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古典藝術概念范文1
目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術，針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明，由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學，當代高中生對當代藝術極為陌生，部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后，絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣，并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家，希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學，增強自身的藝術鑒賞力。由此可見，當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎，把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后，先從當代藝術簡史開始，介紹當代藝術的四種主要類型（大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術）的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家，評價作品傳達的情感及其藝術價值，在教學過程中注意對學生批判性思維的培養，使學生不僅會評價一幅美術作品，還會對作品進行批判。②除此之外，教師還應該注意培養學生的美術素養，多帶學生參加當代藝術展，陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
（1）教學成效通過對當代藝術的教學，學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術，并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習，發現自己的知識面得到了顯著提升，對美術作品的理解力也得到了較大提高，不僅會欣賞藝術品，還會作出適當的批判性評價。
（2）注意事項首先，教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解，缺乏系統性的梳理，所以學生學習較為吃力。其次，合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面，既要引進現代藝術課程，同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時，才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次，教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升，不僅要靠課堂學習，更要靠對作品的領悟。最后，由于一些當代藝術的觀念較為偏激，教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生，幫助學生更好地學習。③
三、結語
古典藝術概念范文2
【關鍵詞】阿多諾 藝術概念 現代藝術
阿多諾是法蘭克福學派的重要一員，他以否定辯證法為思維武器，強烈批判了資本主義社會中普遍的人的異化現象。阿多諾關于藝術，尤其是現代藝術的觀點來自于其否定的辯證法、否定的美學觀，他關于藝術觀念和現代藝術觀點集中在其著作《美學理論》中，深刻分析了藝術的存在之因、歷史使命與發展趨勢，其獨到的觀點對我們認識藝術和現代藝術都有著重要的啟發。
一、關于藝術的概念
關于藝術的概念向來難有定論。阿多諾認為藝術是難以界定的，并對原因做了解釋，他說“藝術的概念難以界定，因為它有史以來如同瞬息萬變的星座。藝術的本質也不能確定，即便你想通過追溯藝術起源的方法，以期尋求某種支撐其他所有東西的根基”①。藝術的概念之所以難以界定，是因為它隨時間變化，無恒常性，還包括藝術的復雜性，如藝術形態的多樣性、藝術種類的多樣性等，正因如此，藝術的本質也是難以界定的，所以，想要用一個確切的概念達到對藝術形而上學的抽象是不可能的?！坝锌赡塬@得在理論上相關的唯一洞識也是否定性的，因為雖有眾多被稱為‘藝術’的東西，卻不存在可以涵蓋所有藝術種類的一般藝術概念”②。由于藝術的不斷變化的特點，藝術的過去、現在、未來有著不同的內涵，如果僅僅從藝術起源的某種認知來給藝術下一個一勞永逸的定義，是徒勞無功的、虛妄的?！八囆g的界說盡管確實有賴于藝術曾是什么，但也務必考慮藝術現已成為什么，以及藝術在未來可能會變成什么。我們曾經說過，藝術有別于經驗現實，時下，這種差異本身并非一成不變，它因藝術之變而變。”③藝術的存在是一種自由之身，充滿著變數，具有開放性和包容性，現實中的人們無法靠經驗來獲得對藝術的完全認知。
