專業舞蹈論文范例6篇

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專業舞蹈論文

專業舞蹈論文范文1

高質量超額完成《大綱》教學任務,在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置,是與專業教學和研發密切相關,相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性,是教學改革與創新實踐成敗的重要因素,更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此,強調以學生為主體,以教師為主導,一切為了學生,高度尊重學生,倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動,調動學生積極參與的欲望,使創新、潛能等全面發展,使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實,專業技術精堪,藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前,高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題,突顯不出自身優勢和特色,嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此,在認真落實執行教學大綱各項要求,學習吸取兄弟院校經驗和方法之外,切實聯系自身教學和科研工作實際,發揮民族地域的優勢,充分挖掘民族地區藝術特色作用,開發與創編、優化與整合資源,探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域,幾千年積淀的民間傳統文化藝術,浩如淵海,源遠流長,民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富,氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠,是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類,開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程,組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣,近距離接觸民間舞蹈藝術,向民間藝術家、老藝人訪問學習,搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理,了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征,親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料,從中涉獵那無價的甘蜜,豐富自身營養,為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎,對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。

二、彰顯學科特色,完善教學體系

當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式,或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式,已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大,學生翻倍增長,教學課時少;而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添,師資隊伍沒有按生均比例配備,教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用,教學內容與方法相同或重疊,舞蹈教學與專業必修(選修)課或文化公共課之間的產生不合理的問題等,使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實,重新調整、優化整合,展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式,采用兩個星期為一個授新課單元的模式;而舞蹈組合和節目排練課,則單周完成一套組合,雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求;注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目,以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側,期末考試(查)驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊,既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練,突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展,彰顯學科特色和優勢,完善學科教學體系,是全面提高學生技術技能,創造能力和表現能力的主要手段。

三、強調自主學習,培養創新精神

以學生為主體,讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與,獨立思考,親身實踐,合作交流,收集和處理知識技能,并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題,分析問題、解決問題,使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程,從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作,即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動,若想讓自己舞蹈作品構思獨特,藝術特色濃郁且生命力強,就必須要堅持深入生活生產第一線,體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律,讓心與物碰撞出靈感火花,升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官,深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺,并通過不斷思考、實踐與拓展,用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此,我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現,收集和整理民間舞蹈藝術魂寶,引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合,改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品,大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族,不同舞種的藝術形式,關心本專業的知識信息,提高學生對問題分析的潛力和能量。同時,教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍,敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力,多以支持和肯定的點評,稱贊學生藝術創新精神,藝術思維和創作亮點,關心和愛護學生藝術個性和發展空間,以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度,鼓勵和激發學生創新定精神,促進學生學習全面發展。

四、更新思想觀念,注重藝術實踐

現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念,努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺,改變過去傳統的“傳授者”思想,變成為課堂教學活動的成員,成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是,要解放思想,廢除傳統教學觀念和落后管理制度,開發和運用現代教學管理理念,對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新;二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件,不斷更新人才教育方向,從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來,建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系,注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合,加強對舞蹈編導課程基礎知識引入,開展實施和研討等突出自身特色和優勢,規范學科教學結構體系;三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式,課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此,廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐,經受各種層次的實踐和鍛煉,將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合,從中獲取課堂無法學到的知識,增長個人閱歷。如校園文化藝術節(藝苑杯)、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等,從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養,積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平,使我們的人才培養方向符合社會發展要求,成為現代化社會建設的棟梁。

五、實施競爭機制,強化師資建設

現代社會政治、經濟、文化教育大發展,要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛,造就開拓創新人才的光榮使命,更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念,對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域,廣集課程資源,研發課程內涵,變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此,在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用,充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研,學習掌握和應用現代教育信息技術,提高綜合素養,而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因,高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理,嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎,技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是,由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習,小學、中學再到大學甚至碩士研究生,文化課學習均受到不同程度沖擊和影響,文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄,語言組織和表達能力較低,學術研究能力和文字表達能力較低,面對自己熟悉專業感到無從下手,力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師,在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢?這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身,要腳踏實地、負責任的做好各環節工作,加強自學提高、進修培訓、觀摩取經,做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神,豐富和拓寬文化理論知識,提高理論水平和專業技術能力。同時,要與時俱進,博覽群書,不斷的充實和武裝自己的頭腦,使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。

