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舞蹈演出論文范文1
昨晚，英國伯明翰皇家芭蕾舞團在上海大劇院上演芭蕾舞劇《美女與野獸》，該團隨后還將演出舞劇《羅密歐與朱麗葉》。此次領銜主演兩部舞劇的首席舞者是華裔舞蹈家曹馳，
伯明翰皇家芭蕾舞團的首次訪華巡演先后受到了廣州、北京、上海觀眾的歡迎。率團來滬的是該團藝術總監戴維·賓利，《美女與野獸》正是他的成名作品。值得1提的是，兩臺舞劇的首席舞者都是亞裔演員——來自中國的曹馳和來自日本的佐久間奈緒，曹馳還是戴維·賓利13年前到英國皇家芭蕾舞學校親自挑選的得意門生。對東方舞者而言，能在國際名團擔任獨舞演員已相當難得，而且很少有華裔男舞者能在這樣高級別的舞團中擔任首席舞者，曹馳因此被認為是當今最優秀的華裔男舞者之1。
在談到東方舞者的特點時，戴維·賓利表示(冒號)：“芭蕾是1門國際性語言，無論是在東方還是西方，世界上每個舞蹈學校的理論學習都差不多。但在舞蹈訓練方面，英國的舞蹈演員是根據每個劇目來練習相關的舞蹈技巧的，因此針對每部新劇目都有新的訓練內容；中國和日本的舞蹈演員受到的是俄羅斯的訓練方式，非常注重舞蹈技巧的綜合訓練，因此東方演員的技巧性很強，但在表演上不如歐洲演員?！辈荞Y補充說(冒號)：“我在國內學習時接受的是軍隊式訓練，因此我們比西方的舞蹈演員能吃苦，但到了英國皇家芭蕾舞學校學習之后，老師就著重在表演上對我們進行訓練?！?/p>
舞蹈演出論文范文2
論文摘要:堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育要保持其應有的藝術品位，只有確定社會實踐創新的人才培養目標，把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系，才能創造出其藝術價值和社會價值。
隨著教育改革的不斷深入和經濟社會的發展，在提高學生綜合素質的教育中，高校應不斷地擴展社會實踐項目，既要賦予社會實踐新的內容，從調查走訪為主轉向發揮專業資源優勢起主導作用，結合大學生專業特點進行有針對性的合理安排，以使得發揮大學生的專業特長和優勢，提高專業知識。舞蹈教育社會實踐創新可以適當的引進競爭機制，推進有償化的社會實踐活動，如藝術院?？梢酝ㄟ^有組織的企業慶典、接收實踐單位演出、商業演出招標等。舞蹈演出活動適當有償的形式可以更好的調動高校、大學生和接收單位的積極性，為舞蹈教育建立良性循環機制，減輕學校的負擔。特別是能提高在校學生對社會的認識水平和社會適應能力，掌握必要的進入社會角色的知識和技能，提高學生的綜合素質，為學生從學校走向社會打下良好的基礎。
一、舞蹈教育社會實踐體系的建設
堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，由此建立起一個實踐教學的體系。
(一)創作實踐
為了更好地培養學生的創新精神，學院大力加強實踐體系的建設。在培養方案的設置與修訂中，表演、教育專業都相應的增設編舞技法課，舞蹈創作課和舞蹈電腦音樂制作等課程，為培養學生的創新精神，增強創作實踐能力奠定扎實的基礎。
(二)社會實踐
學院有計劃的定期組織學生深入少數民族地區采風，向民間學習，進行田野調查，撰寫田野調查報告、采風報告，舉辦采風圖片展。通過學生們在社會實踐中對民族民間舞蹈傳統文化進行較深入了解的同時，對生活、課堂、舞臺三個空間之間的相互關系也有更充分的認識。
(三)演出實踐
學院應定期開展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比賽，給學生提供發揮創造力、想象力進行藝術創作實踐的舞臺，培養、選拔、推出人才的最佳平臺;定期組織學生參加國內藝術院校舞蹈比賽和全國舞蹈比賽;以及每年定期舉行應屆畢業生畢業實習演出;每年定期舉辦應屆畢業生畢業匯報演出;同時不定期的參加各類社會公益性演出。
(四)畢業實踐
藝術學院實行集體、指派、個人實習的三種實習方法。一是學院組織集體演出實習;二是學院與外地藝術院校建立實習基地，學院指派學生到實習基地單位實習;三是學生個人聯系實習單位進行個人實習。實行集體、指派、個人實習的三種實習方法是既符合舞蹈藝術專業教學的特殊性，又有利于舞蹈專業學生藝術實踐鍛煉能力以及為畢業就業奠定基礎行之有效的實習環節。此外，老師指導學生學習組織設計畢業供需見面的課堂展示課和舞臺展示，使學生全面掌握教學、演出等實踐環節的全部知識和技能。
二、舞蹈教育社會實踐創新要把握的幾個問題
