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傳統藝術與現代藝術范文1
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
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一、傳統藝術與現代設計
1.傳統藝術
我國傳統藝術的內容非常豐富多彩。比如繪畫、剪紙、園林都有著豐厚的歷史積淀，都有輝煌的成就，都透著深厚的文化底蘊。這是中華的藝術瑰寶，也是全人類的寶貴財富。他不僅題材廣泛而且內涵豐富，得到了全世界的推崇。所謂傳統藝術，指的就是一個民族或國家所特有的一種藝術文化和精神，經歷時間的洗禮以特有的方式不斷的傳承和發展。傳統藝術并非一成不變，它會隨著時代的變化和歷史背景的影響而形成不同的藝術風格和模式，這種藝術的沉淀最終形成了具有獨特氣息的傳統藝術形式。
2.現代設計
現代設計，現代主義設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”?，F代主義建筑是指20世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。設計可以說是一種源于創造靈感的產物，它在人類文明初期就已經誕生?，F代設計自十九世紀末開始就已經出現，傳統設計中工匠同時擔任制造者和設計者職責。隨著近現代的推進，機械化生產逐漸代替了制造者，自此設計與制造明確的區分開來，設計慢慢形成當代獨立的一門學科。傳統藝術設計受現代美術的影響，從傳統向現代轉變，現代設計也隨之形成。隨著現代設計的發展，傳統藝術開始影響到現代設計的發展趨勢，最為一種藝術表現形式，現代設計也開始推陳出新，不斷進化。
二、中國傳統藝術對現代設計的啟發
傳統藝術從其性質上可以分為意境設計、程序設計及藝術語言設計，它對于現代設計有著極大的影響。
1.意境對現代設計的影響
意境作為藝術文化中的本質，蘊含著設計的審美趨勢。藝術設計者通過對自然形態及社會狀態中尋找靈感，產生創新靈感，在新的思維意識之下，設計出新穎獨特的設計作品。傳統藝術給現代設計所帶來的中國韻味和意境，為其設計拓展了新的途徑。
2.現代設計中程序美的應用
中國傳統的藝術程序是在深思熟慮及精髓提煉之后，所形成的一種通過筆和線條及簡單的潤色所構成的一種設計模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一樣，干練優雅。程序本身就包含著獨特的美感，如果中國藝術缺少了這種美感，那么就會失去了作品的韻味。在現代設計中，可以通過搜集和整理所需的資料，篩選出所需的素材，以靈動流暢形態和搭配協調色彩，加上傳統藝術和現代設計元素的巧妙結合，必然能創作出耳目一新的設計作品。這對于提高設計者水平，拓展設計市場十分有利。以發展的眼光來合理對待傳統藝術和現代設計的交融，探尋中國傳統文化中的精髓，用不斷創新和探知的精神來推動藝術設計的發展。
3.藝術語言在現代設計中的應用
設計本身就像語言一樣，以不同的造型向人們傳輸者不同的含義。通過對傳統藝術語言的運用和改善，讓其具有現代審美特色，進而運用到現代設計中去，構建出不同的現代設計風格，這也是現代設計中不斷的追求的目標。比如說鳳凰衛視的臺標中，就選用了傳統藝術中源于彩陶上的鳳造型，并以“喜相逢”的結構形式來結合，進而呈現出一種具有現代特色又包含了深厚文化底蘊的設計圖案，里面包含了中國傳統文化藝術語言，以一種具有生命力和親和力的設計造型來感染著社會。
三、中國傳統藝術和現代設計的融合趨勢
