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西方古典藝術特點范文1
第一是因為利益，我們這個民族是缺少真理追求的，利益就是真理。在利益面前能夠不崩退的是很少的，我們的文化里面缺少信仰成分。第二是根源于知識結構，知識結構決定了中國畫家無法理解現代藝術。所以為了保衛自己的利益，保衛自己所掌握的一點權力的狀態下，簡單的否定。只到現在為止，真正理解和喜歡現代藝術的畫家是很少的。
但我是非?？隙ê拖矚g現代藝術的，原因有以下幾方面：
第一，人類文明的發展絕對不以個人意志為轉移?，F代藝術是人類認知自然的必然產物。藝術的第一個功能便是認知功能，就是藝術家如何認識世界的?，F代藝術產生之前，藝術家認識的世界是表象的，追求外表真實是人類認識大自然的第一步。藝術家在第一步上要做好，就是要畫像，用自己的智慧去復制大自然，所以出現了達芬奇。通過模仿來研究自然，這是人類認識自然的第一步。
第二，所有的古典藝術都有一個特性――強調統一性。如文藝復興時期西方文化從神性走向人性，把西方藝術從宗教的枷鎖中解放出來，但他們的美學標準是不變的。他們要復興古希臘的美，復興莊重典雅和諧內涵的美。不管達芬奇亦或是米開朗基羅，都遵循了這些美學標準。畫面和人物造型是嚴謹的，即使再狂放表現出的肌肉仍然是飽滿圓潤的，拉菲爾更是如此。魯本斯是以狂放著稱的，包括倫勃朗的一些作品。他們不管什么方法什么特點，古典美學的精神在他們每一個作品中都不缺少。藝術家雖然從中世紀解放出來，雖然能夠表現現實生活，但對藝術作品價值的判斷沒有絲毫改變――崇尚古典美。直到安格爾作為一個終結性的人物，完滿地實現了古典美的范本。藝術家的思想禁錮在一個版本里，美學標準沒有發生變化。集體代表性的意志和審美判斷必須遵守。這就意味著個體的價值不是很重要。
而現代藝術真正反叛的就是共性，現代藝術強調的是個體的價值。個體價值的背后是尊重每一個人的價值，本質上是平等的觀念，而統一的后面，標志著專制。統一的意志和審美、統一的意識形態本質上是專制。是一種文化軌道，脫離軌道就不被認可。
現代藝術強調個體價值顛覆了傳統的意志和傳統的審美。這種顛覆的背后強調的是平等精神、自由精神。平等和自由精神只有現代文明才具備，古典文明不具備，或者說成分很少；所以肯定現代藝術是站在這個立場上，并不是說現代藝術就是隨便畫，現代藝術背后的價值和精神承載了當今時代的人文精神。從這個層面上講沒有理由反對現代藝術。這個問題的背后是現代人文精神，不是簡單的好與壞，畫像與不像的問題、這回到了藝術的本質――尋求和推動人類精神文明的發展。否則憑什么講畫的好與壞呢？難道僅僅就是說誰畫像和不像嗎？看待歷史的時候要把眼光放遠；而不是看表面，所以追求現代藝術本質上是敬仰它背后的平等自由的現代人文精神。
藝術的規律達到高峰的時候，就是一種觀察方法一種理念的完善。比如說中國畫里面的文人畫，到了元朝就已經達到了高峰，在文人畫里面沒有人能超越黃公望、倪瓚，后面再想超越只能證明是無知。如果還能被超越那前面的就不是高峰。所以在傳統的基礎上創新這句話必須是在高峰沒到之前繼續創新。一旦高峰已經過去，所做的最多只能是重復。藝術家要對自己的東西及其堅守和自信，但自信是有條件的，就是文明發展的腳步。
藝術有一個規律，凡是一種文化做到極致無法超越的時候，往往會重新回歸生活，這符合人類永遠是自然之子的道理，人類所有的靈感都來源于大自然。當無法解釋現有問題的時候，只有重新回歸母親的懷抱，重新尋找和定位人與自然的關系，希望從中找出新的出路。印象派毫無疑問就是做了這件事，就是重新回頭，他不是為了證明或者重復古典畫家的偉大或正確，而是要重新顛覆傳統，找出顛覆合理性的根據。
印象派如果按照現代藝術眼睛向內看；古典藝術眼睛向外看的判斷來講，印象派屬于古典藝術。但是客觀上它又不屬于古典藝術，因為它畫出來的作品在外在的形態上和古典關系不大。印象派是戶外寫生，它是研究物體在陽光下細微的色彩變化，不是用古典的法則去看世界，而是在陽光下尋找新的規則看世界。它是破壞性的也是創造性的，所以印象派是古典藝術和現代藝術的中轉站。印象派最大的貢獻一輩子的努力就是尋找陽光下的自然規律。
