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［摘要］
意大利古典藝術歌曲是聲樂藝術曲庫中的瑰寶。由于其獨特的發音規則使得其被公認為是世界上最適合歌唱的語言，全國乃至全世界各大音樂藝術院校、綜合師范院校等都將其列為聲樂專業學習的必唱曲目。它對于科學發聲技巧的建立、良好歌唱習慣的養成等有著中、外任何時期的作品無法比擬的優越性。通過從語言、聲音、音樂素養的角度研究分析，探索其在聲樂教學中的作用，希望能盡自己的綿薄之力為聲樂學習者提供一些有益的參考。
［關鍵詞］
聲樂;發聲;統一;素養
眾所周知，意大利是美聲唱法的發源地，意大利古典藝術歌曲歷經三四百年的歷史洗禮，至今仍被國內外頂級藝術院校里的聲樂教授們作為聲樂學生的必唱曲目，由此也不難窺探出它在意大利藝術歌曲中有著舉足輕重的藝術地位、藝術價值。正如著名華裔聲樂教育家趙梅伯所說:“意大利古典歌曲在學習美聲唱法過程中是必不可少的經典作品，它具有極高的技術訓練價值。”這一時期的藝術作品具有很強的時代性、民族性、階級性，題材內容豐富、篇幅短小、節奏明快、音域不寬、音樂旋律極富有歌唱性、抒情性，演唱這一時期的作品宜選用圓潤飽滿、純凈柔和、優雅輕巧的聲音進行演唱。無論是對正確聲音概念的建立、良好歌唱習慣的培養、演唱技巧的掌握還是對音樂素養的提高等方面都值得學生去認真的推敲學習領悟，是聲樂初學者作為聲樂學習入門基礎的上乘之作，亦可以說是聲樂學習中的一部“萬能鑰匙”。無論是美聲唱法、民族唱法還是流行唱法，若想要自己的演唱之路走得更久、更寬、更長遠打下一個很好基礎，都必須演唱、積累一些這一時期的作品。即便是有了嫻熟的聲音技巧及一定的演唱功底，也要時不時唱一些這一時期的作品，來警醒自己不可因唱了一些大的詠嘆調而養成了一味追求過大、過猛的歌唱習慣，而是要時刻注重音樂修養、音樂品位的提高，才能盡可能地延長自己歌唱壽命。一些聲樂初學者在學習過程中往往好高騖遠，非常喜歡演唱一些“大”作品甚至是超出自己演唱能力之外的高難度聲樂藝術作品，且樂此不疲的盲目追求把聲音唱大、唱滿以展示自己的演唱水平，而結果往往卻適得其反，輕者養了很多不科學的發聲方法，更有甚者由于不科學的發聲方法導致聲帶發聲病變，聲帶小結、聲帶息肉等嚴重者甚至可能終生不能再進行演唱。
一、塑造純正的發聲
(一)便于樹立正確的聲音觀念。意大利古典藝術歌曲中的任何一首作品在音域方面，正是符合了人聲正常音域這一藝術特征，非常適合于人們的歌唱。無論是具有高超演唱技巧的歌唱家還是正在學習聲樂演唱技巧的學生，在演唱意大利古典藝術歌曲時，都不存在音域方面的障礙。意大利在給世人留下大量經典藝術作品的同時也成就了很多歌唱家，而這些歌唱家也給我們留下許多演唱的這些聲樂作品的錄音、錄像，甚至是一些難能可貴的上課學習視頻資料，這些對聲樂初學者來說無疑是非常寶貴的財富，是難能可貴的極好的學習資料。目前國內對美聲的普及程度還不是很高，聲樂初學者在學習之初往往還沒搞清楚什么是美聲，什么是好的聲音、正確的聲音，所以如何用科學的發聲方法來進行演唱更是無稽之談。若在此階段，讓學生在此時大量的聆聽各種不同時期、不同歌唱家的演唱錄像、錄音，提高對聲音的辨別能力、審美能力。無論是對學生正確發聲觀念的建立還是對以后演唱作品的處理無疑是大有裨益。
(二)便于養成正確的發聲習慣。這個時期的作品從演唱聲音技術角度而言并非震耳欲聾式的宏大音量，更多追求的是柔和、純美、圓潤的音色。這一時期的作品旋律大多圍繞在最為自然、舒服、飽滿的中聲區、速度適中、節奏平穩，便于聲樂初學者自然地打開喉嚨、避免喉部肌肉的“擠”“卡”“壓”，從而有益于建立正確的歌唱狀態及良好的發聲習慣。如《受傷的新娘》、《不、不、不要期望》、《啊，我的心》等作品不需要非常富有爆發力、震耳欲聾的聲音，大多需要演唱者極其“安靜、舒緩”方式進行演唱，使得聽者更多的能集中注意力于音樂內容本身，而非華麗的舞臺藝術造型、過于夸張的舞臺藝術表演。如在很多的小型室內樂作品音樂會上往往更傾心于選擇這一時期的聲樂藝術作品，它更符合小型室內樂作品音樂會的藝術氣質。除此之外，可以在網上查閱到很多關于這一時期大量珍貴的譜例及很多優秀歌唱家演唱的音頻、視頻資料，甚至是一些大師的珍貴教學視頻資料，便于學生在學習過程中查閱觀看學習。而若在此時選擇的大多中國作品，由于中國的美聲唱法起步較晚，并沒有太多可以供學生查閱聆聽的音頻視頻資料。
