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公共藝術教育范文1
目前，我國公安類院校的公共藝術教育處于起步階段，很多院校的公共藝術教育課程教學機構設置不完善、不合理，使得公共藝術教育在公安院校中發展相對滯后。公安類院校應注重學生的全面學習和發展，以思想政治教育學習為先導，以專業學術學習為主題，以藝術人文教育為兩翼，培養新時期高素質預備警官。為確保公共藝術教育科研的有序發展，對于公共藝術教育科研管理方面應做到了“兩個到位”。一是領導組織到位，學校應成立的藝術教育工作領導小組，全面負責推動學校公共藝術教育，合理規劃學校藝術教育的發展，重視藝術教育機構、師資隊伍、課程設置、教學管理、科研學術等各方面的科學化長效建設。二是制度建設到位，即制定藝術教育教學管理制度，理論學習制度，課題管理制度，交流反饋制度等，使學校的公共藝術課程及與高等學校課程體系中的其他課程一樣，嚴格執行教學計劃，有嚴格的評估制度，并且教學管理規章制度能夠根據教學改革需要，不斷完善，與時俱進。同時，使公共藝術教育科研發展能有度可守，有據可依。在開展公共藝術教育科研方面，要在完善藝術教學和教師隊伍建設的基礎上開展，公安類院校由于藝術教育發展相對滯后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的藝術類教材和學術科學研究。因此，加強公安院校的藝術教師隊伍建設，顯得尤為重要。一是增強教師的科研意識，不懂科研的教師是不合格的教師，因此應建立教師參與科研的鼓勵機制。二是培養骨干教師，以點帶面，全面推動教師隊伍建設。三是注重青年教師的發展，遵循青年教師的成長規律，給予相應的鼓勵政策，鼓勵青年教師深造學習。
二、加強公共藝術教學，根據學生目標選擇教法，落實學法和學法的協調統一
目標不僅是把需要轉化為動機的直接誘因，而且還具有啟動、導向、激勵和聚合的功能和作用。明確目標，把教的目標轉化為學生學的目標是關鍵。教學中的目標就屬于轉化。這一轉化，符合目標教學思路，學生明確學習目標及方法。有利激發學生的學習需要中促進指向性學習，要從實效出發但突出重點和簡明，使之明確。教學方法服從于教學目標，待定的教學目標需要特定的教學方法，由于教學的目的是促進學生掌握學習達成目標，是發展學生素質，而依據目標優化教學方法，要著眼于學法、體現為學而教，注意教法體現學法，兩者同步而協調，并在教法和學法協調統一的基礎上，教師“舉一”學生“反三”。同時，培養學生主動學習意識，將學習轉變為學生自身的核心利益，進而自我驅使，主動接受學習，教學效果也將得到極大的提升。
三、緊扣學生實際，讓學生自主參與學校的各種教育、教學活動
我國高校公共藝術教育事業在我國現處于初步發展階段，公共藝術教育教學的發展必須要與時俱進，立足于自身情況發展的需要。公安院校的公共藝術教育更應緊扣公安工作這一實際需要，教學方法也應隨著學生的實際需求不斷改進。在教學過程中，教師應嚴格執行教學大綱，改革課堂教學結構。教學活動是教師和學生的雙向交流，教師不該壟斷課堂四十分鐘，應讓學生也參與進來，讓學生自己動腦、動手，動筆、動口，充分發揮學生的自身能力。備課時教師應該設計出學生在課堂上所要做的、寫的、說的，達到通過多種方式，使課堂內容更科學，更完善、更生動、更活潑。結合藝術課程中電影、音樂、戲劇、舞蹈等多種元素，用生動活潑的語言和直觀鮮明的示范，使學生對學習知識產生濃厚的興趣，增強了教學活力。由于學生是未來社會的主人，所以素質教育也更應該是讓學生主動和諧的去發展，學生只有主動地去實踐才能有發展，才能有創新的可能。因此，除了課堂上讓學生去動腦筋動手動口外，還要舉行各種教育、教學活動，如舉辦書畫展評、文藝匯演等，并由學生自我組織、實踐、評比，最終達到自我發展的目的。
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一、高校公共設計藝術教育的意義
1）理解力提升。