社會活動的天地十分廣闊，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育，必須要遵循市場規律，為培養“文舞相融、德藝雙馨”、“一專多能、多才多藝”的藝術人才不斷探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目標定位
決定舞蹈教育事業發展的最根本的原因仍是社會的現實需要。在計劃經濟基礎上產生的舞蹈教育，只按一種模式培養學生，因而造成學生的專業面過窄，理論基礎不扎實，專業教學過于封閉等現象，充分說明傳統舞蹈教育的目標定位不能滿足現今文化市場的需要，也不能滿足學生多元化教育需要。在市場經濟條件下，必須要遵循市場規律，在學生多元化的趨勢下更要大眾化，必須面向市場，這樣才能把舞蹈有償演出搞得越來越大，事業越來越興旺。
(二)把握好舞蹈的藝術價值和社會價值
在社會轉型期市場經濟的沖擊與誘惑下，有不少舞蹈編導家改變自己的藝術觀、價值觀，跌入了急功近利、心浮氣躁的狀態之中，無心認真思考嚴肅舞蹈的創作問題;在創作的審美理念上，追求形式完善多于追求內容健康積極與思想、文化品位，所創作的作品中不乏低劣粗俗的節目，令人難以恭維。但眼下有些舞蹈，過分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、搖之擺之為亮點。即使為了商業炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地著重表現臀部未必能振興藝術(尤其是舞蹈)。 轉貼于
(三)把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系問題。
我們要充分認識到不能單純一味地跟著市場轉而失去藝術的價值和品位，一定要掌握嚴肅藝術所具有的嚴肅性，要保持它的高層次的審美價值觀和文化品位。這給舞蹈院校的實踐教學提出了非常尖銳的要求——在舞蹈實踐教育過程中如何保持舞蹈文化的傳統性，同時如何在不失其傳統風格、文化品位的前提下與市場有機地聯系起來。
通俗的消費娛樂文化，這是社會文化的一個層面，不少群眾需要它，但代表中國舞蹈主要發展方向的作品，應當是嚴肅健康、積極向上的舞蹈文化。舞蹈要與人們審美情趣的變化相適應，否則沒有觀眾，沒有市場，也就沒有了生存的土壤;但是，舞蹈的時尚化必須保持自己最本質的特色，保存自己的原生態品質，否則就沒有存在的意義了。
三、完善舞蹈教育社會實踐創新的對策建議
學院舞蹈教育社會實踐創新活動對鍛煉同學們的實踐能力、豐富同學們的課余生活、提高同學們的綜合素質以及就業有著相當大的幫助。為更好的適應社會的要求，筆者對舞蹈教育的社會實踐創新提出以下幾點建議。
(一)確定社會實踐創新的人才培養目標
舞蹈教育在社會實踐創新過程中要放開視野，培養全方位的人才。如為學校、藝術團體、廣播電視、文化單位等部門從事舞蹈教育、舞蹈表演、創造、研究、策劃、管理、群眾等社會需求的舞蹈藝術人才，并且關注學生將來可持續發展，為學生將來轉行做好準備。在商業演出活動中，特別要注重學生基本素質的提升，要自覺認識自己知識與修養的缺乏，杜絕浮淺的創作、冷漠的表演以及盲目性，特別要防范以動作思維方式取代邏輯思維而忽略藝術思想性。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫名其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱、背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，極不利于學生綜合素質的提升。因此，制定科學的、符合需要的舞蹈教育專業人才培養目標至關重要。
(二)合理安排社會實踐的時間
首先，要打破橫向時間的限制，充分的利用時間。作為全校性的社會實踐活動，有關負責人可以靈活安排、機動處理，在發掘一些較好的社會實踐途徑之后，充分利用一切可以利用的時間，活動內容盡可能的豐富，不要放棄每一個可供學生鍛煉的機會。
其次，要打破縱向時間的限制。開發一項途徑后，要把其中每一項活動的時間加長，讓同學們從中真正的學到東西之后放手。組織以班級管理為單位的演出活動，這樣便于舞蹈學生彼此熟悉，有利于舞蹈教師的外出管理。特別是要注意低年級的學生要以學業為主，高年級的學生有較強的專業技能和即將進入社會，所以，在高年級的學生中開展有償演出更能夠收到事半功倍的效果。
參考文獻
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[2]符姍姍，唐圣菊.舞蹈教學中“潛性課程”的實踐及探索[J].懷化學院學報.2009.1.