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揚文明的重任。本文將文化比教學導入設計學科中，在“鉛筆”與“鼠標”之間探討現代設計的文化趨向。
關鍵詞：數字設計??；傳統設計； 鉛筆
數字技術的發展與傳統工藝的結合，促使了數字藝術設計的發展逐漸滲透和融入到了服裝設計、工業設計、室內設計、影視動畫等眾多領域，并且對于傳統美術如雕塑、壁畫、油畫、國畫、版畫、漆畫等領域也有顯著的影響。數字藝術的發展對于傳統設計和美術而言既帶來了巨大的沖擊，同時也促使了傳統美術和設計領域不得不進行變革，將數字技術與藝術結合，利用新的數字技術來發展傳統設計和美術，并取得前所未有的成績。正如物理學家李政道所說“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，信息技術在成為藝術設計新載體的同時，它也給我們帶來了全新的藝術創作語言和手法。
一、數字設計的優勢
首先，數字技術相對于傳統工藝而言提高了工作效率。如工業設計、室內設計乃至建筑設計等領域對于效果圖的繪制，傳統方式是利用水彩、水粉、馬克筆、鉛筆、尺子等工具，通過打底稿、上色、反復修改等步驟而繪制。而信息技術的應用使得這一過程則較為簡單。既可以通過相關的設計軟件如Photoshop、SketchUp、Paint等設計軟件，通過相應的畫筆工具可以隨心所欲地進行繪制和修改，不僅大大提高了繪制效率，而且提高了設計效果。其次，數字技術的運用使得設計與生產的聯系更為緊密。數字設計使得設計效果能夠比較直觀地呈現給設計者、生產者甚至消費者。數字化使得設計效果圖能夠直接與生產相結合，縮短了設計與生產的距離。特別是數字化機床、三維打印等設備的出現，使設計的設計思想能夠非常便捷地轉化為實際產品。再如3DMAX、Unity3D等三維和虛擬現實軟件能夠，讓設計師的設計理念非常直觀地呈現給客戶，不僅便于呈現設計理念而且容易讓客戶所接受和理解。再者，數字技術的運用使得原來靜態的呈現方式逐漸向動態的、立體呈現方式轉變。數字動畫技術在設計領域的應用逐漸廣泛和普及。如建筑商和開發商對于新的地產項目的設計和宣傳，從原來的靜態效果圖逐漸轉變為動畫或者虛擬現實，不僅可以動態地展現地產項目，而且可以讓客戶自由地漫游在未來的商業街、家庭當中。數字技術相對于傳統方式無疑增加了客戶體驗，提升設計表達效果和效率。
二、傳統設計的優勢
傳統設計需要良好的藝術沉淀。數字設計再快也是要借助高科技的電腦，而傳統設計師純粹的藝術積淀，是個人的修養。沒有藝術的沉淀，手上良好的功夫。哪怕是用電腦來做，也不一定會設計出優秀作品。就好比我們在使用電腦的時候，我們需要用電腦畫一個人或者物，如果你沒有良好的傳統設計的修養，如何能在電腦上良好的表現呢。傳統設計對突發靈感的紀錄性強。例如，我們在進行設計創作的時候，如果我們突然有了靈感，想立刻記錄下來，我們下意識就會用傳統設計方式來進行記錄，而不會用數字設計方式。
三、數字設計與傳統設計有機結合
對于傳統設計的方式，這里主要是指利用傳統繪圖工具，如“鉛筆”“圓規”等，傳達設計師的設計意圖?！皞鹘y設計”是一個歷史時期的產物，雖然從技術面上不及“數字設計”的完善，但它作為設計師的必備技能，對于設計師設計思維的開拓和設計想法的呈現是不可或缺的方式。傳統方式不可丟而新的數字設計又必須被接納和學習，所以數字設計與傳統設計方式相融合是當前設計方式的必然結果。數字設計與傳統設計，在設計、美術等藝術領域的運用各有優勢。設計的根源在于設計師的思維和理念，而無論是手繪還是數字形式都是一種外在的呈現方式。傳統方式與數字形式其實不存在于誰強誰弱的問題，更不是數字形式一定會取代傳統形式，而是兩者逐漸融合的趨勢。依靠數字技術的發展，給予設計師以快捷和隨心所欲的設計感覺，如手繪般能夠準、快捷地表達設計理念是數字設計發展的目標和方向。另外傳統設計師技能訓練的有效方式，是錘煉設計理念的有效途徑，因此數字設計與傳統設計的融合是目前設計形式發展的必然趨勢。
