前言：中文期刊網精心挑選了公共藝術美術范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
公共藝術美術范文1
關鍵詞：中職學校公共藝術教育；美術教育；學習方法；教學方法；課程設置
一、中職學?！豆菜囆g（美術）》課程的教學現狀
如今，在我國，教育已經成為社會發展中備受關注的一項內容，特別是隨著社會進步，人們生活水平改善，學校與家長越來越注意培養孩子們的興趣愛好。現階段，美術教學日益受到重視，中等職業技術學校也順應時代的要求，開設相關的藝術類課程。
《公共藝術（美術）》課程要求結合學生過往與現在的生活經驗和專業學習，激發學生學習動機與興趣，選擇不同美術類型的經典性、代表性和時代性的佳作，從自然、社會、文化和藝術表現、發展演變進程等角度賞析，幫助學生了解美術以及應用美術的基礎知識，熟悉其基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內涵，感受社會美、自然美和藝術美的統一，獲得身心愉悅與欣賞經驗，豐富人文素養與精神世界，拓展審美視野，提高審美能力，發展創新思維，形成正確的人生觀、世界觀和價值觀，培養綜合素養，提升生活品質和文化品位。
二、現階段中職學?！豆菜囆g（美術）》課程教學中存在的問題
《公共藝術（美術）》課程在我校從開始實施至今已經將近兩年的時間，我們一直在不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地總結，不斷地前進。但與此同時，在公共藝術――美術的教育教學過程中，我們也遇到了各種各樣的問題，主要表現在以下這幾個方面：
（一）學生普遍缺乏學習的主動性與積極性
《公共藝術（美術）》課程在我校的開設，主要面對的教學對象為中等職業學校非美術專業的學生，如數控專業，電子商務專業，物流專業，汽車維修專業等等。此類專業并非美術相關專業，學生的美術基礎相對不穩定，參差不齊，大部分學生在這以前很少正規地接觸美術，也沒有相關的美術基礎，加上公共藝術――美術的課程中，美術歷史以及一些理論知識的學習對于他們來說比較枯草，因此在上課期間難免會出現注意力不集中，學習缺乏動力，沒有積極性，上課開小差，作業不準時交或者不交。學生不知道自己到底為什么要學習公共藝術――美術這門課程，心中沒有目標，沒有思考。在課堂中，學生自身的主觀能動性沒有得到充分的發揮，單單依靠一些強制的課堂紀律管理學生，強迫學生認真聽課，這樣的教學與課堂嚴重影響學生培養相關的美術素質，影響課程的進步。
（二）《公共藝術（美術）》課程教學方法單一
在中等職業技術學校美術課程教學過程中，一種有效的，合適的教學方法，發揮著重要的作用。我校在現階段的《公共藝術（美術）》課程的教學方法實施中，教學方法相對單一，主要是運用老師講，學生聽的傳統的灌輸式教學法，這樣子的教學方法會使學生失去了主動學習，主動思考的環節，失去了主動在自我實踐，群體合作實踐中沉淀與提煉的機會。然后繼續生硬地聽課，死記硬背地應付考試，這樣的課堂并不生動，也不能將學生應有的創新，創意，靈氣等等發揮出來。
（三）《公共藝術（美術）》課程設置思路不夠清晰完善
課程設置是教學的核心。如果把“課程設置”僅僅理解為學科課程的開設，這是不夠全面的?，F階段，在我?！豆菜囆g（美術）》作為一門課程，對學生德、智、體、美全面發展有重要的作用。在國家相關部門的指導與要求下，根據學生的特點和需求來設置《公共藝術（美術）》課程。然而，目前《公共藝術（美術）》的課程設置思路并不夠清晰完整，其中包括課程分布的比例以及理論課程與實踐課程的相互關系與分配。
三、解決現階段中職學?！豆菜囆g（美術）》課程教學存在問題的有效措施