六、結語

專業舞蹈論文范文2

職業能力是指從事各種社會職業所必須具備的、在職業活動中起支配和主導作用的技能。它是人們職業生涯的基本能力,是伴隨從業者終身的可持續發展的能力。從一項對現代勞動力市場的研究中我們得知,改革開放以來,我國的生產力結構已經發生重大變化,科學技術被廣泛運用于生產領域。而生產力結構的變化,帶來了我國勞動力市場的變化,主要表現為:單純的體力勞動轉向腦力、體力相結合的勞動;單一的技能勞動轉向復雜的心智技能勞動;個體獨立勞動轉向群組合作勞動。由此可見,職業能力的內容已不僅僅是指“勞動能力”,職業崗位需要的也不僅僅是“純技術技能”的勞動者。它應包括職業道德、職業規范、團隊合作、繼續學習等綜合的能力。因此,從業者的獨立制作工作計劃能力、獲取信息能力、獨立思考能力、分析判斷及決策能力、溝通協作能力、團隊作戰能力、環境適應能力、承受挫折能力、社會責任感等理所應當地被納入職業教育教學計劃中。筆者認為,舞蹈專業學生職業能力培養內容應包括三大模塊(圖1):職業素質培養、職業能力培養、與職業相關的其他能力培養。

(一)職業素質培養內容

1.職業道德培養。2.質量意識培養:具有質量意識、產品競爭意識,視質量為企業發展的生命。3.工程意識:工作要科學化、系統化、規范化、模塊化。4.團隊精神:要有團體工作精神、全局觀點,明確總體目標,明確如何為總體最優而努力。

(二)職業能力培養內容

1.運用人文精神導入式教學法進行教學、輔導、排練的能力。(即:開始教學、輔導、排練前必要的背景知識介紹、案頭工作、網絡查詢,通過各種方法為進入正式工作項目做思想、觀念、概念導入)2.“扒碟”能力及排練舞蹈作品:能獨立全面模仿影像資料作品并獨立排練舞蹈劇目。3.能夠獨立表演舞蹈劇目,掌握芭蕾舞、民族舞、現代舞的分析方法與表演技術。4.教學能力的培養:能夠了解舞蹈教學的各個環節,能獨立擔任舞蹈教學及指導、輔導工作,掌握進行舞蹈藝術教育的方法、技能。5.舞蹈音樂旋律模唱及表述能力。6.對國內外不同民族的主要民俗文化及藝術精神有所把握。7.舞蹈編導基本能力的培養。8.舞蹈評論的基本能力培養。9.民間素材收集整理能力的培養。10.綜合晚會組織能力的培養。

(三)相關職業能力的培養

1.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有利用現代化設備進行教學和研究的實際操作能力。2.管理常識的培養。3.普通話水平及語言表達能力的培養。4.協調、溝通、公關能力的培養。

一般說來,一個舞蹈從業者的作品表現能力、作品模仿能力、舞蹈音樂的駕馭能力、晚會節目的組織編排能力等被視為舞蹈專業職業能力的核心能力。根據核心能力的要求,必須對原有的課程設置做出修改和更新。在新的課程設置中,在原有專業核心課程基礎上,必須增加行業職業能力結構中必不可少的技能訓練課,如《舞蹈作品模仿技能》《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》《晚會節目的組織和導演》等;此外,還應加大學生綜合實踐課的開出量,如《劇目》《民間舞》等。舞蹈專業學生的職業能力培養模式關鍵指標,應包括以下幾方面。