[3]王玉淺.談實踐教學在高等舞蹈教育中的意義[J].學問(下半月).2009.6.
舞蹈演出論文范文3
策劃：昆明文藝界全體總動員
1945年暑假，昆明基督教青年會挑選大中學生侯澄、王松聲、畢恒光等組成暑期服務隊，去石林縣圭山一帶宣傳抗日。圭山是以彝族為主體的民族居住區。服務隊員看到彝族青年每到晚上，便聚在公房內外唱歌跳舞。藝術敏感性和鑒賞力很強的王松聲，從歌舞中看出了彝族青年豐富的內心世界，意識到歌舞中潛藏著巨大的藝術魅力，便產生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出來，大家都認為非常好。為了決策，王松聲還邀請時在昆明的舞蹈家梁倫去考察。等服務隊完成任務，抗戰已經勝利，組織彝族歌舞演出的事便擱置了下來。
次年春的一天，畢恒光去找王松聲再談此事。他倆認為現在的局面可以舉辦彝族歌舞演出了。但此舉需要巨大的人力、物力、財力和社會各方面的支持方能實現，而他們沒有組織經驗。王松聲便帶著畢恒光去找西南聯大劇藝社導師聞一多，請他作指導。此前聞一多對彝族音樂和舞蹈已有認識，聽完他們的設想后表示贊同，并說要把準備工作做得充分些。聞一多建議他倆與梁倫先赴圭山組織節目，畢恒光負責聯絡，梁倫負責歌舞的編排和演員的訓練，王松聲負責寫解說詞。在昆明，聞一多則通過西南聯大學生自治會和劇藝社的同學，解決了演出隊的路費、吃住和演出的設備、場地等許多具體問題，尤其是組成了前所未有的支持力量和藝術指導團。當時的廣告詞里有這樣的話：“是全昆明社會賢達的贊助，是文學藝術界的總動員！”昆明《學生報》也說：此次演出“集全昆明藝術界于一堂”了。
在王松聲、梁倫和畢恒光的帶領下，30多人的演出隊在石林初步排練后，于1946年5月17日到達昆明。再經過簡單排練，19日晚，舉行內部演出，招待藝術、文化、教育、新聞、政府等各界人士和西南聯大師生，演出中不時爆發出熱烈的掌聲和驚嘆贊美聲。招待演出之后，彝族歌舞即將公演的消息不脛而走，人們期待著節目的演出。
而在演出隊這一邊，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即舉行了藝術顧問團會議，會議決定在顧問團的基礎上成立編導團，并推舉聞一多、、查良釗、楚圖南、尚鉞諸先生為顧問，趙、梁倫、王松聲、溫功智、徐樹元、聶運華、郭良夫和蕭荻等為編導、音樂、舞蹈、朗誦、舞臺等小組負責人。舞臺演出有其特別的藝術要求，不同于廣場歌舞或篝火晚會。為達到演出的最佳效果，在編導團的指導下，一方面對演出的整臺節目做了編排組合，另一方面對具體節目做了加工提煉，再經過全體演員的刻苦排練，一臺充滿魅力的歌舞節目便呼之欲出了。
演出：彝族歌舞轟動春城
在觀眾的盼望中，節目以“彝族音樂舞踴會”之名，于1946年5月24日晚在云南省黨部禮堂公演。由于當時沒有留下音像資料，今天已無法知曉彝族音樂舞踴會的演出情形了。筆者經過數年的研究和考證，基本弄清了演出的概況：
這臺彝族音樂舞踴會共演出了30多個節目，除《序幕》和《尾聲》外，分為六章?！缎蚰弧方榻B彝族的歷史和現狀，男女演員身著民族服裝分別出場，形成民族服裝表演。第一章《戰爭與和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鱗甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。這是一組表現戰爭的舞蹈，勇武豪邁，氣勢雄壯。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表達對于陣亡英雄的哀悼，有《蘆笙舞》、《青鳥的故事》等。第三章《生活的樂趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂樂》、《猴子掰包谷》、《鴿子渡食》、《架子騾》、《鷺鷥伸腳》、《一窩蜂》、《大簫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悅》是一組娛神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳獅》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和歷史》把《阿細的先基》等十一首樂曲即十一個節目組合在一起，即今“民歌聯唱”或“器樂聯奏”一類，為各族演員先后演出。第六章《流露著坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿細的《跳月》，這是一組愛情的詩章?！段猜暋分醒輪T分民族列隊上場，走到前臺亮相而后列隊于后臺，歡送觀眾。整臺節目以“中華民族本是一家人”為主題貫穿在一起，節目與節目之間用朗誦詞連接轉折，形成節奏由強烈到舒緩，氣氛由緊張到輕松，美感由崇高到優美的演進過程。