（一）對于學生普遍缺乏學習的主動性與積極性，原因在于學生對此內容缺乏興趣，以及學生對學習的目的不明確。因此，想要在這個現狀上作出改變，在上課過程中，可以從課程內容、學生感興趣的事物以及更接近學生思維方式的方法等等這幾個方面入手，找到其中的關系，進行教學。正如在西方美術歷史，西方名畫欣賞的課程內容中，如果直接按照書本講述，難免讓學生覺得枯燥乏味，可以適當找到名畫與當代藝術，電影，音樂等相結合的切合點，從學生相對感興趣的話題中引出其中與名畫的聯系，讓學生的思維被調動起來，緊跟老師的思路。再者例如在講到原始繪畫的時候，準備好相關的視頻資料：當下正熱播的動漫電影《瘋狂原始人》中主角每天晚上給他的家人們一邊講故事，一邊用原始的材料在洞穴的墻壁上進行繪畫情境的相關片段，以此告訴學生，原始繪畫就是在洞穴中，用原始的材料進行繪畫的；又如通過西方著名的哥特式建筑對當代時尚時裝流行風格哥特式黑色蕾絲元素的影響，讓學生知道，生活的靈感也來源于藝術。
（二）避免采用單一的教學法。可以根據課程需求，適當變換教學法，找到創新點和突破點。傳統的教學法是老師講授，學生聆聽，為了達到更好的教學效果，調動學生的學習積極性，提升學生的審美能力，《公共藝術（美術）》課程教學過程中可作出嘗試，適當加入新的教學法，例如：
情境教學法。在講到中國象形文字欣賞的時候，教師可以引用象形文字情境動畫播放給學生看，通過圖畫再現情境，音樂渲染情境使學生自身于動畫情景中，感受這個動畫根據象形文字的特點以及內涵，創作出一個具有情境的識字故事，學生頗感興趣。與動畫結合的情境教學法，使本來學生覺得乏味的象形文字，生動形象地展現出來，讓學生記憶深刻。再例如在一些名畫的講解中，可以通過語言描述情境進行講述，如名畫《最后的晚餐》，教師通過語言對畫作進行情境，故事的描述，加以渲染，語言描繪提高了感知的效應，情境會更加鮮明。還有表演體會情境，在美術畫作欣賞課程中，以學生表演課程內容中的情境為主，將整個班的學生適當劃分為若干小組，每個小組根據自己的組織，模仿一幅名畫，讓沒一個表演者都融入畫作中的情境，包括名畫中的人物，有特色的物件等等，可以以名畫為基礎，配以音樂，造型，對話，情境。在這當中學生自己進入情景，參與角色，讓學生對學習的內容產生一定的親切感、幽默感與新奇感，內心有了不一樣的體驗，因此會更加專注，更加積極，更有興趣地去欣賞，去學習，去沉淀。
情景式教學法在一定的程度上對學生有獨特的啟迪作用，能培養學生的創新思維與適應能力。
（三）中等職業學校《公共藝術（美術）》課程設置應注意理論與實踐相結合，清晰規劃理論課程與實踐課程的比例分布，充分發揮實踐檢驗真知的真理。例如在中國美術賞析課程中，實踐性多與理論性的運用，我們挑選了中國民間剪紙藝術和軟陶雕塑制作這兩個主題，讓學生在課堂上進行實踐活動。這兩種藝術表現形式的制作過程都非常簡單易懂，不需要太過專業的手法和技能就能表現出來，對于不是美術專業的學生來說，只要掌握其中的技巧，就能較容易地制作出成品，從而體會到中國美術的樂趣，激發學生的學習興趣。在這學期的美術課程教學中，我們盡量做到從實踐中滲透理論，讓學生在美的感受中慢慢接受理論知識，提高自己的審美水平和創造藝術的能力。
四、結語
綜上所述，本文主要針對中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學過程中的教學問題，教學方法以及課程設置等進行研究與討論。如何采用有效的教學模式和創新的教學理念進行《公共藝術（美術）》課程的教學，達到教育部關于推進藝術教育的發展及提高中職生藝術素養的目的，是我們需要進一步探究的問題。這需要我們中職教育工作者積極的探索實踐，不斷地通過研究與交流更好地明確課程的教學方向。
【參考文獻】
[1]崔秀敏.當前高中美術欣賞課教學的若干思考[J].中國校外教育，2009，（04）.
[2]劉佳.中職藝術教育課程在課程體系中地位初探[J].佳木斯教育學院，2011，（02）.
[3]段鵬.開放的藝術及其教育[D].首都師范大學，2011.
[4]孫軍.新疆地區高等師范院校美術教育專業課程設置現狀與對策研究[D].新疆師范大學，2012.
