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服裝設計改造范文1
關鍵詞：平流沉淀池，浮渣，整流柵板
平流沉淀池以其抗沖擊負荷能力強，施工簡單，造價低等特點廣泛應用于各大、中、小型污水處理廠。但在設計中更多的是關注沉砂效果，往往忽略生活污水中存在的雞毛、食材等大量浮渣無法單純通過沉淀進行分離排除，而這些雜質進入后續工段后對運行質量和池面觀感均會造成非常不良的影響。，平流沉淀池。
阜陽污水處理廠設計日處理能力為10萬噸，處理對象以生活污水為主，采用平流曝氣沉砂池。為解決浮渣問題，該廠利用平流沉砂池簡單的池形結構進行浮渣分離和排除裝置設計，并通過2010年實施的改造工程使該狀況得到明顯改善。
一、 改造環境及存在問題
如下圖所示，沉淀池分為兩格，大量雜質隨進水沖入曝氣沉砂池，在曝氣氣流和水流的作用下，比重較大的一部分雜質沉入池底，橋式吸砂機往復運行將池底雜質抽吸后排入砂水分離器，大量質量較輕的浮渣隨水流沖入下道工序。經對進出水口位置和曝氣管的分布以及進出水流態觀察發現，影響雜質沉淀分離的主要有兩方面因素：一是進水的沖刷力，二是曝氣引起的水流擾動。，平流沉淀池。
二、 改造設計方案
根據上述情況，按照分離――收集――排除為改造設計的基本思路，將設計方案分為下述三部分。
1、浮渣分離裝置：
為盡量減少進水水流的沖刷及曝氣對水流引起的擾動，結合池形結構設計在曝氣管區與進水區之間設立一組由寬100mm、間距50mm的不銹鋼條組成的攔截整流柵板，并在進水區末端設擋板，迫使水流通過整流柵板轉向曝氣區。這樣，一方面，整流柵板對砂粒、浮渣起到一定攔截作用，另一方面，由此在進水口形成一個相對穩定的區域，在這個區域內，雜質按各自的比重上浮或下沉，得到有效分離后，污水通過整流柵板間的間隙再經過曝氣區流出沉砂池（如下圖所示）。
水流在流過整流柵板間的間隙時，由于截面減小會引起局部流速增加，容易將雜質“吸”到曝氣區，因此，將整流柵板細部設計為如下圖所示的“喇叭口”，不僅有效阻止一部分未分離的雜質進入曝氣區，同時曝氣區部分氣流回流至進水區，有利助于浮渣的分離，此外，折板式的結構還可以增加裝置的強度。，平流沉淀池。此外，在裝置的結構考慮上，每1.5米設一個100*100不銹鋼方管立柱以增加整體強度。，平流沉淀池。，平流沉淀池。
柵板過流面積為26m2，沉砂池流速約為0.06m/s，可保證每天至少13萬立方米的處理量。
2、浮渣收集裝置
（1） 撇渣量確定：
（m3/h)
式中：γ―進水中浮渣含量(體積比)
Q―進水流量(m3/h)，按目前日均9萬噸處理量。
ξ―浮渣去除率，預計為70%
通過抽樣測試，阜陽污水處理廠近年來進水中浮渣所占體積比為0.01‰～0.04‰(含水率大約為98%)。按上限值計算，裝置撇渣能力為Qf約為0.15m3/h。
（2） 撇渣裝置結構設計
本設計利用橋式吸砂機的往復運動，在橋身上增加刮渣板，裝置主梁采用兩根工字鋼，再由槽鋼、角鋼等焊接而成。刮渣板的起落在電氣設計時與吸砂橋兩端的限位開關聯動。
吸砂橋逆水流方向運行時，刮渣板落下，推動浮渣進入進水口上端的集渣槽；吸砂橋順水流方向運行時，刮渣板抬起，直到回到出水口。
3、浮渣沖洗裝置
為節省人力成本，避免因人工清撈引起的地面污染，特設計一套自動沖洗裝置。由沖洗泵定時向集渣槽引入池內的水進行沖洗，同時集渣槽設計成2%的坡度，并穿過池壁連通不銹鋼管將浮渣導入地面的收集箱。
三、 調試
按上述方案實施改造后，需要根據工廠實際情況進行裝置的調試，摸索適用的運行參數使裝置達到預期效果
1、運行周期確定
該裝置每次撇渣量隨池面浮渣厚度增加而增加，最大平均值大約為0.1m3/次。按裝置設計最大撇渣能力Qf約為0.15m3/h計算,吸砂橋每小時應進行2次往復運行，在運行中可根據實際渣量進行調整。
2、氣水試驗
運行調試后期就曝氣區曝氣量對裝置撇渣效果的影響進行了摸索。在進水水質沒有明顯差距的條件下（COD200-250mg/l，SS150-200mg/l）,調整供氣量，觀察渣水分離效果（見下表）。，平流沉淀池。
