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傳統工藝現狀范文1
福州市工藝美術研發中心最早為福州市手工業局，1958年更名為福州市工藝美術局，經過幾次的黨政機構改革于2002年再次更名為福州市工藝美術研究發展中心。它是福州市工藝美術行業的主管部門，負責行業管理、制定行業的發展規劃，對其進行指導、服務、協調，主要職能還包括對傳統工藝美術技藝整理收集、建立檔案、培養工藝美術技藝人才、對工藝美術人員職稱和榮譽稱號進行評審、征集收藏工藝美術精品和珍品、資助和推進技術進步和自主創新等。
據葉處長介紹，2007年，福州市工藝美術產業規模以上企業有152家，實現總產值70.43億元。原來福州傳統工藝品大概有30多種，在這幾十年里各類工藝品的發展參差不齊：有的工藝品因為某些特定的原因幾近滅絕了，譬如出于保護珍貴動物，牙雕工藝品被停止生產；有的則發展勢頭較好，如壽山石雕、珠寶首飾；有的工藝品由于市場的原因產量大量萎縮，亟待拯救，如脫胎漆器、軟木畫；還有新興的工藝品，從原有工藝品中發展變化而來，另辟蹊徑，走出發展的新路，如閩侯在原來的草竹編織基礎上發展起來的竹木藤鐵工藝品、仿古工藝家具、皮革塑革工藝品。
葉處長指出，在近20多年的時間里，壽山石雕在諸多工藝品中脫穎而出，發展最為迅速。其原因主要有以下幾點：一是與以臺灣為主的港、澳、臺、新、馬、日等國家和地區的交流在不斷加強，由于這些國家和地區的文化對壽山石的認同與喜愛，壽山石的價位在80年代后迅速攀升：二是壽山石文化被確定為福州四大文化品牌之一，極大推動了壽山石雕的蓬勃發展，加上國內壽山石愛好者對壽山石文化的宣傳、提升、拓展，使得壽山石的知名度越來越高；另外，近年隨著優質石料的資源枯竭，壽山石的價格更是成倍地遞增。據初步估算，壽山石雕采礦、生產、銷售和研發，整個產業鏈內的從業人員接近7萬人，年產值約數億元。目前，福州已經形成了以藏天園、特藝城、福馬壽山石交易中心、樟林一條街、北峰壽山村一條街、福州雕刻工藝品總廠、壽山石文化城、東方古玩城、兩岸壽山石創新中心等為主的專業市場。
另外，本刊還從葉處長處了解到，改革開放以后，特別是90年代中后期，在國家計劃經濟向市場經濟轉軌過程中，在國企改革、外貿體制改革的背景下，原來制作脫胎漆器、軟木畫等傳統工藝品的國有集體企業受到致命的沖擊，一方面市場需求開始有所變化，另一方面這些國有集體企業原有的零散加工戶迅速興起，成為獨立的民營企業，與國有集體企業爭奪訂單，搶占市場。經過長達數年的價格爭奪戰，原來的國有集體企業紛紛停產，職工下崗；而民營企業方面，有的企業迅速發展壯大。將這些傳統工藝傳承下來，有的企業經營失敗，最終連同傳統工藝一同沒落了。以軟木畫為例，軟木畫是以出口為主的工藝品，最初全福州市包括連江、閩侯的民營企業、個體手工作坊大概有幾十家，這些制造商在激烈的市場競爭中競相壓價，破壞了價格體系，為了維持利潤，不少企業偷工減料，以至產品出現質量問題，最后國外消費者對該產品失去信心，軟木畫因此滯銷以至衰敗。脫胎漆器的發展與軟木畫有類似之處，也是由于市場和質量問題，使得脫胎漆器不景氣。葉處長表示，目前政府正在采取措施保護脫胎漆器、軟木畫等這類瀕臨滅絕的福州傳統工藝美術，例如設立保護發展專項資金，建立漆藝保護基地和大師工作室，對大師帶徒授藝發放津貼，對榮獲中國工藝美術大師榮譽稱號的工藝師享受正高級醫療保健待遇等，以此搶救保護和發展傳統工藝美術。