[5]班守英.廣西民族美術資源在普通高校公共美術教學的應用研究[D].廣西師范大學，2013.
[6]姚F辰.小學電腦美術有效教學策略探究[D].南京師范大學，2013.
[7]賀鑫.美術類院校教學空間的設計研究[D].北京服裝學院，2013.
[8]趙亮.美術教育課堂互動教學的有效性研究[D].東北師范大學，2011.
公共藝術美術范文2
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。
4.美術審美教學方法優化創新
美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。
參考文獻：
[1]景青林.民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].知識文庫,2020(18):35+37.
[2]楊寅.試論民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].美術教育研究,2019(22):130-131.
[3]王向群.民間工藝美術在高校特色藝術教育中的實踐探討[J].大觀,2020(02):113-114.
[4]閆蕭宇.思政元素融入工藝美術課程的教學策略研究[J].教師,2021(23):11-12.
公共藝術美術范文3
徐寶慶
20世紀30年代，徐家匯土山灣天主教堂開辦工藝院，教授西洋藝術的技藝技法，許多本地人入內學藝，接觸西方藝術。現代木雕工藝家徐寶慶先生（1921年～）少年時在此度過他的藝術學徒生涯。清苦的生活、較好的學藝環境，促使他刻苦好學，先后接受了繪畫基礎、銅匠、木器家具制作、人體解剖等多方面的訓練，最終轉入雕刻工作室學習。出師后徐先生開始獨立創作，幾十年創作作品不計其數。其作品構思奇，用料巧，內容新，講究結構準確、神態自然，刀法干脆利落。徐先生的創作，一是將西洋雕刻技法融入中國傳統雕刻藝術；二是突破傳統歷史題材的束縛，作品大多表現現實生活，特別是日常生活中富有中國民俗情趣的場景，創立了“海派”黃楊木雕風格。其代表作“撐駱駝”，刻畫的是上海兒童的弄堂游戲，人物神形兼備，動靜結合，虛實有致（圖2）。另一件作品“豐收”，生動活潑，充滿生機活力，滿地飽滿的稻谷刻得細致入微；兩位為收獲而喜悅的農民，身體健碩，熱情激揚，感染著每一位觀者。
支慈庵
上海竹刻起于明代隆慶、萬歷年間，當時“嘉定竹刻”的名家都精通書畫金石，因而作品無不生動精雅，尤以留青淺刻技術堪稱一絕，是工藝與藝術的完美結合。上海竹刻的代表人物、現代竹刻工藝家支慈庵（1904～1974年），原籍蘇州，青年時來上海，在碑帖店當學徒，后專攻篆刻、竹刻。與竹刻前輩一樣，支慈庵對中國書畫有深入研究。他曾拜吳湖帆等著名書畫大家為師，得到指點。在竹刻技藝技法方面，他博采眾長，觀摩著名收藏家李祖韓收藏的精品竹刻，專業技藝大有長進。支慈庵的竹刻作品品種多樣，有臂擱、插屏、煙盒等；題材涵蓋花鳥、山水、人物及仿古金文、青銅器、錢幣等范圍。在刻制中，他善用竹之皮青，表現畫面花色的陰陽及層次關系。由于擅長各種藝術手法，精篆刻，通書畫，能雕善刻，因此他的作品非同一般，十分耐看。支慈庵的竹刻“和平頌”中“留青”技法的運用，體現了“海派”竹刻的一大特色。在極薄的竹青（即竹皮）上， 作者運用各種刀法，將中國畫的筆法、意境準確地表達出來，同時，對圖中各種景象的刻劃無微不至，整幅畫面中，花、鳥、樹、石、水匯集一堂，層次清晰，質感強烈，深切表現出作者爐火純青的技藝和對中國繪畫的深刻理解。支慈庵的留青竹刻技藝，在當代已成為一個高峰，著名工藝美術鑒賞收藏家王世襄在《竹刻藝術》中對他的評價是：“已達到前人在此種刻法的最高水平”。支慈庵的竹刻作品，已成為千金難求的國寶，上海博物館、中國工藝美術館均有收藏。