當時有這樣的評論和報道：“鑼鼓笙簫齊奏，原始服裝出場，……充滿著原始風味，充滿著生命活力，充滿著粗獷，充滿著愛情，充滿著生的掙扎，充滿著死的哀傷，充滿著人間的辛酸和痛苦，充滿著世上的喜怒與哀樂。有血，有肉，有骨！有色，有聲，有淚。驚壞了一些大學教授和文化團體的臺柱們，不得不為之捧場，驚壞了太太小姐和享樂的大人先生們，也不由己地為之鼓掌！”[2]“全場觀眾感謝彝胞之樸實純真藝術，嘖嘖稱美，每一節目終了掌聲四起，情緒的熱烈雖至終場并未消減，對每一節目前之朗誦及開幕前彝胞青年之演講強調彝漢一家，為建立民主中國政治彝漢更須攜手努力，加深彼此間的認識諸點，全體觀眾更作親切熱烈之掌聲”。[3]
演出勢頭日旺，觀眾潮涌不斷，一日兩場，場場爆滿，長演下去，不僅社會效益更大，經濟效益也將更好?？墒?，生存的壓迫弄得演員焦急不安：“田快插秧了，老不回去將來吃什么？”“田里的水快放了，誰去放呢？”一連串的問題逼得他們去留難決，有的女演員急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年帶著轟動全城的演出成績，帶著昆明文藝界的囑托，帶著春城人民的友誼，帶著西南聯大的熱情，同時也帶著10天的演出收入，離開了昆明。
意義：開創歷史與啟迪未來
彝族音樂舞踴會的歷史意義和影響是巨大的。
多才多藝的彝族人民，創造了豐富多彩的歌舞。但數百年來，其歌舞鎖在深山，無人知曉，這次卻是漢族請彝族帶著歌舞走出去，向外界展示。正如畢恒光在動員彝族老人準許青年人出去演出時所說：以往我們向漢人學習，讀漢文，識漢字，請漢人當老師，如今我們拿自己的歌舞給漢人看看，要漢人向我們學習。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本動機。彝族青年帶著祖傳的藝術和老人的重托，以虔敬的態度展示自己民族的藝術瑰寶，表演十分賣力，“展示”因而成功。
這臺晚會除展示歌舞外還展示了民族服裝。圭山彝族是什么樣的，他們的穿著服飾如何？絕大多數城里人從未見過。演出一開始就安排了別開生面的“服裝展示”：四種身著自己民族服裝的演員分別列隊在舞臺上行走，根據需要做出瀟灑而又各樣的展示動作，解說員從頭巾到鞋子都作了解釋，觀眾看得清楚，聽得真切，“展示”的藝術效果非常顯著。
而更重要的是通過歌舞和服裝的展示表現了彝族人民的精神面貌和創造能力。藝術反映生活，同時也是人類心靈的表現。彝族歌舞反映出彝族人民生活的簡單、粗劣和艱辛，可他們的心靈卻是善良純潔、健康向上的，他們樸實謙遜、團結和諧、誠實守信、忍讓互助，較少心理重負，精神輕松而豐饒，尤其是他們能夠在貧乏的物質生活基礎上，創造出豐富多彩的藝術，把生活裝點得絢麗多彩，滋味豐厚，更值得人們崇敬。因此，彝族是一個有能力，善創造，富于生命力的民族。這次展示是彝族歷史上的第一次，是值得演員們引以為豪的開創歷史的壯舉！
思想的產生需要啟迪，藝術的創新同樣需要啟迪。這次彝族歌舞演出給觀眾的啟迪是多方面的。這里以聞一多寫作《〈九歌〉古歌舞劇懸解》（下稱《懸解》）作一例證。[4]
聞一多在策劃彝族原生態歌舞演出時，并沒有想到這場演出會激發出他改編《九歌》的思想火花。演出結束，他興奮地宣告：“我多年的愿望實現了！”[5]后人認為，聞一多“一系列研究《楚辭》的論文，提高了一個時代的《楚辭》研究水平?！盵6]例如，他“把古書放在古人的生活范疇里去研究，站在民俗學的立場，用歷史神話去解釋古籍”[7]，從而認為《九歌》是一套完整的宗教歌舞劇，傳世的《九歌》實際是楚王祭祀天神東皇太一時演唱的歌詞。[8]他憑借深厚的戲劇修養，計劃把《九歌》“還原”為劇本，讓今人了解原本《九歌》。[9]多年來，他為“《九歌》劇本”進行了多種構想，如在《〈九歌〉的結構》中寫道：“代表東皇太一的靈保（神尸）莊嚴而玄默地坐在廣三十步高三十丈‘有文章采鏤黼黻之飾’的八觚形的紫壇上，在五音繁會之中，享用著那蕙肴蘭藉，桂酒椒漿的盛饌，壇下簇擁著扮演各種神靈及其從屬的童男童女，多則三百人，少亦七十人，分為九班，他們依次走到壇前，或在各自被指定的班位上，舞著唱著，表演著種種程度不同的哀情的以及悲壯的小故事，以‘合好效歡虞太一’。”[10]這是論文的語言，可多么像舞臺劇本的表達！但聞一多盡管想象豐富，還是構不成完整的劇本。為什么？大概找不到理想的表達方式并缺少創作靈感。是這臺彝族原生態歌舞的觀看打開了聞一多的想象空間，激發了創作欲望，他才在較短的時間內寫出了劇本《懸解》，實現了“多年的愿望”。當畢恒光特意去感謝聞一多為彝族歌舞演出所做的工作時，聞一多說：“你們這個民族有豐富的財富，這次你們干得很好，我還向你們學了不少東西哩！”[11]聞一多學到的不少東西，恐怕包括了對二千年前的古歌舞劇《九歌》的理解，換言之，是聞一多從彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根據榮格的理論，原型來自種族的進化和遺傳的理論，聞一多從彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。
