當前，圖書館要以先進的移動網絡系統為基準，加強對移動信息服務的宣傳力度，盡量使讀者在體驗的過程中都能對服務有一個滿意的使用感受，這樣保持下去，優勢就會逐漸的顯現出來。圖書館同樣可以結合眼下的流行元素，借助短信、OICQ及微博等社交工具和網站等進行宣傳和推廣工作，將圖書館的服務和信息資源空間拓展的更加廣泛，并注重用戶使用過程的引導，制作出簡單、實用的教程，讓用戶在使用過程中更容易上手，獲得良好的操作體驗。
（三）提供個性化服務
移動圖書館下，圖書館無法對讀者做出明確的選擇，但讀者卻能反過來自由的對圖書館提供的服務做出選擇。這就要求了圖書館應要根據讀者群體年齡段和興趣愛好的不同，為用戶提供出更多個性化的服務，最大程度的滿足用戶的使用需求，不斷的更新和完善各類信息資源，提供給讀者優質和豐富的服務，并有意引導讀者之間相互的互動，使其能感受到一份“家”的溫暖。
（四）加強圖書館網站建設
電視藝術新論范文2
【關鍵詞】 異舒吉；胺碘酮；心力衰竭；室性心律失常
急慢性心力衰竭合并有癥狀的室性心律失常，是臨床常見的急危重病癥，二者相互影響，使病情惡化，病死率明顯增加，因此，要提高心衰治療療效，在抗心衰同時必須合理抗心律失常，我科應用異舒吉針劑加胺碘酮治療chf合并惡性心律失常58例，療效較佳，現報告如下。
1 資料與方法
1.1 病例選擇 我科2008年6月至2010年5月急慢性充血性心力衰竭伴有癥狀的室性心律失?；颊?8例，其中冠心病45例，高血壓性心臟病11例，擴張型心肌病2例，心功能（nyha）3~4級ef<50%，入院即做24 h動態心電圖，第二天報告見其中頻發多源性室早42例（頻發成對室早35例），陣發性單源室性心動過速10例，持續性室性心動過速6例，所有病例皆無房室傳導阻滯，無病態竇房結綜合征，嚴重肺部及甲狀腺疾病等。
1.2 治療方法 所有病例入院即急查心超，心電圖，電解質及甲功，然后做24 h動態心電圖，在血壓監測下，將異舒吉針劑（德國許瓦茲制藥集團產硝酸異山梨酯注射液10 ml:10 mg）原液配置50 ml，用微泵持續靜脈推注，開始時2 ml/h,根據血壓變化6~10 h加量至4~6 ml/h,第二天動態心電圖報告見惡性心律失常者，停用其他抗心律失常藥，給予胺碘酮(法國賽諾菲制藥集團產)150 mg+5%葡萄糖注射液20 ml靜推，然后以1~2 mg/min持續微泵推注，6~10 h后減量至0.5~1 mg/min(24 h總量少于1000 mg)，持續應用2~3 d，靜脈用藥同時口服胺碘酮，第1周0.2 g 3次/d；第2周0.2 g 2次/d；第3周0.2 g 1次/d；持續口服1~3個月。用藥期間監測血壓、心率，當血壓低于90/60 mm hg時異舒吉減量，當心率少于55次/min，胺碘酮減量或停藥，每1~2 d復查心電圖，當qt同期延長大于30%或qt>500 ms時，減量或停藥。
1.3 療效評定 根據治療前后，心超及動態心電圖檢查結果及nyha心功能分級標準：①顯效：胸悶心悸，肺部啰音消失，心功能達一級，頻發室早平均減少大于80%，成對室早大于90%，室性心動過速消失;②有效：胸悶心悸減輕，口唇紫紺，心功能未達一級，頻發室早平均減少大于70%，成對室早大于80%，室速消失;③無效：達不到以上標準。
1.4 統計學方法 計數資料以(x±s)表示,組間比較采用t檢驗。
2 結果
2.1 療效 本組58例患者經2~4周治療后，顯效49例，有效9例，無效0例，所有患者心悸胸悶癥狀皆改善，活動耐量增加，靜息心率由(100 ±15.6)次/min減至(67±8.4)次/min。qtc由(405±58)ms增至（453±62）ms治療前后復查心超ef由（43±6.5）%上升至（54.2±5.3）%（p<0.01）。