(一)作品表現能力

作品表現能力的培養,是舞蹈專業人才培養目標的傳統核心內容,通過基本功、民間舞、毯技、劇目、身韻等課程的訓練,培養學生的舞臺綜合表現能力,從學生的基本能力、軟度、開度、技巧、彈跳、舞蹈感覺、民族風格、表演等方面對學生進行全方位的綜合訓練,最終使其在身體表現力、刻畫人物能力和舞臺綜合表現力等舞蹈職業必備的基本能力上,具備市場競爭能力,成為舞蹈行業需要的合格人才。

(二)作品模仿技能

作品模仿技能訓練,即扒碟能力訓練。隨著聲像技術的迅速發展及傳媒工具的大力普及,舞蹈的傳播已經進入一個全新的時代。較之口傳身授的傳統教學方法,業內從業者更多地從VCD、DVD、MP4、電視以及網絡中學習舞蹈、傳播舞蹈。如一首歌一夜之間能傳遍大江南北,一個舞蹈作品也可以在很短時間內,通過網絡、電視很快出現在全國乃至世界各地的不同舞臺上。而這樣的傳播速度,使舞蹈作品的模仿(即扒碟)成為從業者必不可少的技能。市場的這一變化,促使舞蹈行業不得不迎合和適應這一市場需求開始扒碟,或為了再現作品(即自己上臺表演)、或為了輔導(即指導別人上臺表演),于是扒碟能力訓練便成為舞蹈專業學生職業能力培養的一個重要內容。扒碟能力訓練步驟為:1.解讀舞蹈作品的能力。扒碟前的案頭工作應該從解讀作品開始。分析作品的背景、內容、情感、思想,只有這樣,才能真正做到把握作品、理解作品,從而達到駕馭作品的目的。2.動作模仿力訓練。動作的模仿,是扒碟訓練的關鍵內容和主要內容,教師可根據學生的接受能力制定訓練計劃。一般來說,可以以一個八拍為一個訓練句子。先教會學生聽音樂、數節拍,解決節拍問題后,可引導學生一拍一拍地模仿動作,直至將一個八拍完成。當第二個八拍完成后,教師必須注意前一個八拍動作的記憶,引導學生一邊向前推進,一邊不斷地把前面學的動作與新學的動作,用和音樂的方法反復練習。這樣不間斷地“從頭連”,在扒碟完成后,整個節目的框架立起來的同時,學生動作也達到熟練的程度,為學生自如駕馭作品打下良好基礎。3.學生的表現力訓練。學生對作品的表現力,要以解讀舞蹈作品為基礎。當對作品的思想內容、中心思想、藝術風格有了一定的理解,動作的模仿已經完成,接下來的訓練就應進入學生對作品的表現和駕馭能力的訓練。以表演為切入點,引導學生將自己對作品的理解通過面部表情、動作外化出來,從而達到表現作品、刻畫人物的目的,使學生的舞臺綜合表現力得到鍛煉和提高。

(三)作品音樂的理解力訓練

對舞蹈作品音樂的理解,是完成舞蹈作品必不可少的重要訓練。要求學生必須學會分析作品音樂,包括節拍、旋律、樂感、主題等,使學生能夠借助音樂的表現力演繹作品、刻畫人物。為了達到提高學生音樂駕馭能力的目的,在開設舞蹈作品模仿技能課的同時,應配套開設《舞蹈旋律模唱與舞蹈音樂分析》。