四、傳統設計不可丟
設計是思維形成的過程，設計師的審美決定其作品的思想內涵，從這個意義上講人腦決定一切。例如，現在很多設計師，沒有經過一定的設計語言訓練和藝術素養的培養，只憑借會一些設計軟件和以往經驗是很難長久地呈現出出色的設計創意和設計產品的，目前設計領域所存在的最大意識上的誤區。雖然數字技術的發展為藝術創作帶來了新創作方式和藝術語言，并在一定程度上取得了不菲的成績，為目前的各大院校以及設計師所青睞。但是藝術的發展之路是對傳統的繼承以及對新事物的借鑒、吸收。數字機技術下設計方式，如各種設計軟件、手繪板等只是設計師手中的一個使用工具，真正取決于設計成功與否的關鍵在于設計師是否具備深厚的美術功底和完美的設計構思。計算機技術的進步為設計師和藝術家提供了便捷、高效的設計工具和設計方式，但如果一味地依賴和誅求新技術、新設備將成為思維創造的絆腳石?？傊?，藝術設計是自由的創造，我們應該是以開放的姿態迎接不斷涌現的新事物，目的是在藝術的創作中獲得更大的自由。當“鉛筆”遭遇“鼠標”的時候，在這一場設計界的“數字革命”中，游走于“數字設計”和“傳統設計”之間。用理解和包容建立現代設計學科的新秩序，這正是我們所追求的。
參考文獻：
[1]秦楨研.三維動畫技術如何實現傳統繪畫視覺效果[J].美術大觀，2007.08
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隨著經濟時代的到來,現代藝術設計早已脫離了物品形式,成為了一個國家和地區的文化象征,反映了不同區域不同時代的美學風格。現代藝術設計作為美學和文化的綜合表達形式,它已滲透到我們的生活和工作各個領域,所以對于現代藝術設計的認識我們應從多方面進行綜合考慮?，F代藝術設計作為表達社會意識的一種藝術形式,能從側面反映當時的社會經濟狀況?，F代藝術設計與民間美術最大的區別在于前者容易受到科學技術的影響,且現代藝術設計的發展基本都是建立在科學技術發展的基礎上的,科學技術的發展不僅會影響現代藝術設計的對象,還會拓寬藝術設計的方式和構圖思維。
二、民間美術與現代藝術設計的融合
民間美術對現代藝術設計的影響是多方面的,如文化內涵、強烈的對比色、素材選取、表達形式等。強烈的對比色是民間美術最大的特征,鮮明的色彩對比使得民間美術極具藝術感染力,其獨特的視覺效果更使它成為了現代藝術設計師的最愛;文化內涵也是民間美術較為顯著的一個特征,作為民族文化的重要組成部分,它真實地反映了人們對生活的熱愛和期盼。由于民間美術在表達形式上極具美學特征,這種特征可以將設計轉換成一種語言,民間美術與現代藝術設計的融合不僅增加了現代藝術的民族特色,同時也剔除了民間美術中的粗俗部分,使民間美術在提煉之后呈現出與眾不同的美感,為現代藝術設計開拓了一片全新的領域。
(一)民間美術是現代藝術設計的源泉