薛佛影
細刻藝術家多精于書畫篆刻，能在象牙等各種材質上表現中國書畫，神形兼備。薛佛影（1904～1988年）是具有代表性的現代細刻工藝家。江蘇無錫人，年幼時即自攻細刻藝術，30歲時就名聲在外，當時的上海博物館已向他征集藏品。后又拜名家豐子愷為師，創作大量佳作，積累了豐厚的中國傳統繪畫基礎。他專業知識豐富，基本功扎實，尤其擅長模仿名人字跡。其作品無論大小，均極具書法功力和筆墨韻味。他的象牙細刻作品“如松之盛”，畫面不算細小，但用刀遒勁，布局有致。畫中的老松蒼勁繁盛，意境深遠。細刻是以刀，以刀法表現筆意的一種工藝，前輩已達到的境界，目前尚難超越。
除象牙作品外，薛佛影還刻制過兩件水晶插屏：一是“滕王閣”，刻有滕王閣全景和王勃《滕王閣》七言詩全文；二是“洛神賦”，正面為洛神故事，反面為《洛神賦》全文。后者于1957年獻給國家，并得到委員長的感謝函，稱贊他前無古人的微刻技法。
陳端友
上海硯刻最早出現于明代。到20世紀初，一些店鋪專門刻制硯臺出售，但大多數雕刻工藝較為簡單，以裝飾些許圖案花紋為主。1930年代以后，形成一門雕刻藝術。這時的硯刻行當，藝人薈萃，佳作頻出?！昂Ｅ伞背幙坛星皢⒑螅泿状囆g家的創造，形成寫實與寫意相融的風格，使百年來的上海硯刻達到了絕高的藝術境界。陳端友（1891～1959年），祖籍江蘇常熟，原名陳介，先在揚州張太平處學硯刻，后隨師來上海經營。陳作硯是以傾心傾力之態對待，一件作品的完成往往需要花費幾年甚至十幾年?！岸擞选敝词撬麑坛帉ＷⅰA心程度的最好體現。陳端友對歷史精華既吸收又不拘泥，因而其作品題材廣泛，中西交融，精工巧妙，形神自然。特別是對物象細致、嚴謹的寫實，幾乎無人超越，并以此造就“海派”硯刻風格，是一代刻硯宗師。他一生最著名的杰作為“九龜荷葉端硯”，其中荷花的嬌柔，蓮葉的殘破，龜背的鱗甲，都富有質感，有如親睹其物。該作品創作據說歷時30余年，力求盡善盡美，可謂嘔心瀝血之作。陳端友先生也善金石文字，雕刻的印鈕藝術水平很高。他的硯刻作品大多藏于上海博物館。上海工藝美術博物館收藏的“香菇硯”，是陳端友先生唯一一件未完成的遺作。整件作品用料極其嚴謹，完全保持了原料的天然外形。大小不一的香菇，看似散亂，實則布局疏密有致。硯中香菇的刻制，深刻體現了陳端友精湛的寫實技巧，雖屬未竟之作，但已可見鮮明的海派風格。
張景安
另一硯刻名家張景安（1905～1975年）（圖9），祖籍江蘇無錫，早年隨硯刻、碑雕藝人張文彬學藝，后轉拜硯刻名家陳端友為師。其作品吸收西洋雕塑技法，結合中國傳統硯臺形制雕刻，創出有別于陳端友的“海派”硯刻另一支系。20世紀50年代進入上海工藝美術研究所后，他博采眾長，作品往往傾注數年揣摩和精雕細刻。作品選材于瓜果、植物、昆蟲等，精工巧妙，形神自然，以寫實逼真、刀工細膩著稱。亦能自制硯盒，與硯相得益彰。精品藏于上海博物館和上海工藝美術研究所。作品“扁豆硯”“旭日東升硯”被評為2004年首屆上海市工藝美術精品。“桑蠶藤編硯”（圖10）是張景安的代表作。作品中編的每一根藤，每一個編接口，無不粗細均勻，飽滿結實，巧奪天工。
楊為義
公共藝術美術范文4
外殼 配合簡約的機身線條，該機的鋁鎂合金外殼上采用了拉絲工藝的表面處理，在金屬上充分發掘出工藝美學的精髓。