(四)項目教學法在劇目課中的運用

瑞士心理學家讓•皮亞杰的國際職業教育理論認為,教學是以問題開始而不是從結論開始,沒有問題的教學是沒有意義也是不需要的。教學應當是在“學中做”與“做中學”,實現學做一體,即理論與實踐的一體化。項目教學,是一種現代職業教育教學法,是指師生通過共同完成一個完整的“項目”而進行的教學實踐活動。在必要的基本功、民間舞、毯技等技能訓練具備的同時,以劇目課為載體,實現以學生為主體、教師為引導,在問題的解決中學習和訓練學生,使學生將所學技能綜合運用,相互滲透,相互融通,最終達到扎實掌握知識技能的目的。當扒碟能力的培養達到一定程度,項目教學法應成為劇目課的重要訓練內容。劇目課中,學習節目的排練是學生綜合職業能力訓練的重要途徑。教師可引導學生選擇適合自己的獲獎舞蹈節目、優秀舞蹈節目作為排練課的訓練劇目。引導學生在扒碟之前就開始思考:我現有的技術技能,能否勝任這一節目?我現有的水平能否將這個節目學下來?這個節目反映的是什么內容?主題是什么?主題動作是什么?它在整個節目中如何發展?音樂的特點、節奏的處理、燈光、服裝、舞美、道具問題的處理、排練時間的協調、節目演員的組織、教室、服裝制作、演出場地的租借、協調等,都成為他們必須思考的問題。以學生為主體的項目教學法,使學生成為教學活動的積極參與者和知識技能的積極建構者,面對認知領域復雜的真實職業環境,他們必須探索、發現、建構甚至重組他們所掌握的知識和技能。主動搜集、分析有關資料信息,對所學問題提出各種假設并加以驗證,把當前學習內容與自己的已有知識經驗聯系起來,使其承擔更多的管理自己學習的責任,進而完成學習任務。

(五)晚會節目的組織和導演能力

專業舞蹈論文范文3

關鍵詞:舞蹈演員 專業技能 文化知識 重要性

一、舞蹈演員的專業技能

舞蹈演員的專業技能指舞蹈的技術和技巧?!拔璧讣记墒侵肝璧秆輪T在創作過程中用以塑造形象、表達思想,并使之盡可能完善地反映生活時所運用的一整套掌握語言、形體等等技術手段的本領”。技巧這一用語所包含的內容廣泛得多。舞蹈技巧不僅指對技術掌握的熟練程度,而是在運用熟練的技術時,體現出舞蹈演員把真實的生活和深刻的思想感情完美地表現出來的能力和才能。

要把舞蹈形象生動有力的展現給觀眾,要有高超的舞蹈技術和技巧,因此,專業技巧和技g對形象的創造很重要。舞蹈演員要把不斷地加強鍛煉舞蹈技術和表演技巧的練習,作為自身一生的學習內容,這樣才能精彩的完成表演質量。只有深刻的生活真實感與富有鮮明表現力的舞蹈技術融合為一,才能準確的表現出作品的思想。所以,舞蹈演員的專業技能是十分重要的。

二、舞蹈演員的文化知識

我們今天處在社會飛速向前發展的時代,生活的內容也越來越豐富多彩。知識對任何工作都有幫助,但是對藝術家來說,全面的教育和淵博的文化知識更是必須。具備豐富的文化底,幫助舞蹈演員們培養想象力和調動內在情感,也幫助演員們對該舞蹈作品更詳細地了解主題背景,內容和對作品的理解,定位準確到位,深入了解全身心投入,認識,在提煉,使用最適合的形體語言來刻畫、表達、完成形、神、勁、律的結合,使一連串的舞蹈動作給予靈性。因此,對于舞者而言,要堅持不斷地藝術錘煉和積累,同時也要必須具備豐富的文化知識。

三、專業技能和文化知識對舞蹈演員的重要性

舞蹈是一種人體動作的藝術。但是,這個人體動作,必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作,來表達人們的內在深層的思想感情,反映社會生活的藝術形式。舞蹈也本身就是一種文化現象,舞蹈要發展離不開文化影響,它有著獨特的文化內容,也很深地扎根在了豐富的文化土壤之中。是用人的形態,神態表達的藝術形式。因為受自然與社會兩種因素影響,由身體與精神兩個方面來表現,用最最美的舞姿表現真誠的思想感情同時,通過舞蹈風格特點了解民族文化歷史至藝術特色。舞蹈之所以是一種文化現象,是因為舞蹈是民族文化的傳承,舞蹈的繁華是由深厚的文化背景支撐。它不僅物質文明、精神文明發展緊密結合,它又同人類自身的發展密切相關,所以舞蹈中遺存不同時代的文化特征,使舞蹈穩定的形式流傳下來。因此當舞蹈演員表演某個作品時,傳達給觀眾的作品的思想會因表演者的文化知識程度而又差異,又由于表演者的高超的專業技能而具有新意。