這臺彝族音樂舞踴會的開創之功是多方面的，這里集中談談對于民族民間歌舞尤其是原生態歌舞演出的開創。
1946年3月，戴愛蓮在重慶舉辦“邊疆音樂舞踴大會”，節目多為她去四川西北少數民族地區采集的歌舞，主要由她本人或她與別人共同演出，其中有幾個節目為該舞原創民族的民間舞手演出，是為少數民族歌舞登上現代舞臺和原生態歌舞演出的濫觴。但今天所謂“民族民間歌舞晚會”或“原生態歌舞演出”，往往指整臺晚會都是“民間”或“原生態”的。這種情形只符合“彝族音樂舞踴會”。所以，筆者認為，民族民間歌舞或原生態歌舞的演出始于1946年5月在昆明舉行的彝族音樂舞踴會，這臺歌舞是民族民間歌舞以整臺晚會的形式登上現代大舞臺的起始標志。以此為開端，彝族歌舞逐漸走向了全國和世界。
當年參加彝族舞踴會的演員全是圭山的少數民族農民青年，演出的全是他們在日常生活中唱和跳的歌舞，樂器是他們平時使用的，連舞臺服裝都是他們在家中所穿的，所以，彝族音樂舞踴會是一臺地地道道、原汁原味的“原生態歌舞”。此后，原生態歌舞經過50多年的緩慢發展，到21世紀終于獨立于藝壇。2004年，楊麗萍主創的《云南映象》冠名“原生態歌舞集”公演，起用70%的云南少數民族農民演員，演出譽滿國內外，從而把“原生態歌舞”一詞寫入歷史，并且“由此帶來了一個話語時尚，于是包括民間舞蹈在內的地方特產非‘原生態’不美，一時間‘原生態’如廣告語一般流行開來?！盵12]可以說，原生態歌舞已成為近些年歌舞演出的時尚和熱潮。與此相應，“原生態”歌舞的提法卻遭到了質疑。本文無意參與“原生態”的討論并為它作出界定，只想說明：原生態一詞在今天被廣泛地使用，原生態歌舞21世紀以來創造的演出熱潮，均離不開原生態歌舞晚會的開創演出――1946年的昆明彝族音樂舞踴會。
* 本文為2008年四川省社科基金項目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金項目(09YJA76 0038)的部分成果。
注釋：
[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一帶的“撒尼、阿細、擺彝、花苗”四種人。那時民族劃分不太規范，把他們統稱為彝族了?！皵[彝”今作白彝。撒尼、阿細、白彝是彝族的支系?！盎纭奔唇衩缱?。
[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踴觀后感》，《民意日報》，1946年5月26日。
[3]《圭山舞踴會盛況空前今日起續演六日》，《云南日報》，1946年5月25日。
[4]本人著有專文《彝族歌舞與聞一多〈“九歌”古歌舞劇懸解〉》，載《民族文學研究》2002年第1期，有意者可閱讀拙文。此處為篇幅計，不作詳論。
[5]轉引自蕭荻：《我們應當寫聞一多頌》，《聞一多紀念文集》第324頁，北京：生活?讀書?新知三聯書店，1980年。
[6]劉煊：《聞一多評傳》，北京大學出版社，1983年，第257頁。
[7]陳凝：《聞一多傳》，民享出版社，1947年，第3頁。
[8]見聞一多：《東皇太一考》、《司命考》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[9]見聞一多：《一個研究綱目》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[10]聞一多：《〈九歌〉的結構》，《聞一多全集》第2卷，武漢出版社，1993年。
[11]轉引自王松聲、李凌：《聞一多和戲劇》，趙慧編：《回憶紀念聞一多》，武漢出版社，1999年。
舞蹈演出論文范文4
經中華人民共和國國務院批準，由國際音樂教育學會、中國教育學會音樂教育分會、中國音樂學院主辦的“第29屆世界音樂教育大會”，將于2010年8月在中國北京舉行。屆時將有來自世界各國音樂教育界的數千名專家、學者和教師相聚北京，進行學術交流、專題研討和教學展示；同時還有來自世界各國的60余場絢麗多姿、各具民族特色的精彩音樂會進行展示和交流。本屆音樂教育大會將為中國音樂教育界的廣大學者和教師架起一座通往國際音樂教育學術論壇的橋梁，傳遞音樂教育課堂教學的最新動態、最新理念和最新成果，對弘揚中華民族音樂文化、促進中外音樂教育界的合作交流、推動中國音樂教育的改革與發展具有十分重要而深遠的意義。
現將第29屆世界音樂教育大會的具體方案發給你們，請認真做好參會的各項宣傳、組織工作，確保這屆大會圓滿成功。
附件：關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
第29屆世界音樂教育大會組委會
中國教育學會音樂教育分會
中國音樂學院
2009年7月15日
關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
一、大會主題
“和諧與世界的未來”
“和諧”是中國音樂文化的基本特征，也是中國自古以來所推崇的理念和追求的最高境界。圍繞“和諧與世界的未來”這一主題，與會者將就音樂教育教學和音樂藝術實踐等相關領域，從不同側面和角度，進行各種形式的學術交流。