在大多數藝術家和文學家的眼中,最好的藝術素材往往來源于人們的生活。生活作為藝術的一部分,經藝術家的提煉和潤色后會充滿文藝氣息。民間美術來源于民族文化,它是承載民間文化的載體,作為藝術設計的源頭,它包含了兩方面的內容,即物質和精神。物質是人們的生活基礎,也是民間文化不可缺少的一部分,而精神文明則反映了當代人們的審美意識和審美追求。從藝術表達形式的角度分析,民間美術是藝術設計的源頭和潮流,民間美術可以讓現代藝術設計滿足人們在民族精神和民族文化等心理方面的需求。從古至今不論東方國家還是西方國家,都有不同的藝術設計,而每個地方的藝術設計又因風土人情、經濟水平等因素得到了不同程度和不同方向的發展,由此可見,藝術設計受民間美術的影響非常之大,也可以說藝術設計的內容大多來源于民間美術的民族底蘊。其中最具代表性的是日本的藝術設計,盡管它在表達形式和設計內容上受外來文化的影響較深,但仔細分析就能發現其中蘊含著屬于他們自己的民族文化,不論是高科技產品、工藝品還是包裝紙,大大小小的藝術設計中都散發著濃郁的本土氣息,這就是民間美術在現代設計中的重要體現。我國擁有上下五千年的民族文化,豐富的民間美術作品是我國現代藝術設計發展的重要源頭,設計者應當通過吸取民間美術中的精髓部分,設計出屬于自己民族風格的藝術作品,在促進藝術設計發展的同時,傳承我國燦爛悠久的民族文化。
(二)民間美術與現代藝術設計共通的文化內涵
民間美術和現代藝術設計在色彩的運用、人文精神的體現和圖式造型的設計上都存在共同之處,相同的文化內涵促進了民間美術與現代藝術設計的融合。民間美術在創造過程中始終以人生理想、原始信仰和生命價值為創作主題,而民間美術作為承載人們生活情感的載體,寄托了人們對生活的熱愛以及美好的愿望。隨著網絡技術的不斷發展,各種信息電子產品也在網絡上普及開來,藝術設計在這樣一個網絡時代也開始脫離了原來的屬性被賦予現代氣息,作為一種物質產品迅速充斥到社會的各個角落。相對于民間美術而言,現代藝術設計對人文精神更為忽視,因而呼吁人文精神的回歸就成了現代藝術設計的主要目標。隨著民間美術在現代藝術設計中的廣泛運用,現代藝術設計在時間和空間觀念上都發生了巨大的變化,而民間美術蘊含的人文精神則是現代藝術設計需要吸收的精華;其次民間美術的設計主題可以激發現代藝術設計的選材靈感,通過分析民間美術作品主題就能發現,幾乎所有的作品內容都取自當地的物質資源。豐富的資源優勢使得民間美術呈現出多彩的形態,隨處可見的創作材料和普通的創作工具使得民間美術具備非常濃郁的生活氣息。而現代藝術設計是為了滿足人們的日常審美需求,所以生活氣息對現代藝術設計尤為重要。民間美術與現代藝術設計的融合有利于增加現代藝術設計質樸簡潔的藝術感染力,人文精神的借鑒不僅拓寬了現代藝術設計的選材范圍,還發揚了樸素的自然觀,從而達到民間美術與現代藝術設計文化內涵共通的目的。
(三)民間美術拓展了現代藝術設計的創造力
通過分析現代藝術設計作品就能發現,民間美術作品對其影響是多方面、多角度的,首先民間美術中蘊含的傳統文化是現代藝術設計源源不斷的靈感源頭,獨特的創作視角和設計方式為現代藝術設計拓展了無限的想象力和創造力。以陜西著名的民間剪紙為例,民間剪紙大多由民間藝人創作,盡管他們能將剪紙創作得栩栩如生,但并不是所有的創作對象他們都見過,所以在創作過程中他們只能根據自己的想象對剪紙進行巧妙的構圖,從而創造出生動的剪紙形象。由此可見,民間美術在創作和表達上大多是通過想象力和創造力將自身想要表達的情感用藝術的形式展現出來。將民間美術運用到現代藝術設計中,不僅能培養藝術設計師的想象力和創造力,還能培養他們發現尋找素材規律的能力,讓他們從不同的角度看待和表現事物,從而達到發散思維提高創造能力的目的。民間美術的創造性思維不僅體現在想象和選材等方面,構圖技巧和設計內涵都是凸顯藝術設計創造性思維的重要體現,因而我們應加強民間美術在現代藝術設計中的運用,拓展現代藝術設計的創造力。
(四)現代藝術設計對民間美術的借鑒和應用