西方古典藝術特點范文2
關鍵詞：中國當代油畫；探索；語境；主觀感受
中國古典寫實油畫，盛行于20世紀80年代中后期。有人認為，中國的古典寫實油畫有明顯的模仿氣息，不很喜歡。確實，古典油畫在歐洲已經流行了幾百年，要想創新超越談何容易。油畫對于中國來說是舶來品，由于藝術語言的特殊性，就得沿襲深厚的西方油畫傳統。中國油畫側重的是古典精神和處理材料的技法，畫家們希望運用更加純正的藝術語言表達主觀情感。
在中國，幾代繪畫藝術家們一直在古典主義畫風的油畫語境中追尋、探討，從中吸取精華，試圖創造出個性繪畫語言。早先有靳尚誼，后有楊飛云、王沂東，現在又有許多畫家鍥而不舍地吸收與轉化。
古典主義畫風的精神內核是審美上的高尚典雅與幽靜恬然，它重在強化寫實畫面的唯美性，探究畫面人物形象比例結構的理想化?！靶巍?，在古典寫實油畫中是一個重要元素，但我們從藝術作品中更多地看到藝術家的主觀思想和智慧。
藝術的語境是無限多樣的，因為生活現象和自然景象是絢麗多彩的，藝術家的創作靈感來自于自然界，源于生活感悟，因此，畫家的作品所體現出來的語境也是多姿多彩的，它可以真實，可以含蓄，無論是內容還是風格，都獨辟蹊徑，別開生面。油畫中的“語境”非同一般，是通過作者與欣賞者思想上產生交流才能體現出來的，這就必須建立在一個共同的生活基礎上，有著共同的文化底蘊、歷史背景，通過彼此思想共鳴、共振才能體味無窮的語境魅力。
油畫繪畫是用形象說話，語匯就是物象視覺傳遞的載體，藝術家以形象符號為“語言”與欣賞者對話。楊飛云是當古典主義油畫的代表，他用造型藝術的方式提醒人們關注藝術的靈魂和美的根源。他所采用的繪畫語言是傳統的，學院式的，他所專注的古典寫實語言始終是視覺語言在審美意義上的延伸。楊飛云力圖在作品中創造描繪對象內在美和外在美的和諧統一，在他的油畫世界里，女性幾乎是一個“永恒”的創作題材和主題。在其大量作品中通過刻畫溫婉、淡雅、純潔的女性形象，凸顯東方女性的美。他的女性題材畫作中，一部分是象征性的，具有內涵的典型性、理想色彩的創作；另一部分是貼近現實、貼近生活的創作，在普通生活中捕捉一些有美感的對象，展現親切的平常環境和人物美。楊飛云說，藝術的特點，一個是思潮性，一個是永恒性。古典藝術不是一種風格或樣式，而是蘊含一種永恒價值的藝術。古典藝術在當代之所以存在，就是因為它有著永恒性的情感、審美和生命力，所以在反映現實生活時，盡可能在所看到的人物里面尋找表現的價值，而不是去追求那些風潮性的東西。陳逸飛也是古典油畫寫實的代表人物，他的作品最大特點是在寫實中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。作為瑪勃洛畫廊首位的亞洲畫家，陳逸飛的油畫作品注重畫面上彌漫著寧靜和柔美，在寫實中滲透著東方神?！稘￡栠z韻》便是其中的代表，通過描繪穿戴清末裝束的婦女肖像，反映了一個時代中國婦女特有的生存狀態，在很大程度上傾注了作者的憐愛與同情，也從另一層面激起人們的懷舊情感，以傳達特有東方情調和精致的油畫寫實技巧，從而博得藝術界和收藏界的好評與青睞?！段㈥帧访枥L的是一個古典女子坐在凳子上休憩，通過對女子的深入刻畫，引起欣賞者聚精會神的關注，激起強烈的美感并延伸出無窮的意趣，堪稱油畫典范。
語境的表現包含藝術家精湛的技法和技巧，是一種深度的創作，這種創作是把物象變成有趣味的顯示型符號。很多人認為古典寫實主義繪畫太迷惑人了，由于她外表的細膩和逼真，最容易被人們所接受，不管是懂藝術的還是不懂藝術的，只要見到她，就被她的外表所吸引。但也有一些人認為古典主義油畫就是抄襲臨摹，對它們很反感。在中國發展起來的古典寫實油畫具有自己的特色，當代藝術家們在不斷地變革和創新、探索，力求加強油畫的藝術感染力，富含語境，堅定自己的藝術道路，創造了更多更美好的藝術作品。
參考文獻
［1］陳楊.油畫中“行”與“意”的追求.新美術，2009（5）.