如朝鮮族舞蹈《農樂舞》為列。農樂舞是最有農耕生活特征的傳統民間舞蹈,起著消除疲勞,慰籍辛勤、加強團結以及號召人們熱愛農耕生活的社會作用的舞蹈。如果舞蹈演員表演《農樂舞》時不知關于它的這些知識,對于它們來說只能是一連串的動作組合,一點感染力都沒有。同時表演《農樂舞》時沒有高超的專業技能也不行的,比如其中的“長鼓舞”是需要表演者身挎長鼓,花樣繁多的鼓點相應成輝,很有技巧,表演進入時,常作連續性的行進旋轉,技術高超的表演。而其中的象帽舞是,手中打著小鼓,跳躍前進,如騰空遙射,如沖鋒向前,又不斷旋繞長纓飛舞。這需要舞蹈演員具備很好的身體協調性和很高的技術,技巧。

因此,高超的專業技能和豐富的文化知識對舞蹈演員來說是十分重要的。要成為一名優秀的舞蹈演員,只有專業技能和文化知識融合為一,才能把作品的思想生動的深刻的傳達給觀眾。

參考文獻:

專業舞蹈論文范文4

摘 要 通過對2002-2012年間中國體育核心期刊網上及中文期刊數據庫上發表的有關體育舞蹈的科研論文總數3326篇,主要選中16種核心期刊上的97篇進行分析研究,發現,我國的論文數量很多,核心期刊上的文章只有97篇,只占3%說明我國的科研論文質量很低。研究內容上集中在體育舞蹈教學而體育舞蹈的訓練、交叉學科方面涉及很少內容。本文從我國體育舞蹈的年刊載數量、內容涵蓋、研究方法、作者情況、論文呈現特點等方面進行科學分析。旨在為我國體育舞蹈科研水平提供科學性和實效性。

關鍵詞 體育舞蹈 科學研究 體育研究

一、前言

體育舞蹈最初是在西方國家開展的,最早出現在中國是受西方文化的影響,20世紀30年代以交際舞的形式傳入上海,然后迅速在我國的各大城市廣泛流行起來。20世紀80年代,隨著我國改革開放的進一步深入,體育舞蹈在我國進入了一個新的發展時期。在這30多年的發展中,我們取得了一定的成績,在2011年第86屆英國黑池舞蹈節上我國選手崔翔、楊志婷獲21歲以下摩登舞亞軍;業余新星組:吳柳福、杜玉君獲亞軍,崔翔、楊志婷獲第三名,但是和高水平國家來比的話還存在差距。經過這十年的研究科學分析,總結經驗、找出規律,以及存在的問題,需要以后繼續努力地方向。旨在為我國體育舞蹈的發展提供更有利的理論支撐,使我國的體育舞蹈朝著更快更高更強的目標前進。

二、研究對象與方法

(一)研究對象

以2002-2012年間發表在中國知網、萬方數據庫、維普中文期刊數據庫收集的這10年間,發表在《體育與科學》、《體育科學》、《體育文化導刊》、《體育學刊》、《中國體育科技》、《北體學報》、《首體學報》、《武體學報》、《西體學報》、《上體學報》、《廣體學報》、《南體學報》、《山體學報》、《成體學報》、《沈體學報》、《天體學報》16種中文體育類核心期刊以“體育舞蹈”為關鍵詞進行檢索的科研論文有97篇為研究對象。