二、關于現代藝術
對于現代藝術的評價，人們充滿了爭議?，F代藝術是對古典藝術的一種顛覆和反叛，其結構、形式、風格甚至觀念均與古典藝術相差甚大，失卻了古典藝術的和諧之美，帶給人們的不再是悅智、悅神的審美愉悅，而是帶有強烈的批判性和救贖功能，形式與內容充滿了荒誕與焦慮，使人產生不安的情緒。正是由于現代藝術的超前性，使得人們對現代藝術的認識態度不一致，更多的是不理解和難以接受?；谶@樣的認識，人們對現代藝術作品的價值和意義常采取否定的態度。針對于此，阿多諾對現代藝術進行了辯護，并指出現代藝術值得肯定的方面。
（一）現代藝術的使命——批判與拯救
阿多諾從“否定的辯證法”出發，深入研究了現代藝術的本質及其審美特性。他認為藝術是對現實世界的否定性認識，現代藝術本質特征是否定性，現代藝術是對現實世界的疏離和否定。在資本主義對人性的壓抑和對人的異化日益深重的背景下，現代藝術的使命只能是批判和拯救。他提出“藝術作為自主的以及既成社會的雙重特性，不間斷地指向藝術的自主領域。在這種與經驗的聯系中藝術補償性地拯救了人曾經真正地、并與具體存在不可分的感受過的東西，拯救了被理性逐出具體存在的東西”④。阿多諾肯定了藝術的經驗特征，理性只是為了功利目的而安排秩序的手段，理性是與人的本能相悖的，現代藝術更多地體現了人的經驗能力，尊重人的個性和自由，突出人的生命、意志、本能、直覺與情感，力圖恢復人的尊嚴與價值。而現代藝術以其自身所具有的碎片性、分裂性特征，展示了異化社會下藝術的真實存在狀況，并以此來喚醒人們的真實靈魂，恢復人的自主性，從而實現“人的全面發展”與“自我解放”。在現代社會異化成為一種普遍現象，“藝術不再成為素樸的藝術”，而喪失素樸特性的藝術只有拒絕與現代社會交流、拒絕被大眾接受同化，才能避免被異化的命運，而這一不為異化社會所同化的藝術，在已經普遍異化的社會看來無疑是一種藝術的“怪物”和反叛。所以，阿多諾認為現代藝術的出現是必然的，在這樣異化深重的時代，藝術若要保持自己的尊嚴，必須站在社會的對立面，對既存現實能夠進行抗議和批判。這也正是現代主義藝術的一個本質特征。
（二）“反藝術”并不是“非藝術”
阿多諾的否定辯證法認為，藝術的本質應該是否定性，藝術是對現實世界的否定性認識，現代藝術本質也是如此。只不過，現代藝術對抗異化社會只能以更加激進的“反藝術”的面目出現，這就使得現代藝術在堅持自身為藝術的同時，反而變成“反藝術”?，F代藝術作品失卻了古典藝術的意義，其本身也不再顯現意義，這是對當代人雖然生活在現實中，但內心已經不再相信生活意義的心理映射，是現代人生活的矛盾、空虛、荒誕、無助和焦慮的精神狀態的反映，同時也是藝術發展之路的內省與反思。
（三）現代藝術不被認可的原因
阿多諾分析了人們拒絕接受現代藝術的主觀原因，他總結出三點，其一是文化的偏見。生活在現代社會中的人們能夠理解和接受技術革命所帶來的變化，卻無法理解現代藝術的變革，這是人們根深蒂固的文化的偏見。阿多諾曾說：“雖然人們弄不懂現代物理學的種種定理，自以為它們全是合理的，卻慣于給現代藝術的不可理解性打上某種精神分裂癥一樣的奇思怪想的烙印。”⑤人們對科學的認知，已經遠高于實際生活，而對藝術的認識和接受卻遠沒有達到對科學的認知水平。其二是人們慣常的審美心理在作祟。文化工業只給人們提供純粹的世俗的娛樂和消遣，遠離了思想和對現實的反思，人們已經習慣于膚淺的感官之樂和審美趣味的低級化，而現代藝術的出現便顯得異類和遭到排斥。其三是社會主導意識的守舊心理。社會的發展需要人們保持清醒、經常進行反思，能夠對社會現實進行批判和否定，但現實生活中的人們常常安于現狀，怠于反思。只有現代藝術能夠堅持自省的態度，卻處于被拒斥的困境。阿多諾對現代藝術遭到的批評和反感深表同情，并對造成這一事實的原因做了深入的剖析和批判，反映了他為現代藝術辯護的立場。
現代主義藝術是現代社會中對人類的真實處境，對既存的異化現實難能可貴的批判力量，只有拒絕進入市場，拒大眾于門外，保持自己“精英主義”的本性才是現代藝術的唯一選擇。他曾經說過：“現代藝術背負了所有的黑暗和罪過在自己的肩上。它的所有幸福來自于它對非幸福的承認；它的所有的美在于它對自身作為美的外觀的否認。”⑥這樣，無形之中，現代藝術只能在很小的空間內生存，在認識到了現代藝術的有限性的基礎上，阿多諾也預言了現代藝術的命運，他認為現代藝術將走向后現代主義。他以反藝術的姿態，以不可避免的衰亡命運為人類的希望吶喊。
注釋：
①②③④⑤阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.成都：四川人民出版社，1998：3，4，448，403.