當今世界是一個典型的多元化世界。不同國家有著各自獨特的歷史、文化和風情，而各國的設計理念、設計模式和設計方法都有差異?，F實中，高校針對設計藝術開辦了專業課程，同時還開辦了公共設計藝術課程，讓非藝術設計專業的學生也有機會來學習相關課程。課程中囊括了國內外名家的設計作品。藝術教師可以從作品的角度出發來剖析它國的風土人情、歷史文化和設計特色，讓非藝術專業的大學生能從中有所悟、有所學，同時在理解它國文化及設計的基礎上，結合中國本土的風土人情、歷史文化和設計特色，對設計藝術有進一步理解，接納多元化的世界，也接納多元化的藝術文化、設計文化。
2）創造力提升。
藝術設計不同于文學鑒賞和技術學習，它對學習者創造力的要求極高。換言之，一個在藝術設計上造詣頗深的設計者一定是一個頗具創造力的人才。對普通大學生來講，創造力不足是自身思維的典型缺陷。鑒于此，在高校中，藝術教師要刻意讓普通大學生鑒賞藝術作品，并從中領會創造的內涵。
3）審美品位提升。
在藝術設計中，教育的重心是審美。因此，公共藝術教育課側重于培養大學生獨特的鑒賞力和審美觀。而藝術教師可借助兩種方式來切實培養和提升大學生的審美品位。第一種方式是增加作品鑒賞內容。藝術教師讓大學生自己鑒賞，并提出自己的審美認識及意見，大家相互溝通、相互學習。第二種方式是提倡生活審美。藝術的靈感往往來自于生活，大學生需要從生活中尋找資源和靈感，將生活的美結合自身的理解與想象表達出來。
4）興趣激發。
設計藝術所涉及的范圍極為廣泛。一個水杯、一只鋼筆、一棟樓房和一輛車都需要在設計基礎上才能完成制造。因此，設計藝術幾乎無處不在。高校中，藝術教師要將這種思想傳遞給大學生。教學中，藝術教師除了拿出藝術作品，還要盡可能加入生活中的藝術素材來進行教育；此外，藝術教師還要讓普通大學生在平時的生活中仔細觀察，領會不同產品在設計上的精妙之處，由此來激發普通大學生參與設計藝術教育的熱情。
二、高校公共設計藝術教育的實施策略
1）內容設置。
高校在實施公共設計藝術教育中，要注意教學的內容設置，而內容設置的重點要把握兩個方面。第一、教學內容最好以鑒賞實踐相互結合的方式。在初期的課堂中，藝術教師要呈現出名家作品，引導非藝術專業的大學生如何鑒賞設計作品。在中期的課堂中，藝術教師要讓學生慢慢嘗試著獨自鑒賞。在后期的課堂中，藝術教師要讓學生嘗試自我創作。非藝術專業大學生不同于科班的藝術生，不能要求其擁有太高的創造技巧，而是側重于提升其創造思維。第二、教學內容要多增加文化內容。藝術教師要向非藝術專業的大學生傳授更多與藝術設計密切相關的文化內容。例如：同樣是舉辦婚禮，中國人更喜歡穿紅色禮服，因為中國人認為紅色是最喜慶的顏色，而西方人更喜歡穿白色禮服，因為西方人認為白色是最為純潔的顏色，象征最為純潔的愛情，這便是設計藝術中文化差異的表現。公共設計藝術課程屬于高校的選修課程，建議在每周開設兩堂設計藝術的選修課，同時建議理論學習、藝術鑒賞及藝術創作的課時時間則分別占據三分之一的課時最佳。
2）方法運用。
高校在實施公共設計藝術教育中，要注重方法運用。結合現實情況，本文建議藝術教師要盡可能借助兩種方法。第一種方法是多媒體教學法，藝術教師提前將教學中所用的素材從網絡中下載下來，在教學中則以播放幻燈片、聲音和視頻的方式來展示作品，不僅提升了教學效率，還激發了普通大學生的學習熱情。第二種方法是討論教學法，在文化學習、藝術鑒賞及藝術創作的過程中，藝術教師都可以將此方法在其中運用。具體是將學生分成多個組，并設置一名組長，藝術教師提供一個題目，讓學生都加入討論中，自由發揮言論，并由組長將本組的結論表達出來，最后再由藝術教師進行總結，這種方法對學習興趣的激發十分有效。
3）資源運用。
近些年來，各地都有大師級別的講座，也有規模大小不等的美術展覽，高校藝術教師要注意關注當地的這些信息，尤其是美術展覽，在展覽開辦前，將展覽的地點、時間和內容等告知所教的學生，展覽開辦期間，由教師集合學生，帶到展覽所在地。在觀賞美術展覽的過程中，藝術教師可先讓學生進行集中性的觀賞，由教師介紹展覽作品的情況，讓學生自由表達想法，形成良好的鑒賞氛圍。之后，藝術教師再讓學生們自由鑒賞，近距離的觀看和真切的感受優秀設計作品的造型、色彩和材質能給學生帶來極大的沖擊力，這是在教室里看幻燈片和圖片極大不同的地方，能更好的激發他們學習藝術的興趣。學生回校以后將鑒賞的內容及各自的想法以文字、圖片方式呈現出來與同學老師一同分享。這是對校外資源運用的一種良好教育方式，可供目前的高校所借鑒。
