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內容摘要：劇院不僅是一個城市表演藝術的載體，更肩負著普及公共藝術教育和標記城市思想高地的社會責任。傳統的教育普及方式尚未有效地將劇院的藝術資源價值發揮出來，不能充分為大眾提供藝術滋養。文章以場景理論為依托，從三個維度為劇院重構公共藝術教育的策略，提出理性建構教育評價標準、建立劇院藝術教育與城市的互聯以及突破門類壁壘還原藝術本質美感三條路徑，以期待為劇院開展此項工作提供一定借鑒。
關鍵詞：劇院;藝術教育;場景理論
隨著我國改革開放的不斷深入，以及后工業時代的到來，民眾對劇院在城市中的定位和功能需求在不斷發生變化。劇院作為表演藝術的重要載體，更是一架社會大眾走近藝術的橋梁，還是城市的文化藝術思想高地，因此，劇院越來越多地扮演著城市文化藝術教育者和普及者的角色。但劇院在承擔此項職能中也出現一系列問題：劇院的專業性資源與受眾匹配不精準，如專家、藝術家的大師講座面向大眾；教師資源不穩定，教師的聘用機制與所制定藝術教育規劃體系間存在矛盾；劇院已有藝術資源向教育資源轉化率低、轉化方法難的問題；藝術教育活動的目標與實際效果之間的差異，如一場名家讀劇活動，觀眾并不投入劇目本身，反而只對出場的明星感興趣，導致現場演變成了一場明星見面會；以及劇院內部藝術教育職能的微觀行政管理問題?；谝陨现T多困境，本文通過分析場景理論，結合城市文化創新的生活場景體驗與多元鏈接的綜合發展理念，探索劇院開展藝術教育的可行之路。
一、場景理論的內容框架以及應用價值
20世紀80年代后期，伴隨著后工業社會的到來，以制造業為代表的大量傳統產業從城市的中心區域搬離，高新科技、金融服務、文化藝術、創意產業、休閑文旅、娛樂產業等工業時代新興產業隨之而來，導致城市的各個有形、無形要素，包括城市社會精神面貌、空間布置方式、社會分層規律、社區地理分布特征以及城市文化特色皆呈現了不同的態勢，并且從生產型城市逐漸向消費型城市轉變。隨著這一轉型過程的發生，以往以工業社會為導向的傳統社會學理論已無法完全解釋與指導城市的發展，亟待以消費為導向的新學術語法體系對后工業社會城市的發展進行詮釋[1]。在這樣的理論背景下，場景理論（TheTheoryofScenes）應運而生。芝加哥大學教授特里·克拉克（TerryNClark）分析以上現象，并帶領新芝加哥學派將場景理論這一概念引入社會學的研究當中。該理論提出，生活娛樂設施的組合作為場景的構成，傳遞著其構成分布中的各種文化觀念和價值體現，形成抽象的符號感和信息，并傳遞給不同的人群。正是這種不同的文化觀念與價值體現所表現出的場景，吸引著更高級人力資本的聚集，催生出新興產業，從而推動整個城市的更新與轉型。該理論把場景稱作城市發展的新舵手以及城市更新與轉型的驅動力，并對城市發展提出了新的方向，即文化作為城市增長發展的動力和引擎被聚焦，尤其是在公共藝術活動、市民文化參與、文化消費與娛樂等方面對傳統產業的激活。該理論強調，由場景中的公共藝術設施、文化創意產品集合形成的行為，以及空間和行為中所蘊含的價值觀、生活方式等因素對創意階層等人力資本繁榮流動與聚集、推動經濟增長和社會發展具有關鍵性的影響[2]。根據場景理論的觀點，要想提高居民的創造性和文化表達，在本區域內形成文化藝術設施組合不失為有效的回應。而劇院本身便是一個典型的城市公共藝術設施綜合體，劇院的文化行為可以有力地引導與輻射一定區域內的人們對文化的感知和適應，對城市起到推動文化復興、產業復興，激發文化社會價值的作用。落到微觀實踐層面，劇院開展藝術教育實踐，對于聚焦城市文化認同、社會創新以及輻射帶動其他行業有積極的作用；此外，可應用場景理論幫助人們構建一個實踐模型，從目標出發，探索行之有效的劇院藝術教育策略。