服裝設計改造范文2
未來不僅僅有高速發達的經濟與科技，未來同樣需要延續、傳承并可持續地向前發展，作為今天的人類，對未來的責任不僅僅體現在利用高新技術手段將可能遭遇新挑戰的人類自身保護起來，而更該將目光關注于將過去與未來的資源有機地結合和利用，為我們生存的環境減少負擔，節約資源。那么，面對環保設計的要求，采用何種設計方法就成為服裝設計者最應該慎重考慮的議題。
一、環保服裝設計方法
環保服裝，一般意義上指的是從生產到消費的整個過程中，對環境和人體均不構成污染和傷害的服裝。那么環保服裝的設計方法也必然要遵循以保護人類身體健康、維護自然環境的宗旨，力求使服裝給人以舒適、輕松、回歸自然的感受。在已知的環保服裝設計方法中主要以依托現代科學技術發展的高科技創新方法以及以體現循環利用的舊材料再生方法兩個相對對弈的方法為設計的核心。
（一）環保服裝加法設計——高科技創新方法
人們對環保服裝設計理念的理解往往存在這樣的共識，即是科技時代現代人面對日益嚴重的生態破壞進行的深刻反思，旨在減少環境及人所受的污染。與傳統服裝設計相比較，濃厚的綠色生態意識是環保服裝設計的立足點。因而，面料開發、設備更新等方面的研究便從科技發展的角度為設計者提供了層出不窮的選擇。隨著目前市場中綠色面料選擇范圍的擴大，產品也越來越能夠同時滿足環保與時尚雙方面的要求。一部分設計師若要通過環保方式探討未來世界，進化的紡織品和科技生物等關鍵技術創新將成為主流。例如名為FashionMeetsTechnology（時尚與科技相遇）的運動服裝系列受登山運動員GeorgeMallory啟發，旨在營造舒適、保護性和實用性。這組運動服完全以天然纖維制作而成，最新的納米技術為其增添了更多提升價值。紡織品設計師AmyCongdon開發了生物科技與紡織品融為一體的未來生物服裝。這種服裝中所運用的數碼刺繡技術伴隨著立體打印，使得細胞能夠印制到紡織品棚架上，創造有生命的組織，從而創造出新的材料形態。如今，有機生態紡織面料在市場上備受矚目；在設計技術方面，耐克公司花費七年時間，投入六百萬美元設計和建造了基于軟件開發的環保服裝設計工具。這些舉措能夠幫助設計者在設計過程中快速創新，節約能耗并加速企業協作的功能使人們更加認識到自然資源的減少和向低碳經濟遷移的必要性。可見，無論是綠色環保面料的研發還是開放式創新設計工具的應用，都旨在強調設計速率的提升與技術的革新。這種對“快”、“新”的闡釋可以理解為是一種加法，為了解決現有服裝設計生產中存在的環境生態破壞的問題而創造、增加出來的設計新思路和新方法。
（二）環保服裝減法設計——資源再生方法
科技創新在改善現有環境、增添服裝設計環保途徑等方面確實功不可沒。與此同時，再生資源回收利用同樣是服裝設計中實現可持續發展，挽救生態環境的另一項重要措施。從“低碳”生活方式的興起，低能量、低消耗、低開支的生活方式已經逐漸走進人們的日常生活當中。人們紛紛將目光投射在已擁有的各種用品上，將可再生的物質加工再設計、再生產成為一種新的物質形態。提倡和頌揚這種設計方法的設計者們不僅僅在材料回收利用上大做文章，正如新進的食品纖維面料、紙質服裝等非常見服裝形式的產生和推廣，同時，在使用這些再生資源再設計、再生產的每一個環節中都體現著循環利用、可持續利用及手工藝復興的環保理念。在國外，服裝品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都證明，用紡織品廢料、生產斜料和消費前廢品生產服裝也能引導時尚潮流。再生是減輕環境負擔的關鍵所在。將面料再利用是一個極具創意的過程，這種做法對企業來講有著巨大的市場潛力。為服裝行業注入綠色環保潮流并不僅僅限于生產再生資源這一方面。倫敦設計節的主席JohnSorrell爵士曾經說過：“設計絕對是經濟和發展的中心。”推崇環保的消費者開始青睞、重視制作概念、能工巧匠的精湛技藝和特殊技能的產品。這種趨勢也促使了手工藝傳統逐漸被重拾和推廣，將手工藝看作渾然一體事物的全新視角悄然興起。將情感注入到材料和廓形當中，提供能夠講述故事的更加純正的產品。例如，按小時租用并提供空間和機器的縫紉咖啡屋的日漸興起，使得租用機器制造有趣的新東西成為一項讓大眾接觸手工藝的有趣倡議。