⑥陳剛.阿多諾對當代美學的意義[J].文藝研究，2001（5）
古典藝術概念范文3
我們所說的“寫實主義”指的是兩個含義：一種是指創作方法；另一種是指繪畫中的描述手法。寫畫家庫爾貝在十九世紀的時候首先了寫實主義這一說法，隨即，寫實主義作為一種流派在西方首次出現。
在當時已經存在并發展成熟的流派有：新古典主義和浪漫主義。而現實主義也是針對這兩種流派而出現的。他們稱之為現實主義的原因在于：寫實的表現手法和強烈的現實主義精神內涵。他們對所謂的矯揉造作的理性和激情嗤之以鼻，將寫實性的自然主義發揮的淋漓盡致。而受其直接影響的就是印象主義。可以說寫實主義影響了當時的各種流派和思潮，而這種影響隨著傳統的自然主義的寫實主義的不斷演變，在二十世紀后幾乎全面解體，發展的更為寬泛。
本文探討的是傳統的在藝術表現手法上的古典主義和寫實主義，它幾乎貫穿了整個歐洲藝術史，包含于現代藝術和傳統藝術之中。
寫實主義的歷史淵源
1.古希臘至文藝復興時期的“古典藝術”風格
談到手法上的寫實主義的源泉一定要涉及到“古典主義”?！肮诺渲髁x”（classicims）一詞指這樣一系列的現象：“公元前五世紀的雅典藝術有意識按地視為創作的源泉。”“古典主義是傳統和回歸古代的典型，是對經典的模仿。”
古希臘藝術在古典時期所取得了空前的藝術成就，給世人留下了完美的典范。其后的古典藝術，都是對古希臘藝術樣式的模仿。直到“文藝復興”運動興起，古典藝術的發展達到了一個高峰。文藝復興學習古典，但并非是單純的模仿，而是通過學習古典從而精神創造新的文化和藝術形式。
文藝復興時期回歸對人性的關注，藝術表現的主要目的是追求真實。在這一時期，表現現實中的人和世俗生活成為藝術家們描繪的主要題材，我們從這一時期的繪畫、雕刻等藝術作品中就可以看出。這時期的藝術家們源源不斷的從古希臘和古羅馬的藝術中吸取營養，并不斷的從自然中去挖掘和探索。
2.十七、十八時期的理性過度
如果說文藝復興時期的美學可以被稱之為感性美學的話，那么其后的十七、十八世紀美學則可以說是抽象的哲學美學。人類的美學思想從文藝復興時期的和諧美，發展到了近代的崇尚美經歷了十七、十八世紀這一封建主義向資本主義的過度時期。文藝復興運動人們高舉著“人性”的大旗，而十七、十八世紀的人們則更加注重“理性”。突出的藝術成就主要體現在“巴洛克”（Baroque）藝術和“洛可可”（Rococo）藝術中?！鞍吐蹇恕彼囆g延續了文藝復興運動，更加具有寫實性。分析典型的巴洛克藝術作品發現，它們具有很強的動態感，更加拉近了所表達的內容與生活的距離。而巴洛克藝術同樣處在理性的年代，這時期的藝術更加理智，在現實性和情感性的表現上則更加成熟了。
3.十九世紀多元化的藝術理想和二十世紀的寫實藝術
十九世紀崇高美的理想逐步取代古典和諧美，在這一時期統一的古典主義開始分化，形成了新古典主義、浪漫主義、現實主義及印象主義等多元化的藝術流派。
西方形式美學發展到二十世紀達到了高峰，出現了探索形式語言這一藝術潮流。印象主義是二十世紀現代藝術的起源，二十世紀的藝術流派紛繁復雜，藝術流派眾多，藝術思潮不斷的涌現是以往的任何時代都無法比擬的。寫實主義作為一種藝術表現手法，出現在了許多藝術現象當中。這種藝術思潮和藝術形式的多元化使得寫實主義取得了更廣闊的發展空間，二十世紀西方藝術思潮的涌動造成藝術形式語言上的多元化，使得寫實主義在新世紀取得更廣闊的發展空間，而現實主義也在這一過程中不斷地吸取新的藝術形式和成果，是寫實主義的藝術語言潛移默化的發生了變化。
被稱為“現代繪畫之父”的后印象主義畫家保羅.塞尚這一時期最重要的藝術家之一，可以說二十世紀中重要的藝術家無一不受到他的影響，如立體主義的代表人物畢加索和布拉克。立體主義從古埃及的藝術中汲取靈感，并從東方藝術和非洲藝術中的結構和空間概念里找到創作的源泉，從而形成了屬于自我的獨特的創作方法。立體主義追求一種幾何形體的美，通過組合、排列、分解的形式產生出一種視覺感受。這不但但是一種藝術風格的改變，更是改變了一種觀察世界的方式。