三、結束語
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從碎片式轉型為整合式，原則層面上，要求致力于培養學生的綜合認知能力、解決問題能力和創新能力。以現代教育的理論作為切入口，公共藝術教育在整合各種教育資源的基礎上，必須圍繞學生對藝術的審美角度，以及認知藝術的心理特征，尋求各種教學手段與藝術教育方式的結合點，進而拓展教學的視野和思路，將教學機構、結構、內容結為一體。譬如《祖國頌》的彈奏，包括旋律、音樂畫面感都是需要突出的重點，適時教師應該在講解祖國詩歌的同時，由學生進行嘗試性配樂演繹，建立起音樂、美術和詩歌三類藝術主體的聯系。這樣一來，教學的氛圍才能夠被最大限度的營造，并引導學生從被動的學習狀態，轉變成為積極主動的態度?？傊?，公共藝術教育管理，要致力于實現教育的藝術個性、因材施教，同時多與學生交流，給予學生巧妙的指導，方可保證公共藝術教育的獨創性和想象力。
2、體系設置
關于公共藝術教育的定位，需綜合考慮公共藝術的普遍價值，即從選修課轉型為必修課，要求公共藝術教育具備跨越界限的能力。筆者認為，公共藝術教育在鑒賞和創作表演方面，基本能夠彰顯學術的成就，宏觀層面上，具有復興民族文化的感性動力。為此，我們進行公共藝術教育體系的設置，要突破選修課的體系范疇，而需要建立起公共藝術教育與其他學科之間的聯系，從大學生的情操、審美、心智、創新等教育需求出發，融入包括音樂、美術、影視等藝術門類，形成多元化的知識體系，往美育、藝術等方向拓展，使得更多學生能夠在公共藝術教育當中，體會公共藝術教育的魅力。
3、實踐平臺
在設置教育管理體系的基礎上，教育實踐平臺，同樣是公共藝術教育整合管理必不可少的前提。在實踐平臺建設方面，要根據學校的實際情況而定，首先在機構定位方面，筆者建議由教務處、宣傳部、團委等部門共同協作，根據公共教育課程的教育活動需求，做好校內外文化活動的保障工作，同時形成長效機制，作為普及教育的輔助補充。其次是團隊作用的發揮，鼓勵學生參與藝術活動的建設，以社團的方式，培養公共藝術教育的骨干，尤其負責藝術教育工作的打造，譬如舉辦具有校園特色的藝術節目，以及與其他學校進行廣泛藝術交流。最后是緊扣藝術教育活動的主體，采用集中編排和創作的方式，將公共藝術教育的平臺，從校內外校外拓展，與地方文化團體緊密合作，構建公共藝術教育的研究開發中心，以此拓展公共藝術教育的影響力。
4、激勵評價
任何教育體系的構建和發展，均離不開有效的激勵和評價，在公共藝術教育管理工作中，必須遵循該規律，以學生的全面發展作為激勵和評價的準則。適時學校的相關部門，要以公共藝術教育的“審美”、“發展”、“文化”作為激勵評價的指標，進行課程的數量、質量、師資、設備等方面，展開綜合性的評估，同時構建科學的課程激勵評價兼顧機制，落實至公共藝術教育的每個環節當中。至于教師教學效果的評價，重點在于教師開課能力的評價，并從學生的學習效果中，獲取激勵評價的佐證。如果發現有違背公共藝術教育科學性的情況，應進行及時的調整和完善，全面剖析教育的背景、思路、目標、任務和措施等，找到教育的癥結點后，再予以歸納和綜合評價，以透明的激勵和評價流程，爭取公共藝術教育獲得更多人的認識。
5、結束語
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教育部指定的類課程仍有《舞蹈鑒賞》和《戲曲鑒賞》兩項課程空缺，究其原因，主要是因為筆者所在院校以工科專業為主，其中設計藝術學院以培養設計類應用型人才為主，暫未開設舞蹈戲曲類等專業，因此缺乏專業教師開展相關課程。公共藝術課程的歷史使命是促進高校人才資源和諧持久發展，其最大特點就是“公共性”。如果丟掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共藝術課程專業的存在價值。在高校公共藝術課程中公共性和學術性是完全一致的，就是說，公共藝術課程可以面向社會尋找更廣闊的空間，但要保持課程本身的性質。