(二)研究方法

1.文獻法

通過學校圖書館檢索中國知網、萬方數據庫、維普中文數據庫,查閱這10年間發表的論文數量97篇。

2.數理統計法

對收集到的科研論文進行整理分析,運用EXCEL軟件進行數據處理,并統計分析制作表格。

3.邏輯分析法

將搜集到的科研論文按照發表的時間、研究的基本內容、研究的方法、科研作者的情況、科研項目等內容,運用邏輯分析的方法進行歸納總結。

三、研究結果與分析

(一)論文的基本情況

1.論文的發表數量

據統計,2002-2012年間16種核心期刊上發表的有關體育舞蹈的論文97篇。但是每年的發表量不均衡,就2003、2005、2010年發表的數量上了10篇,可以看出我國的體育舞蹈研究存在嚴重的不足。這是因為體育舞蹈傳入我國的時間較短,專業舞蹈者和研究人員數量比較少。

2.論文內容分析

對97篇論文進行科學分析,發現我國的論文研究比較廣泛,研究內容卻存在嚴重的不足。主要研究集中在體育舞蹈與理論、體育舞蹈與教學、體育舞蹈與高校課程方面。體育舞蹈與理論方面,有劉若男的《漢畫像石(磚)中的舞蹈動作研究》中,研究我國漢代的舞蹈動作,有助于我國體育舞蹈的創編。體育舞蹈與教學,在教學方面的研究,文章很多主要集中在內容、方法等,教學評價的文章較少,以后的研究在這方面需要重視。體育舞蹈與高校課程方面,主要都是研究在高校開設體育舞蹈課程的研究。而在心理學、生物力學等方面的研究很少。生物力學的文章應該多研究,對于運動員選材、運動損傷都有很大的幫助,這需要以后的科研方面進行大力度的研究,具有很高的實用價值。

(二)作者情況分析

統計分析97篇論文,主要以第一作者為主,標明年齡的有84篇,沒有標注的有13篇。統計可知,35歲以下的有14人,占16.7%;35-45歲有32人,占38.1%;46-55歲有31人,占36.9%;55歲以上的有7人,占8.3%。年齡較大的科研工作者慢慢退出研究隊伍,這是我們缺失的資源。因為他們年齡較大資歷較深對科研工作具有較多的經驗,他們的淡出勢必影響科研工作的質量。要求我們年輕老師加大和年紀大的科研工作者進行合作,一是學習他們的經驗,二是提高年輕教師的科研能力。為我國的體育舞蹈科研繼續努力,為我國的體育舞蹈做出貢獻,讓我們的體育舞蹈有更大的進步。

(三)論文所呈現出的特點

前沿性的文章是有的,但不是很多,這也是我國體育舞蹈并不是強國的原因之一。體育舞蹈科研水映著我國體育舞蹈的競技水平的高低,競技水平也影響著我國的體育舞蹈的科研狀況,這兩者是相互影響。

四、建議

(一)在我國體育舞蹈理論、體育舞蹈教學、體育舞蹈與高校課程等大量科研成果的基礎上,加大對訓練、技術分析、生理學、生物力學、運動員選材、運動損傷等內容的研究。

(二)目前論文的研究方法很多,主要運用的是文獻法、邏輯分析法、調查統計法,大多都是運用一種研究方法。要求我們的科研工作者們在以后的研究工作中,加大研究方法的多樣,嘗試運用各種方法進行研究。

(三)在科研項目上,應該加大對其的資助力度,為科研工作者提供人力物力財力支持。

參考文獻:

專業舞蹈論文范文5

論文摘要:當前很多高校進行教育改革,作為藝術教育中的一項重要內容,舞蹈教育也走入高校,并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象,對當前教育現狀進行了分析,并給出了相關的對策。