西方古典藝術特點范文3
郝重海， 1968年生于內蒙古呼和浩特， 1988年考入中央美院油畫系第一畫室，師從于著名油畫家、中央美院院長靳尚誼。雕塑代表作品：《中國紀念碑》、《大連建市百年》、《中國乳都》以及北京奧林匹克公園民族大道藝術工程――《民族和諧闕》《民族之花》《農歷壇》等。
《北京奧運和諧闕》
靳尚誼油畫：《青年女歌手》
解密 央美第一畫室
中央美術學院油畫系第一工作室自1959年吳作人先生創立至今已經55年了。郝重海在美術學院期間是第一畫室的黃金時代，當時靳尚誼先生主持，還有潘仕勛、孫為民、楊飛云、朝戈等幾位老師教學。郝重海認為，人們所說第一畫室的所謂“古典”油畫風格其實是一種誤解。第一畫室的特點可以概括為強調“寫實”、強調“素描”。
當時，郝重海也深受靳尚誼先生影響，對文藝復興及其以后寫實油畫藝術傳統進行了深入的學習和研究。談到文藝復興就必須上朔到古羅馬以及古希臘的藝術。這一藝術體系區別與世界其他藝術形式的核心就是“寫實”，寫實的基礎就是三維空間。他們當時的學習圍繞三維空間的認知和表達進行，學習的目的就是掌握空間的藝術表現力。可以說在這種寫實的傳統下，油畫和雕塑沒有太大的區別。只不過油畫需要把三維空間的場景做一個圖像式的轉換而已，類似于照相，所謂風格就是解像方式的區別與變化。西方繪畫藝術從古至今的根本屬性就是基于這一傳統，“圖像”。西方傳統油畫藝術表達的路線圖簡單說來就是這樣的：觀眾，觀看平面的繪畫――引起真實空間的聯想――被表達內容所感染。反過來，創作者，構思想表達的感覺――構筑虛擬三維空間――轉化為繪畫圖像。這樣看來，中間的三維空間階段是西方寫實繪畫的根本所在，這和雕塑的實際的三維空間在概念上完全一致。在這一體系中“素描”實際上是空間到繪畫的轉換技巧。所以在學習傳統寫實油畫的過程中，“素描”非常重要，是基礎語言，但更為重要的是三維空間的概念，是素描語言的基礎，如果沒有基于三維空間的觀察力合想象力，素描將不復存在。
郝重海在回憶央美學習的日子，也表達了他對于老師的情感：“師從靳尚誼先生，是我的榮幸，他為我開啟了一扇大門。從他這里我知道了搞藝術不僅需要天賦與感性，更需要科學和理性。雖然當時我沒完全弄懂什么是古典精神，為以后的人生觀和藝術觀的形成產生重大影響。”
從古典畫室走出來的郝重海，對于古典他有自己的一番見解：他眼中的“古典”是心中的古典，即古典精神。不是一種樣式，而是世界觀與藝術觀。他認為藝術中的古典與現代最大的區別在于看待世界的的出發點不同。古典主義是更多的從大寫的“人”的角度看待世界，包含人類的理想主義以及更多的人類社會宏觀的認知和共性的表達?，F代主義則更多的是從個人的角度看待世界，包含人個體的情感以及更多的具體感受和個性的表達。從這個意義上講靳尚誼先生強調的從文藝復興開始的傳統，只能說是寫實繪畫的傳統，跟古典精神毫不相干。郝重海認為與其說文藝復興是一個傳統的開始，不如說是西方古典精神的最后輝煌更為恰當。如果用具體的作品來形容一下 “古典”：西方，文藝復興以前，包含中世紀基督教藝術、羅馬、希臘以及埃及其他古代藝術都是古典藝術。東方，中國文人畫興起以前的，包含唐宋、秦漢、先秦以及印度及其他東方古代藝術也都是古典藝術。有意味的是，正是西方的文藝復興藝術和東方的文人畫開啟了藝術世界的“個人意識”的興起，“個人意識”埋葬了古典藝術，造就了現代藝術，當代藝術更是“個人意識”的濫觴了。
構筑 城市古典氣質
在郝重海從中央美院畢業后的四年間，他都在為生活而奔波，直到1996年的一個偶然的機會，一位老師聽說他是學油畫的，推薦他為雕塑家畫效果圖。當雕塑家的方案被定制方屢次否定后，雕塑家決定讓郝重海一試，結果這就打開了郝重海的雕塑創作之路?？梢哉f，不是郝重海選擇了雕塑，是雕塑選擇了郝重海。
P：似乎你的雕塑作品都有很厚重的體量感，穩重、扎實的感覺？
郝重海：由于我師從靳尚誼先生，自然對文藝復興以及古典藝術多了一些了解，雖然上學時沒有理解真正的古典精神，也沒有學會古典的油畫，但那個時期的學習對我的藝術觀形成起了很大的作用。永恒、力量、和諧、秩序等這樣的具有古典主義的氣質慢慢融化在我的意識里。這種氣質的物化結果就是在作品上顯示的厚重、穩重、扎實的感覺。另外，我的作品大多是公共藝術，設置在公共空間的藝術作品，對觀者具有強制性，不論你喜不喜歡、愛不愛看，都會被迫看到，這樣的作品就不能是作者純粹的自我感受，它必須承載一些社會責任，這種責任當然應該具有一定的正面意義。公共藝術一般都是由公共投資建造，多為永久建筑，雖然也可以表現一些現實的即時性內容，但它的深層多為相對永恒的內核。這些公共藝術的特征，客觀的提出了要求，而這種要求和我的藝術理想產生了契合，這也是我能一直堅持從事公共藝術的原因。公共藝術不斷為我提供的刺激，反過來也使我對社會、對自然、對人生價值、對藝術的本源做深層、宏觀的、大跨度的思考。這種思考和反省在個人價值至上的當代，有著堂？吉訶德式的悲壯。