傳統工藝現狀范文2
關鍵詞：手工藝；優劣勢；建議
中圖分類號：F27 文獻標識碼：A
原標題：傳統手工藝經營現狀的調查與研究——以杭州王星記扇廠為例
收錄日期：2013年1月15日
我國歷史文化悠久，文化積淀深厚，各具特色的傳統手工藝藏龍臥虎于我國的各個角落。杭州市王星記扇廠比較好地發揮了傳統手工藝的優勢，以其特色之處吸引了國內外消費者，已成為中國制扇業中產量最大，花色品種最多的一家綜合性扇廠，這對于許多將要流逝的傳統手工藝具有借鑒意義。
一、王星記制扇手工藝現狀
（一）制扇手工藝歷史悠久，手工藝者不斷增加，但近10年減速下降。杭州城內制扇手工藝精湛而得名，到了清朝中葉，“杭州經營紙扇者總計有50多家，工人之數達四五千人”。但從2000～2010年，手工藝者的增長幅度從21%下降到9%左右。
（二）手工藝制扇起步晚且發展緩慢，但近幾年發展速度加快。整體情況如圖1所示。（圖1）從2000～2011年整體來看，銷售收入總共增長了700多萬元。2000～2007年銷售收入穩步增長，但比較緩慢；2008年至2009年出現了衰退，銷售收入隨之下跌；2010～2011年增長了近500萬元，占10年來增長率的2/3。
（三）手工藝產品扇子 “進城鄉”、“出海關”。具體情況如圖2所示。（圖2）王星記扇廠國外市場占有率自2000年以來每年都有提升。2007～2011年的短短五年內，國外市場份額從15%左右增至30%左右。截至2011年，其國內外相對市場份額大約7∶3。
（四）不斷研發新扇種，發展前景較為樂觀。王星記扇廠開發的品種主要有黑紙扇、檀香扇、香木扇、白紙扇、絹扇、裝飾扇、舞扇。秉承“品質為本，服務為先，傳承文明，追求卓越”的企業宗旨，它還力圖不斷將其藝術化方向靠近，融入了書畫、文學、戲曲等藝術元素。2005年王星記扇子列入浙江省首批非物質文化遺產代表作。2006年“王星記”被國家商務部認定為“中華老字號”。到現在，它已經成為老客戶心中的老字號。
（五）手工藝制扇者年齡較大，隱藏著手工藝失傳的風險。手工精湛的藝人主要集中在45歲以上，將近占有55%，其次為31歲至45歲之間，隨著年齡的下降，占有率也越來越低，這潛伏著一個手工藝失傳的風險。
二、王星記制扇手工藝經營優劣勢
（一）手工藝制扇經營優勢
1、手工藝制扇者經驗豐富，技藝精湛，勞動生產率較高。60%多的老將有超過20年工齡了，手工藝者的工齡都集中在10～30年，占有60%左右。這種結構的勞動力極大地提高了勞動生產率，降低了勞動成本，為廠里帶來了巨大的經濟效益。
2、手工藝制扇物美價廉，適合不同消費層次。扇子的價格主要集中在10元至50元且其質量有保證，品種多樣，風格各具特色，價格檔次多樣，適合大眾消費。低則只需幾塊錢，高則過萬，可作為藝術品，具有收藏價值。
3、具有地方民族特色，核心競爭力較強。產品的創作靈感來源于地方民族特色都是原創作品，無法復制，更無法被超越。例如，王星記的拳頭產品之一——檀香扇，不僅料質要求高，而且是通過用鋼絲鋸在薄薄的扇片上，手工拉出數百個大小不一、形狀各異的上萬個小孔，組成千變萬化、虛實相宜的多種精美圖案、獨特的加工工藝制作而成的。