二、我國劇院開展藝術教育的現狀
近年來，公共藝術教育已經成為我國劇院的基礎服務之一，從提供內容的類別角度審視，其主要集中在兩方面：一是普及性的高雅藝術公共教育活動為主，以國家大劇院為代表；二是聚焦藝術門類的盈利性藝術培訓為主，以廣州大劇院為代表。而兩類服務形式通常體現在同一所劇院上，并駕齊驅、互相促進、各有重點。作為開展藝術教育服務的劇院來說，并非單純只采用某一種服務方式，而是以一種方式主導、側重。
（一）活動主導的普及性教育形式
劇院主要以公益或較低價門票的活動為主要形式，面向人群為最廣大的社會大眾或劇院會員等觀劇群體，活動形式囊括講座、大師課、導賞、論壇、工作坊、公益音樂會等。以國家大劇院為例，在藝術教育方面的投入達上千萬元，多年來開展了大師訪談、經典藝術講堂、公益演出、公開排練欣賞等類型的活動，打造的品牌有面向大眾的“經典藝術講堂”、面向青少年的“青少年普及音樂會和青少年藝術周”“周末音樂會”“高雅藝術進校園”。另外，劇院與當地文化藝術資源的緊密合作，同樣體現在藝術普及活動的重要內容里，聯手當地博物館、美術館、科技館、畫廊等，共同開展諸如字畫展、藝術品展覽、當代藝術展、雕塑展、甚至繪畫與手工體驗式課堂、工作坊等，如江蘇大劇院先后策劃開展了“音樂巨匠手稿展”“桃花盛開·2018首屆中國版畫作品展”等，不僅將藝術教育內容加以豐富，還增強了藝術普及的體驗感。
（二）培訓主導的少兒藝術教育
有劇院開設體系相對嚴謹的藝術培訓課程，主要以舞臺表演藝術門類為主，聘請授課教師面向特定的受訓人群（通常為兒童、青少年），開展啟蒙性、專業性的藝術培訓項目。以廣州大劇院為例，廣州大劇院分別與廣州芭蕾舞團、星海音樂學院、李飚打擊樂團等機構合作，建立了童聲合唱團、少兒芭蕾舞團、青少年行進管樂團等，以藝術團針對青少年的藝術培訓形式，將劇院的藝術資源激活，并發展出了藝術教育衍生品，涉及美學價值和實用價值兼備的藝術學習文創商品。珠海大劇院建立起了涵蓋鋼琴、芭蕾、打擊樂以及合唱的少兒培訓教育體系，招收200余名學生，并與比賽、考級、展演結合在一起。天津大劇院也建立了以少兒藝術培訓為主要形式的教育品牌，內容囊括少兒童聲合唱團、音樂素養課、少兒芭蕾舞團、成人舞蹈培訓及器樂培訓，天津大劇院還邀請了國內知名舞蹈藝術家王亞彬做舞蹈培訓藝術指導，以藝術家的平臺和眼界為培訓板塊擴容，更以名人效應為劇院的藝術培訓加持。
三、從場景理論三維度探究劇院藝術教育
場景理論作為將文化和美學融入社會學的理論范式，研究體系建立在主觀認識和客觀結構兩大體系上?？陀^結構由被研究區域中的生活娛樂設施構成，主觀認識體系是指文化價值觀場景的3個主維度和15個次維度[3]。其中，主維度分別為真實性、合法性和戲劇性。真實性是對社會個體身份內涵和意義的鑒別，其下包含理性、本土、國家、社團、種族5個次維度；合法性體現了人們為某些社會存在所進行的對錯的判斷，其下包含傳統主義、自我表現、實用主義、超凡魅力、平等主義5個次維度；戲劇性涉及人們看待別人以及被人看待的方式，其下包含親善、正式、展示、時尚、違規5個次維度（表1）。因此，處于后工業時代中的劇院開展藝術教育，可從合法性、戲劇性、真實性三個角度進行理論化闡釋。
（一）保證真實性，理性建構教育評價標準（第一個維度：真實性）
1.受眾參與策劃環節