以這樣的藝術觀指導下的創作，在極端個人意識為藝術主流的當下，經載的辛勞比不上一聲應時的尖叫，鄭重的論述比不上輕佻的反諷。這樣的社會真的需要古典精神的回歸，真的需要騎士、需要士大夫，哪怕真的像堂？吉訶德一樣。我幻想著厚重、扎實、正直成為時尚。
P：你是如何理解公共空間雕塑的？在戶外，有光影、天氣、人，不同的影響，很多不定性的因素。
郝重海：雕塑在戶外公共空間中，或在戶外公共空間中的雕塑形態的公共藝術。按照創作手法來看，可以都叫做公共空間雕塑。我習慣把在戶外公共空間中的這種作品，叫做“構筑物”。在創作時，自然環境、社會環境、人文環境都會對作品的形態產生影響，有各種各樣的限制。和個人創作相比，公共藝術可以說是“限制創作”，更需要我關注更多東西，其他門類的藝術、建筑、文學、自然科學、社會學、經濟學、乃至哲學都是必要涉獵的領域。這是公共藝術的困難所在，也是魅力所在。我更愿意把 “空間的雕塑”看做“構筑物”，也可能是一件雕塑、也可能是一座建筑、也可能是一棵樹、也可能是一塊廣告什么的，也可能什么都沒有。有限的自由蘊含著無限的自由。
P：現在公共空間雕塑逐漸成為城市的一張文化名片，你是如何看待城市雕塑的發展？
郝重海：這是一個中國特有的話題。現代意義的城市在中國的歷史很短，建國以后才開始系統的建設，更多的重視城市功能的建設。隨著中國城市化的進程，近十年中國的城市系統取得了飛速的發展，但距離功能完善和成熟還有相當的距離。在飛速發展的過程中，越來越多的城市開始重視城市的文化形象建設，公共空間的雕塑起到了很好的作用，很多優秀作品成為城市的名片，這是從沒有到有的初級階段，人們對公共空間雕塑從點綴、到標志到紀念物有了一般性的概念認識。隨著城市的建設逐步完善，城市文化逐漸發育，城市中的藝術品就會從淺層逐步深入其中，成為城市的靈魂。
閃念 金色靈感碎片
在宏大的構筑過程中，郝重海的腦海也會閃爍出細膩的情感，他將其詩意地抒寫記錄下來，匯集于方寸之間的黃金藝術。
P：現在你還創作黃金藝術品，從宏大的城市雕塑跳躍到咫尺之間，感覺會不會差很多？
郝重海：我創作大型雕塑和小型黃金藝術作品，在技術、藝術上沒有看上去那么大的差別。我把我的黃金藝術作品稱作“靈感的碎片”。我在構思大型雕塑的過程中，為尋求更多的可能性，會產生大量的思維閃念，這種閃念絕大多數都不會變成雕塑，尤其公共雕塑，但都會有閃光的價值，哪怕很小，非?？上?。我創作的黃金藝術作品的靈感就來源于此。另外創作的手法都是運用雕塑的語言，本身毫無障礙。如果說差別，小型黃金創作更加自由，多了一些隨性。
P：為什么你會如此鐘情于黃金？
郝重海：黃金是自然界特殊的稀有金屬，有著穩定的物理屬性，更有著獨一無二的美麗的金黃色澤。由于黃金有著和陽光一樣的色澤，在人類社會的早期，被看做是太陽的象征，用于對太陽的崇拜。后來引申為尊貴地位的象征，人們賦予了黃金無上的精神價值。隨著社會物質的豐富，由于它的稀有和尊貴，成為財富的擔保，進而成為財富的象征。人們賦予它的物質屬性漸漸超過了它的精神屬性，直到成為世界性貨幣。我要嘗試用文化的力量，用藝術的魅力還原黃金的本來面目，嘗試用黃金所承載的精神力量來喚醒人們內心的精神渴望。
P：在你心中，是否還有很多細膩的文藝夢想？你追求的藝術境界是什么樣的？
郝重海：我曾經看一個老篾匠編制蔑器，竹篾鋒利無比，在他手上，上下翻飛卻柔順、細膩，一件件精美的器物優雅、從容的創造出來。從早到晚，終日不輟。以此終老，不亦悅乎！
《五象廣場》
《抗戰紀念碑》
《乳都》
大連《建市百年紀念》
西方古典藝術特點范文4
【關鍵詞】古典繪畫藝術；詩詞與書法藝術；青銅器和陶瓷藝術
一、引言