(三)富于歌唱的語言。無論是從生理學角度還是從語音學角度來看，世界上沒有任何一種語言能夠比意大利語更便于歌唱。意大利語與生俱來的獨特發音規律，使其成為“最適合歌唱的語言”，便于歌唱的語言為良好歌唱狀態的建立提供了得天獨厚的“先天”條件。意大利語母音音色圓潤、純正，音序規律且富有一定的節奏美感。單詞的音節有一定的規律可循，大多數單詞都是以元音字母結尾，單詞元音位置突出且“開音節”的單詞較多，較之由單音節構成的漢字發音要簡單、易學很多。音律平正、發音清晰、音調和諧，聲音柔和而渾厚、音色優美。語言流暢、連貫，富有意大利語言特有的美感，富有韻律感，特別注意強調語音重音音節，為形成科學合理的演唱技巧提供了便利的條件。有利于身體各部分歌唱腔體的打開與保持，有利于把聲音“穿”起來使得音色統一，這也是為何意大利是“盛產”歌唱家的重要因素之一。
二、便于聲音的統一
(一)打好中聲區聲音基礎。意大利古典藝術歌曲以富有詩意的旋律著稱，音樂舒緩、旋律線悠長、速度適中、節奏平穩，隨著音樂內容的不斷推進，音樂的走向會以緩慢上行、下行緩緩移動，“不動聲色”的逐漸構成一個音樂高潮，緊接著音樂往往是對開頭音樂的完全再現或者變化再現終止。從宏觀上來看是音樂大多會形成一個拱形的音樂走向，聲音的音區始終圍繞在中聲區。如斯卡拉蒂的《別再使我痛苦、迷惘》(Ocessatedipiagarmi)，音樂從小字二組的re開始，音樂的走向無論是上行進行還是下行進行都緊緊圍繞此音進行，整首作品的最高音是小字二組的fa，最低音位于小字二組的升fa，縱向來看整首作品的音區不超過八度，節奏以八分音符和四分音符為主，非常適合初學演唱學習。初學者在學習之初，音樂基礎比較薄弱，音準、節奏相對來說都不是很好，演唱此類作品也能讓學生慢慢提高識譜、音準、節奏，無形中逐步提高學生整體的音樂素養，培養了學生的學習興趣。從聲音技術的角度而言可以打好中聲區的聲音基礎，為以后聲樂學習中音域向上、向下的擴展打下良好的基礎。
(二)低聲區、中聲區的統一。聲樂初學者尤其是女中音聲部在剛開始學習聲樂的過程中，經常會碰到在音樂的旋律走向從低聲區往中聲區進行時，無論是練聲還是演唱歌曲，演唱到一定的地方嗓子就覺得不舒服，聲音會忽然出現“打架”甚至是破音，這其實是到了一個換聲區，有一個換聲點。從生理機能角度而言指的是喉頭位置的高低及咽腔打開后的長短、收縮尺寸的調節達到的一種混聲效果。我們中國習慣用“真聲”(指胸聲)“假聲乃(指頭聲)這個名詞。而混聲唱法指的是真假兩種歌唱狀態混合著應用的意思。假聲要以真聲為基礎，真聲要以假聲為基礎，高音掛上(專業用詞)胸腔，低音掛上頭腔。這樣靈活應用，才能發揮兩個共鳴腔體混合共鳴的優點。演唱者必須運用一些特殊的技巧掌握換聲區的方法才能繼續向上唱，否則嗓子會疼會癢嚴重者甚至導致聲帶病變。筆者在學習演唱及教學中總結發現。遇到這種情況，首先需要找到真假聲具體的換聲點，做一個倒抽一口涼氣的動作使得喉頭下降聲音獲得一個穩定的氣息支持，選用舒緩的旋律加上意大利純正的“a”或者“o”母音在遇到換聲點時提前適當控制減弱聲音的音量，等聲音流暢地通過了這個換聲點以后再逐漸把音量放大，再放開來唱，最終使得“真聲不炸，假聲不虛”。在練唱曲目上若選用中國曲目，漢字的發聲不利于過度聲區的訓練，甚至會加重過渡聲曲的難度。選擇這類曲目來練習就會方便很多。如亨德爾的《讓我痛苦吧》，第一樂句的歌詞是“Lasciachiopi-anga，Ladurasorte”沒一個單詞的結束音分別是“a，o，a，a，a，e”，我們在練聲的過程中經常用的也是此類的元音，因此非常便于我們保持良好的發聲狀態。