4、手工藝的比賽和文藝活動比較頻繁，文化氛圍較濃。近十多年來，文藝活動的次數2011年比2000年增加了43倍。其間，每年手工藝的比賽次數遞增，且增速越來越快。
（二）手工藝制扇經營劣勢
1、銷售方式單一，宣傳觀念不強。杭州王星記扇子70%多的產品僅通過實體店面對面銷售，而僅有10%左右的產品通過線上銷售，上門銷售等一些比較新興的銷售方式未被采用到。而且生產者的宣傳力度不夠，生產者每年用于廣告的支出不及其他行業如食品業的10%，對于王星記扇子的知名度，將近一半的人沒有聽說過。
2、從業人員缺乏專業培訓，缺乏科學的理論體系。2000～2008年，從業人員的培訓次數只有一到兩次，培訓支出都在6，000元以下。2009～2011年，從業人員的專業培訓次數最多也只有四次，培訓支出也是很少，平均支出基本沒變。十多年每年的培訓次數只增加3次，而培訓費用的支出增加不到10，000元。同時，也缺乏專門從事理論研究的人員，手工藝者受教育程度較低，把自己的技能用專業的知識表達出來并形成理論體系比較困難。
3、政府對手工藝制扇相關保護政策不夠。每年財政支出比例不到10%，每年政府對該廠的資金投入不及食品業的5%，導致特色工藝處于放任自由的狀態。另外，廠商普遍反映稅負沉重，扇子所需的原材料為自然資源或農林產品，無法獲得增值稅發票抵扣。
4、手藝制扇繼承人匱乏，年輕人不愿學習傳統技藝。20歲以下的手工藝者出現斷層，并對手工藝是否存在無所謂。王星記扇子生產的中堅力量，年齡都在50歲以上。高級技術人員比率低于13%。
三、對我國傳統手工藝實現優質產業相關建議
（一）政府應完善產業政策，搭建服務平臺。第一，為手工藝產業提供資金補助、貸款貼息和信用擔保；第二，給傳承人發放經濟補貼的同時，進一步加大激勵力度，鼓勵老藝人采取師傅帶徒弟、辦傳習所等形式傳藝，將手工藝傳承下去；第三，對某些傳統手工藝的創意設計、品牌推廣、技術研發、人才培養、市場營銷給予一定的資金補助；第四，制定相關法律制度來保護傳統手工藝的生產經營，定期對這一產業做出科學合理的發展規劃并力圖做到。
（二）促進人才培養，實施品牌戰略。當前應強化人才培養的保障和激勵機制，完善專家和行業評估體系，破解人才難題。一方面可以讓傳統手藝進課堂進社區，從小培養孩子的藝術素養；另一方面依托專業院校培養傳統技藝、中層管理等中高端人才，讓特色文化的龍頭企業、傳承大師與院校合作。同時，企業應樹立品牌意識，加強品牌管理。
（三）完善手工藝產業鏈條，促進產業聯動，建立連鎖店。傳統手工藝是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態文化體系，可與時尚產業、設計產業、旅游文化產業相結合，形成以觀光、休閑、生態產業為主體的新式產業發展格局。
（四）更加注重產品設計，創新營銷模式。產品的設計是比較前沿的工作，新穎獨特的產品設計意味著成功了一半，設計時可考慮增添一些現代元素以適應現代年輕人的審美需要。隨著網絡對當代消費者的深入影響，可充分運用網上銷售運營的有效途徑。還可增加上門走訪，了解消費者的需求等靈活的銷售方式。
主要參考文獻：
[1]孫繼宏.中國傳統手工藝的商業化策略[J].廣西民族大學學報（自然科學版），2009.Z2.