隨著中國社會主義現代化經濟和科學文化的飛速發展，在商品的流通環節中，商品的包裝日益受到人們的重視。因此，現代包裝設計應時代潮流的發展，具有了相當重要的地位，所承擔的任務遠遠超越了原有的包裝機能，其作用更廣泛地位體現在生產、存儲、運輸、宣傳、銷售、使用、回收處理等各個環節上。包裝除了保護、宣傳和促銷等作用外，更成為產品的重要組成部分，它與其內容物品密不可分、息息相關。世界上最大的化學公司杜邦公司的營銷人員經過周密的市場調查后，發明了著名的杜邦定律：63%的消費者是根據商品的包裝和裝潢進行購買決策的；到超級市場購物的家庭主婦，被精美的包裝吸引，所購物品通常超過她們的預期購買數量的45%?？梢钥闯?，包裝是商品的臉面和衣著，它作為商品的視覺形象進入消費者的視線，強烈地刺激著消費者的購買欲望。
二、包裝的作用
在經濟迅猛發展的今天，不同的產品充滿著整個市場，競爭之激烈，已促使各企業通過多種途徑來引起消費者的注意。比如通過電視廣告、報刊廣告、他人的介紹、品牌的信譽等，但這些并不足以最終導致購買行為的發生。在超級市場的零售方式中，消費者的購買信心很大程度上是通過比較來完成的，殘酷的商業競爭使設計師面臨著前所未有的機遇與挑戰。因此，在如今的設計界中，突現個性理念、展示深層內涵已日益成為設計中必不可缺的核心精神。
由于包裝不再僅僅是單純的保護商品的作用，還要起到了美化商品的促進銷售的功能，一件商品的包裝設計直接影響著商品在市場上的銷售和推廣。所以付與不同的商品包裝與不同的設計元素加強商品的視覺傳達，是作為包裝設計師應首要考慮的問題。我們要根據一定的產品形態和屬性，運用適當的材料與造型結構、文字、圖形、色彩等技術處理，使之實現包裝實體和功能化的綜合。在現代社會中，設計理論的研究已不僅是一門學科的深入剖析，而應是多種學科交叉的統觀。把包裝設計活動作為一種文化現象來關照，也就不僅是簡單的物質功能的滿足和精神需求能一言蔽之的，其中的內涵是現代設計師們所必須探究的。
文化是人類歷史實踐過程中所創造物資財富和精神財富的總和，那么包裝設計文化是否可以說是包括人們的一切行為方式和滿足這些行為方式所創造的事事物物，以及基于這些方面所形成的心理觀念。所以說產品的包裝設計優劣，歸根到底還是體現在文化藝術的修養上。那么博大精深的中國古典藝術為現代包裝設計提供了廣闊的思路。
三、中國古典文化對包裝的影響
源遠流長的中國古典繪畫藝術，在幾千年的演變過程中，它依托著古老的中國古典哲學和文化的深厚背景，形成了自己獨特的美學理論及包現形式和藝術風格。我國古代古典繪畫和書法藝術，最根本的特點是抽象審美意識。中國的繪畫藝術，由于當時基本不懂視覺＊＊的表現原理，繪畫的空間是置于直線或是二維平面上。雖然隨著社會的進步，各種畫風相繼出現，但終因中國書法美學的早成，以及中國繪畫工具和書法工具的相同，使中國繪畫始終未出現象西方那樣的寫實流派。不過正是如此，中國畫則是以神為主導，以神寫形，他所表現的抽象性和寫神，寫意性，達到了很高的美學意境。除中國畫外，我國還有許許多多的造型藝術語言都具有很高的審美價值。楚文化中，那幻想和現實交相輝映的帛畫，那黑底上紅、黃、藍、白跳躍的漆繪，展示了一個象征和符號的王國，一個超模擬的神話境界。使我們心靈深處激起層層波瀾，使我們得到某種不可言語的審美享受和某種激情的精神力量，似乎它們也是和我們一樣和我們共時存在。還有，漢代畫像石的繪制和雕刻，有著廣闊的藝術創作背景，兼顧抒情寫意，寫實與寫意相融的風格。中國繪畫抽象的審美意識，正是符合包裝設計中舍棄對于商品形象的一面，這對于一些不好表現質感和優劣的商品無疑是極佳的構思，在一些包裝裝潢的設計時可以運用國畫布局使其氣韻貫通，意境悠遠。而且，中國古典的造型藝術語言已在中國人民腦海中扎下了深根，所以，如在包裝設計中有效的運用它們，如在設計酒的包裝時，運用那些古典，原始的造型作為容器，再繪制傳統的圖案，美麗的傳說，如“酒鬼酒”、“廣州天意文化設計的《紅樓夢》書籍裝幀”、“湘泉”等，往往能不同層次的顧客心靈上引起共鳴。優美的古典詩詞和書法藝術，是設計出浪漫作品的靈感源泉，一個好的包裝設計往往能通過詩歌藝術那優美的意境和音樂般的韻律，加之現代設計的表現手段，設計出浪漫、親切的作品來。一些設計者通過巧妙的構思把畫面處理的充滿了詩情畫意，讓顧客產生豐富的想象。中國的詩歌藝術起源悠久，《楚詞》“唐詩宋詞”都富有極高的美學價值?！盁o邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”“飛流直下三千詞，疑是銀河落九天”，這些不朽的絕唱一下就能把讀者的思想帶到一個特定的意境中去，使讀者獲得一種恍惚天上人間的美感。并且在包裝設計中，詩歌一般是通過書法來表達的。中國的書法，不僅形式優美，裝飾感強，且線條優美，具有節奏感，氣韻貫通。