這種普及式的循環利用設計工具、參與制作過程的方式每一個環節都體現著環保設計理念的人文關懷。再如，掌管Levi’s復古服飾和Levi’sMade&Crafted品牌的負責人MaurizioDonadi對于這個標志性品牌的遠景管理是拒絕季節性概念和時尚潮流，提供將持續多年的永不過時耐穿的產品，將可持續發展的概念植入每一件服裝產品中。不難看出，再生資源的循環利用和設計生產工藝的手工化，都旨在運用舊有的材料再設計再生產成為再生的產品，并在此過程中減少和避免因復雜工業流程而產生的對環境的二次破壞和生態資源的過度浪費。這種對“舊”、“再生”的闡釋可以理解為是一種減法，為了不再給已經面臨嚴峻環境生態危機的社會增添額外負擔而盡可能地循環利用舊有可再生資源的設計方法。
二、環保服裝設計在中國
環保潮流的盛行是必將使全球社會受益的長久的趨勢，每個人都能通過自己的選擇為環保貢獻力量。那么，在環保服裝設計這一議題的探討上，就必須求真務實地結合我國自身的優勢和劣勢，分析最適合國情的設計思維方法在整個服裝行業內尤其是服裝設計師群體中加以應用和推廣。目前全球的生態環境壓力本就不堪重荷，盡管環境保護并不是服裝行業主要的職責，但是服裝行業本身也對環境損害負有一定的責任，尤其是原材料加工與成品生產過程。工業生產中對水和能量的大量消耗和化學試劑的使用都對環境產生了嚴重影響。因而減少和避免化學原料介入、機械加工參與的設計生產環節更有助于環境得到真正的保護。在我國一定地區和范圍內提倡和應用環保服裝的減法設計——資源再生方法更值得被考量。中國的第12個五年計劃（2011～2015）明確指出：在改善發展質量的主題之下，關注氣候變化、加強自然環境保護、發展“循環”（可回收利用與可持續）經濟與促進生態保護是我們全新的首要任務。并且在中國的絕大多數發達地區，具有環保意識、購買可持續的產品是消費者目前崇尚的強勢潮流。盡快全民行動起來是勢在必行的。
服裝作為人們日常生活中必不可少的一部分與每一個人都息息相關，它的使用壽命在現今快速消費的影響下，越來越短。那么，人均擁有的具有相對大數量舊的衣服就成了后服裝消費行為里最需要環保服裝設計關注的重點。環境學家曾提出“莫讓舊衣成為‘不會飄起的塑料袋’”?！芭f衣”這個被忠實的時裝人詬病的字眼最近幾年時間逐漸成為人們熱議的對象?？梢姡f衣回收和塑料袋回收其實是一回事，舊衣問題處理不當，勢必會對生態環境產生影響和破壞。
在這樣一個人人都關注環境保護，關注生態平衡的時代，最能都動員起全面參與意識的就是體現減法再生設計理念的舊衣改造。舊衣改造是基于環保設計的理念進行的再設計與生產，舊衣消費對資源的再利用使得人們衣櫥當中那些“食之無味棄之可惜的雞肋”——舊衣有了起死回生的機會，環保低碳路線具有了更廣泛的現實意義。通過研究，舊衣改造的應用能夠開辟新的服裝設計生產形式，為中國的服裝產業注入新鮮血液。同時，舊衣改造的設計生產有可能影響傳統的服裝設計與生產模式。由于環保意識的普及以及國外舊衣服裝市場的發展，舊衣改造的意識也被許多國外設計時所運用，大量的成功的案例值得被中國的服裝設計師借鑒和學習。被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術的接班人HusseinChalayan2002——2003兩季的時裝系列，日本設計師渡邊淳彌（JunyaWatanabe）2006年的時裝系列、馬丁•馬吉拉時裝屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高級定制系列以及高級定制二手衣新生態時裝的GaryHarvey2007倫敦時裝周的秋冬系列都充分的表達了設計師對就舊衣改造的見解。
服裝設計改造范文3
關鍵詞：戲劇服裝;實踐;構思設計
中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0012-01