大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段,大學生在生理和心理等方面趨于成熟,渴望結交異性朋友,期望擴大社交圈。為此,大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮,成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的,學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓,這導致了學生參與性不足等問題,此類問題都是值得我們考慮和解決的。

一、高校舞蹈教育的必要性分析

高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。

(1)舞蹈教育有助于活躍學生思維,提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現,人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動,右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動,即右腦負責形象思維活動,左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動,將有助于開啟右腦思維,右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。

(2)舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質,成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育,就是要求學生在接受傳統教育之外,還要接受“非文字化”教育,在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵,包含了人文精神、美學思想等,這些內容都是大學生亟需補充的內容。

(3)舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中,如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美,舞蹈教學以人體為表現手段,通過對形體進行系統的訓練,使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美,從而實現日常行為的美化。

(4)舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實,人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知,同時也有助于積累感覺經驗,從而不斷提高自身的知識智能水平,為未來知識更新做好智能載體,為創新力的提升打下堅實的基礎。

二、高校舞蹈教育存在的問題分析

(1)高校舞蹈教學普及率不高,很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理,這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。

(2)高校舞蹈教學課程設置不合理,影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時,往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。

(3)高校舞蹈教學教材存在問題,針對性不強。

三、高校舞蹈教學對策

(1)創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化,將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”,通過三位一體的環節,來開發學習者的自身能力,實現舞蹈的教育目的。

(2)加強師資隊伍建設,提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量,尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位,最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性,從而充分解放教育生產力,使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時,舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識,跟上時展的要求,通過理論學習,提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐,接受學校安排的諸多培訓活動。

(3)積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上,還需要在課余時間積極地進行實踐,才能有效地體會舞蹈精髓。

(4)優化舞蹈課程結構,加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的,當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域,同時也要加大理論基礎課的比重,從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此,大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域,通過專業基礎理論的教學,結合舞蹈教學實踐,培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生,提升大學生的舞蹈素養。

參考文獻

專業舞蹈論文范文6

關鍵詞:大同大學; 體育舞蹈; 選項課; 現狀

中圖分類號:G642.0 文獻標識碼:A 文章編號:1006-3315(2013)01-152-001

一、研究對象與方法

1.研究對象

以山西大同大學普通院系體育舞蹈選項課教學現狀為研究對象。

2.研究方法

2.1文獻資料法。通過查閱圖書館書籍、期刊,收集相關論文,對全面了解體育舞蹈在高校的發展狀況起到了重要作用,為本論文的研究奠定了理論基礎。

2.2問卷調查法。向山西大同大學普通院系隨機抽查450名學生發放調查問卷,回收419份,回收率93.1%,其中有效問卷405份,有效率96.7%。

2.3訪談法。對山西大同大學普通院系體育舞蹈選項課進行實地考察,與學生交流,將其內容進行記錄與整理,并面訪了從事體育舞蹈教學的10名教師。

2.4數理統計法。根據需要對收集到的數據進行統計分析。

二、研究結果與分析

1.體育舞蹈師資結構

從調查結果顯示,我校體育舞蹈教師均為女教師,男體育舞蹈教師嚴重缺乏。在年齡結上,教師年齡40歲以下的占86.7%,以青年為主,年齡結構合理,學歷與職稱結構上較為理想。專業結構上,健美操專業26.7%、體育舞蹈專業6.7%、體操13.3%、其他專業53.3%,表明體育舞蹈教師大部分不是體育舞蹈專業出身。通過訪談調查得知,74.1%的教師只參加過1-2次體育舞蹈培訓,只有9.1%的教師參加過3-4次。綜上所述,我校體育舞蹈師資力量比較薄弱,對于非體育舞蹈專業的教師來說,專業知識水平與技術水平還有待于進一步提高。

2.體育舞蹈教學場地器材不完善

調查顯示,我校體育舞蹈選項課只有少數在室內進行,多數是在室外的操場、籃球場等露天場地進行教學。而在這種環境條件進行教與學,體育舞蹈教師認為嚴重的影響了教學效果,多數學生也對教學場地條件表現出了不滿意。