2.2 不良反應 總體上患者耐受性較好，其中一例突發低血壓而停用異舒吉，2例發生心動過緩小于50次/min，而停用胺碘酮，2 d后心率恢復至55次/min以上，有3例復查動態心電圖發現陣發性的i度房室傳導阻滯，未做特殊處理，所有病例無死亡，無尖端扭轉室速，無甲亢等并發癥。
3 討論
異舒吉為硝酸異山梨酯的靜脈制劑，硝酸酯類藥物治療冠心病及充血性心力衰竭已廣泛應用，療效確切，在2009年esc充血性心力衰竭臨床應用指南中，硝酸酯類藥物仍作為首選，而異舒吉為硝酸異山梨酯的靜脈制劑，其不易發生耐藥性，耐受性較好，優于其他硝酸酯類藥物，它直接作用于血管平滑肌細胞的硝酸酯受體，激活細胞內環磷鳥苷酸的是關鍵酶鳥苷酸環化酶，使三磷酸鳥苷轉化為環磷酸鳥苷，使細胞內鈣濃度下降，擴張血管平滑肌，同時其直接擴張冠脈作用強大改善心肌供血，能均衡地降低心臟前后負荷。
胺碘酮以類抗心心律失常作用為主的心臟離子多通道阻滯劑，兼具類抗心律失常的電生理作用，主要表現在抑制竇房結和房室交界區的自律性，減慢心房、房室結和房室旁路傳導，延長心房肌、心室肌的動作電位時程和有效不應期，延長旁路前向和逆向有效不應期。因此它有廣泛的抗心律失常作用，可抗心房顫動（房顫）和心室顫動（室顫），可作為有癥狀惡性心律失常伴左心功能不全或慢性心衰的一線治療，也可治療房性心動過速（房速）和室速，也可治療房室結折返性心動過速和房室折返性心動過速等。盡管胺碘酮延長qt/qtc間期，但尖端扭轉型室速不常見（發生率＜1%）。胺碘酮的多種電生理作用使其成為一廣譜抗心律失常藥。
充血性心力衰竭合并室性心律失常。因血流動力學改變易發生心源性休克，危及生命，因此，抗心衰同時常用對心功能影響小的抗心律失常藥物，二者聯用，互相促進，大大提高治愈成功率。
電視藝術新論范文3
【關鍵詞】電視機 設計風格 產品造型 定量分析
一、概述
電視的誕生，是20世紀人類最偉大的發明之一。在現代社會里，沒有電視的生活已不可想象了。各種型號、各種功能的黑白和彩色電視從一條條流水線上源源不斷地流入世界各地的工廠、學校、醫院和家庭，正在奇跡般地迅速改變著人們的生活。形形的電視，把人們帶進了一個五光十色的奇妙世界。
電視機從黑白到彩色、從模擬到數字、從球面到平面中國彩電業起步于70年代中期，至今已經歷了三個歷史時期，即70年代中期至80年代初期的的導入期；80年代中期至90年代初期的成長期；90年代中后期的成熟期。
二、電視機造型比較分析（曲線分析）
文章采用定量分析的方法，在不同發展階段搜集大量的電視機產品造型產品進行定量比較分析，總結電視機產品造型的發展規律，根據比較分析得出不同時期設計風格對電視機造型的影響，以及對電視機未來發展趨勢的一個預測。
（一）測量基準
圖1電視機原始樣本
測量基準：在定量分析中，我們將會根據不同電視機在藝術性、宜人性、技術性、 經濟性這四個方面進行評分，采用10分制，最高分為10分，分數以1.0為間隔，根據測試的實際情況給予評分。
（二）定量打分
樣本的選擇（80個樣本）從中選擇有代表性的15個樣本，找藝術設計專業的50名學生進行打分。
三、結論
電視機在二三十年代的設計風格：20世紀30年代，電視機風格以流線型為主，“速度”之類的概念在美國成了象征現代生活和對于未來的樂觀精神的主題，為當時大蕭條時代的人們提供了一種類似于好萊塢影片的逃避現實的手段，于是“流線型”一類體現“運動”特點的外形設計應運而生，成了一種廣為流行的一種工業設計風格，反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度，即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這一目標，就必須尋找？種迎合大眾趣味的風格，流線型恰好滿足了這種需求。大蕭條期間產生的激烈商業競爭，又把流線型風格推向了。