本校所處地區為淮劇的發源地、流行地之一，有著較好的社會基礎。學校充分挖掘地方文化特色，利用學校和社會資源，擬采取校外聘請當地戲曲表演藝術家授課的方式，充實藝術教師隊伍，開設特色課程以填補戲曲類課程的空白。課程以觀看名段視頻、名家理論授課以及現場表演相結合的方式展開，使在校學生有機會切身感受戲曲藝術的魅力。
學?？梢越柚鞣N平臺，舉辦藝術講座等形式以增強公共藝術課程的外沿建設，通過邀請相關學科領域專家來校舉行座談、講座等形式，不僅可以為學生打開更廣闊的窗口，還可以促進本校教師對學科前沿信息的學習。
學校應打破學科之間的壁壘，盡可能的實現教學資源的共享，加強協調互動。借鑒省內、外綜合性大學在公共藝術課程體系設置方面的長處，根據學院條件不斷改進，努力打造完善的、多元化的課程體系。
公共藝術教育管理機制的發展
本校公共藝術課程實行的是教務處和公共藝術教學部共同管理模式，即教務處對學生網上選課、教評以及建立網絡課程等方面進行管理，公共藝術教學部主要負責管理任課教師的日常教學規范、組織教研活動和教學評價等事宜。兩者相互作用，共同監管公共藝術課程教學工作。通過這樣的管理模式，學校已經建立了比較完善的管理機制，即教學委員會、同行、學生三級評教制度，公共藝術教學部對每學期新開課程進行師資、課程等多方面考核，再提交教務處審查，符合條件的才可以開課。另外，學校還通過督導聽課、領導考察等形式對公共藝術課程進行監管，以確保教學質量和教學效果。但是，公共藝術教學部在管理機制方面仍存在不足之處，需要日后逐步改善，如在組織教研活動方面就有所缺失。
因為開設公共藝術課程的教師多為院藝術中心、團委以及各二級分院行政工作人員，備課等教研活動的時間很難統一，所以只能利用周末或是晚上，實施起來的確遇到不少障礙；加之公共藝術課程的課源相對固定，任課教師會因各種原因而無法連續任教，這也無形中給教務管理增加了難度。因此，筆者認為在公共藝術課程的管理過程中，應加強授課教師之間的交流，加快課程組建設，規范教學秩序，建立健全教務管理，才能更好的促進公共藝術課程的發展。
公共藝術教育師資結構的發展
目前，本校擔任公共藝術課程教學工作的多為青年教師，他們對高校教育懷抱著極大的熱情，工作態度積極上進，成為公共藝術教育師資的中堅力量。學校方面應該鼓勵和支持廣大青年教師進修學習，提升學歷。在待遇方面，公共藝術課程的課時計算數值享有比普通課程更高的系數。學校對于在外深造學習的教師給予相應的補助，并對創作藝術品發表或參加展覽者和指導學生參加相關比賽獲獎者，均會將其認定為科研成果，以此鼓勵青年教師更好的投身公共藝術課程工作，同時提升教師的師德師風和教學科研能力。
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藝術教育是素質教育的重要組成部分，在學生教育中占有十分重要的地位，沒有藝術教育，教育是不協調不完整的。藏族民間舞蹈是藏族人民在漫長的歷史發展過程中，其精神文明與物質文明相結合的產物，將在生產生活中得來的直接經驗藝術的體現在人們的精神生活中，并在群眾中廣泛傳播和傳承的群體舞蹈藝術形式。至今為止自治區共有2所高校開設了正式課程，但是，課時量較少。課外活動主要是參加民間舞蹈比賽，具有短期、臨時特性。高校大學生藝術教育由于高寒、缺氧的生活環境，尤其是外地生源，不益于開展劇烈運動，因此在這樣的生活環境下，開展一些自娛自樂的通俗易懂的民間舞蹈對大學生的身心發展具有重要意義。目前全國公共藝術教育現狀：一是不同類型高校的大學生對于公共藝術教育的總體評價具有顯著差異；二是大學生對目前高校藝術課程形式和資源的豐富性、新穎性認可程度不高；三是大學生有明確的藝術教育需求；四是當前各高校公共藝術教材的建設處在好與差、精與粗、充實與殘缺并存的局面；五是公共藝術教育課程的結構設置只停留在以純粹的欣賞理論層面，會造成藝術教育的單一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合藝術教育的歧路，這種藝術教育對大學生藝術人格的養成毫無作用。