3.教學文件、教材的現狀

教學文件是指以學校正常教學、實現教學目標的指導性文件,是教師進行有序教學的遙控器。目前各所高校都沒有具體的體育舞蹈理論教材,我校體育舞蹈選項課是按教學大綱來進行教學,就目前而言,體育舞蹈是新開課程,還在摸索之中,需要逐步的改進和完善。

4.體育舞蹈教學狀況

4.1體育舞蹈教學內容“重技術,輕理論”,且陳舊、單一。調查表明,我校體育舞蹈課是以慢三步、平四步自編套路動作作為主要教學內容。課程并沒有安排理論教學課程進行穿插教學,明顯的是“重技術,輕理論”的思想。

4.2教學時數安排狀況。體育舞蹈普修課安排為32個學時。教學時數決定著教學內容的深度與廣度,關系著學生學習的效果。我校選項課制度采用“一學期一次選擇制”,學生在選擇科目時針對同一項目只有一次選擇機會,如果錯過就沒有再接觸的機會,這無疑阻礙了部分喜歡但因名額限制而錯失接觸體育舞蹈的學生,影響了學生對體育舞蹈的興趣,不利于體育舞蹈教學中的連續性,阻礙了體育舞蹈在我校的推廣及發展。在此方面,應引起院領導的重視,適當的更改教學學時安排的結構,相應的調整選項課的選課制度。據調查資料顯示,85%的學生希望在教學中融入形體訓練、音樂教育,對于只有一年選修課,一學期18周左右的課時,重點練習的舞種可占6-7個課時,其余課時可相應的融入理論課、形體訓練、音樂教育課。融入這些元素將有利于培養綜合素質較高的當代大學生。

5.學生學習體育舞蹈的狀況分析

5.1學生對體育舞蹈項目的了解。對學生的問卷調查顯示,64.2%的同學表示起初對體育舞蹈并不是十分的了解,一些同學往往停留在想當然或傳統觀念的體育舞蹈的誤解上。體育舞蹈班的學生對體育舞蹈這一項目了解的占少數,67.6%的同學對該項目略有一些了解,卻又不是非常清楚,因而帶著一種好奇和向往選擇該項目,其中包括部分男學生選擇了該課程;而53.1%的學生沒有選擇體育舞蹈的原因是對這一項不了解,沒有喜愛的感覺,因而也就沒有選擇這項課。

5.2學生對體育舞蹈課的項目選擇。分析調查結果可知,交誼舞、拉丁舞、摩登舞等舞種中,學生更偏愛于拉丁舞、摩登舞兩大系列,因為它們節奏明快,不受約束,熱情奔放,灑脫豪放,比較能體現當代大學生的個性。通過訪談了解到,學生們希望在學習實用性較強的舞廳舞的同時也能結合一些高雅的國標舞來提升自身的文化素質。

三、結論與建議

1.結論

1.1大同大學體育舞蹈選項課的師資力量相對薄弱,偏女性化,教師培訓體制有待于完善,技術技能水平有待于提高。

1.2大同大學體育舞蹈選項課仍沒有統一的舞蹈課程教材,教學內容較單一,“重技術,輕理論”的現象在教學中普遍存在,導致學生的理論知識掌握不夠全面。

1.3大同大學體育舞蹈教學場地和設備尚不完善,不能滿足教學的需要。

2.建議

2.1大力提高山西大同大學體育舞蹈教師人員的綜合素質,及其增添專業教師數量,逐步完善體育舞蹈教師的培訓體制,不斷提高青年體育舞蹈教師的教學水平和科研水平。

2.2學校有關的負責部門應該對體育舞蹈課程教學環境改善的問題予以充分的重視,加大對體育舞蹈運動的扶持力度,提高對基本設施的投入,增加教學設備,逐步改善教學條件,保證教學質量。

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