這與詩歌藝術注重韻律，講究平仄對仗，讀起來朗朗上口，富有音樂感的特點相得益彰，達到一種畫面與詩歌的共鳴，一種只有中國文化才可以達到的妙不可言的境界。例如“酒鬼酒”整體設計就是通過書法藝術和中國畫的結合。當顧客可能還是在選購的時候，拿起它的外包裝，讀出包裝上的詩歌時，就已經產生了無限的美好的遐想，更不用說他喝著酒時的那種美妙了。這比起外國包裝中的將幾種顏色搭配起來然后配上商品的名稱顯的豐厚許多，親切感強，容易引起顧客的喜愛購買。現在，也有一些設計師將外國的構成藝術引入包裝設計中，單純的組合幾塊顏色，擺放線條，這樣的作品雖然具有一定是個性特點，但是，顯的冷漠，缺乏親切感，難與顧客溝通。
精湛的中國青銅器以及古典陶瓷藝術，簡直是天然的藝術品。青銅器緣于古代祭祀，由于青銅禮器的功能、因此、在其形態、紋飾的處理上、也必須吻合于其特有的功能。青銅器上的紋飾是和盛行青銅器的每個時代的社會生產、生活、思想意識、當時的觀念有緊密聯系的、是為奴隸社會和封建社會初期上層建筑領域中的組成部分。由于這些青銅禮器主要在大典禮或祭祀時使用，是個極其嚴肅的環境場面，因此要求青銅紋飾的嚴肅莊嚴，令人望而生畏，從而增強祭祀的氣氛，同時也顯出奴隸主貴族對祖先、天帝虔誠、以及奴隸主貴族的“榮貴”和“威嚴”。中國古代的青銅器，從其功能設計來說是考慮各種設計因素的完美的設計，盡管當時的人們尚未從設計的觀念意識到這一點，從我們現在的觀點來分析，確實是很完美的，很了不起的設計(不僅僅是藝術品)它除了考慮其本身的價值功能外，還充分考慮了所使用的環境，與使用環境的協調，從青銅禮器本身可看到，平面設計的要素、產品設計的要素。在現代包裝中，“云南鳳慶普沱茶”選用了古滇青銅器上的劃舟競渡紋樣作為素材，情調熱烈激昂，較好的表現了普沱茶的悠久歷史與茶文化的特點。古代瓷器具外形優美，線條節奏感強、其中的青花瓷色調清新、釉色瑩潤、瓷質細膩具有很高的品位與價值感?？梢杂米鳛榫频娜萜靼b，達到用視覺語言直接傳遞出酒的歷史、品質和文化價值，達到產品與包裝的和諧與統一。例如“貴俯酒”的包裝，以仿青瓷的表現形式結合特殊的罐型和印花工藝很好的表現了“貴俯酒”的文化內涵。
中國歷代美學思想給現代包裝設計提供了理論依據。上述到先秦，中國就形成了自己的美學思想。由于種種緣故，中國沒有產生過系統的美學理論體系。在藝術的表現上，中國的古典藝術不單純的追求形似，而是追求神似，追求外物與主觀審美理想相結合的特質。加強對中國古典藝術的學習，就可以在現代設計中胸有成竹的運用它。“隨風潛入夜，潤物細無聲”千百年來的中國古代審美意識就像是滋潤的禾苗的春雨，充分地反映在人們的審美活動中，中國的傳統藝術，甚至在許多中國人中形成了一個巨大的，堅實的封閉圓圈，影響著中國市場上與顧客最為密切的包裝設計。如今，人們過著物品極度豐富的生活，面對著超市里琳瑯滿目的商品，不斷的對比挑選著自己滿意的商品。然而，研究傳統發揚傳統決不是墨守陳規，而的要從古老的經典的藝術中得到啟發，結合現代新的技術，進一步開發設計師的設計思維。設計中要不斷的有好的想象力，沒有想象力就談不是上任何創意。中國古典藝術的輝煌正是由于放縱了主觀、超越了簡單的模擬，升華了自己的想象力。我們中國的古典藝術就如同土壤，我們的設計如果離開了他，就會走向枯萎，走向死亡。
【參考文獻】
西方古典藝術特點范文5
一、字體設計的人性化要求
字體設計的人性化要求可以分為可識別性與藝術性。可識別性包括設計字體形式的統一、文字外形的清晰明朗，不會給人帶來閱讀上的障礙；藝術性則包括字體設計的本身河外星的獨創性可以給人帶來愉悅的感受，并且不會被混淆。文字的發明標志著人類有蠻荒時代步入文明時代，幾千年的文字積淀與刷選，讓不論是東方文字還是西方文字都由最初簡單的記事圖形逐漸演變成簡單精練的抽象符號，不論是文字的本身還是組合都賦予了新的內涵與意義。字體設計者在對這些既簡單又抽象的符號進行設計，一方面要考慮到不能變得太夸張而影響人們的識別速度，一方面又要考慮到讓其擁有獨特的藝術性。這是因為如果設計出來的字體外形超出了人們理解的范圍，人們就會對字體產生識別障礙，這種字體無法流傳下來；如果設計出來的字體沒有獨特的特點，那么他就不會被人們記住來傳播，因此必須在人們的接受范圍內，就是說所設計的字體必需像文字而非圖形。
二、現代宇體設計在傳統元素影響下的發展趨勢