之后，出現了更多的藝術流派繼續的探索，如至上主義（Suprematism）和新造型主義（Neo一Plastieism）等，他們將二十世紀的形式主義推向了極致。至此，傳統的寫實主義藝術和二十世紀的現代藝術分離了。
寫實主義與古典主義的美學共性和發展方向
寫實主義在古典主義藝術中孕育而生，縱觀藝術史，他們都是一種美學觀念的延續，是關注客觀世界的發展結果。
寫實主義在不同的時代下有著不同的意義，時至今日，寫實主義經歷了由純粹的模仿到對挖掘內在的真實，由模仿外在世界轉向描繪內在的心理世界。寫實主義不單單是一種風格和手法，更是人類精神文明發展的必然結果。它的生命力在任何時代都不會衰竭，隨著時代的發展，二十世紀的藝術思潮雖與寫實主義分離開來，但是人們追逐和挖掘內心的世界這一想法只是進行了形式上的轉變，實質上從未間斷。
古典藝術概念范文4
她也仿若從那古雅歲月中走來，帶著一抹不屬于這個躁動年代的從容與執著，堅守著對于東方古典文化的信仰，以她筆下的水墨情懷為我們再現那段歷史風物、中國容顏，讓藝術改變生活，以美學感動心靈。她，就是不折不扣時尚集團的創始人方藝霖。
以老工藝重塑新生活方式
從木雕到宋瓷，從蘇繡到龍井，從蜜蠟飾品到漆畫手繪，這些充滿東方古典意味的老工藝仿佛在告訴我們，忘形東方生活館并不僅僅與那些傳統而精致的女裝相關，更與我們遺忘已久的東方底蘊生活一脈相承，這是一場對生活方式的定制與復興，不僅于服裝，更著力于滲透、演繹、還原所有生活中的美學質感與個人精神。在學畫出身的方藝霖看來，這些古舊工藝為整體生活方式的打造提供了靈感與動力，而所有與美相關的產品都可以成為定制之列，無關領域，只為凝煉一場生活的藝術，“我們希望以服裝為出發點，塑造出一套新東方時尚的生活哲學，一套文化理念，創造出魅力與舒適的結合，讓每一件服飾作品在自由輕松、時尚大氣之余都能傳達一個概念，講述一個積極的故事，從而影響更多的人，形成對自我生活品位的覺醒與提升?！?/p>
透過不折不扣的服裝，讓顧客體驗到一種顛覆以往的風范與形象，由此而來的改變使方藝霖很是欣慰，“不折不扣以高雅時尚風格為主，相對而言，宮心則走更高端的藝術路線，因此許多人以為這分別是兩個群體的客戶，其實不然。”認同并欣賞不折不扣傳神之美的客人，同時也追求著更精致高雅的生活理念，“他們可以分別適應于不同場合的需要，而我們服裝所塑造的個人氣質與視覺沖擊力，往往讓人過目難忘，那些來自外界的關注度，讓我們的女性客戶感到滿足，也體會到了我們品牌的真正價值?！?/p>
如何讓生活成為一門藝術，讓工藝升華為美學，是其中不可回避的一道命題，作為服裝設計師，方藝霖不僅僅著眼于服裝，她以更寬厚的胸懷，更開放的視野，凝望著各種東方傳世工藝的未來，跨越領域的框架性劃分，以其細膩而獨到的藝術觸覺，融匯所有與美學相關的境界與感悟，她笑言，“因為藝術是相通的，設計師其實應該不只是成為設計師，她需要站得更高，對各種古典藝術形式擁有更形神兼具的認知度、把控力與創作力，涉獵更多如民俗、歷史、詩詞、器物等中國文化領域，從古老技藝與新興工藝中汲取意念與靈感?！?/p>
以跨界元素傳承東方文化
在這里，那些最純粹的傳世工藝經歷了歲月流變，時光洗禮，卻始終靜默而生，風華絕代，你可以釀一壺靜謐古雅的香氣，繡一襲精致動人的旗袍，守一世矢志不渝的情懷，等一場夢回東方的邂逅。