戲劇服裝在進行設計的時候，首先要對戲劇的表演有整體上的把握，選擇合適的意境之后進行設計。在確定了設計的風格以后，要做出效果圖和平面圖，然后進行服裝的實際操作，才能夠完成戲劇的服裝。構思設計和實踐環節都是必不可少的過程，只有切實的考慮服裝的風格要求，才能夠構思出優秀的服裝。
一、戲劇服裝的設計構思
（一）設計構思內容。服裝設計人員在進行服裝設計的時候，要考慮非常多的方面，主要內容是：確定合適的主題、選擇合適的題材、研究布局結構、探索設計思路。服裝設計通常都是人們在進行感性的認識之后，將各種符合條件的意象轉化成為具體的實務的過程，設計主要是設計人員的思維活動，和構思進行聯系之后，指導服裝的創作。服裝設計最主要的步驟就是進行構思，不同的構思就會產生不同的服裝設計，構思的獨特性能夠體現出服裝的個性，對于演員的表現具有很重要的意義。構思要綜合考慮主題的創造性、整體性、深刻性和特定性，全面的進行構思設計。
（二）設計構思考慮因素。服裝設計出來最終的目的就是讓人穿出來進行表演，所以人是最重要的考慮因素。服裝設計人員首先就要對服裝的主人進行綜合的調查，了解人的綜合方面，例如人的性格、身高、體重、身形等多個方面，才能夠進行服裝的設計。服裝設計需要考慮多方面的因素，有外觀設計、結構設計、工藝設計等，是在科學研究和純藝術之間、由藝術和現代生產工藝進行結合之后的產物，有很強的公用性。因此服裝設計人員在進行服裝設計的時候，就要對人進行構思。其次，服裝設計還應該盡量滿足人的形象。一味的進行美感的設計叫做技術創作，而戲劇服裝設計應該讓演員在舞臺上表現的更加明確，所以應該以人為本，做好定位。
（三）設計構思的創意。藝術是一種感性的認識，而服裝設計需要將藝術和工藝進行結合，需要設計人員具有很強的感性認識。在服裝設計的時候，受到很多特定因素和技術水平的影響，設計人員并不能按照自己的構思進行設計，所以通常都是使用抽屜創意?？茖W技術在發展的同時，給設計人員更多的空間來發揮，能夠按照功能和靈感，更好的完成服裝設計。
（四）設計構思的特征。服裝設計構思具有明顯的特征，首先就是創造性。藝術家想要長久的生存下去，就必須具有很強的創造能力，服裝設計是藝術的形勢，所以也需要很強的創造性。服裝主要是由款式、面料、色彩構成，在進行創意設計的時候，可以從整體上進行把握，也可以從局部進行創意，最終目的是讓服裝更加出彩、出奇、出新。第二就是深刻性，服裝作為文化的載體，是社會發展和時展的縮影，涉及到很多方面，例如社會學、心理學、市場學、經濟學、美學人體工程學以及歷史等多個學科，所以服裝是環境藝術和人體技術的結合體，是一種特殊的藝術表達形式。只有深刻的認識到藝術表達的重要形式，才能夠設計出優秀的服裝。
二、戲劇服裝的實踐
（一）服裝設計的手法。服裝設計主要有拆解組合手法、自然模仿手法、加減手法、轉移手法、夸張手法、變異手法等。拆解組合手法主要是將素材拆分開來，排除原來的形態，重新進行組合。這樣手法在使用的時候，要避免刻板的模仿設計。自然模仿手法主要是體現自然美感，展示自然樸實的形象。這種手法應用的非常廣泛，能夠寫出作品的真實性。加減手法有固定的模式，加法主要在奢華的作品中，減法主要是簡潔的作品中，既要保證素材的美感，還要看見原來的影子。轉移手法是將作品的功能、品種、設計意圖等進行改造，從而在其他的領域尋找解決的辦法。
（二）設計師要善解人意。服裝設計在進行實踐的時候，要充分考慮到作品設計的年代，力在讓觀眾能夠回到戲劇表演的時代，提高觀眾的代入感。設計師在進行實踐過程中，要掌握服裝制作、人體結構、色彩、面料等多方面的知識，綜合素質直接體現了設計功底。在前期、中期、后期都能夠有較創新的思路。設計師要善解人意，對服裝的設計有自己獨特的意見和看法，并且能夠合理的表現出來。還要和相關人員進行良好的溝通，了解服裝設計的要求，正確盡可能的展示表演者的水平。
三、總結
戲劇服裝在進行設計的時候，需要做好服裝的構思，從整體性、創新型、實用性、帶入性等多個方面進行設計，和相關的表演者和其他人員進行溝通，突出表演者的表演風格，成為表演者得力的舞臺助手。
參考文獻：
[1]蔣彥嬰.少數民族服飾中的藝術符號與戲劇服裝設計[J].上海戲劇，2011，（5）：52-53.