從文字的外形來看我不難發現——象形文字的外形接近于某種線條的自由變換，而字母文字的外形更加接近于平面的圖案，這種現象特別是在傳統元素中顯得極為突出，隨著社會的發展，不論是宋體、開題、還是哥特體、羅馬體，都有著新的發展趨勢。以漢字為例，目前的漢字字體設計也傾向于輕松詼諧的設計風格，其實，這種風格的出現與我國傳統古典藝術是密不可分的，在設計中注入傳統設計的理念，字體設計積極地對古典藝術進行學習和改造，變得越來越人性化，完全對過去黑體那種生硬、冷漠的進行了很大的沖擊，這也是社會進步的的表現。以拉丁字母為例，拉丁字母的設計可以看出是在很大程度上受到了后現代主義的影響，與過去嚴肅、端莊的設計設計風格不同的是，越來越傾向于輕松詼諧的設計風格。國外的字體設計者似乎很喜歡對傳統的元素進行開拓性的變形，在傳統元素的影響下，設計變得越來越具有人性化，符合廣大人民的審美標準。
三、后現代主義對現代字體設計產生的巨大作用
在英國發生工業革命以前，古典的拉丁字體的共同特征雖然是莊重、嚴謹、規范，但是具有相當濃厚的人文氣息，具有十分強烈的古典藝術情趣。工業革命以后，在藝美術運動、新藝術運動、現代藝術運動的強烈沖擊下，新的字體如雨后春筍般出現，例如Stop體、Rrvice體、黑體、Gill體等，它們認為的加入了不少人們在實際生活中所需要的設計，文字越來越簡化、線條越來越簡單，甚至變成了圖案，但是這些字體依然?生硬、莊重、粗獷，雖然符合當時工業生產的需要，但是相比之前卻缺少人文氣息。不可否認的是，隨著現代主義在全球的擴展，這些字體一時風靡全球。二戰結束后，隨著生產力的恢復以及科學技術的進步，人們生活觀念主線改變，向著多遠、開放奔去，后現代主義開始逐漸風向全球，人們越來越對生硬、莊重、粗獷，嚴重缺乏人文氣息的現代主義字體設計嚴重不滿，如何找到一種讓大眾可以雅俗共賞的字體已經是擺在無數字體設計者的一大難題。有的字體設計中從傳統元素中找到了靈感，大力挖掘出符合現代人們審美標準的原詞，在此基礎上進行改造和創新，例如LucidaSans體、Raavi體等，摒棄了現代主義生硬、莊重、粗獷，嚴重缺乏人文氣息的風格，變得更加輕松、活潑、更具有人性化。
西方古典藝術特點范文6
具象這個概念是與“抽象”相對而言的。是指具體的事物形象面貌。假如給“具象繪畫”下個定義的話，應該是指通過運用專門的材料技法，以繪畫的形式來描繪現實中可辨認的對象、人物或者自然環境，通過具象的視覺語言符號來體現畫家的文化取向和精神取向。而今“具象”的內涵已非傳統意義上理解的“寫實”概念所呈現的事物表象，應該更加注重對呈現事物內在精神性層面的探索和實踐?？傊?，只要還保留著可辨的形象，具象繪畫可以是寫實的，也可以是非寫實的。
“具象繪畫”強調的是作者對客體事物的主觀再現所反映出來的主觀藝術理念。作者企圖將客觀現實與主觀感受聯系起來，以便表現眼中的“真實”和意中的“真實”，而“寫實”繪畫是不具有這種包容性。既然具象繪畫是強調作者對客體的主觀感受，這就不拘泥于藝術的表現形式是“具象表現”還是“具象寫實”或者是其它某個樣式，因為這只是具象繪畫的共同屬性，這里不存在著某個具象畫種的特殊專利。
在讀到“具象”時，就不難談到“符號”，當然具象繪畫是不會排除“符號化”的，畫家對客體事物的主觀感受往往會通過各種不同的“符號”化的藝術處理表達出來。
具象繪畫的形式內容具有現實性或情節性的特點。因為具象繪畫的表達內容或表現對象在形式上相對于抽象繪畫來講是自我限制的，它的藝術表現形式決定表現內容。抽象繪畫的表現內容大多不是能夠具體明確的。即使說也可能是“仁者見仁，智者見智”一百人就有一百人答案，一百個評論家對抽象作品內容就會有一百個不同的評論結果。而具象繪畫往往不是這樣，對于具象繪畫的內容人們還是都有共鳴的。米勒的《晚鐘》使人們感覺到鄉間的寧靜和心靈的虔誠，希什金的《松林之晨》更能喚起人們對自然風光的無限向往。
在當代非寫實主義及其觀念藝術盛行的今天，我們往往會產生一種錯覺：“現代藝術都是由這些非具象、無規則約束的東西構成?！逼鋵嵕呦笳Z言藝術一直存在著，因為形象是藝術中最資深的成員，從原始時代的壁畫直到現在，形象一直是視覺藝術中被運用得最廣泛的因素。即使具象形式在20世紀中被其它新奇的藝術方式排斥，但是這并不代表具象藝術會從視覺藝術中被掃地出門。在非具象藝術及其觀念普遍流行的今天，具象繪畫依然沒有失去自己的地盤，只不過它被先鋒派遮蔽，擠到了邊緣地位。