(三)中聲區、高聲區的統一。在聲樂初學者中尤其是女高音聲部，在演唱從中聲區往高聲區過渡時的音階或者旋律時，經常有部分學生會遇到聲音“卡殼”嗓子不舒服的情況，其實這是到了中聲區和高聲區的臨界點也就是通常所說的換聲區。遇到這種情況，無論是練聲還是演唱的作品都需要聲樂老師格外慎重考慮，否則學生的聲樂學習之路很可能會半途而廢。聲音在換聲區若是不能很好地換過去，聲音在進入高聲去時就會繼續沿用之前中聲區的聲音，這樣演唱學生的嗓子會不舒服，就提不起對聲樂的學習興趣，有些練習比較勤奮的學生在沒有合適方法的情況下，很容易會把嗓子唱壞引起聲帶病變。在中聲區是真假聲的混聲唱法，而到高聲區時就需要用全假聲的聲音技術。在此時宜采用旋律在高聲區級進進行的作品。如柏戈萊西的《尼娜》整首作品有很多旋律位于中高聲區，加上非常便于歌唱的語言使得學生很容易找到真聲到假聲的轉換，堅持練習一段時間，很快就能很好地掌握這門技術。除此之外在學習、教學過程中總結在遇到此類情況時，在聲音進入高聲區前提前控制減弱音量、聲音音色變暗，口腔狀態保持不動用“a”或者“o”母音帶入，這個聲音的“坎兒”就自然過去。意大利語的歌曲大多數的單詞就是以元音結尾，非常便于過渡聲區的聲音技術的提高。若是選用中國聲樂作品，漢子的發音規則想復雜很多，有前鼻音、有鼻音、平舌音、翹舌音，歸韻收聲等。對于初學者來說，建立良好的發聲方法已經實屬困難，再加上這些復雜的咬字規則，很容易使初學者失去學習聲樂的積極性、主動性。
三、提高音樂的素養
(一)養成嚴謹的學習習慣。意大利古典藝術歌曲在音樂的節奏、速度以及強弱等方面在譜子上都有較為明確的標記，聲樂教師在聲樂教學中經常會提醒學生在學習中注意去看譜子上的標記，不能隨意改變歌曲的速度、強弱、力度等，無形中使得學生形成認真、嚴謹學習習慣。在一些比較小的中國聲樂作品中，諸如像意大利古典藝術歌曲中那么豐富的各種音樂標記要明顯要很多，只有在一些較大的聲樂作品中才會有很多。而較大的聲樂作品并不適合初學者演唱。初學者在演唱意大利古典藝術歌曲便于初學者在學習之初就養成良好的學習習慣，那么以后唱大的作品就會自然而然的養成認真、嚴謹的讀譜習慣，無形中提高了學生的學習效率，加快了學習的進度。除此之外在學習演唱意大利古典時期的作品時，聲樂教師更多的是注重對聲音強弱控制訓練，注重歌唱者對聲音駕馭能力的培養。如維瓦爾第的《受傷的新娘》中有大量的力度符號，在演唱時如果想很好地表達作品的情感內容，就需要用極具控制的聲音去演唱，需要時認真揣摩每一個力度符號的涵義，才不會在演唱的過程中盲目的用“聲”過猛或用力過大，而且要學會在碰到不同感情色彩的音樂內容時，要學會采用合適的聲音力度、音色去表達音樂的內容，傳遞音樂的情感。
(二)提高對作品的理解能力。意大利古典藝術歌曲更多需要選用純凈、圓潤的音色而非震耳欲聾式的音量，使得演唱者可以全身心的集中注意力于音樂內容本身。這一時期的作品很多長短不一的間奏，在樂曲的中間經常聲樂上的“留白”，即用鋼琴伴奏織體聲部來填充表現音樂。一些音樂素質相對薄弱的聲樂學習者，經常出現在需要進拍的地方進不去，不是拍子進的早了就是拍子進的晚了，亦或是音唱的偏高或者偏低，總是有這樣或那樣的問題，所以非常害怕合伴奏，往往一提到合伴奏就會非常緊張，本來唱的沒有任何問題的地方，一合伴奏由于緊張往往也唱不對。但隨著演唱水平不斷提高的同時，無形中也慢慢培養了演唱者與伴奏、樂隊的合作能力，音樂基本功逐步的改善、提高，為以后演唱大型的聲樂作品打下了良好的基礎。
綜上所述，不難看出意大利古典藝術歌曲無論是對聲樂學習中初學者還是對有深厚演唱功底演唱者來說，無疑都是其歌唱生涯中不可或缺的藝術珍品。聲樂初學者可以借助意大利古典藝術歌曲建立正確的發聲方法。對于有深厚演唱功底聲樂學習者來說，應該把意大利古典時期的作品當做每天的練聲曲、聲樂學習者的“保健品”，經常拿出來唱一下，可以時刻提醒自己在歌唱中要保持理智，尤其是在演唱較大曲目時不可盲目的貪大貪響，從而更好的詮釋作品的精神內涵。
作者：李小莉 單位：汕尾職業技術學院
參考文獻:
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［2］耿耀．意大利古典藝術歌曲美學特征初探［J］．音樂創作，2011(1):177．
［3］王福增．關于混聲唱法［J］．中央音樂學院學報，2003(2):49．