隨著各類現代藝術設計活動的開展,我國越來越多的藝術作品走上了國際道路。經過仔細研究,我們發現這部分作品的成功之處在于立足本土,借助傳統文化來豐富藝術作品的內涵,尤其是現代藝術設計對民間美術和傳統藝術的借鑒尤為明顯。盡管現代藝術的設計元素在不斷創新,設計風格也隨著人們的審美意識在不斷轉變,但民間美術的精髓在現代藝術設計的作品中始終得以保留,如字體設計、海報設計和包裝設計,這類藝術設計都是在原有民間美術理念的基礎上對其進行創新使之被賦予新的含義。其中較具代表性的藝術設計作品當屬奧運火炬,祥云圖案作為我國民族文化的一部分,它在民間美術和傳統文化中都具有深刻的內涵,而設計師在對其翻新后使之成為一件具有民族代表性的藝術設計作品,在向世界人民展示我國民族風格當代性的同時,為現代藝術設計拓展了一片全新的領域。
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【關鍵詞】現代藝術設計 中國傳統文化 運用 意義
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
一、前言
中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，傳統文化并沒有隨著現代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻得到了重新認同和進一步的肯定。藝術實踐證明，藝術設計只有向傳統文化汲取營養，扎根于本民族肥沃的傳統土壤，在世界范圍內才能擁有顯赫的地位與價值。
二、中國傳統文化的價值
我國悠久的歷史長河積淀了很多傳統文化。中國傳統文化由中華文明演變而來，匯集了我國獨有的民族特質以及精神風貌，體現了我國各個民族不同歷史時期的各種思想文化以及觀念形態、意識等。中國傳統文化由曾經生活在中國大地上的中華民族先祖所創造，并被后代子孫不斷繼承和發展。中國傳統文化歷史久遠、博大精深，具有鮮明的民族特色，也蘊含著很多民族優良傳統，是我國幾千年文明和歷史的結晶。在中國傳統文化發展的過程中，形成了形形的文化理論和文化學派，不僅有以儒家文化為主的核心文化，還有道家、佛家等文化。這些文化形式都不斷推動著我國文化體系的發展和完善，彰顯了中華民族上下五千年獨特的文化魅力。
近年來，越來越多的藝術設計作品在設計風格上回歸傳統，這種傳統文化精神在設計中的回歸，不是在設計上對傳統圖案的簡單引用，而是升華為對中國文化藝術精神的繼承。你可以在這些作品中，感悟到一種神韻、一種魅力、一種征服人心的力量，這就是中華民族特有的傳統文化精神。這種融入到設計中的民族精神，是在悠久的歷史長河中積淀而成的中華民族特有的審美方式、審美趣味和審美理想。
三、中國傳統文化在現代藝術中的運用
藝術設計是文化藝術與科學技術結合的產物。隨著現代社會的飛速發展。人們也更加注重產品的品位、文化內涵。為了適應多樣化、個性化的發展，我們必須把具有傳統特色的審美追求同現代設計結合起來，形成具有民族個性的設計風格。當下設計的全球化是一種趨勢，但設計的民族風格和人文特色在多元化發展中卻隨之增強。日本的現代藝術設計用30余年的時間走完了西方近―個世紀的發展路程，并形成了獨特的日本風格，就是因為他們在吸收外來文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族文化傳統的重要性，在傳統與現代、東方與西方之間找到了一條適合本國設計文化發展的道路。