若從如今來看具象油畫的意義，一定和最近幾年新潮美術對西方現代藝術的推介與引進親密相關。從概念運用角度看，傳統具象這個詞指的是具體籠統，具體來說是實踐生活或自然中實踐存在的物象。那么具象一詞在當今藝術美學中盛行，一是很大程度上藝術家們對樹立在“摹仿論”基礎之上原來的理想主義藝術的規避和疏離有關；但是從另一角度來看，具象油畫畫家們不愿丟棄對具體物象的描畫，在很大水平上又標明了藝術家們對傳統藝術的張望態度，也表明了藝術家們在藝術多元化與后現代思想源源不斷的創新。
二、具象繪畫與寫實繪畫之間的關系
在概念上理清具象繪畫和寫實主義繪畫之間的關系，盡管兩者都運用寫實的技法來塑造形象但我們不能將它們混為一談。寫實主義又稱為現實主義，是從19世紀從日本翻譯過來的名稱，特指19世紀產生的藝術思潮。它在繪畫中的具體技法表現形式是寫實的，從意識形態和觀念上講是面向人們現實生活的，此時大眾真正成為繪畫的主體形象。至此，繪畫的題材擴大了，藝術家們將繪畫的視覺主體，由宗教和貴族轉向關注普通勞動者的生活、贊美自然、歌頌勞動，深刻而全面的展現社會生活的方方面面，表現大眾生活的苦辣酸甜。而從概念上我們可以看出具象繪畫指畫面上呈現出具體形象的繪畫，其范圍要比寫實主義廣得多，它幾乎包括了除抽象繪畫之外所有的繪畫流派和風格，也是包含了寫實主義繪畫的。有了這種概念上的區分，我們在談及具象繪畫時就不會將目光僅僅局限于“寫實主義”繪畫了。
三、具象油畫語言與具象油畫的色彩表現
具象油畫語言是在古典藝術中形成的，古典藝術的真正含義是整體、綜合、統一的。某一藝術形態一經形成，必將以其對精神需求的適應性而取得相對的獨立。繪畫語言的發展從來都不是成功模式的重復，它的語言價值體現在自然生成的原創上，體現在時代精神上。繪畫語言總是隨時代精神的發展而發展，這其中顯現出人類的智慧，靈性，情趣和時尚。
對色彩的認知大致分為兩部分，古典主義色彩與現代主義色彩。印象派應該歸到哪里呢？當然要劃分到現代主義顏色系統。古典主義實際色彩要的是自然視覺效果，它注重顏色的固有色的運用。印象主義要的是客觀表達，色彩表現依據顏色的光學原理，要的是光照在物象所出現的環境色與補色以及顏色冷暖變化的自然效果。色彩作為視覺藝術的主要元素，在具象油畫中承載著重要歷史使命，它在各個階段具象油畫中的表現，和文明背景相關，展現著美術作品的時代印記和流派作風的不同，也展現出藝術家的團體化特點。
畫家通過對具體事物的描繪來表達自己的情感思想，借畫作表達理想，具象油畫的表達發展到今天已經增添了許多新的東西，從嚴格紀實如照片般準確到狂放不羈狂野的表現風格，無論在形式上還是精神上，這些具象油畫在新時代被賦予了很多全新的含義，盡管還存在許多爭論，但是這也恰恰說明了具象油畫的獨特而持久的魅力。
色彩是具象油畫展現言語重要的組成部分，也可以說是具象油畫元素中最具有感情特征的。色彩在美術作品中表現的意義就反映了藝術家們選擇顏色的團體美學之追求。人們也可以將色彩在具象油畫中的展現方式分為兩種，其一是色彩自身方式的展現，其二是藝術家們賦予色彩客觀感情的表現。
具象油畫的作者在作品中看重的是自己的內心感受，每一個畫家在創作時都在尋找到自己的藝術個性與所畫的作品的銜接點。具象油畫的方向始終都追隨真實的世界。這種真實性，就是不斷接近物象本質的過程，是揭示隱藏于深處的物質本源。具象畫家在創作時追求美是永恒的任務，但是他們更看重真實，只有完完全全的再現了生活的真實，才是合格的具象油畫。具象油畫成為現實生活的影子，我們在欣賞這些油畫的時候，也能從影子里找到實際生活的蹤跡，而這就是具象畫家繪畫創作的初衷吧。
四、中外具象油畫家的繪畫創作
在中國當代油畫畫家中，如果把楊飛云、王沂東、艾軒為代表的中國寫實畫派畫家的油畫人物作品，看作是在堅持具象傳統中獲得成功的案例，那么隨后的如：劉曉東、忻東旺、王巖等畫家無疑是在此基礎上向前邁出了一步，他們都具有堅實的寫實基礎，同時他們在油畫語言本體上的突破，也在于畫家對技法理解的個人化。
在國外，巴爾蒂斯，他曾被畢加索稱為“20世紀最偉大寫實的畫家”，巴爾蒂斯是一個傳統的守望者，傳統的古典主義繪畫對他產生了深刻的影響。其代表作《境前的少女》《房間》《飛蛾》等作品中無論是外表姿態還是作品的布局，都體現了及其很深的古典主義烙印。巴爾蒂斯在其風格上一直保持著傳統的具象樣式，在當代油畫中具有一定的典型性。巴爾蒂斯對東方藝術和中國傳統文化有著較深的認識，并將中國繪畫的一些表現因素和西方傳統繪畫精神融入到作品中，極大地豐富了具象油畫的表現力和審美內涵。