二、大會主辦單位
國際音樂教育學會(ISME)、中國教育學會音樂教育分會(CSME)、中國音樂學院(cCM)
三、大會時間、地點
時間：2010年8月1日至6日
地點：國家會議中心(北京奧林匹克公園內) 中國音樂學院
報到時間：2010年7月31日一8月1日
報到地點：中國音樂學院第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室
四、大會參會人員
國內外各級各類學校、幼兒園及校外、社會音樂教育機構的專家學者、音樂教師、研究生、音樂教育科研工作者、教育管理者以及各類音樂演出團體等。
五、大會形式
1 主題演講(Keynote Speaker)：會議邀請四位國內外知名的學者進行大會主題演講(演講時間各為1小時30分鐘)。
2 教學展示(Class Teaching Demonstration)：這是此屆世界音樂教育大會新增添的一種課堂教學展示形式。其內容為國內外小學、中學、大學音樂課堂教學，時間為55分鐘，過程包括講課40分鐘，互動和討論15分鐘。
3 論文宣讀(Spoken Paper)：大會期間，論文提交者有20-25分鐘的時間，用以陳述論文的主要觀點和內容(可以使用PPT)。之后，有5分鐘提問時間，演講者給予回答。
4 論文海報(Posters)：大會將提供單位為70cm×100cm尺寸的論文展示板，供論文海報入選者使用。論文海報提交者可根據自己的論文內容，于會前設計展示版面(不超過4個版面)，印制成中英文海報，在會議規定的時間內進行展示和交流。
5 工作坊(Workshop)：這是世界音樂教育大會中關于音樂教學實踐的一種相互交流、互動形式，內容包括音樂教學法、合唱與指揮教學、器樂教學、欣賞教學等。每個工作坊的時間各為60分鐘，過程包括教學簡要介紹5分鐘，現場教學45分鐘，提問、交流和互動10分鐘。
6 專題研討會(Symposia)，也稱為“圓桌會議”：其主要內容和形式，是圍繞一個主題宣讀論文并進行研討。此研討會的主持人身份，需由參會者自己提出申請、提交研討主題和論文并通過審核獲得。其職責包括：提出會議研討主題、確定研討會參與者名單、組織參與者提交論文、組織論文宣讀與討論。
7 音樂會(Concert)：包括室內與露天音樂會，分別在中午、傍晚或晚上進行，參會代表可以免費觀看。
(以上七種會議形式均配有現場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。)
六、大會注冊與會員申請
(一)會議注冊與報到
1 注冊時間
2009年8月1日至2010年7月30日
說明：
(1)港澳臺地區的申請者可按照中國代表參會標準注冊。
(2)中國代表參會的名額限定為2000名，如未能在規定注冊時間內注冊，將不得參加會議。但由于特殊情況只能在報到時現場注冊的。需在原有費用的基礎上增加200元人民幣。
(3)參會人員的交通、食宿自理，會議可提供不同標準的住宿條件。
3 注冊辦法
(1)網上注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會注冊與會員申請”，按照網上提示注冊交費。
(2)郵寄注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)或“中國音教網”、“人民音樂出版社”網站下載“第29屆世界音樂教育大會注冊申請表”，填寫后郵寄(注冊費需匯款或轉賬)至下述聯系地址：
(二)會員申請
1 根據國際音樂教育學會的要求，參加第29屆世界音樂教育大會的代表分為三種類型，一是國際音樂教育學會的團體會員或個體會員代表；二是學生代表；三是非會員代表。不同類型的代表，應根據不同參會標準提交注冊費，方可注冊參會。
2 各類論文的提交者(含學生代表)、教案的入選者以及音樂會申請人，需成為國際音樂教育學會的個體會員。凡不是該會個體會員者，需在辦理注冊手續的同時，辦理加入國際音樂教育學會入會手續，方可注冊參會。
3 一般參會者，只需獲取國際音樂教育學會團體會員的資格。由于中國教育學會音樂教育分會(CSME)已經是國際音樂教育學會的團體會員，為此，凡中方代表已經是中國教育學會音樂教育分會會員者，可視為已經具有一般參會者資格；如果尚未加入中國教育學會音樂教育分會，且欲參會者，又具有在職在崗三年以上教齡的教師，可在辦理注冊手續的同時，辦理加入中國教育學會音樂教育分會的手續；或直接加入國際音樂教育學會，以該會個體會員資格參會；或以非會員參會注冊標準參會。
說明：
(1)凡申請加入中國教育學會音樂教育分會者，請登陸“中國音教網”(省略)。點擊“學會專欄”，下載“會員登記表”，并按照表上要求填寫。在大會注冊時。連同終身會員費(200元人民幣)、注冊費、表格、照片(兩寸照)，一并以網上注冊或郵
寄注冊方式提交大會組委會，會后將會員證郵寄本人。有關聯系方式，請參見注冊辦法。