對東方古典文化情有獨鐘的方藝霖，對工藝傳承有著深刻的感悟與理解，“外國擁有自己國家民族的服飾，而屬于我們中華民族的服飾卻日漸消弭，追溯歷史，唐裝、旗袍本為中國的國服，而目前市場上，由于競爭激烈，使得中國傳統風格的服飾變得泛濫與廉價，成本也越來越低，因此我們永遠也看不到讓人驚嘆的作品。”方藝霖不愿眼見古老而深厚的東方民族藝術的沒落與衰退，她開始執起畫筆，守住中華古典工藝的文化凈土，“我們以高端定制的方式推廣古老的蘇繡技藝，而最年輕的繡娘也已經60多歲了，我深深地感受到，如果沒有市場，那么中國的手工絕活最終將斷層，更無法將老藝術家的技藝傳襲下來?！睘榇?，不折不扣堅持以蘇繡工藝定制為推廣的主要作品，為古典東方文化的續存與復興肩負一份責任，“在蘇繡服裝的高級定制流程中，最少也要經歷10個人的共同努力才能成型，從最初的畫稿、勾稿、上色、印布到刺繡，手工繁復，而且耗時較長，定制的旗袍也需要至少45天的時間周期，這些傳統文化的工藝作品與當下的快時尚完全不同，它以慢工出細活，專門為客人的氣質而定制，而且追求一定的藝術境界。”
這是一種對待傳統文化的尊重與敬畏，也是對于古典藝術的眷戀與追求，除蘇繡以外，漆畫工藝、蜜蠟飾品、養生茶品、手繪織物也在方藝霖的作品之列。然而，傳承并非復古，在方藝霖看來，文化傳承的精髓在藝而不在形，與完全承襲傳統的古裝相比，方藝霖更為創造性地詮釋了古典工藝的新生形象，“我們在傳承蘇繡等古老文化的基礎上，融匯了設計師的時尚性、概念性以及跨界的元素進行再創造，我們所呈現的東方古典文化并非沉悶的器物，而是鮮活的空間藝術，如化蛹成蝶形狀的試衣間，潑墨效果的木地板，半葫蘆模樣的古風池塘，祥云飄逸流動的天花板，以及以木船再造的美人鏡等，我們希望以多種功能性，多款不同領域的工藝作品，多層次的視覺感官體驗來傳承東方文化精髓，在商業化之下孵化心靈的感動，讓參觀的客人身臨其境，心有所感?！?/p>
古典藝術概念范文5
一、橫向打通文論要點與
柏格森認為笑是“鑲嵌在活的東西上面的某種機械刻板的東西”，介紹他的生命哲學，“笑”的理論更易吃透。講“精神分析學說”的文論，就必須介紹弗洛伊德的人格理論。人格是一個整體，指人的個性構成，與通常所指的人的品質有所區別。人格整體包括3個部分，分別稱為本我、自我、超我。人格中的3個部分彼此交互影響，在不同時間內對個體行為產生不同的支配作用。與本我、自我、超我相對應的是快樂原則、現實原則和理想原則。如果只介紹“潛意識”、“俄狄浦斯情結”、或者夢的理論，沒有精神分析理論基礎的介紹就顯得很突兀。對榮格“原型”理論的認識必須在弗洛伊德個人“潛意識”理論的基礎上，引進“集體無意識”的概念，“分析心理學”的“原始意象”、“自主情結”等文論要點就會迎刃而解。再如，解構主義文論，羅蘭·巴特是從對結構主義文論的反思走向解構主義的。他在《S/Z》中開宗明義：“從每個故事里抽取出它的模型，以這些模型再建立一個巨大的敘述結構，然后（為了驗證）又回到任何一部作品上去：這件任務使人筋疲力盡，而且索然寡味，因為文本因此而失去了差異。”而德里達是從語言學出發，反對邏各斯（語言）中心主義，形成了自己的理論特色。這里須適當介紹索緒爾的語言學知識。在索緒爾看來，語言符號是能指和所指的結合體，就具體語言符號而言，能指是隨意的，與所指沒有必然的聯系。任意性、差別性局限于能指領域。語言優于文字，文字的首要用途是記錄語言。德里達認為“所指”領域同樣存在任意性和差別性，語言并不優于文字。為此，他解構了邏各斯中心主義，達到反傳統的目的，說明“所指”世界構成一個流動的意義指涉過程，它也是不確定的。至此，德里達在深廣的背景下，打開了解構主義的大門?！把噪m不能言，非言無以傳”，他后來自造“分延”（differance）、“播撒”（dissemination），“蹤跡”（trace）等新詞也正是以自己的理論為基礎的。
二、縱向梳理相關文論流派的發展