1、中國傳統文化在現代藝術中的設計理念。儒家秉持“平庸、折中、調和”的中庸之道，主張“合內外之道”、自然中和、天人合一的思想。儒家天人之和、折中調和的思想理念影響著中國一代又一代的設計大師及工匠，成為中國藝術設計當中一種極具審美意蘊與藝術價值的藝術理念。目前許多重要的藝術設計沿用這一設計理念，在現代的藝術設計中彰顯出中國傳統文化的韻味與美感。例如當今有許多地產開發所采用的藝術設計，強調天然山水的重要優勢，或者借助人力巧奪天工，在景觀打造方面注重自然之美，力求達到天人合一的境界，在建筑景觀及宣傳畫冊的藝術設計中，提升藝術層次，表現出自然中和，天人合一的大氣之美。同時，儒家中庸之道在室內設計方面也受到業主及設計師的重視，并得以體現出來。室內設計如果過于鋪張繁多．華麗修飾，容易給人造成擁塞多余、矯揉造作之感，反而不上檔次，但如果不加修飾，一味從簡，則會造成寒酸粗陋的效果，不但沒有美感，而且影響居住功能與舒適度。所以，室內設計的裝修設計就要采取中庸之道，選取某一特定風格，合理設計搭配、采取適宜裝飾，追求既美觀實用又簡潔自然的設計效果。
2、傳統文化元素在現代藝術設計的運用。有中國特色的圖案無論是在紋樣造型上還是色彩上，都體現了中國古人的審美設計傾向和思想內涵。中國傳統圖案在弘揚民族傳統文化中，起到了重要的作用。五千年燦爛的華夏文明孕育了無數絢麗的中國藝術文化瑰寶，傳統裝飾藝術更是構成傳統文化的重要組成部分。在數千年的時間里，無數具有中國特色的傳統圖案產生、發展和消亡，最終凝練而成的、沿用至今的中國圖案符號成為我們傳統圖形文化的“國粹”――中國元素。圖案并非實際存在的東西，我們只是能從實際的物體聯想到它。例如，我們在日常生活中所看到的一切舞蹈、建筑等都是可以被提煉成圖案的。圖案是設計作品的表意形式，是設計作品中敏感和備受關注的視覺中心，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影等手段產生的能傳達信息的圖像記號。在中國，傳統圖案有著悠久的歷史，是中國燦爛文化的一個組成部分。幾千年來，我國勞動人民在藝術實踐中積累了豐富的裝飾圖案創作經驗，形成了中國自己的民族傳統裝飾圖案特色。圖案藝術作為人類傳統文化文明的重要組成部分，涵蓋了當代人類生活的各個領域。從審美的角度看，中國傳統圖案藝術作為各種藝術設計的文化基礎之一，是其他各種藝術創造形式的基礎，是最能反映中國特色的藝術形式。對于中國傳統圖案的運用，我們必須與中華民族的文化聯系起來加以考慮。
四、現代藝術設計中的傳統文化價值及意義
改革開放以后在藝術設計領域，設計發展的初期只能是在借鑒外來文化的基礎上建立的，但這并不意味著我們就失去了發展具有本國特點的藝術設計的能力。我們傳統文化中的營養并不比任何一個國家缺乏。但目前我們在藝術設計領域的作品卻越來越遠離我們自己民族的個性和喪失自身的話語權。當代中國的藝術設計依然面臨著別樣的尷尬。。瞻前顧后，現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短，中國特色的設計思想還沒有形成，尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題?！?在接受西方強烈的文化沖擊之下，我們在吸取西方設計其外在表象形式的同時，更應該深入的學習其內在的文化的滲透方式、學習其文化在設計中的具體結合應用，思考如何形成具有我們民族特色的藝術設計。簡單的拿來別人的東西不是長久之計，更應該去學習其本質的東西，形成在中國文化背景下的、符合中國人審美觀念的、地域性的藝術設計。作為一個優秀的現代藝術設計師，應立足于本國傳統的民族文化，吸取民族藝術精華，從傳統工藝美術中發掘優秀的素材，經過重新組合，嫁接，提煉運用到現代藝術設計之中，這也是對傳統工藝美術的一個傳承與發展。