(2)凡申請國際音樂教育學會個體會員者，請登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，按照網上提示填寫申請表：或下載、填寫“國際音樂教育學會(ISME)個體會員申請表”(中英文)。在大會注冊時，連同會員費(普通個體會員450元人民幣；學生會員300元人民幣)、注冊費、表格，一并以網上注冊或郵寄注冊方式提交大會組委會，會后將
會員證郵寄本人。有關聯系方式。請參見注冊辦法。
七、論文、教案提交 (一)論文提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
參加論文演講、工作坊、論文海報展示、圓桌會議的參會代表，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的論文摘要，及5000字以內的中文全文。請務必注明準備參加哪種會議形式(參見“大會會議形式”的2～6條)。
3 提交辦法
論文一律采用網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會論文提交”，按照網上提示提交；或者下載并填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，發送至郵箱。
(二)教案提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
組委會推薦的參加教學展示的預選者，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的摘要(含紙質版和電子版)，及5000字以內的完整教案(含紙質版和電子版)和現場錄制的教學光盤。大會組委會將組織專家進行評審，入選者在接到人選通知后，即可辦理參加大會的相關手續。
3 提交辦法
組委會推薦參加教學展示的教案一律采用郵寄和網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，教案的中英文摘要和全文電子版由網上提交(見下列地址)；教案的中英文摘要、全文的紙質版一式2份(A4紙打印)和教案光盤郵寄至以下聯系地址：
八、大會演出申請
1 申請時間
2009年8月至2009年10月31日
2 申請要求
根據國際慣例，中國作為第29屆世界音樂教育大會會議主辦國，可以安排20場音樂會。演出團體的組團方式可以省、市、學校、少年宮以及各類音樂團體等為單位?？梢允菍I演出團體，也可以是業余演出團體。節目內容、形式要求豐富多樣，包括演唱(獨唱、合唱)、演奏(獨奏、合奏)、舞蹈、戲劇、雜技、武術等。具體要求如下：
(1)節目富有鮮明的民族文化特色，具有較高的藝術性和觀賞性。
(2)音樂會演出時間長度在一個半小時以內。
(3)原則上演員人數不超過60人。
經專家評審后，組委會將于2009年11月通知入選單位，簽訂“第29屆世界音樂教育大會音樂會演出許可協議”。
3 申請辦法
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／20i0／chinese)，參見“大會演出申請”，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會(音樂會)演出申請表”，將整場音樂會節目單(包括節目時長)、節目錄像(DVD或VCD格式)、演出團體簡歷(中英文)、藝術指導或指揮簡介、該團以往具有代表性的音樂會的錄像(DVD，CD)及相應節目單，郵寄至下述聯系地點：
4 相關要求
(1)演出人員無需交納注冊費，但是所有人員的差旅、食宿、演出環境的設計裝飾、旅游等費用，需由各演出單位承擔。組委會提供會議期間用車、場地、鋼琴、簡單的燈光音響設備。
(2)演出人員可以相互觀摩，但不參加開幕宴會等活動。
九、會議程序
根據國際慣例，世界音樂教育大會分為兩個階段：第一階段為國際音樂教育學會七個委員會的專題研討會，分別于7月25日至31日之間在北京等城市舉行；第二階體大會(含音樂會)，在北京舉行。
十、重要說明
1 凡提交教學展示、論文宣讀、工作坊、海報等參會形式者，以及音樂會申請人，大會將組織國際評委進行評選，入選者在收到大會組委會有關人選通知后，方獲得以各有關形式參會及演出的機會。未入選者，可作為一般參會者參會。
2 大會將出版第29屆世界音樂教育大會秩序冊(中英文)、論文集(英文摘要)、音樂會秩序冊(中英文)及大會資料光盤(含大會秩序冊、各類論文的英文全文、音樂會秩序冊及各音樂會相關情況的英文介紹，以及相關圖片、錄像和錄音)，上述資料將在大會注冊時發給全體正式代表。
3 國際音樂教育學會與大會組委會將給所有入選者頒發人選證書。
4 國際音樂教育學會與大會組委會將給全體正式代表頒發參會證書。
舞蹈演出論文范文5