傳統工藝現狀范文3
【關鍵詞】扎染；再生；織物；染色；圖案
扎染是一種傳統織物染色技法，有著悠久的歷史，是我國古代勞動人民智慧的結晶。也叫扎纈、絞纈、夾纈和染纈，出現在秦漢時期，在魏晉南北朝時期得到高速發展。它的染色方法是織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法。主要分為扎結和染色兩部分。
扎結通常利用紗、線、等材料，對需要染色的織物先進行扎、縫、縛、綴、夾等處理，然后染色。扎染圖案一般從自然界的花紋圖案中尋找靈感，用針線等工具將面料扎縫成所需要的造型，或者直接用線繩捆扎（注意捆扎一定要牢固），這樣褶皺或重疊部分才不會上染著色。而縫，扎，捆處理后的織物會出現歸攏或重疊，這樣未扎結的地方會上染著色，形成別有韻味的色暈效果。
扎染變化技法大約有一百多種變化技法，各有不同韻味。就拿常見的 “卷上絞”來說，染色效果變幻無窮，色暈豐富，古樸自然。由于早期扎染是純手工作業，有著不可復制性。也就是說即使是同一種花卉圖案，染色后也不會出現相同的效果。染色效果的獨特性是現代機械印染難以做到的。
隨著產業化的發展，傳統民間特色技藝逐漸開始退化，傳統扎染技藝也慢慢淡出人們的視線。市場經濟的發展滋生了對經濟利益的過度追求，同時植物染料供不應求。這種情況下，扎染技藝的傳承受到困擾。
（一）手工扎染市場日漸縮小
手工扎染要求在織物上呈現多層次，特殊的色彩韻味，是古代勞動人民在生產勞動過程中智慧的體現。是我國古代印染技術的一個巨大成就。但由于制造業的發展和機器印染技術的輸入，扎染這一傳統染色技術受到了很大的沖擊。
（1）隨著現代染色工藝的發展，便捷、快速的工業化印染技術隨之快速發展，扎染這種純手工藝的染色技術，染色圖案（如：蝴蝶紋、臘梅紋、海棠紋、魚子纈、瑪瑙纈、鹿胎纈等花紋）逐漸跟不上時代的脈搏，久而久之慢慢也淡出人們的生活視野。
（2）我國傳統扎染一般使用純天然植物染料（純天然植物染料對人體無害，如：板藍根），植物染料種植發展制約了扎染技術的發展。
“現代扎染是在不同織物或成衣上運用防染技術或特殊工藝手法，區別于傳統扎染、蠟染、藍印花布的新型染色技藝。伴隨信息化、數字化技術的快速發展，實現平面、立體或單色和多色交融。數字化處理技術為現代扎染提供藝術借鑒，是設計師創造現代扎染色彩圖案的重要工具。
（二）手工扎染再生
隨著科學技術的發展，生活節奏逐漸加快。人們開始崇尚自然，時尚，清新的生活方式。而生活方式又是由衣食住行來體現，于是古樸清新的扎染在經歷了古代、近代、現代的發展與演變，以新的形式再生，成為一種新的時尚元素。
扎染工藝凝結著我國古代勞動人民智慧，為現代印染技術發展奠定了基礎。扎染織物上呈現多級染色、色暈效果主要通過物理、化學原理來實現。這種染色、色暈效果受到許多設計師和印染工作者的青睞。設計師在傳統扎染工藝基礎上，大膽創新，采用新面料，新的生產工藝，使傳統扎染工藝實現再生，煥發青春活力。
（1）工藝再生
傳統扎染主要以“藍白”為主色調，以色彩對比突出清新古樸的意境，體現平和與寬容。傳統扎染工藝首先運用縫，扎，捆等手工工藝對面料進行局部防染處理，然后染色顯花。扎染作品簡單實用，樸實美觀，營造出自然清新的意境?，F代扎染工藝突破了手工扎染的局限，解決了傳統手工印染色彩單一的問題，實現多次縫，扎，多次染色。形成全新的印染效果，并開發出拔染，注染等染色技術。
（2）風格再生
早期的扎染工藝，一般以點、線、面的幾何形式構成。通過捆扎和絞扎等來塑造生動具象的藝術形態，圖案手工味十足，呈現質樸清新卻又耐人尋味的形象。隨著科技和人文文化的發展，傳統民間扎染技法與現代印染科技相綜合，扎染的藝術風格發生重大變革，風格趨向多元化，東方寫意與西方抽象審美融合的現代扎染藝術變得流行。
（3）色彩圖案再生
傳統扎染主要表現勞動人民勤勞、善良、樸實的品格以及對生活的熱情和向往。所以多以 “藍白”為主色調，樸實、自然、貼近生活，圖案質樸，毫不張揚。而現代扎染色絢爛多姿，可以是清新典雅，也可以是熱情濃烈。圖案可以是具象的動植物，也可以抽象的離奇。符合現代人追求個性，追求時尚的需求。
（三）扎染工藝在現代服裝中的再生
扎染在現代服裝設計上的再生主要表現在兩個方面：1.由于扎染面料或成衣扎染具有特殊的肌理效果及視覺形象，能夠吸引更多追求個性化，時尚化消費者的眼球，因此扎染在現代服裝設計中有著較高的附加值；其次圖案在平面設計上具有一定的方向，間隔，連續反復使服裝產生節奏，韻律感。在變化中尋求統一，散發個性魅力，符合現代人回歸自然，追求個性的需求。最后，扎染以服裝為媒介，通過服飾穿著，賦予扎染新的生命。現代服裝設計中借鑒或運用傳統扎染圖案，不同的圖案運用到不同織物或成衣上，會實現不同的視覺效果。突出服飾的民族性，個性化及時尚性的特點.2.現代扎染更新傳統工藝，不斷增加花色品種，在服裝設計中表現出民族性，時尚個性化的特征。在服裝設計中體現了很高的附加值。傳統扎染與機械染整相結合，體現出現代科技與追求淳樸自然的成衣染整的效果。以扎染圖案為例來說：（1）將傳統扎染圖案直接運用到現代服裝設計中： 成衣扎染中運用蝴蝶紋樣與散點扎結，底色采用傳統的靛藍或者大紅，使圖案與服裝實現統一。（2）面料與款式造型相結合；不同面料款式造型結合會產生不同的著裝風格，在保持原有扎染特點的同時，煥發新的活力。