將傳統文化融人到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的，中國古典美學中韻生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。設計主體具有豐富設計經驗和成就的人應以傳統為師，充分認識傳統對于現代的重要性。
五、結束語
傳統文化并不代表著一成不變和墨守成規，傳統也應該是發展的。在現代藝術設計工作中，設計師需要對傳統文化進行繼承，利用和汲取傳統文化中的精髓，對設計思想和設計風格進行選擇和優化，繼承和發揚我國的傳統文化風格以及民族精神，將傳統文化更好地運用到現代藝術設計中，達到繼承和創新的目的。
參考文獻：
[1] 楊軍，趙煜．現代藝術設計與中國傳統文化[J]．藝術百家，2008，(01)．
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中原傳統文化群星薈萃，每一個中原地域均存在著鮮明的文化烙印。從學派文化來講，中原大地孕育出了諸多開宗立派的歷史人物，如老子的經學、墨子的玄學等，無一不體現著中原文化學派的恢弘大氣；從人文建筑而言，大到洛陽龍門石窟，小到南陽著名的磚石畫像，無論造型抑或布局，皆能稱得上精美絕倫。這些或隱性或具象的文化資源，無論哪一節點運用于現代設計之中，均能促使設計作品呈現出別具一格的藝術魅力。另外，中原傳統文化資源的涵括性也極強，通過依托其文化脈絡走向，能夠針對每一個現代行業的具體需求，做出設計重組，發揮出中原文化的優勢。如在設計哲學層面，能夠對照老子《道德經》中的無為思想，進行“留白”設計，以空求滿，以不變應萬變，這也是現代設計師所推崇、追求的一種藝術境界；設計布局層面，能夠借鑒南陽磚石繪畫的格局安排，做到組織有序?？偠灾?，對于中原傳統文化的可借鑒之處不勝枚舉，且通過這類傳統的文化物態，能夠更加形象地將設計師本人的設計理念表達給觀者，激發觀者的內心認同感，從視覺上引導觀者深層次地了解和體會設計的內在寓意。
二、中原傳統文化與現代設計的融合
中原文化大致能夠劃分為五大文化類別：神龍文化、人文風俗文化、豫劇文化、漢字文化、宗教文化。此五類中原傳統文化與現代設計的融合，可通過以下方式展開：
（一）神龍文化及其與現代設計的融合
現代設計中龍圖騰的運用十分廣泛，很多設計均選取龍圖騰作為畫面裝飾元素。龍圖騰作為中華民族的精神象征，最早發源于中原周口地區，直至今日在中原區域所出土的龍形器皿，仍居全國之首。將神龍文化結合于現代設計之中，需要注重對龍圖騰的形體把握，而不能盲目地借鑒、融合。在設計過程中，設計師需對龍的外形進行歸納化、藝術化處理。如可將龍鱗、龍睛、龍爪等部分視作點，將龍身與龍發及龍須等部分歸納為線。設計師應根據自然界的審美法則，將這些點、線、面進行設計加工和重新組合，進而設計出令人耳目一新的龍顏。另外，現代動漫設計中，對于神龍形象的設計也很豐富，其神龍形象的塑造也是在點、線、面設計三要素重組后得出的成果。設計師可先從畫面構成的視角對中原神龍形象展開設計，然后在造型整體結構上，對龍首、龍身、背景做主次分工，把龍體分解為多個節點部分。雖然龍身內部結構的變化較多，但卻有著明顯的秩序層次感，設計者可以依據龍體形態建立“設計骨格”（“設計骨格”指構成圖形的骨架和格式），繼而再將造型元素有規律地放置于骨格中，以達成很好的整合效果。在現代設計中很多設計者會刻意減弱龍尾部分的裝飾效果，采用簡潔的回字形設計，這是為了弱化龍體下半部分的視覺沖擊力，以強化龍體升騰的動勢效果?？偠灾ㄟ^神龍圖騰與現代設計的融合，能夠有效提升設計作品的藝術美感和人文內涵。
（二）人文風俗文化及其與現代設計的融合