二、高校藏族民間舞蹈教學存在的問題
本研究數據來源于《藏族民間舞蹈在學校體育教學中的應用》研究的數據中。筆者通過對研究數據的分析出以下對公共藝術教育教學中存在的問題：
（一）學校的重視程度不足，部分學校甚至沒有專門的舞蹈室，即便有舞蹈室，相應配置設備較為簡陋。
（二）與藏族民間舞蹈相關的教學沒有，只是課外活動中以有，不能滿足學生的需求。目前只有大學和拉薩師專的藝術專業開設了正式課程。藏大在文化素質交叉課中有一些藝術課程，但是，課時量較少。課外活動主要是參加民間舞蹈比賽，具有短期、臨時特性。
（三）學生的藏族民間舞蹈文化意識較為淡薄。學生常常把舞蹈當做休閑娛樂的活動，很少有人從文化的角度，用文化的意識去思考和學習。
（四）藏族民間舞蹈的傳播途徑比較單一。從調查來看，目前高校大多是通過舉辦相關活動進行教育和傳播，大學在公共課程和文化素質交叉課中包含了民間舞蹈的內容。
（五）績效不顯著。舞蹈學習，不僅智力活動過程，更是肢體運動過程，是肢體運動和智力活動的協調統一。但是高校學生目前整體存在著應變能力差、缺乏自信、遇事過度緊張和懶動等問題，學生在單位時間內學習掌握的舞蹈組合較短，績效不顯著。
（六）師資力量較為薄弱。在師資方面，存在著師資力量嚴重不足，教師藝術素質普遍偏低，教師的整體文化素質水平較低，知識結構單一等問題，這不利于教學工作的開展。
（七）本地民族藝術文化資源沒有得到充分開發和利用。雖然有著豐富的民間舞蹈資源，但在教育過程中并沒有得到充分的利用。
三、公共藝術教育學科建設視野下的藏族民間舞蹈教學建議
針對各高校舞蹈教育中存在的問題，我們提出以下建議：
（一）各高校應當提高對藏族民間舞蹈的教育重視程度
只有學校重視了藝術教育，重視了藏族民間舞蹈教育，藏族民間舞蹈及其文化才能得到更好的保護和傳承。這不僅有利于促進教育事業的發展，也有利于地區民族特色文化事業的發展。
（二）開設藏族民間舞蹈選修課程，加大對藝術教育的投資力度
各高校要加大對這方面的投入力度，包括配套設施投入和制度設計等。配套設施投入，需要以經濟投入為基礎，購置舞蹈道具、服裝等。制度設計主要指高校針對舞蹈選修課程制定一些適合高校學生舞蹈學習的制度及規定，以規范和保證舞蹈選修課程長期開設。高校應為學生學習藏族民間舞蹈提供場所，為藏族民間舞蹈選修課程的正常開展提供物質保障。
（三）多途徑、多形式的進行藏族民間舞蹈教育
目前，的高校大多是通過舉辦相關活動進行藏族民間舞蹈教育和傳播，很少學校在公共課程和文化素質交叉課中包含了民間舞蹈的內容。對此應當增加藏族民間舞蹈的公共課和文化素質交叉課的課程；除了開展舞蹈比賽，還可以舉辦藏族民間舞蹈知識競賽，建立藏族民間舞蹈節，舉辦與之相關的舞蹈圖片展等。
（四）注重在藝術活動中滲透藏族民間舞蹈的文化意識
舞蹈，尤其是民間舞蹈，可以讓學生了解各民族不同的文化，通過舞蹈的動作、配樂進一步了解不同民族的心理特征和審美情趣。因此，應當在藝術活動中滲透與藏族民間舞蹈息息相關的民族文化，應注重對學生灌輸藏族民間舞蹈的內涵，即對藏族民間舞蹈資源的傳承，包括某一具體舞姿的含義，或是該舞種的形成歷史等。另一方面各高校應廣泛開展一些舞蹈類活動，增強學生之間的交流與合作，如定期舉辦的鍋莊舞大賽。通過藝術活動，在傳承和傳播著藏族民間舞蹈的同時，也傳承著民族文化。
（五）創新教學方式，不斷提高舞蹈藝術教學的質量
要想提高舞蹈教學的質量，就必須重視教學方式。教學過程中要不斷創新，更新教育理念，與內地各院校甚至是國際高校的新型教育模式接軌，增加教師的自編教材和專著類書籍，師生同步學習。將學校的舞蹈教學和社會公共組織的舞蹈教育相結合，動員更多的社會力量為舞蹈教學服務，并積極加強教育各方之間的溝通，促進舞蹈教學的多樣化、趣味化、科學化。進而提升舞蹈藝術教學的質量。