電視機在四五年代的設計風格：電視機隨著現代主義的發展，20世紀40-50年代，美國的設計主流是現代主義的功能主義特征， 強調功能為設計的中心和目的， 而不是以形式為設計的出發點， 講究設計的科學性和設計實施時的科學性、方便性及經濟性。形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型。功能主義最有影響的口號是：“形式追隨功能”，強調功能對于形式的決定作用。
電視機在六七十年代設計風格：60年代達到頂峰，現代主義風格，外形簡單，小巧，設計感十足，法國是現代“藝術裝飾風格”的創造者， 設計上既有新藝術運動的裝飾風格，又有“裝飾藝術”風格中重視貴金屬、時尚品進行局部裝飾的特點。造型夸張、時髦、稼華、文綺，古典與現代有機地結合，體現法國激情的浪漫主義風格。
電視機在七八十年代的設計風格：20世紀70年代后， 電視機造型深受當時流行的所謂“硬邊藝術”的影響。所謂“硬邊藝術” （Hard Edge），源于丹麥的工業設計藝術，在產品設計中強調簡潔、有力的的幾何形式，并使用工業化的材料，它通常以鋁、不銹鋼、塑料等材料，表面處理偏愛材料本身的質感，通過簡潔的外形和精湛的制作工藝使產品富于高雅的現代感。
電視機在21世紀設計風格：極簡主義風格為主，簡約主義的特點是：最簡單的結構；最儉省的材料；最洗練的造型；最純凈的表面。。它代表了一種具有重要意義的態度，卻摒棄作品中豐富多彩的具體內容，而偏向極端純凈和幾何抽象性。
參考文獻：
電視藝術新論范文4
關鍵詞：新媒體視角；廣播電視；平面設計；當前現狀；應用與思考
一、新媒體視角的發展要求
（一）對數字化環境的高標要求
隨著新媒體時代的到來，數字化環境的優化必然是促進其進程加快的重要法寶。辯證來看，新媒體視角的發展，也必然對數字化環境強調更高更嚴格的標準。新媒體視角下，信息的傳播需要新媒體人的參與與活躍，而作為傳播平臺的網絡媒體與手機媒體來說，自然離不開數字化環境的整體優化。
（二）對受眾群視角的集思采納
傳播紙媒時代，人們對報刊、廣播、雜志等的依賴性程度較高，而在新媒體時代，人們獲取知識與信息的渠道呈現多樣化，信息傳播的平臺基本由互聯網承載。
二、廣播電視平臺當前的發展現狀
（一）平面應用設計創新度差
從當前社會各行各業的發展現狀來看，創新度普遍偏低，國民當前的創新意識與創新能力欠佳，進而影響到社會各行各業的發展進程。而廣播電視平臺不同于其他第一、第二產業，其發展速度日新月異，受眾群廣泛且層次復雜，對廣播電視的要求與滿足度也不盡相同，因此其平面設計難度更大。并且我國專利產權保護體系還不盡完善，新媒體時代抄襲、“借鑒”、“致敬”現象的蔚然成風，更加劇了整體廣播電視平臺中平面設計創新度不足的現象。
（二）受眾群的審美要求愈高
人們對現實生活的感悟以及對未來世界的期許，體現在廣播電視平臺中是審美要求愈來愈高。在豐富多彩的現實世界的沖擊下，人們對藝術作品的鑒賞能力與欣賞水平逐漸提高，而對粗制濫造的成品容忍度愈來愈低。再加上新媒體時代信息傳播的速度加快，人們對新奇事物的接收頻率加快，更加重了人們耐心的缺失，同時也使得平面設計的發展愈顯困難。
（三）廣播電視內容相對匱乏
當前，廣播電視平臺中存在的一個不容忽視的現象即是盲目跟風，內容相對匱乏。例如，2013年湖南衛視推出了一檔親子節目，不到一個季度的間歇，各大衛視平臺紛紛借鑒推出了相應的節目。節目的名字迥異，但內容、形式相近甚至相同，讓觀眾集體吐槽電視平臺的誠意與創新能力。