中原地域孕育了諸多歷史名人，如開創道教先河的老子、墨家學說鼻祖墨子等，更有諸多英雄式人物，如代父從軍的花木蘭、兵家代表人物吳起等，數不勝數。設計師在設計的過程中，應當敏銳地捕捉這類歷史人物本身所蘊藏的設計因子，將不同流派的中原歷史人物，以設計視角安排其一一對應于現代行業，并針對不同行業的設計需求，發散思維，找尋合理的設計介入點，展開有效的融合。如為現代司法部門制作宣傳畫冊時，設計師可以選取韓非子這一具有代表性的法家代表人物作為設計基點。以“韓非子怒斥秦王”的文化典故展開設計，這樣既可形象地表現出司法部門不畏權貴、嚴格執法的設計訴求，又能夠賦予設計強烈的文化內涵。需要注意的是，在對中原人文素材展開現代設計的融合時，應該杜絕直接選取人物形象表現在設計畫面中。因為直白的表現會降低設計的寓意，所以設計師應另辟蹊徑，以藝術化的處理，增強畫面的文化層次感。如采取安陽剪紙和朱仙鎮木版年畫鏤空圖案等傳統的中原民俗藝術方式進行表現，這樣不僅在人物素材上同現代設計進行了融合，在藝術表現形式上也會更加貼合傳統的藝術基準。
（三）宗教文化及其與現代設計的融合
中原地區宗教文化的發展空前，宗教圣地和遺跡眾多，如登封市現存中岳廟、洛陽白馬寺、開封大相國寺等，這些均為中原文化體系的重要組成部分。對于這類文化素材，可鑒之處諸多。如將佛家造像中的蓮花裝飾紋樣、服飾、頂飾等藝術素材融合于現代設計之中，便相當出彩。很多設計師熱衷于將佛像的頂飾進行截取運用在設計之中，雖然不能從設計中發現任何佛像的外在形態，但是通過設計師對于佛像頂飾的肌理保留，觀賞者依然可以明確知曉設計師的表達意圖。另外，中原地域所保存下來的大量寺廟庭院古跡也具有獨特的特色，現實中通過藝術化的設計處理，也可直接運用于現代動漫設計和建筑設計范疇。
（四）豫劇文化及其與現代設計的融合
豫劇是我國重要的地方戲劇，歷史悠久，在題材與內容上都蘊含著濃郁的中原生活文化氣息，具有堅實的民眾基礎。諸如現在人們口中依然津津樂道的古典豫劇人物花木蘭、穆桂英和現代豫劇人物銀環等，這些豫劇中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽與忠誠。挖掘豫劇中的文化因素，從豫劇人物臉譜予以著手，進行設計簡化，或者擇取豫劇人物豐富的造型元素，運用在現代設計中，必將獲得強烈的社會反響。在進行豫劇臉譜設計的過程中，設計師應當深刻體會到臉譜中所蘊含的意蘊象征元素。如豫劇中趙匡胤的臉譜形象，其眉心盤紅色蛟龍意喻帝皇之象；官吏周倉面門鮮紅，象征“撞擊而死”。設計師在將這類臉譜元素運用到現代設計中時，需明確把握好它們的潛在含義，對不同臉譜設計施以不同的設計色彩表現，以設計色彩心理學為參考，注意色彩調和層次所能體現出的不同情緒，以此更好地凸顯出設計主題的意蘊。
（五）漢字文化及其與現代設計的融合
中原地域同漢字的發展、傳承、演變有著密切的關聯：人們熟悉的倉頡造字即發生在中原地區；小篆制定者李斯、華夏第一部漢字字典編纂者許慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字創新使命；目前仍在頻繁使用的宋體字，即誕生于開封有關漢字在中原大地上的軼事數不勝數。漢字是組成設計的重要元素之一，中原作為漢字始源地，其在現代設計中的作用也顯而易見。目前字體設計科目中，僅僅針對宋體字的種類就有幾十種之多，而宋體字在現代設計中的使用頻率極強，通過宋體字這一現實媒介，能夠進一步促使中原傳統文化與現代設計的交互融合。除了宋體字外，小篆體和甲骨文這兩種中原字體在現代設計中的使用也較多，它們被稱為無需藝術化處理的活素材，既能夠發揮文字信息傳遞功能的作用，又作為傳統裝飾元素被廣泛地運用在了現代設計作品中。
三、結束語