（六）充分利用地方舞蹈資源，發展特色藝術教育
民族舞蹈作為一種文化的載體，體現著民族自己的民風民俗。學校必須要不斷的挖掘藏族民間舞蹈資源，將其貫穿于舞蹈教育的始終。此外，學校還應營造濃厚的競爭氛圍，鼓勵學生參加舞蹈比賽。
（七）完善專業教師的知識結構
近年來，藝術教育招納不少教師，大部分以音樂教育為主，舞蹈教育的教師甚少，教師結構不和諧。在舞蹈教育的過程中，教師不單單是個教育者，還是一名學習者。從事舞蹈教育的老師在進行舞蹈專業知識的教育、學習的同時，還要進修美學、心理學、教育學等知識。只有教師擁有復合型的知識，并將知識融會貫通，才能培養出綜合性的人才，才能在德、智、體、美等各方面全面發展。
四、結論
公共藝術教育范文6
關鍵詞：公共藝術教育；教育異化；回歸路徑
隨著我國高等教育教學改革的不斷深化和教育觀念的不斷更新，公共藝術教育及其獨特作用愈來愈受到高校的重視。但是，高校公共藝術教育還存在著許多問題，需要我們認真地研究和反思，使其真正成為培養大學生創新思維、提升大學生綜合涵養、發掘大學生創造潛能的有力支撐，成為營造優良校園文化、優化育人環境的重要手段。
1高校公共藝術教育的現狀與實效分析
為了解目前公共藝術教育的現狀，課題組于2014年6月至10月，對寧波市4所高校非藝術專業大三學生進行了抽樣調查。共發放調查問卷500份，回收435份，有效回收率為87%。在調查對象中，男生占37.9%，女生占62.1%；文科學生占52.4%，理工科學生占47.6%；城市戶口學生占45.3%，農村戶口學生占54.7%。調查活動使我們獲得了寶貴的第一手資料。
1.190后大學生藝術素養情況分析
調查結果顯示：90后大學生普遍具有比較積極的審美觀與藝術觀，具有比較明顯的藝術偏好。在音樂、舞蹈、美術、戲劇四個藝術門類中，音樂是大學生最為喜歡也最為擅長的藝術門類，而喜歡和擅長舞蹈、戲劇的人數相對較少。對于中、西方藝術，大學生更喜歡中國藝術；對于古典藝術與現當代藝術，大學生更喜歡古典藝術?？傮w來說，大學生的藝術欣賞水平優于藝術技能水平。調查結果還表明：90后大學生的藝術素養，文科生明顯高于理工科學生，生源地為城市的大學生明顯高于來自農村、鄉鎮和縣城的大學生；藝術素養處于較高水平的大學生主要集中在文科專業、女生、城市戶口、父母受教育程度較高、家庭收入和消費水平較高、接受藝術教育形式多樣且時間較長的人群。關于“影響藝術素養的主要因素”，有超過50%的大學生認為是自身的興趣，家庭的藝術氛圍影響被排在第二位，學校的藝術教育被排在了第三位。這表明，大學生并沒有把學校的公共藝術教育看作提升藝術素養的最重要因素。
1.2大學生對公共藝術課程現狀評價分析
目前，我國普通高校實施公共藝術教育主要通過兩種途徑：一是藝術類的選修課程，以系統的課堂教學形式呈現；二是各種校園藝術活動。寧波高校的公共藝術教育的形式主要是公共藝術選修課、校園文化藝術節和邀請藝術家或社會藝術團體進校園專場演出。本次對公共藝術教育課程現狀的調查主要涉及課程目標、教學內容、形式與資源、教師素質、課時等。調查顯示：大學生對公共藝術課程目標的評價為中等偏下，對教師素質、課時安排的評價為中等，而對教學內容、形式、資源等3項的評價均低于中等水平。其中，藝術課程形式與資源的得分最低，這說明他們對目前高校藝術課程教學形式和資源的豐富性、新穎性認可程度不高。有的學生反映，公共藝術課程僅僅簡單地介紹幾位藝術大師的生平與藝術成就，講授一些藝術知識，缺乏學生的參與和互動。
1.3大學生對公共藝術活動現狀評價分析
通過對藝術活動的主題、形式、宣傳、內容以及大學生參與程度的評價調查，結果表明：高校對藝術活動的宣傳做得較好，但學生的參與程度不夠，藝術活動往往由學生中的部分藝術骨干參與，大部分學生只是觀眾，很少能真正參與其中。調查顯示，大學生有明確的藝術教育需求，希望通過藝術教育提高自身的藝術表現力和欣賞能力，希望將藝術能力外化并表現出來。
1.4大學生對公共藝術教育效果評價分析