三、平面設計在廣播電視中的應用與思考
（一）視覺語言應用
1.虛擬寫實。在平面設計中，虛擬寫實的表現手法有利于凸顯視覺語言。虛擬寫實在繪畫行業中也是常用的手法。在平面設計中，虛擬寫實最常見的即是計算機虛擬動畫與實際三維效果呈現的結果。尤其是在廣告設計中，創意3D的建模場景設置能夠極其逼真寫實地凸顯整體視覺效果。而我們知道，技術即思想，離開先進技術，再完美的創意也無法呈現到銀屏中。因而廣播電視平臺的發展，對先進技術和工具的采買、應用必不可少。
2.文字圖形排列。文字和圖形既是相對獨立的設計表達的兩種元素，又是能夠緊密結合、強烈互動的完美搭檔。圖形作為平面設計的基本要素，直接影響著版面的視覺傳達效果。平面設計在廣播電視中也發揮著不可替代的作用。例如，電視臺臺標的設置，充分體現了圖形與文字組合的重要性與視覺觀賞性。湖南衛視的臺標是一個類似芒果的標志，而江蘇衛視臺標則類似荔枝，簡單圖形的組合既具有美感，又能加強觀眾的記憶。而文字更是任何廣播電視平臺信息傳播中必不可少的要素，如可口可樂飲品的廣告，對“可口可樂”四個字的效果呈現度做足了功夫，最終獲得了大眾的認可。同時，文字和圖形的組合更是數不勝數。
3.色彩搭配混合。專業認可中，一個好的作品顏色要占到70%左右，而剩余的30%才分給排版、文字設計、圖形組合等，由此可見色彩搭配的重要性。在廣播電視平面設計中，尤其要注意色彩搭配的對比原則。如在春節期間，為凸顯節日氣氛，平面設計中多采用紅色烘托主體。
（二）留白藝術應用
1.“簡單即美”的美學原則影響。美是自由的象征，審美，是人把握世界、欣賞人生的一種方式，是在尊重自然規律的基礎上，逐步實現自由的體驗。而這種對自由、單純的向往體現在平面設計中即為“簡單”。事實上，“簡單即美”的美學原則是自古希臘時代開始就推崇，隨著社會進程的加快和生活節奏的提速，簡單而優雅的設計更能在人們心中存留一方清凈之地。
2.有效處理畫面。平面設計中，畫面的處理極其重要。因為畫面感是最終呈現于銀屏前的視覺凸顯，其畫面處理質量的高低能夠當下立見。而空鏡、文字懸念、畫面急轉等手段同樣也是留白藝術的表現手法。不僅能夠給觀眾留下回味的空間，還能提高設計者的市場影響力。
（三）形成理念風格
廣播電視中平面設計的創新度差，使得當前頻繁出現抄襲、跟風現象。而想到在此領域有所進益，就必須形成獨特的理念風格，不能盲目跟風，人云亦云，要打造符合自身的發展路線。如在平面設計中，湖南衛視大膽出新，央視頻道嚴謹端莊，地方臺則各有特色，百花齊放才能風采多姿。
（四）平面設計的發展
1.媒介平臺的多元化。隨著科學技術的日新月異，新媒體技術發展越來越高端，平面設計的發展也因此能夠更上一層樓。就當前發展之路來看，其媒介平臺愈加多元化，移動終端微型化的同時也促進了平面設計的高水平發揮。
2.信息傳遞的全面化。數字化環境的優化與新媒體技術的日漸成熟帶動了信息傳遞的全面化。設計師對受眾群視角的有效采集，對市場資料的整理，對古今中外作品的便捷查閱等，都有效促進了平面設計的改善與進步。
四、小結
平面設計的廣泛應用對廣播電視平臺的發展具有重大作用。新媒體時代，受眾群的審美需求愈來愈高，平面設計工作只有不斷地改善優化，提高自我創新度，才能迎合受眾視角，滿足市場需求。
參考文獻：
［1］李達林.“舊媒體”與“新媒體”——視覺傳達概念下平面設計的生存現狀探析［J］.新聞學與傳播學，2013，33（05）：116-118.
［2］余蘭亭.新媒體時代下平面廣告創意設計課程改革研究［J］.文化教育［J］.2015（04）：224-225.