一般來說，受眾是沒有參與劇院公共藝術教育活動的策劃和組織過程的，劇院協同主辦方憑借演出資料、背景知識、參與群體等信息開展，受眾只在活動或教育產品展現與使用階段參與，這樣存在一定的盲目性，也不能有效利用藝術資源。筆者建議，可以建立一個觀眾正反饋和多方參與策劃的機制，一方面可使受眾與活動主題精準匹配，另一方面可擴展活動策劃內容的思路，讓珍貴的藝術資源得到效益最大的利用。
2.將教育成果轉化為藝術資源，形成大眾和市場檢驗教育成果的閉環
對藝術產品的檢驗方式最重要的就是觀眾和市場。對非大眾普及性質的藝術教育成果，除傳統的評價標準如考級、比賽以外，將學生角色轉化為演員不失為一個直接而有效的方式。以深圳保利劇院為例，其于2017年開展藝術教育以來，側重藝術教育與劇院演出相結合、與劇目原創相結合的思路，采取以青少年弦樂團、朗誦表演藝術團、童聲合唱團以及芭蕾舞團作為藝術資源蓄水池的模式，讓學生在劇院原創的室內樂音樂會、詩文朗誦會、歌劇《卡門》、音樂劇《素敵小魔女》（中文版）中亮相表演。對接受藝術教育的學生來說，演出過程既是一種檢驗，也是一種教育的形式。
3.構建劇院藝術教育評估體系
評估方面，根據定量與定性相結合的原則，可使用的有效測量工具有量表、問卷、訪談等。量表的使用以任務為單位、時間為節點，在任務開始時進行前測，任務結束時進行后測，以達到數值上的可操作和可測量；也可采用目標達成量表，在任務的計劃階段對整個項目進行目標的具體設定，任務過程中進行一次符合情況測量、任務結束后進行一次目標完成情況測量；問卷和訪談則是針對藝術教育的對象，是相對主觀的收獲體驗。
（二）合法實用，建立教育與城市的互聯（第二個維度：合法性）
1.將劇院藝術資源請進來
劇院的藝術教育不僅致力于提供資源培養藝術人才、鼓勵藝術愛好者和藝術家庭不斷實踐，并且肩負著為培養對象與當地藝術研究機構、專家、國內外專業藝術團體之間搭建橋梁的職責。如英國皇家歌劇院在藝術教育上構建了自己的理論與實踐課程，讓青少年能夠學習到最前沿的藝術知識、技能：一是降低學生學習藝術的成本，為鼓勵學生走進劇院，特別為學生設計后臺觀摩+演出票的聯票，與學校聯動，統一組織學生參與劇院的藝術教育項目；對專業學習藝術的學生，劇院則提供相應領域的就業信息，讓有志于從事藝術事業的學生有更多機會。二是與教育機構聯合，舉辦藝術類教師的專業培訓，該類課程按照高專業化標準設計，并且與國內外其他劇院聯合，為參與培訓項目的教師提供表演和創作的機會。將劇院內藝術資源推向社會的優秀做法還有我國臺灣的“宅急配”品牌，所謂“宅急配”就是藝術教育內容可訂制上門配送，此舉將劇院與社會機構緊密連接，涵蓋了各大學校、社區組織、企業組織，在登記過程中根據人數、內容需求向劇院提出申請，劇院則會將培訓、大師課、講座、工作坊等資源送貨上門。在臺灣的劇院藝術教育中，相關部門的支持力度體現在“藝術進校園”，并非僅孤立地演出和“藝術進校園”，而是直接在中小學課程大綱中設置藝術門類必修課，讓藝術教育成為每個中小學生都能夠獲得的資源。此外，臺灣的劇院與教育系統深度合作，設置面向教師的藝術培訓課，所謂抓住教育的源頭力量將劇院藝術內容滲透到學生的日常學習中。
2.用互聯網打破劇院與其他行業的資源壁壘