服裝設計改造范文4
關鍵詞:圖案;服裝;設計
服裝圖案的設計師服裝設計發展的趨勢，是一種必然的發展路線。優秀的設計師往往可以透過服裝圖案對服裝進行深層次的設計，圖案的藝術設計體現著服裝的個性價值。服裝圖案的選取多種多樣，廣泛而多彩。根據服裝圖樣的表現形式，對服裝風格、類別、特點進行準確的分析，深刻研究圖案的藝術特性和有效實用價值。結合服裝實際的藝術設計特點對服裝的圖案設計思路進行分析，加深服裝設計的藝術創作，保證服裝創作的有效性。
1服裝設計藝術圖案的類別表示
服裝圖案的藝術設計類別是根據社會審美相互適應的，通過分析服裝圖案的發展標準，對服裝審美價值水平進行分析，結合服裝設計的基本原理，認識社會的快速發展水平。服裝圖案的設計受藝術思維影響，具有多種表現形式。圖案的發展是文化歷史的體現，服裝的設計是實用與美的追求的結合。服裝圖案的發展是具有歷史性的，自遠古時代，服裝上的圖案更代表深層次的含義，代表權利、地位、宗教等，是人們無上追求的美。服裝圖騰在服裝發展中逐步形成，逐步發展。隨著中國改革開放，市場變革，服裝圖案更加多元多，更加具有實物價值思想。為了加強服裝圖樣的效果，可以對服裝進行裁剪改造，實現圖案的立體感和空間效果。圖案的設計更加多元化，使用刺繡、噴繪等方式，提高服裝圖案的整體設計效果，根據服裝圖案的獨有形式，對服裝圖案進行面料改進，提高面料的服裝設計效果。綜合服裝設計的特點，對服裝面料進行選材，使服裝更加具有立體裝飾感，增加三維結構的設計效果，對立體面料的裁剪、紐扣的處理、胸花的設計等等多種內容進行修飾，改進服裝設計的立體效果，提高設計的創新性發展，確保服裝設計的空間效果。
2服裝圖案不同部位樣式的表現
服裝圖案的位置對服裝設計具有不同的效果。合理的服裝圖案位置設計師極其重要的，這是服裝設計的點睛之筆。根據服裝審美效果，合理的搭配圖案，加強人們對于服裝設計的審美效果。服裝設計中，需啊喲根據特殊位置、特殊圖樣進行區分。例如，口袋、領口、袖口、裙擺等，這些位置如果裝飾得體，合理的位置配置有效的圖樣，可以有效的提升設計效果。在設計中，需要根據服裝設計文化，對設計進行圖案處理。例如，具有中國古典民俗文化的圖案設計，就可以在服裝的袖口或紐扣上設計具有傳統中國風韻文化的圖案，如“中國結”“龍鳳呈祥”等，這些中國文化圖樣色彩具有唯一性，特殊性，歷史性，在服裝設計中是具有優勢的圖案設計，這樣的設計可以有效提升服裝設計的效果，文化的結合更具有藝術價值和文化色彩。在唐裝文化設計中，在基礎性中國傳統文化的設計前提下，融入西方文化圖案。正價西方文化的服裝特點，增加服裝設計的多樣性和靈活性。例如，翻領或對襟等設計，就是傳統服裝設計的改進和創新。服裝圖案的設計才生的審美效果，首先需要保證立體舒適度，這對于服裝整體設計是極其重要的。在設計中，需要對服裝設計和圖案設計進行協調統一的分析。服裝圖案的選擇需要與設計相統一，在日常生活中為了有效提高服裝設計效果，人們往往利用科技手段，利用不同的材料進行設計，將更新穎新奇的材料展現出來，增加服裝設計的圖案設計效果。為了有效提升設計效果，增加服裝的材料和質感也是極其重要的。根據服裝材料，使用先進技術設計出特殊的纖維材料，根據圖案設計效果，對圖案進行展示，豐富圖案的展示效果，擴展服裝設計的藝術性作用。
3圖案與設計藝術品質的結合
現代服裝藝術設計中，科學性、實用性、藝術性需要完美的結合到一起，有效的服裝圖案設計可以提升藝術品質。根據服裝設計的基礎標準形式，對服裝設計進行分析，加強服裝設計的藝術性，提高實用性，實現二者結合，保證服裝品質，這就是服裝藝術的表現。服裝設計中需要有獨特的圖案設計，也同樣需要有合理的實用性，設計性與實用性需要和諧而同一，而不是單獨的突出其中一種，這種審美感的平衡更具有藝術品質效果，二者缺一不可。加強服裝設計的藝術品質服務分析，對服裝設計中的相關元素進行研究，提高服裝的實穿效果，保證服裝圖案設計的合理有效，兼顧二者實現品質和一。服裝藝術的設計需要實用性，實用性的保證督促藝術圖案設計的發展，二者缺一不可，又相輔相成。根據服裝設計效果，對圖案設計品質進行分析，在設計中加深服裝藝術品質的發展，實現圖案在藝術服裝設計中的快速發展。