電視藝術新論范文5
關鍵詞：電影海報；不可替代性；優勢；發展
在經濟、科技高速發展的時代，廣告已經成為人們生活不可或缺的一餐。廣告以燈箱廣告、墻體廣告、車體廣告、路牌廣告等多種形式存在并充斥著我們生活的每一個角落，而最為普遍和熟悉的就是以張貼形式出現的招貼廣告。
招貼又名海報，是視覺傳達的一種。現代廣告媒介最古老、最重要的形式之一。英文名為“poster”，它是一種以平面形式存在的藝術設計經過印刷。復制后可以張貼在柱子、墻壁等物體上的宣傳媒體?！皃oster”是“post”的派生詞。“post”在牛津詞典里的解釋是：n.柱、栓vt.張帖，郵遞，公布，“poster”就是指張貼在柱子上的。
海報的發展依賴于繪制技巧和印刷技術的發展和提高。一張完整的招貼它是以圖形，廣告語、色彩、抽象點線面等元素作為基本元素來構成的。招貼最根本的特點就是以視覺感覺的形式出現將信息傳達給大眾。電影海報是海報的重要組成部分，是伴隨電影成長的主要宣傳手段。
在中國電影海報經歷了一個由電影宣傳最重要的宣傳手段向與多種媒夼相配合的宣傳過程。電影海報的宣傳作用被新興發展起來的電視、網絡媒體大大消弱。由此，很多關于“電影海報即將走向消亡”的言論時而聽聞，在對電影海報關注的過程中，我對此言論也有了不同的認識，總結為以下三點：
一、電影海報在電影宣傳中的不可替代性
電影海報是海報的一個主要門類。它在電影宣傳中起到不可替代的作用。它是以電影有關內容為素材，以圖案、電影標題、色彩、抽象點線面等為組成要素，主要張貼在電影院附近，以電影宣傳為目的的商業性海報。由于主要以商業宣傳為目的，電影海報的商業氣息較濃，但它是電影這個文化產業的重要宣傳媒介，它也兼有較強的文化特點。這起因于電影海報的發展依附于電影的發展，這些特點與電影的商業性和文化性是一致的。它是因電影的產生而產生的。在百年的發展中，電影海報已經作為一種重要的文化表現形式被越來越多的海報愛好者收藏。雖然在科技飛速發展的今天，電影海報的地位有所動搖，但是它在新的科技發展與新的電影形式下已經形成了新的視覺語言，以及它自身的便利優勢，電影海報在電影宣傳中仍然是最主要的宣傳形式之一。上世紀80年代至今，這一時期中國經濟復蘇發展，以市場經濟為主導的經濟體制取代以計劃經濟為主導的舊經濟體制，政治對文藝作品的束縛逐漸減小。電影海報在電影宣傳的市場導向、商業促銷等方面起著舉足輕重的作用。
二、研究電影海報的意義
電影海報是海報設計中最重要的組成部分之一。比起中國年輕的藝術設計專業，它在中國的歷史已有上百年之久。它是百年中國歷史、中國電影史的記載，研究它的發展對于研究中國文藝在不同歷史時期的地位與作用具有重要的意義。
自1905年中國第一部電影誕生開始，電影海報就作為電影宣傳不可缺少的宣傳方式陪伴電影發展到今天。100年以后，電影海報已經作為一種文化逐漸被很多學者欣賞、研究。它蘊含著電影發展的歷程，體現著平面設計在中國發展的重要階段。優秀的電影海報設計既涵蓋了中國傳統文化的民族特征，又展示藝術設計的現代美感。它是具有中國特點的文化宣傳窗口，是每一時代中國社會導向及文化生活的真實展現。
三、電影海報的優勢
隨著數字化時代的到來，電影的宣傳媒介已經從單一的電影海報發展到網絡、電視、電影會等多種媒體。在這些新生事物的沖擊下，電影海報地位已大不如前。但是由于電影海報宣傳成本低廉、易于閱讀，容易展示，宣傳形式方便快捷在電影宣傳中仍然占有重要的一席。
科技和經濟的發展，促使電影宣傳的重任落在了已經普及的電視和網絡媒介上，各種類型的數字宣傳廣告新穎獨特的吸引著觀眾的眼球。這是電影宣傳不可忽視的途徑。但是這些途徑都是受到電視信號、電視機、電能、互聯網信號、電腦的限制，人們不可能隨時隨地的打開電腦或電視來獲取信息。如今電影海報上印有某網站等數字媒體的廣告也充分證明了這一點。
電影會成為電影宣傳必不可少的噱頭，在電影放映前選擇一個或幾個有影響力的城市，針對電影宣傳由娛樂節目主持人、導演、主要演員等強大的明星陣容舉辦的和現場觀眾互動的宣傳模式。這種方式較之其他方式是最新的。電影《無極》就曾經在北京、香港、廣州、上海、臺北等城市舉行首映會。但是它較之其他宣傳方式更具局限性。首先，在場的觀眾數量極其有限。其次，需要主辦方和協辦方大量的工作人員投入工作，如安保、劇務等。再次，要發揮它有效的影響力必須依靠數字媒體來進行下一步宣傳?？上攵@樣的資金耗費也是巨大的。
由此看來，成本低廉、方便快捷的電影海報具有其他宣傳方式無可比擬的優勢。
事實上，電影海報在電影的宣傳中并沒有因為先進的數字媒體的沖擊而被忽視。從數量方面講，一部電影用于多國宣傳的多組海報已經是國際化發展的必然趨勢；從質量方面講，電影海報的精美程度超過以往任何一個時代；從藝術方面講，由于國際化發展趨勢的需要，對電影海報審美性、民族性、文化性要求是最高的。由此，電影海報作為電影宣傳的主要媒介和值得收藏的藝術品會更好的發展下去。
參考文獻：
[1]魯?阿恩海姆；《藝術心里學新論》[M]商務印書館出版，1994.