此次調查，我們綜合學生對公共藝術課程、學校藝術教育活動、藝術教育效果三個方面的評價來研判當前大學生對高校公共藝術教育的總體評價。公共藝術教育的實效主要從“提高大學生的藝術素養”和“提升學校藝術氛圍”兩方面進行考察。調查得知，大學生對高校公共藝術教育的總體評價不高，對高校公共藝術教育的現狀和效果并不滿意。他們認為高校公共藝術教育在提升他們藝術素養和營造校園藝術氛圍方面效果不好。我們也發現，學生對高校公共藝術教育總體評價存在明顯的群體差異———文科生的評價總體明顯高于理工科學生，而不同性別的學生則沒有明顯的差異性。
2高校公共藝術教育異化現象及其原因分析
2.1異化現象分析
從公共藝術教育的實際狀況來看，很多高校已經把公共藝術教育納入學校的人才培養體系，公共藝術教育的價值漸已得到凸顯。但是，公共藝術教育暴露出不少問題，出現了明顯的異化現象。
2.1.1藝術教育被異化為“門面教育”
公共藝術教育被普遍地認為是心靈的教育、情感的教育和人文的教育。它作為一種真善美的教育，是高校素質教育的重要組成部分。高校公共藝術教育的特點應該是雅俗共賞、兼容并蓄，但不少普通高校所開展的藝術教育明顯帶有裝點門面的性質，并沒有按照課程化的標準來實施。學校組織學生精心編排的一些文藝節目，只是在大型校園文化藝術活動、學校對外宣傳或迎接上級領導檢查時匯報演出，以體現學校藝術教育的成果。于是，藝術教育就成為了整個學校教育活動的一種裝飾教育。
2.1.2藝術教育被異化為“附屬教育”
高校公共藝術教育是為了造就集真、善、美于一身的高素質人才，為了學生的全面發展，它具有其它形式的教育所無法替代的作用。它的核心功能是審美功能，道德教育是其延伸功能。藝術教育的德育和智育功能必須通過審美教育這個核心環節來實現，即通過對藝術作品的審美感悟來達到輔德益智。然而不少高校將獨立的藝術教育變成了德育、智育的附屬教育，這就喪失了其基本特征和內在生命力。
2.1.3藝術教育被異化為“才藝教育”
高校的公共藝術教育應屬于素質教育的范疇，它通過對包含美術、舞蹈、音樂、戲曲、話劇表演等在內的課程學習或實踐活動，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終促使學生全面發展。但是現在不少高校把藝術教育視為某些藝術門類單純的才藝教育，忽略了學生藝術精神層次上的追求，在教學內容、教學任務、教學目的等方面存在著明顯的才藝技能化傾向，因而扼殺了大學生的藝術興趣，這不利于學生綜合素質的提高。
2.2原因分析
對于公共藝術教育在發展過程中遇到的這些困境，專家學者們也紛紛提出了自己的看法和建議。薛芳認為：一是由于學校觀念上的誤區，忽視了公共藝術教育的重要性，并缺乏相應的制度保障；二是社會原因，激烈的國際競爭導致了重科技輕人文的社會局面，社會上功利主義、拜金主義的盛行為大學生藝術修養的缺失構筑了平臺。[1]重慶大學的蔡岳建認為：“高校公共藝術教育很快退潮的原因主要是觀念準備不足、教師準備不足、學生準備不足和物質條件準備不足。高校公共藝術教育改革發展的重點應是提升觀念層次、構建教育體系、加大投入、改善管理、開展科研活動?！盵2]李瑞指出：“考察高校藝術教育出現的問題，總結起來主要存在以下幾個誤區：（1）認識誤區……；（2）定位誤區：以招特長生，建骨干藝術團，爭拿全國獎項為目標，忽視了對藝術教育急切需求的龐大整體；（3）課程設置誤區：不從學生素質綜合發展的需要考慮，沒有作全面的課程設計，有什么教師開什么課，形成單一化教學的不均衡局面；（4）教學誤區：藝術師資來自專業院校居多，慣常使用其擅長的‘技法教學’，忽略了非藝術專業學生對藝術精神、情感、自覺領悟的內在需求。”[3]也有研究者用一句話概括了公共藝術教育存在的問題———“究其原因，主要是對藝術教育的目的及其重要性缺乏深刻的認識?！盵4]蘇玲教授建議：“發揮教學主渠道的作用，把公共藝術教育同校風學風建設結合起來；創建豐富多彩的校園文化活動，把公共藝術教育同校園文化建設和人文教育結合起來；利用陣地等資源優勢，把公共藝術教育同個人技能培訓結合起來。”