總之：扎染工藝技法，既是一種傳統文化的體現，又是個性時尚的體現。其獨特的藝術性和時尚性，是其它染織技法所不能替代和實現的。扎染作品體現勞動人民淳樸、善良、勤勞、誠實、樂觀、開朗、熱情好客等美好品格；體現生活情趣，充滿人性色彩，淳樸自然，毫不張揚，貼近現代人的生活。是一種文化象征同時也是民族傳統藝術的標志。
扎染工藝以其獨特性、人文性、多元化、工藝性等特點，在現代服裝設計中實現了再生，實現了傳統技藝的附加值。因此，扎染作為一種民間傳統技藝，在現代服裝設計中有著更為廣闊的發展空間。
參考文獻 ：
[1]董斯琪.扎染技術在現代服裝設計中的應用研究《東北師范大學》， 2014
[2]鄭淑敏.淺談扎染工藝及其在服裝設計中的應用《赤子》， 2013（23）：47-47
[3]王靚，王羿.扎染的時尚再現”中國概念&創意產業”國際服飾文化暨教育研討會， 2010
[4]胡欣蕊.現代扎染成衣及其設計的研究《江南大學》2007
傳統工藝現狀范文4
隨著我國工藝市場不斷擴大，傳統工藝美術設計的轉型，加強傳統工藝美術設計的創新和發展方向分析，了解當前市場的實際需求，做出相應的調整，從而滿足工藝市場的競爭需要，把握設計者的工作形式和工作狀態，提升工藝美術設計者綜合水平、推動傳統工藝美術創新技術的發展，促進傳統工藝可持續發展。
1.中國傳統工藝美術現狀
隨著時代的發展，我國傳統工藝美術的進步，以往的傳統工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的。傳統工藝美術具有民俗性和實用性的優點，從內涵和形式上不斷的進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在傳統工藝美術設計中，實用和審美是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的工藝色彩。
2.中國傳統工藝美術設計的特征
2.1傳統工藝美術設計的創新性
隨著全球化進程的加快，美術工藝品市場競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。傳統工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，傳統工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多地注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。
2.2傳統工藝美術設計構思的創新性
在傳統工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節，良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的傳統工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合傳統工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。
3.加強中國傳統工藝美術設計發展創新對策
3.1加強合作設計
當前的工藝美術設計發展已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決傳統工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。如在傳統工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由的發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。
3.2營造民主、平等的工作環境
從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全的施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好的激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。