[2]林家陽；招貼設計[M].高等教育出版社.2008.
[3]汪田明李曉卿；招貼設計[M].湖南大學出版社.2006.
電視藝術新論范文6
[關鍵詞]奢侈品；審美；理想人格
我們在這個似乎無處、無物不可審美而眾多的審美對象和審美行為假借時尚之名不斷奔向奢侈之地的時代。眾多的以當代社會文化為背景的影視作品開始在其內部鏡頭語言中展示對奢侈品的追逐，且分為不同層次的顯現。
然而一個很值得探討的元命題卻不可繞開，即什么是奢侈和奢侈品？
簡單地說，奢侈是力量不及的情況下所期望或向往的一切，對主體而言便可謂奢侈，其對象化后便是奢侈品。更多意義上奢侈品指向物質領域。
影視中最淺層面的奢侈品展覽如下：名牌服裝、豪宅、名車、私人飛機、金飾、名酒、雪茄、巨額支票、拍賣會上的藝術品、房地產商競拍時的舉牌動作、飛行旅游、豪賭、侍從的貼身服務，等等不一而足。這些都掛在時尚的名義下在影視里頻繁拋頭露面，如在電影《我愿意》《非誠勿擾2》《親密敵人》《杜拉拉升職記》中。大眾眼見著從前灰姑娘與王子的愛情中的精神奢侈背后的物化形態在徹底甩開面具，直面眾人，變成上述一系列物質清單。
第二層次顯現的奢侈是影視劇動輒斥資數千萬，甚至過億。無數的名導、名演加盟的動力在其中運作不止。但趕在物質“內爆”這趟列車的人們，是否該回過頭來思考這些用金錢衡量的奢侈和奢侈品是否還有價值？
肯定論者以為當然，因為這樣的奢侈是少數派的特權，一旦在熒幕上展現，就會成為億萬觀眾追逐的對象。的確，影視文化在當代審美文化中總能最快捷、最大限度引領時尚的潮流。影視明星的舉止、他們的服飾還有臺詞都會被評比、模仿，產生一段時間內的流行趨勢。
可除了影視能直接作用于大眾表層心理，仍能在價值導向和目標追求上為大眾樹立典范。正因為如此我們看到了《色·戒》的有失尺度，我們也不能茍同《蝸居》里的放縱，但如《潛伏》等優秀劇集的成功也說明優秀的影視作品不可沒有精神。
影視審美文化中的第三層次的奢侈展示，那便是精神層面的，可命名為“理想”的展示。
影視作品中一旦能真實表現于殘酷現實中那誘人的理想其奢侈的魅力，則將給觀眾帶來真正意義上的審美。因為審美是感性的事情，而不是物質的事情！
這里將以《李春天的春天》為例，證明這種審美追求的成功所在。
電視劇，可謂當紅大眾審美文化形態，其每年的全國的劇集產量當以千百萬計。
理論界看大眾審美文化，將娛樂和消費定為其兩大支柱元素。但消費不可能是大眾“被動”的行為。觀眾在電視劇的類型選擇消費上，有著自己內心的標準。
關于大眾與標準之間誰為主導，誰為次生，二者的關系究竟如何定位，曾有學者撰文闡述過。①盡管最終作者表達的立場似乎有些折中的意味，但能辨明的是，大眾自身的內在需求，基于哲學和心理學的深層原因和倫理學的價值理想等前提，必將不會一味沉湎于依托時尚之名的物質消費文化的主控局面。同時應該可以肯定的是在影視藝術世界中，縱使市場不容置疑有著強大的作用力，但影視文化內在決定性因素仍然是藝術品質的追求。
至于娛樂，本文將使用其最為廣義上的內涵界定：即在日常生活中，除工作和生活必須投入主動的體力和腦力勞動外的一切活動形式。娛樂在此僅僅作為一個背景存在，而要深入探討的是在娛樂之中更有價值的因素?！皧蕵沸?、可看性當然是電視劇占有市場的一個重要‘賣點’，但如果不注重人物性格的塑造……而致失去了藝術的品位?！雹?/p>