輕薄 簡愛7的18.8mm機身厚度約與一角錢硬幣直徑相仿，在輕薄日益成為一種時尚之時，難能可貴的是，海爾能夠將堅持嚴謹而精致的設計風格，將穩重的風格融于輕薄之中。
轉軸 本來以為索尼的圓形轉軸已足夠經典，而海爾簡愛7卻在小巧的圓形轉軸上集成了電源、音響、3D感應按鍵等配置，演繹出方寸的別樣美麗。
操控 雖然定位輕薄機型，但海爾并未因此而忽略簡愛了的操作體驗，其鍵盤的鍵位與觸感出色，僅是鍵程略短，而觸控板定位精確，觸感細膩，讓用戶在流暢輕松的環境中完成工作。
網絡 海爾簡愛7內置了My―WiFi技術，帶著它出差，可以輕松建立一個支持多達8個Wi―Fi設備的無線網絡，從而免去攜帶無線路由器的負擔。
寓簡于形，藏巧于中
中國春秋末年的《考工記》就曾經記載過：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。而這一設計觀至今仍被奉于工藝美學的基本法則?？梢哉f，從古至今我們均秉持著相同的法則，即使在最為尖端的科技產品之上，我們仍能一窺端倪，海爾簡愛7給人的第一觀感如同具有完美器形的工藝品，由于沒有在筆記本電腦的前部或邊沿刻意做收邊處理，所以它透出的纖薄感，并非給人“弱不禁風”的感覺。設計師采用了幾筆簡約周正的線條就將其歐式設計風格凸顯出來，而邊緣圓潤的弧度與下沉式金屬轉軸設計分明又流露出東方智慧，中西結合的設計更讓產品別有韻味。
從參數上來看，海爾簡愛7的18.8mm機身厚度、1.39Kg重量雖然并非同類產品的極致，不過它直接采用了英特爾CULV雙核處理器，能夠在低功耗之下．保證更多進程的流暢執行。而且重量與尺寸均成為這款13英寸筆記本電腦的優勢，僅需一個普通的公文包，便可將其收納于內，公務旅行時也不會成為沉重的負擔，注重材質的用戶一無疑會喜歡上由鋁鎂合金制成的海爾簡愛7。拉絲工藝處理的A面帶來極富質感的視覺感受，而手指觸摸時，手感卻又非常細膩．不會留下難看的指紋。
手眼同護，健康為先
海爾簡愛7采用的是一塊13英寸16：9的LED背光高清潤眼屏。這塊屏幕從顯示比例到顯示效果．均體現了海爾對眼部健康的充分照顧的設計思路。同時，LED背光技術可讓屏幕變得至薄無比，而金屬材質外殼的優勢再次凸顯――我們用力按壓至薄的屏幕背面，屏幕上沒有由形變造成的水紋出現。與金屬外殼相呼應的是，筆記本電腦的C面整體采用了顏色近似的綱米金屬漆，鍵盤也同樣采用了金屬離子表面處理工藝。這樣的設計使筆記本在視覺高度統一，而經過處理后的鍵盤還擁有殺菌作用，保證了手部的干凈舒適。雖然采用了超薄設計，海爾簡愛7的鍵盤與觸控板的手感還是非常令人稱道的。鍵盤鍵位寬闊，彈性與觸感均無可挑剔：觸控板定位精確，觸感細膩，同樣帶來極為舒適的操作感。另外，我們也不得不提出設計上的一個小缺撼：由于屏幕上蓋極薄，與機身貼合過緊，打開屏幕時令手指不易著力，邊沿還有些刮手如果在合縫處設計一個向內的傾角，打開上蓋問題就能贏刃而解。
該機的轉軸幾乎僅占了整個體積的1／20，但卻集中了最多的個性化設計。一體式的轉軸的設計一方面以小巧而細膩的做工迎合了整機的輕薄風格一另一方面又能保持了屏幕與鍵盤連接的穩固性與阻尼力平衡度，在照顧簡約美感之外，還顯得非常實用。在轉軸左右兩側分置了兩個外形極酷的金屬網格覆蓋的音響，雖然體積小巧，但它的卻通過了最新的杜比認證，在音質上的表現清晰而細膩，非發燒級用戶的看片、聽音需求完全能夠滿足。居于轉軸中央的是7鍵呼吸觸摸按鍵，這一個性化的3D感應按鍵為海爾首創，輕觸之后，按鍵映射出的燈光就會輕輕閃現、慢慢熄滅，如同呼吸一般神秘。