3.3提升設計人員的綜合素質
在傳統工藝美術設計中，需要對傳統文化的了解和運用，當前的傳統工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強人才隊伍培養，以此來滿足傳統工藝美術設計的需要。傳統工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質和對傳統文化的了解。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障傳統工藝美術設計的發展穩定，滿足傳統工藝美術對人才的需求，促進傳統工藝美術設計可持續發展。
4.結語
傳統工藝現狀范文5
傳統工藝是地域文化的一部分，即使同一種工藝，因所在地域不同也有差異性，因而呈現出鮮明的地方特色，這是傳統工藝傳承中應保留的。工藝因需要而產生，沒有了使用價值，傳統工藝就會消失，而能滿足人們生活需要的、新的工藝會產生、發展。今天的生活因科技等因素時時發生變化，全球化滲入了大眾生活的方方面面，差異性變得彌足珍貴，但也不能因延續工藝而要求任何地區的人們將生活狀態鎖定在過去的時間點上，這不可能也不公平。因此，保護和延續傳統工藝需要在實際的生產過程中進行，根據其融入現在生活的形式采取不同的傳承方式。牙舟陶傳統工藝的傳承也如此。根據牙舟陶傳統工藝的特點，以文化生產的方式，轉化進入商業市場，介入大眾生活，使工藝不斷被使用，以此持續傳承和發展。
1.1傳統工藝介入文化旅游
牙舟陶傳統工藝制作現場為文化旅游開放。陶瓷文化在中國源遠流長，而陶瓷制作對人們來說是即熟悉又陌生。每個產區都有獨特的制陶文化和形式，觀賞、體驗制陶技藝是非常好的文化旅游體驗項目。在國外很多陶瓷產地或品牌生產商已經廣泛實行此旅游形式，如英國的韋奇伍德(Wedgwood)是國際知名的制瓷品牌，因競爭的壓力目前運營狀況不佳，而作為一個重要的文化代表，他們開放生產過程，讓參觀者了解他們的工藝制作過程，這不僅傳播了工藝文化，也讓更多的人知道其品牌價值，這種無聲勝有聲的傳播方式擴大了品牌影響也帶動了地區經濟。牙舟陶傳統工藝為全手工技藝，具有很好的觀賞性和參與性。游客可觀賞制泥、上釉等工藝過程，了解泥刀砍泥、踩泥等較古老的制泥方式；可以參與制作，自由表現自己的創意；可以觀賞柴窯燒制的過程，鑒別柴燒與氣窯燒制的陶器的區別，感受窯變的奇妙。牙舟陶的傳統工藝在人們參與中進行傳播。筆者在牙舟創作時，多次遇到游客，他們對制陶工藝非常好奇，就邀請他們一起制陶，教一些制陶技藝，他們很興奮的參與其中，整個制作過程充滿歡樂，制作的成果更是讓他們津津樂道。藝人與體驗著直接交流，體驗者的熱情使藝人們感覺到工藝的有用性，同時得到一定的經濟利益，給予他們傳承的信心，且這種形式有效的推廣牙舟陶傳統工藝的認知度，也是保持完整傳統工藝的重要方式。
1.2傳統工藝進學校課堂
手工藝實踐課程是體驗式教學的一種，課程可豐富學生的傳統文化知識和動手能力，與現在倡導的素質教育并行不悖。陶瓷文化因地域不同，制作工藝、表現形式、燒成方式等方面存在差別。學校開設牙舟陶傳統工藝的實踐課程，學生們既可體驗制陶工藝，陶冶情操，也可為工藝傳承培養后繼者。牙舟陶產自黔南都勻市牙舟鎮，它輻射的范圍在貴陽、黔南、黔東南地區。這些地區的學校開設牙舟陶工藝課程，在泥料運輸等條件便利，且能較好的保持地域文化特色。目前牙舟鎮的部分中小學已經開設牙舟陶傳統工藝制作課程，學校聘請當地藝人教授學生傳統制陶方法和工藝，學生自由創作。據給小學生上課的老藝人張富高講，他講解、示范做陶時也講一些相關的民俗故事，學生很感興趣，學生們由此創作出的千奇百怪的作品給他很多啟發和快樂。都勻學院也聘請了藝人給在校的大學生上牙舟陶傳統工藝選修課，學生興致很高。這說明傳統工藝進課堂是可行的，不僅牙舟陶制作技藝得到傳承，地域文化習俗也得到傳播，豐富牙舟陶傳承方式，為發展積淀創新的力量。
1.3產品開發
任何傳統工藝都深植于生活，一種工藝體現、承載著一種生活。當工藝與生活不相適宜時，工藝就會轉變或消失，延續工藝的方式就是使其融入當下生活。因此，要根據生活的需求不斷改進、開發產品，逐漸形成帶有地方文化特征的系列產品，向文化品牌發展。牙舟陶是具有地域性的文化產品，受資源等因素的影響，不適宜進行大規模的工業生產，更適宜生產小批量的特色旅游工藝品及當地需要的日用器物。工藝品是將美與生活統一起來的器物，能融入當下生活。產品與當下生活需求保持同步是保持市場競爭力的必要。筆者自2008年至今常到牙舟考察及進行作品創作，與牙舟陶經營者們交流產品創新時，了解到設計人才缺乏是他們面臨的重要問題。2013年帶學生到張祿祺“牙舟古陶工藝美術廠”進行傳統工藝的實踐創作，學生在此學習牙舟陶的傳統工藝并進行作品創作。學生與藝人進行交流中，相互學習，取長補短。學生創作的作品在后期舉行的課程成果展中得到較高的評價，很受歡迎。企業與學校合作進行產品開發，即解決了企業研發力量不足，也為學生深入了解傳統工藝提供了條件。