4結語
綜上所述，服裝圖案的設計是藝術設計中的重點，服裝設計需要藝術品質的創新發展，藝術品質的發展離不開服裝設計。加強服裝品質生活的設計，大大提升服裝圖案的表現形式，根據服裝圖樣、服裝附屬類別物、服裝實用性標準等多項內容進行綜合分析，提高服裝圖案的設計效果，保證服裝設計的作用統一，加深服裝藝術的發展，實現服裝藝術思想品質的提升。服裝藝術設計需要圖案的設計，現代服裝設計運用圖案實現了服裝多元化的發展。
作者:孟凡瑜 吳琳 單位:遼寧工業大學藝術設計與建筑學院
參考文獻:
服裝設計改造范文5
【關鍵詞】裝飾圖案；現代服裝設計
每個時代都有屬于自己獨特個性的審美標準，現代服飾中的裝飾圖案也應以時代的審美標準改造自身藝術形式，并結合現代服裝設計理念與手法，把裝飾圖案恰到好處的運用到服飾設計中。下面將從布局安排、造型變化、色彩搭配三個方面論述裝飾圖案在服裝設計中的應用。
一、服裝設計中的圖案布局安排
1.貼合款式。圖案在服裝設計中的布局安排首先需要考慮到款式，并根據消費者的性別、年齡、需求等做出相應調整，力求做到裝飾元素與人體結構的協調統一。例如自然隨意、追求舒適健康的休閑裝，在設計這類服裝時，圖案的面積可大可小，不拘泥于形式限定，圖案既可以安排在衣領、胸部等醒目的位置上，也可以在袖口、衫腳等不顯眼的位置上做文章，設計中需要把握風格活潑、款式寬松、色調明快的宗旨，貼近生活的同時做到迎合時尚。在特定場合穿著的禮服以裙裝為基本款式，強調體現女性婀娜多姿的曲線美，一般多在邊緣或局部進行裝飾，避免出現繁復的圖案造型，盡量使人體結構、服裝款式、圖案造型三方面協調呼應，避免過多的裝飾削弱服裝本身所流露的優美韻味。“青花瓷”系列被公認是最能夠體現中國韻味的2008年北京奧運會禮儀小姐禮服，宋元時期瓷器上的花卉圖案以刺繡的方式展現在白色絲綢面料上。禮服領口、前襟及開衩位置恰到好處的裝飾，是圖案與服裝結構款式相契合的極好范例，立體剪裁的中式旗袍式長裙藍白相映，典雅脫俗，充分體現了含蓄美，將人體曲線美發揮到極致，款式與圖案緊密貼合，民族與時尚結合相得益彰，相映生輝，仿佛是從古代走來的瓷器藝術品。
2.恰當位置。圖案在服裝中的位置安排舉足輕重，不僅需要考慮圖案與服裝造型的關系，同時還要兼顧與人體結構之間的聯系。服裝中由于裝飾位置的差異會帶來截然不同的視覺效果，圖案在服裝位置上的擺放不僅要考慮體態特征，還要兼顧運動特點，只有安排在適當的位置，才能達到理想的裝飾效果。服裝中可以裝飾的部位很多，領、袖、肩、胸、背、腰、下擺、邊緣等，裝飾圖案在現代服裝中的位置安排主要分為三個方面：首先為了達到突出圖案的目的，需要安排在人體形態中比較醒目的位置，如領口、前胸、腰部、后背，加強裝飾效果，根據人體曲線變化巧妙設計，要求圖案做到舒適、合理、精致、耐看；其次將裝飾圖案隱藏在并不醒目的位置，隨身體運動若隱若現，體現出含蓄婉約的裝飾美感；最后是起到一定修飾身材缺陷的作用，頸、胸、腰部等不理想的部位，可以同裝飾圖案造型、顏色等方面的搭配進行彌補。
二、服裝設計中的圖案造型變化
傳統裝飾圖案組織結構偏向程式化，造型則以具象為主，與現代服飾簡約、時尚的風格存在一定差距，因此，在現代服裝設計中必須結合方法對傳統圖案進行適當整理改造，使其形式語言更為純粹，符合時代審美需求。