“跳月”是生活在彌勒縣和石林縣的彝族阿細人在生產勞動}創造、發展起來的一種民間舞蹈和音樂。1946年前，撒尼人的舞蹈和音樂的節奏較為舒緩。1946年5月由西南聯大部分師生組織，彝族青年畢恒光帶領“士山彝族舞蹈隊”到昆明演出，其中，“阿細跳月”以其獨特的舞蹈形式和熱情、奔放的音樂征服戶‘一大觀眾，演出大獲成功。撒尼小伙子爭相學習、模仿，“跳月”迅速在石林彝族各支系中流傳開來redlw.com。
彝族阿細人和撒尼人世代毗鄰而居，地理位置便于雙方交流，二者處于同一個文化區，在共同的勞作中，相互借鑒、學習彼此的文化和歌舞藝術，經過四十余年的融合、創新、發展，形成I當今各其特色的彝族三弦舞。
石林彝族撒尼大三弦舞是撒尼人從“阿細跳月”的基礎上發展起來，表現其生產、生活及歡樂情緒的自娛自樂性集體舞蹈，情緒歡快、熱烈，基本步伐是三步一踢腳，撒尼人稱“三步樂”，5/4拍子，男子身背大三弦跟隨笛子的曲調，自彈自跳，女子在大三弦的伴奏下徒手舞蹈或拍掌起舞。男女面對面相向起舞，可列成排，可圍成圈，少則幾人，多則成百上千人。大三弦舞節奏明快，粗獷豪放，歡騰激越，每逢“火把節”，州門燃起簧火、點上火把，圍著簧火彈響大三弦載歌載舞，縱隋歡歌redlw.com。
舞蹈演出論文范文6
論文關鍵詞： 人文精神 藝術中專 舞蹈教育
論文摘要： 文章分析了中專舞蹈教育中人文精神培養的重要性。就其現狀中存在的問題進行有益探索，并提出人文素質教育與舞蹈專業教育是相輔相成的。
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現人的全面發展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發展；注意美育，以發展受教育者的審美能力；注意培養學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發展我國社會主義的文藝事業培養更多、更好的德才兼備的專門人才?！蔽璧杆囆g作為人類特有的并為人所存在的精神現象，以借助動態形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養專業舞蹈藝術人才的根基，在注重專業訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統一了，才能真正發揮其感染人、鼓舞人、啟發人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優秀藝術苗子的重任。在培養目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發展。
2 我國中專舞蹈教育的現狀
2.1 人才培養與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發展，重視專業知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養少，四肢發達頭腦簡單。這種現狀的產生規結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業的錄取分數線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發展與心理發展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發展的不平衡。這種現狀的產生規結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發育較快，心理發展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協調發展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業英語術語，并在每節課中抽出5至10分鐘進行現場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創設情景，充分滿足他們的表現欲望，非常適合活潑好動、表現欲強的舞蹈專業學生。轉貼于 還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業和文化相互滲透，而且也培養了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創造展現自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發展，科技在創新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發展，才能為社會培養21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現代漢語辭海委員會．現代漢語辭海[Z]．光明日報出版社，2002
2 袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007