脈絡，抓住不同流派嬗變的聯結點20世紀是一個充滿動蕩和激變的世紀，具有鮮明的反傳統傾向。在傳統的權威之下，人們充滿了影響的焦慮。每一個流派都試圖在前輩的基礎上有所創新、突破。要講透西方文論的知識點，就必須把握好各流派之間嬗變的聯結點。就20世紀盛行的文本批評而言，它發端于俄羅斯形式主義文論，重點是什克羅夫斯基等人對“陌生化”的研究，雅各布森對隱喻和換喻的探索。另外還有普羅普對童話形態的研究，他從童話中總結出31個要素。形式主義文論打破了傳統內容和形式的二分法，認為文學形式是部分與部分之間的關系形成的系統，形式與形式相比較而存在，傳統的內容，比如情節的安排是有機形式的重要部分。文學研究的重點是研究文學性。后來的英美新批評、結構主義是對形式主義文論的深入發展。布萊希特吸收什氏理論的精髓，綜合黑格爾的辯證法、的社會批評理論，提出了自己的“間離效果”（也譯為“陌生化”），他側重在敘事劇領域倡導文學手法的革新，使演員和觀眾都能跳出單純的情境幻覺、情感體驗，以“旁觀者的”目光來進行理性反思，充分發揮文學的社會作用。同是“陌生化”，一個脫離社會現實，認為：“藝術永遠是獨立于生活的，它的顏色從不反映飄揚在城堡上空的旗幟的顏色?！币粋€講究文學對社會現實的批判功能。后者雖然受到前者的影響，其本體論精神實質卻是迥異的。雅各布森的兩個概念，與漢語中的比喻和借代有相似之處，但又有所不同，對此的講解可以聯系語言學縱向聚合與橫向組合，共時性與歷時性，弗洛伊德關于夢的“凝縮”與“移置”機制，歐洲文學中浪漫主義與現實主義思潮，原始巫術的相似律與相關律，現代科學中右腦與左腦的主要功能，以及電影的蒙太奇、長鏡頭等知識點，把它們放在一起考察，可以看出這些兩兩一組的概念中相似性和相關性是核心。文藝概念蘊含著人類思維的基本規律，宏觀梳理，易于闡明。結構主義學者格雷馬斯等對神話的探索發端于普羅普的理論，他把31個要素概括為7個主要因素，重點研究神話，提出關于人類起源于大地或交媾的二元理論，這又是后來解構主義的分析目標。通過相關流派脈絡的梳理，在先后映照的關系中更容易理解知識點。又如，西方文論的主要特點是從經濟基礎與上層建筑的相互關系審視文學的意識形態性，高度重視文學的能動功能，很多理論觀點是糅合經典馬列文論、心理分析學說、存在主義等流派，結合當代現實條件下更徹底、更深入，有的也是更偏執的探索。適當介紹經典馬列文論中“異化勞動”，人的“五官感覺的形成是以往全部世界史的產物”，國家機器，藝術生產，乃至黑格爾的“藝術終結論”等相關理論，更容易切入“西馬”重點。關于藝術起源，馬克思、普列漢諾夫等人認為文藝起源于生產勞動。盧卡奇從勞動與巫術的相互一體、相互作用出發，認為原始人類的勞動和巫術模仿活動一起對藝術的起源產生決定作用，這一理論，既深化了賴納等人關于藝術的巫術起源說，又豐富了經典關于藝術的勞動起源說，為藝術發生學做出了新的貢獻。阿爾都塞的意識形態國家機器（包括宗教、教育、家庭、法律觀念、政治、工會、文化傳播，具有非強制性）的理論是對暴力國家機器理論的豐富和補充。馬爾庫塞所批判的資本主義的“消費控制”把人變成“單面人”，這個命題是“異化”理論的深入發展。他結合“”壓抑的理論，認為當代藝術能夠造就“新感性”，提出藝術的實質是“革命”和“造反”，是游離了經典馬列文論，對藝術功能的過度發揮。本雅明認為古典藝術突出“膜拜價值”，具有獨一無二性，當代藝術彰顯“展示價值”，帶有民主性，古典藝術在當代喪失了一時一地性，消失了“光暈”，這與當代社會藝術進入了機器復制的時代密切關聯。這是在現實條件下對藝術的特性的深刻洞察，也是對藝術生產的“二重性”理論的創造性發揮。現象學文論家伽達默爾探索藝術與游戲、藝術與節日的關系，闡明藝術的象征性、特殊感受性、無目的性、共同參與性等特性，努力打通古典藝術與當代藝術的鴻溝，認為無論是古典藝術還是當代藝術，其基礎都是人類交往共在的原初要求。當代藝術努力消除觀眾群、消費者群以及讀者圈子與藝術作品之間保持的對立距離，使觀看者和表演者邂逅，為當代藝術尋找合法性。這是“藝術終結論”在現實條件下激起的深度反思?？傊プ∥恼撘c的前后銜接處，對于理解當代西方文論是一把鑰匙。