十項全能，詮釋輕薄
公共藝術美術范文5
“大工業”，這里指的是第四次工業革命（即工業4.0）。工業4.0是2013年4月的漢諾威工業博覽會上由德國政府提出的一個高科技戰略計劃。所謂的工業4.0是指利用信息物體系統將生產中的供應、制造、銷售信息數據化、智慧化，最后達到快速、有效、個人化的產品供應，目標是建立一個高度靈活的個性化和數字化的產品與服務的生產模式。在這種模式中，傳統的行業界限將消失，并會產生各種新的活動領域和合作形式。創造新價值的過程正在發生改變，產業鏈分工將被重組。對于工藝美術這類有著傳統悠久歷史、傳統工藝流程和技法、傳統藝術審美的的品種，將面臨很多挑戰。就目前的技術來講，大部分工藝美術審美的呈現樣式物化過程需要手工來實現，但審美過程卻可以通過這種生產模式來完成。比如，一件工藝美術品被買回家之后，擺放和裝飾功能僅僅是淺層次的審美，但工藝美術品的把玩和產品背后的文化探索和體驗往往是其高附加值所在。如果實打磨后穿成珠子，看似簡單的工藝和材料，一旦貼上“佛珠”“菩提子”等關鍵詞，審美層次立刻會與其對應的文化內涵聯系起來，從而達到深層次的審美。這是工業4.0中非常重要的軟性制造，也將個性化定制產品的精度、準確度大幅提高，這非常有助于工藝美術產品的開發。從工藝美術內部分析，其本身的審美功能也到了變革的時期。以往，我們一講到工藝美術，常會用“歷史悠久”“源遠流長”等詞匯來描述，甚至成了專用形容詞，客觀來講，工藝美術伴隨著歷史發展，每個時期、每個朝代都有與之對應的變化，個人認為其演變過程及不同時代下審美內涵和行為方式的不同更有研究價值和傳承意義。不同時期下的審美物化形態一定能夠涵蓋一系列的時代特征，而當前時代特征與工藝美術的審美發展并不完全匹配，這是造成工藝美術自娛自樂、曲高和寡的原因之一。脫離了時代，即是政府或者行業再多的支持和推動也無法改變其走向落魄的命運?？上驳氖?，工藝美術個體藝術家開始自發地嘗試和突破，年輕一代的從業者開始挑戰傳統和以往教育中得陳規戒律，這種勇氣和自信是工藝美術源源不斷的創新力量。
二、多元多層多維度：工藝美術的審美特征
第一，審美元素趨于多元化，開始顛覆以往某個工種或樣式相對單一的評判標準。當代藝術的時代性和批判性已滲透到藝術圈，工藝美術樣式也不可避免。以往的師徒帶教的教學方式中師傅似乎永遠是對的，而“大美術”帶來的沖擊對這種恒定不變的標準提出了質疑?？陀^來講，這些標準能夠長久傳承下來是有其原因的，但這種傳承如果僅僅是把標準拷貝和復制，無疑是對歷史文化的不理解，這也導致了很多傳承藝術越傳越沒落。如果我們抱著質疑的態度，深入了解其背后的緣由，重新找到傳統文化在當下的價值，更新當下的審美元素，某種意義上是對傳統精髓的保留、傳承和發揚。尤其是工藝美術分類繁復，各自的評判標準相對獨立，多元化的審美標準避免了由于樣式跨界造成的內涵沖突。第二，審美訴求趨于多層次化，美學原理主張自然追求美好事物的體驗，這種體驗過程就是審美過程的一種呈現樣式。工藝美術從之前的單一服務目標開始發生變化了如2.8億港幣的明成化斗彩雞缸杯被劉益謙拍得后存放在上海保稅區，劉益謙根據這個原型，生產了一批可供商品買賣的復制品，“藝術品授權”這個名詞并不陌生，從審美特征來講，它就是審美行為的進行和拓展。從深層次來分析，一個陶瓷杯從視覺的圖案色彩紋理、觸覺的肌理手感到所有權獲得的心理滿足感，以及制造復制品推廣公眾的文化傳播促成的歷史使命感，一層一層深入，且每層之間包含著邏輯關系。