1.化繁為簡。傳統裝飾圖案相對于現代生活方式而言過于繁冗復雜，在應用時需要加以一定處理，通過現代設計理念簡化造型，保留圖案神韻特色，同時延續其精神風貌?；睘楹啿⒉皇呛唵蔚膭h減，而是要求設計師更精簡、準確的完成對圖案的塑造，體現出時代氣息和時尚元素，改造后的圖案造型更加突出、明確，具有強烈的裝飾美感。2008年奧運禮儀小姐禮服中寶藍系列便采用概括整理后的牡丹花紋作為主體裝飾，凸顯了鮮明的中國特色和民族風格，同時寄托吉祥美好的愿望。牡丹圖案，以其華麗飽滿的造型為人們所喜愛，牡丹花朵形態夸張、造型優美、古樸典雅，自古以來便是富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。典雅的寶藍色作為禮服主色，領口和腰間飾有采用傳統盤金繡制作，明艷的互補色調和巧妙精致的圖案設計盡現東方女性的高貴氣質。
2.分解重組。我國傳統裝飾圖案的組織結構形式強調對稱與圓滿，喜歡求全、求滿、求穩，造型沒有前后遮擋，為了給欣賞者帶來安定、舒適的視覺感受，力求每個形象都完整地展現出來。現代服裝設計則完全可以打破這種固定的程式化表現模式，設計師們將圖案進行分解、打散、錯位，展現出另類的視覺沖擊力，根據設計的意圖將抽繹出來的元素重新進行組合，這是一種接近于抽象裝飾效果的變形手法，可將分解后的圖案交錯、重疊排列，使其之間產生相互透疊的視幻效果；也可以在不影響服裝整體效果的前提下，故意缺失圖案的一些部分形象，保留主體或邊緣部分，形成具有獨特審美意境的殘缺美。
三、服裝設計中的圖案色彩搭配
我國傳統裝飾圖案的色彩建立在悠久的傳統文化之中，陰陽五行哲學衍生出了黑、白、赤、青、黃五色的色彩體系，從色彩搭配方面看，高純度、強對比是中國裝飾圖案色彩的最主要特點。色彩的運用在服裝設計中起到至關重要的作用，借鑒傳統裝飾色彩，汲取民間色彩精髓是服裝設計的色彩搭配宗旨。傳統裝飾圖案色彩非常豐富，歷代絲織品、陶瓷器皿、建筑彩畫等各具特色，其藝術特色歸納起來以富麗中不失典雅，鮮明中又有沉著。民間傳統色彩鮮艷純樸、對比強烈，多具有寓意深刻的含義和象征，表現出極強的裝飾美感，流傳下來的“軟靠硬，色不愣”，“粉青綠，人品細”等搭配方法經久不衰，至今仍在沿用。
服裝設計改造范文6
關鍵詞：現代服裝設計；傳統服飾藝術形態
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0099-01
自古以來，人們就利用各種材料制作蔽體御寒的服裝，經歷了數千年的歷史變遷。在古羅馬時期就制定法律來加以規范不同階級的著裝。兩千多年來，各個時代涌現無數瑰麗的服裝形態，他們是人類對美的本能追求。
形態在設計中主要指：視覺形態、也包括觸覺形態、聽覺形態等?，F代設計越來越重視對形態的研究。服裝設計在某種程度上既具有二維的平面設計，又具有三維、四維的形態研究。我們就現代意義中的“時裝”（fashion）與傳統意義上的服裝藝術形態，將二者從多個角度和層面進行研究和比較。
一、出發點與表現形式的差異
（一）關于設計：現代服裝設計要考慮的因素很多，它涉及一系列心理學的研究，是諸多問題的歸納和求解活動，也是一項重要的思維過程。比如產品的風格定位，消費人群分析，產品制作和生產成本……該過程涉及制作工藝合理性和市場的規律性，是在市場環境制約下的決策活動：即在投放市場之前，對新型產品的模擬和規劃，并以產品為媒介傳達以人為本的設計理念。設計是一項極具想象力且從無到有的創造活動，它追求理性和感性的結合，并跨越客觀現實和未來。設計活動將產品的構成元素進行分析和重組，創造更理想的新型產品形態，以此關懷和改善人的命運。設計追求更高的美感形式，并確立時尚流行中的新秩序。
設計是一種把計劃、規劃、設想問題，解決方法……通過視覺的方式傳達出來的活動，他的核心內容包括三個方面：
（1）計劃、構思的形成：在拉丁語中，計劃的第一層含義是設想，計劃包括對使用對象的一系列技術支持。
（2）視覺傳達方式：即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來，視覺化的傳達必須是在確定了設想的基礎上提供圖案、文本的說明及具體的實施藍圖。