當代西方很多文學名流集評論和創作于一身。講解文藝理論既要打通銜接處，又要講透知識點，即做到橫向聯結，縱向打通。與此同時，還要熟悉百余年的西方文學，這樣參照文本便可信手拈來。西方文論不僅理論性很強，而且普適性、可操作性也很強。通過學習，學生可以獲得研究中外文藝現象的嶄新視角。比如，講象征主義文論，可以聯系波德萊爾《應和》、《憂郁之四》等。講荒誕派戲劇可以結合尤奈斯庫的《椅子》、《禿頭歌女》、貝克特的《等待戈多》等。講意識流文學可以選講普魯斯特、喬伊斯、?？思{等人的創作。邁克爾·布萊頓用形式主義、性別批評等八種方法解讀莎士比亞的《李爾王》，用十多種方法來闡釋莫瑞森的《藍色的眼睛》，在評論家筆下文學像紅魔方一樣展示色彩斑斕的藝術魅力。又如，可以引導學生運用女性主義文論分析《三國演義》，用結構主義敘事學賞析《祝?！罚迷团u理論分析《雷雨》。這樣便可避免用生澀的話語講解外國的文論，達到深入淺出、學以致用的效果。講授西方文藝理論在認清理論重心的同時，必須把握學界理論轉型和熱點。比如，20世紀后半期西方文藝理論宏觀上出現了反中心、反確定性的特點，這在后結構主義、女性主義、后殖民主義、生態批評、酷兒理論等思潮中均有體現，與此同時，當下文論界在文本轉向、讀者轉向后又出現了傳播學轉向，重點和熱點的結合不僅有助于學生打好基礎，同時能鍛煉學生的創新思維。目前我國的教學論中非師范院校的高等教育是個相對薄弱的環節，實際上，高等教育不同于中小學教育，研究生教育不同于本科生教育，各自都需要研究教學論。本科生、研究生教育需要教師發揮在理論深度上的引導作用，充分調動學生參與討論的積極性，發揮學生的主體作用，在知識爆炸的時代不僅要讓學生吃透知識點，更重要的是培養學生自我更新知識的能力，進而提升學生理論思維的創造性。課程建設是一個循序漸進的過程，要在實踐中不斷探索、不斷提高。
作者：田兆耀 單位：東南大學人文學院副教授
古典藝術概念范文6
【關鍵詞】原畫設計；動畫和電影制作；中國元素
一、前言
動畫設計也被稱為原畫，包括二重含義：一是指動畫片的每個鏡頭中繪有關鍵性動作的畫稿；二是指設計、繪制這些動畫角色運動。表演的創作人員?；谠嬙O計的重要作用，目前除了在動畫設計中得到了重要應用之外，在電影制作中原畫設計也得到了廣泛的應用。考慮到我國文化優勢，在原畫設計中可以嘗試著更多體現中國元素，使原畫設計能夠在滿足質量要求的同時提升美感，達到提高動畫和電影制作質量的目的。為此，我們應對原畫設計的概念與含義進行認真分析，并結合中國文化特點，研究在原畫設計中如何表現中國元素。
二、原畫設計的概念與含義
動畫設計是動畫片創作與生產中角色的動作、姿態、幅度、節奏、距離、路線、變化進行分析、歸納與綜合，找出動作的起止及轉折時的關鍵動態，并將這些關鍵動態畫成具有表現力和感染力的原畫。動畫設計人員在精確計算了動作的時間后，對所畫的原畫依次進行編號，并填寫攝影表。原畫表現了動作的起止及轉折時的關鍵動態。動畫設計人員的工作相當于故事片演員，擔負著十分重要的創作任務，是每個角色動作的主要設計者，賦予靜止的動畫形象以生命，并塑造了動畫角色的性格。一部動畫片成功與否，動畫設計是非常關鍵的一個環節。動畫設計人員要具有繪畫和表演才能并熟練掌握原畫創作的技法。研究分鏡頭畫面臺本是動畫設計（原畫）人員進行動畫設計工作的第一步，在開始繪制工作之前，通過仔細新聞記者分鏡頭畫面臺本，理解導演的總體構思、創作意圖，了解動畫片的故事情節、主題思想、角色性格、鏡頭處理、藝術風格，對全劇的每個鏡頭、每個角色有一個全面的了解和認識，做到胸有成竹。之后，結合自己應完成的鏡頭進行認真設計創作，形成自己系統完整的創作構思，經過導演認同后，就可進入具體的繪制過程。
三、原畫設計中中國元素的表現應實現古典與現代的結合