[5]綜合以上觀點并結合實際調查，目前高校公共藝術教育所出現的問題及其異化現象，原因主要在于：（1）觀念之憂。由于受當前社會上功利主義的影響，不少高校在規劃設計學生的知識與能力結構時帶有明顯的功利色彩，導致遠離功利的公共藝術教育被邊緣化。這中間不乏歷史和現實的諸多原因，但最根本的還是觀念的問題。學校為開選修課而開選修課，為搞藝術活動而搞藝術活動，說到底，就是對藝術教育還缺乏真正的重視。（2）師資之痛。目前一些高校公共藝術教育常常由宣傳部長、團委書記來主管。相關課程也常常因人而設，缺乏課程建設的系統性、連續性。從整體來看，由于高校公共藝術教育的師資隊伍比較年輕，大多畢業于藝術專業院校，教師文化底蘊不足，教學不規范，方法不當，講授缺乏文化內涵和審美情感，不能激發學生的興趣，因而影響了藝術課程整體教學質量的提高。（3）課程之懼。我們調查發現，一些學校并未按照教育部的規定來設置課程，而是根據現有的教師資源開設課程，不能滿足學生的實際需求；更為嚴重的是，公共藝術教育課程存在“三無”現象———無教學計劃、無教材、無教案。有的高校則完全照搬專業藝術教育的做法，根本不看教學對象，其教學效果可想而知。總之，當前高校公共藝術教育沒有一個準確的定位，沒有體現公共性，沒有擺正位置。
3“公共”視野下高校公共藝術教育的回歸路徑
只有在“公共性”的基礎上選擇適合公共藝術教育的內容，才能有針對性地開展公共藝術教育的教學活動，才能使公共藝術教育回歸應有的正途。
3.1教育內容的選擇應該多途徑、多層次
藝術作為一種文化現象，是通過具體的形象來體現和表達的。藝術世界豐富無比，涵蓋音樂、繪畫、舞蹈、戲劇等諸多藝術形式。藝術教育具有多樣的內容層次，如藝術理論、藝術賞析、藝術創作、藝術表演等。這種特點要求高校公共藝術教育的教學內容必須是多樣化的，既要有深度又要有廣度，既要有基礎知識又要有實踐活動。所以，高校的公共藝術教育，要開設多種門類、多種形式的選修課程，加強藝術理論與藝術實踐的聯系，多增加一些藝術實踐類型的課程，加強與社會的藝術交流，形成全校師生共同參與的局面。
3.2以培養藝術素養為目的實施教育
要明確，高校公共藝術教育不是為了培養演唱家、演奏家、演員或者學者，而是為了追求真善美的價值理想，培養高素質的人才。在實際教學中，一切活動都要以藝術內容為載體和媒介，引導大學生對藝術作品的欣賞和感受，注重對大學生審美能力的培養，促使學生認知藝術、感悟藝術、表達藝術。
3.3注重藝術體驗與藝術參與
藝術體驗是掌握藝術形象、感知藝術情感必不可少的一個步驟，它強調學生對多樣藝術內容的積極參與。學生只有身臨其境地感受藝術，才能更好地發現藝術的美。在高校的公共藝術教育活動中，藝術實踐和體驗應該占主導地位，學生的學習結果與水平是次要的。學生通過藝術課程的學習和大量的藝術實踐活動，就會在濃郁的藝術氛圍中不由自主地受到熏陶和感染，從而促進自身的和諧發展。
3.4施教對象的公平原則
在高等院校，每一位大學生均應享受平等的藝術教育權利，均應受到平等的教育對待。公共藝術教育的實施應當充分考慮其公平原則，學校應當創造條件，滿足不同層次、不同愛好學生的藝術教育需求，使素質教育全面地、真正地落到實處。
3.5要注重學生在教學中的主體性地位
公共藝術教育應當充分考慮學生的藝術需求，從學生的興趣出發，開設相應的課程。要調動學生的藝術學習熱情和積極性，要滿足不同層次學生的需求。公共藝術教育的教學活動，一定要促使學生成為主體。只有這樣，才能最大限度地達成公共藝術教育的最終目標。
作者:周娟 單位:浙江萬里學院
參考文獻：
[l]薛芳.理工科大學公共藝術教育研究[D].武漢：武漢理工大學，2006.
[2]蔡岳建.高校公共藝術教育的反思與對策[J].重慶大學學報（社會科學版），1999（2）：84-85.
[3]李瑞.高校藝術教育對大學生全面發展的作用研究[D].上海：上海大學，2007.
[4]李順慶，秦楊.新建本科院校公共藝術教育的現狀及對策[J].皖西學院學報，2007（6）：19-21.