1.4傳統工藝改良
傳統技藝具有流變性，我們現在所看到的各種手工藝，也經過了不斷改良，以適應需求。在生產性方式保護的過程中，積極利用傳統技藝的流變性，在不改變工藝文化本質的基礎上進行改良，使其在當代產業體系的生產實踐中得到積極保護，實現文化保護與經濟開發的良性互動。牙舟陶傳承受到原料、制作、燒成等因素的制約。工藝改良在尊重傳統的基礎上進行，遵循降低能耗、污染，提高成品率的原則，保持材料、技藝、風格的獨特性。牙舟陶傳統工藝工序多，2005年斷燒期過后沒有進行嚴謹的傳承研究，以前的技師轉向其他工作，工藝傳承出現斷層，致使工藝瑕疵出現較多。如釉的色彩及流動性是其重要特點，各個作坊對釉的調配沒有進行系統的考究，釉的成分沒量化，配釉僅根據其師傅的感覺進行配比，無法控制流動的度，經常出現粘底現象，且呈色不穩定。這方面需要調整釉料的配比，保持牙舟陶的色彩特質，使流動性與燒成溫度相結合，進行量化，使可控；窯爐修建及燒窯控溫不當造成成品率低。牙舟陶傳統燒制是柴窯，現在掌握修建柴窯技術的師傅年事已高，柴窯燒制火候不易掌握，且柴窯對環境的污染較大，可以保留少量的柴窯，燒有特殊要求的工藝品或作品。對于普通的日用、及旅游品可以采用氣窯、電窯，自動控溫技術便于掌握，應用現代科技提高成品率，降低成本，也保護了環境。目前牙舟有兩家已接受工藝改良，成效顯著。
2小結
傳統工藝現狀范文6
關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產
一、中國工藝美術的現狀
傳統工藝美術作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統工藝進入新的時期，其保護和發展遇到經濟發展、文化同質化、工業技術發展等問題。如何能讓傳統的藝術形式得以流傳進而發揚光大，亟待在產業的體制方面進行一系列的改革。傳統工藝維持著以手工生產為特點的產業群，傳統工藝美術以純手工業的形式傳承，和現代工業生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類。可從工藝、材料區分，每個時期的區分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統工藝和藝術特色以及表現手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優秀作品的價值。通過傳統藝術的再生和現代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發展之路，以激發其新的生機，現代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。
二、木雕發展概況
木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發展到現在經歷了不斷改革和創新。傳統雕刻應用在家具等裝飾上，現今對于木刻這一傳統技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統的基礎上再做出創新，發揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環保、不易摔碎等優點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現在將木材作為主要元素來進行創作，更環保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧。現在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節省人力等優點。隨著中國傳統文化的發展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現在也很熱衷于學習中國的傳統文化，而木刻作為中國傳統文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發展創新，發展前景如火如荼。
三、保護與傳承