對于中國元素的理解，既要認識到中國元素的古典特性，同時也要認識到中國元素的現代特性，在原畫設計中要想更多的體現中國元素，就要實現古典與現代的結合，具體可以采取以下措施：
1、對中國元素中的文字和水墨特點進行深入挖掘。在中國傳統文化中，文字和水墨是最能體現中國元素的東西，要想在原畫設計中體現中國元素，就要對文字和水墨的特點進行深入挖掘，把握文字和水墨的特點，使文字和水墨元素能夠更多的體現在原畫設計過程中，滿足實際需要。
2、對中國元素中的現代藝術特點進行深入了解。在中國文化發展過程中，除了古典元素比較吸引人之外，中國現代藝術發展也取得了積極成就，中國現代藝術具有吸收并發揚了古典藝術優點，同時兼具西方文化的特點和優勢，實現了古為今用、外為中用。為此，我們應加深中國元素中的現代藝術特點的了解。
3、結合原畫設計實際，更多的運用古典與現代元素。對中國古典與現代藝術元素進行了解之后，應結合原畫設計的實際過程，在分鏡頭設計、角色造型和性格設置、鏡頭畫面設計等環節，更多的應用古典與現代元素，使原畫設計質量更高，更具觀賞性，同時也更具有指導作用，滿足動畫和電影制作需要。
四、原畫設計中中國元素的表現應突出核心元素
在原畫設計中，為了凸顯中國元素，應在分析古典文化和現代文化的基礎上，在原畫設計的具體過程中更多的表現中國元素中的核心元素。目前來看，原畫設計中中國元素中核心元素的表達應采取以下措施：
1、中國元素的核心主要表現在創新上。在對中國元素的了解過程中，創新是中國文化發展不變的主題，也是中國元素的核心所在?；谶@一分析，在原畫設計中，要想體現中國元素，就要將創新作為中國元素的核心，做好創新概念的引入，把握創新原則，提高原畫設計質量。
2、中國元素的核心主要表現在哲學思想上。中國傳統文化幾千年的積淀，造就了哲學思想的發展和成熟。從傳統文化的角度來看，中國元素的核心在于哲學思想的表達上?；谶@一了解，我們應在原畫設計中，引入哲學思想概念，把握哲學思想的原則，在原畫設計中積極利用哲學思想。
3、原畫設計應注重對創新和哲學思想的引入。從原畫設計的角度出發，在原畫設計中要想更多的體現中國元素，就要注重對創新和哲學思想的引入，主要應在完成創新和哲學思想的挖掘之后，將創新和哲學思想的理念運用到原畫設計中，不斷提高原畫設計質量，促進原畫設計的發展。
五、原畫設計中中國元素的表現應注重概念和手法的運用
在原畫設計中，具體設計手法多種多樣，為了達到同一設計目的，通常會采用不同的設計手法。在表現中國元素的過程中，應注重概念和手法的運用，通過引入中國元素的概念和手法，使原畫設計具備更高的質量。具體可以采取以下措施：
1、重點分析中國元素的概念和原畫設計的手法。為了保證原畫設計中能夠更好的表現中國元素，應對中國元素的概念進行重點分析，此外還應對原畫設計的手法進行深入了解，使原畫設計能夠成為表現中國元素的媒介和手段，既滿足原畫設計的實際需求，又達到了表現中國元素的目的。
2、豐富并完善原畫設計的手法，提高原畫設計質量。雖然原畫設計手法很多，但是隨著審美藝術的發展，要想體現出更多的中國元素，就要在現有的原畫設計手法的基礎上，豐富并完善原畫設計手法，使原畫設計的質量得到持續提高，提升中國元素的表現質量，促進原畫設計的全面發展。
3、原畫設計中要重點運用中國元素的概念。從目前國內的原畫設計來看，中國元素概念的運用已經成為了未來發展的趨勢，對原畫設計產生了具體的影響，使原畫設計有了更強的指導和支撐，滿足了原畫設計的實際需要，促進了原畫設計整體質量的提高。所以，在原畫設計中藥中的運用中國元素的概念。
六、結論
通過本文的分析可知，在原畫設計中要想表現中國元素，就要從實現古典與現代的結合、突出核心元素、注重概念和手法的運用等幾個方面做起，切實提高原畫設計質量，提升原畫設計的中國元素的表現力。
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