（3）計劃通過傳達之后的具體應用: 即視覺化的傳達在具體實施步驟中運用的方式方法。
（二）關于藝術：“藝術”在西文中的本義為“人工造作”。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦里的“反映”，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有“第二自然”之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造對象，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資源、人生經歷和文化素養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、現實狀況……這些都是需要不斷加工改造的對象,此外還要加上改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，和美感一樣，都是主客觀的統一體。
（三）服裝的形式美感和功能性：現今的“服裝”中高級定制和成衣，兩者都必須具備明確的設計概念。工業，信息產業和科學技術的飛速發展，加快了人們的生活節奏，也使生活方式更加多樣化。服裝作為一項人們最基本的生活需求之一，又是社會地位、個人品位、氣質形象的體現。從人們的心理需求來看，實用、方便、舒適、健康成為國際范圍內的擇裝標準，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有時還要根據個體差異和地域差異將二者重新衡量?？梢?，現代服裝設計中的理性因素不言而喻。而傳統意義上的服裝不具備批量生產的特性，只是在總體形制上有劃分社會階級的嚴格要求，從個體的角度看依然是獨一無二的“作品”，且更像是一種手工藝品，具有很強的裝飾性，風格多樣且繁瑣累贅，永遠是形式第一功能第二。
二、現代和傳統服飾藝術的形態差異
（一）時代影響審美認知：時代的發展，成衣設計師的活躍，傳媒的推波助瀾，面料開發和縫制技術的進步，人們生活重心的偏移，各類設計藝術之間的影響等諸多因素都造成服裝設計也走上了一條簡約的康莊大道，同時對于“服飾美”的界定也發生了很大變化。傳統服飾只是當時社會人文和歷史環境的縮影，人們寄情于物，對于服飾美感的認知也相對流于表面。
（二）裝飾手法的差異：受制度的限制，通常一個時代擁有一種相對獨立的服飾美學，而且這種美學普遍呈現出過重的裝飾情節――“多而密”，極盡奢華繁復之能事?，F代服裝設計中的裝飾往往從屬于其功能性，在保障穿著的舒適和從事社會活動較為便利的條件下進行裝飾，裝飾的細節僅為了突出個人風格，能從視覺上加強形象氣質即可。
（三）服飾色彩的變遷：從色彩學的角度上看，傳統服飾藝術的色彩純度較高且層次豐富，大量的對比色、互補色交叉運用，用以詮釋社會地位和繁復絢麗的裝飾美感。而現代意義的服裝設計是簡潔而含蓄的，黑白灰等無彩色和眾多低純度色彩是現代服裝設計中大量采用的基本色，由于其便于穿著，易于搭配，基本色的款式也被看做是銷量的保證?，F代人認為美無處不在，看重設計形態的直覺或心理的表達，對多元化審美的接受程度較高。
（四）服飾形態的構成: 現代服裝設計需要同時考慮服裝功能性和美感，因此從面料選擇，剪裁廓型，圖案風格類別，到服裝內部工藝……每一個元素都進行推敲和研究，務求將二者兼顧。裝飾變成眾多設計元素中的一部分，點、線、面、體等構成學原理被廣泛運用到服裝設計中來。
（五）現代服裝設計的多元化風格：現代同一時期服裝的風格、款式、細節百花爭妍，非常多樣化，例如朋克、波普、雅皮……人們完全接受了美的多元化且樂此不疲。款式和色彩上強調搭配，人們將復雜的色彩按照春、夏、秋、冬四季劃分出體系，再根據自身的發色、眼球顏色、膚色通過冷暖來將自己劃歸到一個季節，以此為據來選擇服裝，從而達到最佳的視覺審美效果。