陜西戶縣李氏木刻工藝是優秀的木雕技藝，起源于1877年，至今已經傳承了四代人，其風格極其鮮明。作品肌理細致、線條流暢自然、圖案變化多樣。早在2009年專家就已認證，“戶縣李氏木刻工藝”(以劉鵬鸝為技藝傳承人)成了西安市第二批非物質文化遺產保護項目。劉鵬鸝是該工藝唯一的傳承人，一心想把此項技藝傳承下去的她，卻找不到傳承人。我國木雕工藝的重要產地福建莆田，發展至今已有千家民營、個體的企業在從事木雕工藝生產，專業技藝人員達10萬人，20多家企業達500萬元以上規模，10余家企業達1000萬元以上規模。這兩個例子體現了當前我國工藝美術發展的價值和矛盾。工藝美術是一個整合體，它在古代的生活中被創造出來到現在已經成為一種國家歷史文化的象征，以其特有姿態佇立于現代設計為主體的科技文明之中，成為我們優秀民族文化的載體;以其獨特不可取代的優勢在國民經濟發展中，在國家文化軟實力建設方面發揮著重要的作用。其價值有四個方面:產業價值、就業價值、市場價值、文化價值。中央工藝美術學院在成立之初就有著這兩種意識，作為手工業，專業要和實際相結合，運用到國家經濟發展中，創造更多的利潤;作為文化藝術產業，應該面向現代化生產、面向大眾，服務于人民，提高生活質量和藝術素養。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，這包括實行對部分工藝產品實行保護和保護性的稅收政策等等。從文化角度看，工藝美術具有文化遺產的屬性，工藝方法與藝術方法在藝術形式的創造上是同一的。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能作為非物質文化遺產五項內容中突出的一項，也是傳統工藝美術保護與發展的關鍵所在。非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體而詳細的某工藝品，而是使可能失傳和消亡的工藝技術得到保護，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。而戶縣李氏木刻工藝卻難尋傳承人，這說明在近幾十年經濟飛速發展，技術更新和傳統工藝矛盾的問題上突出了非物質文化遺產保護的矛盾。如何在現代社會生活中實現傳統文化振興，如何在社會結構與文化變遷的格局中尋找突破，是當下解決民族文化發展問題的關鍵所在。手工業技藝會被大機械生產所替代，如果不對傳統技藝和工藝進行保護，任由當代工業發展機械化生產所替代，那么不得不擔心傳統手工技藝的消失。所以，不僅傳統技藝保護難度大大增強，傳承保護的迫切性和艱巨性也加大了。如何讓木雕傳統技藝后繼有人，問題不是當代藝人不如古人，而在于當代的傳承人是否真正具有古代工匠藝人不追求名利對藝術境界的追求的心境。
四、探尋發展
早在1997年5月《傳統工藝美術保護條例》的頒布，就在法律和法規的層面對傳統工藝美術的保護上進行了確定，條例明確指出:“國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。”《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》在2005年3月又進一步，關于我國非物質文化遺產保護工作的目標，即“通過全社會的努力，逐漸建立起比較完善的、有中國特色的非物質文化遺產保護機制，有效保護我國具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產，使得最大限度地傳承和發揚”。國家要求，提供了一個良好的社會環境，使全社會將焦點聚集到傳統工藝美術和非物質文化遺產的保護。如何處理技術更新與傳統技藝傳承的關系則成為工藝美術行業本身之關鍵。2007年文化創意產業包含了工藝美術，并且從2005年開始工藝美術大師的評審都得到恢復，而且按照正常的機制進行。在非物質文化遺產項目、非物質文化遺產傳承人對工藝美術需要保護的品類方面，國家都給予了資金、土地、政策的得力保護。從1997年的國務院頒布保護條例到今天已有十幾年時間，全國制定了相應的辦法和條例的僅有不到四分之一的省市，如此現狀對工藝美術的發展極為不利。對工藝美術技藝的保護，要從重視工藝美術大師和相關技術人才的保護做起。像陜西戶縣李氏木刻工藝這樣優秀的木刻技藝，國家和各級政府應該多方面支持與保護。政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，對重要無形文化財產采用各種方式進行調查記錄，并進行展示、傳播。中國傳統工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛?，F在很多傳承傳統技藝的大師和技藝人員，年歲已高，作為傳統工藝直接傳承者，是活文物。如何發展和保護此類傳承人以及其精湛的技藝，是當下十分重要的課題。
參考文獻:
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