電視劇《李春天的春天》，最大的亮點是李春天這個大齡剩女形象的塑造。不同于其他講述當代大齡白領女性婚戀的電視劇中女主人公快餐式的擇偶程序，刻意的制造浪漫的巧合噱頭，如《大女當嫁》（這里不是意欲比較高下），電視劇《李春天的春天》追求的是對女性人格理想化的表達，而且在劇中也不乏當下熱點、社會新聞聚焦、道德倫理探討和日?，嵥椤耙坏仉u毛”，甚至當代的中西文化差異的信息以及對比理想女性人格之下的現實女性人格特征，在劇中都有細膩和準確的展現。
劇作中由宋丹丹飾演的李春天，首先在演員選擇上立刻消解了由演員外表定位人物內心的感官化淺層判斷，使人物最終呈現出具有極深刻內涵的狀態。（這里不討論宋丹丹這位優秀的演員的演技）
李春天在劇中的核心命題是作為大齡剩女要盡快找人嫁掉自己。
1.李春天的愛情觀
中國的大齡女性的特點在該劇中呈現的是傳統價值觀一面。也就是說在劇作中都是春天的家人和朋友在為她找對象著急，四處張羅相親。春天自己并沒有坦白自己的擇偶標準，她只是并不反對地去一一應對，但真誠的春天在內心中渴望愛情和婚姻家庭的熱情是很強烈的。相親環節中，春天的性格極具理想化的色彩。在春天內心，即使她渴望結婚但她在一次次相親失敗后，并不沮喪。這表明春天不貪圖自己的配偶要有怎樣的地位和身份，她也不嘲笑那些與自己內心標準不一致的相親對象。她對那些幾乎像演員一樣的詩人、律師、物理學家和評劇演員，都報以尊重和理解以及隨和的態度。她會在相親失敗后更憧憬真正自己需要的情感，她時刻因懷有這個內心的支撐而顯出樂觀和友善。包括她與李繼偉之間的誤會在現實中被解開后，李繼偉送來他的結婚請柬時，春天送出的仍是她善意的微笑和祝福。
李春天的所有相親經歷并不是為了簡單給觀眾展示女性在近不惑之年，面對機會時的迷惑和動搖（當然在情節發展上是為了制造春天與梁冰的誤會），而是為了展露春天愛情上始終堅守理想的孤獨堡壘。觀眾在欣賞劇集時，不能完全用功利世俗的眼光認為李春天趕緊找人嫁了算了，反而會從理想共鳴的角度理解和認同春天對待情感的立場，支持她追求單純和心靈契合的做法。因此同樣是看電視劇卻產生了超越功利性的、完全是審美的愉悅。同時實現了電視劇這種娛樂文化形式的藝術價值。
在屢次相親失敗的過程中，春天慢慢接觸到了感情世界沉寂，但外表精明樂觀的男主人公梁冰。他們之間的相遇，每一次都是春天敞開的熱情與梁冰緊閉的內心之間擦出了誤會的火星子。春天暴露出的是尷尬、丟面子，梁冰卻不以為然坦白直言：凡事說開了就好了，不影響他們之間正常交往。心理上有著巨大差異的兩者在對待梁冰與拋棄他幾十年的父親、生意上拐妻的敵人和背叛自己的前妻時，彼此產生了徹底的碰撞和沖突。然而最終，春天這個年近40的女性，用內心懷有的單純向往、憧憬幸福的立場，贏得了這次碰撞的勝利。梁冰緊閉的內心世界透過一扇微微開啟的窗子向春天坦白。每一位觀眾都明白，此刻，堅守自己愛情理想的春天并不是個幻想型、不成熟的人。她不會在愛情期待中真正的落空，總有一個與她心靈匹配的人出現。
李春天在梁冰即將結婚的前夜，一個人游走在人群中，她喝酒、流淚。每次相親失敗后不會有的痛苦和失落此刻讓她無處可逃。因為這次的錯過是她的夢想被帶走的慘痛、絕望。在此，劇作終于以正面的視角為觀眾展示了春天的內心擇偶標準。突出了她理想人格的美好和可貴。