隨著數字傳播技術的高速發展，劇院的藝術資源再也不是關起門來的獨享藝術，世界各大表演藝術機構皆先后建立數字化的藝術傳播平臺，有效利用起互聯網新媒體的傳播技術，讓優秀的藝術資源走入千家萬戶，得到最廣泛的傳播。擁有無數老牌劇院的英國，開發了數字“直播影院”，早在2009年就開始了開創性的項目——“英國國家劇院現場”，旨在通過放映的形式向英國以及全球呈現世界舞臺上最優秀的作品。該放映系列的首部作品是曾獲封奧斯卡影后的海倫·米蘭主演的舞臺劇《費德爾》（Phedre），當時向全球影院直播之時，5萬余名觀眾同時觀看了這場演出的直播。截至2017年，通過英國國家劇院現場向全球播放的舞臺劇作品已經將近50部，“英國國家劇院現場”已成為全球最大戲劇放映平臺，已經有300萬忠實觀眾，遍布英國、美國、加拿大、沙特阿拉伯、印度、中國等45個國家的1500多家影院和劇院[4]。在我國，國家大劇院在2007年建立之時即配備了12訊道高清演出系統，專門將在國家大劇院內上演的舞臺作品進行攝制播放，其不僅支持多機位的錄制，還可以用現場直播的方式呈現于多個劇場。國家大劇院于2011年上線了移動線上音樂平臺“古典音樂頻道”，旨在為全國藝術愛好者提供一個專注于高雅藝術傳播的權威數字平臺，目前已經發展成為國內最具影響力的高雅藝術傳播平臺之一，網站日均獨立訪客（UV）達13.8萬人次，客戶端下載量超過109萬次，已音視頻節目總時長超過8萬分鐘[5]。
（三）突破門類壁壘，還原藝術本質美感（第三個維度：戲劇性）
藝術是一個具有精神實質、精神內核的學科，在教育的過程中如若只教授技藝，則缺少了藝術的本質。劇院作為一個城市的思想文化高地，更應注重藝術的文化內涵。如古希臘理論家認為，音樂對意志產生影響依靠三種方式：激勵行動、強健體魄和心靈、中斷正常的意志力量。所以音樂教育不僅是教授演奏技藝，更多的是基于社會背景之上的意志表達。如舞劇《孔子》，這一綜合藝術作品同時也是中華文化典籍的多感官表達，其中蘊含《詩經》的詩詞文化之美、中華禮儀之美、服飾之美，以及顯而易見的舞蹈與音樂之美，濃縮了一個民族思想、情感、審美的多種內涵，在藝術教育的過程中這些都是可貴的內容。又如中國戲曲，由于經歷了上千年發展歷史，學習戲曲的含義代表著學習中華傳統文化的傳承與發展規律，了解藝術文化所處時代的觀念基礎、民俗風情、語言文化，戲曲的學習還肩負著對以上內容傳承、發揚的使命。戲劇的教育價值更加綜合，不僅具有強大的文學價值，戲劇的感受方式更讓受教育者設身處地、從多角度觀察和體味整個人類世界。深圳保利劇院嘗試將戲劇教育與舞臺展演、藝術作品展覽結合在一起，多維度地將藝術精神內核以不同的表現形式加以發揮：2018年暑假，劇院的“打開藝術之門”暑假藝術節，將同一時間段劇場上演的昆劇《牡丹亭》《等待戈多》等多部話劇，結合少兒戲劇培訓課程《第十二夜》《哈利波特》，并在劇院的物理空間中設立了“從湯顯祖到莎士比亞”戲劇史藝術展，以形式現代的展覽呈現了戲服、舞美模型、戲劇發展脈絡展示圖，將同時代的劇作家湯顯祖與莎士比亞的作品對比，讓觀眾從歷史觀、社會觀的角度認識戲劇、認識舞臺藝術。在學科門類的觸類旁通上，美國林肯表演藝術中心有其重要理念，在與哈佛大學合作的“零點項目”上強調：邏輯是藝術思維中必不可少的一部分，科學過程中的發現、分析、解決問題的思維，在大腦處理藝術創作的過程中也同樣適用。并且《2000年目標：美國教育法》早在1994年經由美國國會通過，這是在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育核心學科。
四、結語
后工業時代的劇院不再是屬于少數人階層的表演藝術場所，時代賦予了它更多的價值和職責。這種轉變是在整個社會產業發展的洪流之中的大勢所趨，而時代所需求的價值取向、文化氛圍、創造性，以及文化表達，則是劇院在營造城市文化藝術空間場景上獨具的優勢。
作者:鞠博 單位:北京大學藝術學院