試想，原本工藝美術無論是官方宮廷御用還是民間使用都限制重重，封建社會的體制下，工藝美術品從顏色樣式章法都有限制，審美自然無法達到如今的審美層次。第三，審美行為趨于多維度。如果你有一個2.8億的陶瓷杯，你會使用的多還是擺放看的多。這個問題引出了一個結論：工藝技法影響實用性，工藝內涵影響審美行為。工藝美術的特征決定了工藝美術外在的形式僅僅是作品的一部分，另一部分需要審美個體去通過審美行為去體驗的。單純的以樣式或技術本身評價工藝美術是有局限性的。比如，工藝美術品種木刻雕版工藝中經書經文的題材，作為標準印刷體的經書文字為何不用機器完成雕刻？電腦控制數字化加工技術的特點就是精確高效，以往沒有這個技術只能手雕，現在有了這個新的技術是否就可以取代手工呢？從技法層面看確實有其道理，但分析這門工藝的歷史淵源會發現即雕刻板遠不能代表這門工藝文化，文化內涵和技術工藝是一體的，無法獨立拆分?！按髷祿焙汀肮I4.0”有個相通點就是對需求的精確分析和到位的解決方案，很好地把工藝美術外在形式和內涵這兩個處在不同緯度的元素有機結合起來。通俗地講就是部分收藏家雖然花大價錢購買了工藝美術品，但他們根本不懂其文化內涵，片面地關注其物化形態的稀缺，其實這是對藝術品的糟蹋。但是通過“大數據”強大的數據分析功能，收藏家們可以更方便的找到自己“懂”的工藝美術品種，更容易找到其價值意義。
三、結語
公共藝術美術范文6
最好的石雕在歐洲，最好的木雕在中國。中國木雕遍布近20個省市，但目前還沒有這方面的系統性研究，這是一個很大的遺憾。傳統工藝美術既重要又處于弱勢。傳統工藝美術是我國文化遺產中的一項瑰寶，是祖國幾千年傳承下來的優秀傳統技藝的精華，是世界非物質文化遺產的重要組成部分，這是它的重要性。楊堅平認為人生在世，最大的價值就是多出幾本書，留給后人一些文化論著、思索的東西。
楊堅平在開展傳統工藝美術理論研究工作遇到的難處很多：第一，本行業人員素質相對比較差，要他們來寫技藝總結非常困難。如果要讓行業外面的人來寫難度更大，他們對于本行業的歷史技藝不熟悉，也不愿意進行田野調查。第二，投入多，得益少；時間長，回報少。難度最高的應該算是撰寫吧。因為傳統工藝理論的提升需要如實地反映歷史，它不可能記載成相傳什么年代都可以，而必須是有依據，即史實上的依據、實物上的依據。這本身就要求作者要有廣博的知識，還要查找很多書和史料。以楊堅平出版的《木頭上表演的戲劇》為例，要查出一百部潮劇的歷史故事，所以光查這一百部的故事就很困難了。
楊堅平提出現今一些書籍上犯錯誤的例子，如上海古籍出版社出版的《中國彩瓷》，其中把潮彩寫成福建的東西。他表明這說明作者本身態度不嚴肅，這也是學術的問題，犯這樣的錯誤很不應該。所以一方面要加強理論研究工作，另一方面撰著作者的態度和嚴肅性也很重要，不然書一出來就會引起后人的誤導，本來是件好事卻變成壞事了。
現在全國傳統工藝的制作水平與幾十年前相比，從總體上來看，楊堅平覺得現在的作品還不夠優秀，絕大多數的作品沒辦法超越歷史水平。一個是社會的原因，就是待遇的問題。清代宣統年間，從事粵繡創作真正有本事的名藝人、名師，一天的工資待遇達到一至兩個大洋，而當時普通工人一個月的工資才一個大洋。因此，大量的超越歷史的刺繡技藝都是那個時候創造出來的。當前，做刺繡的，狀況非常不樂觀。第二個原因是現在存在于傳統工藝藝人群體中的一個普遍問題，即藝人追求名利而很少追求藝術精品。而且在藝人中間彌漫著這么一種情緒：都認為自己了不起。他們聽不進別人對他們的批評和意見，現在我們傳統工藝美術藝人中間的毛病就在于缺乏“自知之明”。