當然劇作的結局是人物的理想達成。其實也是對觀眾理想的達成。理想的最大魅力是它能在現實的紛繁中閃出永恒的單純的光芒，讓人們不至于在現實中迷失或逐流。同時理想在所有人內心中有共同性的特征，因而在同一問題上，人們的理想會產生共鳴。劇中的春天在愛情上的理想能使觀眾產生同情、喜悅、擔憂的體驗，正是觀眾內心與人物內心理想共鳴的結果?！半娨曃幕且环N商品，這一觀念對現代人來說已不陌生。但電視文化又不是一般的商品，它的精神性層面往往遠大于物質層面?！雹?/p>
難能可貴的是在該劇中，這種理想人格塑造的追求不但沒有使作品顯出曲高和寡的艱難窘境，恰恰使觀眾在日常生活中體會到了高于生活的審美享受。
2.李春天的生活觀
李春天在北京這樣的都市，作為報社的編輯，她也開會、采訪、應對讀者的糾紛；她出差、完成被指派工作。作為家庭中的女兒，她也要照顧爸媽、逗他們開心、回應爸媽的嘮叨；作為大齡未婚的妹妹，她明里暗里幫助嫁到國外終又離婚歸來的姐姐、忍受姐姐的自私和狠話；作為朋友，她關心劉青青的婚姻，事無巨細地幫忙調解他們夫妻吵架，語重心長地勸導青青要好好過日子；作為鄰里，她十幾年如一日地照顧孤寡老人孫大媽；作為同學，她幫在電視臺工作的同學暗訪地溝油加工窩點。作為層次天壤之別的兩類人，她為梁冰徹底打開心結。
春天偶爾會厭煩媽媽絮叨她找對象不積極，她會撒嬌發脾氣，但卻無時無刻不惦記讓爸媽放心自己的生活，甚至為此而說謊。她被姐姐誤會，被直指人生過得的失敗而委屈哭泣，卻仍暗地里幫姐姐度過生活的灰暗時期，幫姐姐介紹對象重新組建家庭。她對閨蜜青青無話不談，卻在梁冰要結婚的前夜，一個人躲起來忍受傷感。她與梁冰險些擦肩而過，春天為此大醉、痛哭過，但也幸福、滿足過。
春天在生活的日常里堅持著她的善良、真誠、樂觀、真實、簡單和責任感。無疑在劇作中塑造的春天的形象在真實細膩中傳達著一種價值觀導向。在還原生活真實的總體敘事語境下，春天的愛情理想自然而然地顯現，它脫胎于生活，于是產生了與現實之間因為距離而激發的期待感；但它也植根于現實的豐富因而散發出可貴的真實感。
觀眾在欣賞劇集時，會有若即若離的自然和審美的體驗?！坝^眾心理學認為，影視觀賞的核心是觀眾與影視作品的認同機制?！雹?/p>
此劇成功地證明，電視劇審美中，要嘗試擺脫單純娛樂，刻意制造巧合，故意安排故事的大起大落和意想不到，不論是都市生活劇還是其他類型的電視劇，核心的工作還是正確地對待和處理生活和藝術的關系。雖然表面上，電視劇是大眾娛樂消費方式，但本質上電視劇是藝術，不能沒有審美追求。作為一種大眾娛樂消費方式，影視審美文化同時兼具傳媒的作用。能傳播什么，這該是影視文化自覺擔負的思考。在這里絕不是讓席勒的“傳聲筒”理論復活，而是在娛樂消費主導的當下，倡議影視審美作為文化的一支生力軍，回憶文化傳統的倫理力量。“在當今消費社會和大眾文化時代，在物欲橫流、精神貶值、商品拜物教成為主導語境的情況下……強調精神的魅力……是十分必要的?！雹?/p>
注釋：
① 劉悅笛：《“公共藝術”由誰決定》，《中國社會科學報》，2010年3月28日第A-08版。
② 金丹元：《影視美學導論》，上海大學出版社，2001年版，第215頁。
③ 金丹元：《電視與審美——電視審美文化新論》，學林出版社，2005年版，第100頁。
④⑤ 彭吉象：《影視美學》（修訂版），北京大學出版社，2009年版，第343頁，第347頁。
[參考文獻]
[1] [美]道格拉斯·戈梅里.電影史：理論與實踐[M].李迅，譯.北京：中國電影出版社，2004.
