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音樂核心論文范文1
關鍵詞：聲樂演唱；本科畢業論文；管理
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高?；驹O定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
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音樂核心論文范文2
《教育心理學》作為普通心理學的分支之一，在學科理論上主要闡述教育領域的心理學問題，或者反過來說，心理學領域中的有關教育的心理問題。因其與教育教學工作有著不可分割的緊密關系，所以在培養基礎教育師資的本科學段，歷來被作為師資教育的重要核心課程之一。而《音樂教育心理學》，是教育心理學分支的一門新興學科，學科產生的主要目的是為了中小學音樂師資的培養，為本科音樂師資教育方向所開設的專業方向課程之一。因此，《音樂教育心理學》在本科音樂師資教育中起著重要的作用，理應也被視為必修核心課程之一。然而，對我們從事本科音樂師資教育方向工作的專業教師來說，感到十分遺憾的是，在國家政策和法規所規定和承認的層面，《音樂教育心理學》目前并不是作為音樂教師教育方向的專業核心課程，而是作為選擇性選修的課程出現，甚至也沒有進入到選修課程中的限選課程之列。[1] 本文將針對《音樂教育心理學》課程建設這一話題，展開三論三思，同時結合青島大學音樂學院的課程教學實踐情況，對本門課程的發展提出一些具體的設想，以供同行們討論。
在行文之前，首先還需要明確一個核心概念術語“音樂師資教育”專業方向。據不完全調查，目前，全國各高校對這一術語名稱的表述不盡相同：有稱作“音樂教育專業”的，如許多高校建立的音樂教育系;有稱作“音樂學(師范)專業”的;也有稱作“音樂學教師教育”的;還有其他的稱謂。盡管叫法名稱是五花八門，但都是指音樂類本科專業中，對普通音樂師資的培養專業，一般在業內口頭語言或非正式文件語言中俗稱或統稱“音樂教育專業”。在國家正式文件中出現的名稱，如教育部2004年頒發的有關文件稱作“本科音樂學專業(教師教育)”，2006年的文件中稱作“音樂學(教師教育)本科專業”，可見，基本上是作為音樂學專業的一個培養方向而設置。2012年10月，教育部新頒發了《普通高等學校本科專業目錄(2012年)》(以下簡稱“2012版”)，[2] 由于“2012版”中音樂類沒有“音樂教育”這一專業的設置，而“音樂教育”這一專業方向的龐大招生和培養計劃只能掛靠在“音樂學專業”之下，作為一個培養方向而存在著。本文為了行文中概念所指的清晰，因此下文中統一定名為“音樂師資教育”方向，實際上就是約定俗成的、口頭語言通常所說的“音樂教育專業”。[3]
一論一思：從專業培養方向的必要性看，本門課程應調整為必修核心課程之一
眾所周知，音樂師資教育的本科專業培養方向是“音樂教師”，是未來能夠從事音樂教育和教學工作的教師，或者更進一步的定位是中小學普通音樂教育的師資。對比音樂類本科設置的其他專業看，以“2012版”為依據，“音樂師資教育”不是“音樂表演專業”的培養定位，更不是“作曲專業”方向，而是掛靠在“音樂學”理論專業之下的教師教育的一個方向。筆者更贊同音樂師資教育要設置為本科音樂類的一個專業，而不是一個方向，[4] 但如今，僅就這一方向的學習專業性來說，應包含兩個方面的核心課程，否則，培養的師資人才則與學習專業性不對接，或者說，不符合師資人才的專業性要求。
第一個方面應是有關音樂知識和技能的核心課程。目前來看，全國各高校的“音樂師資教育”方向，都比較重視這一方面的課程建設，然而，可嘆的是，“音樂師資教育”的培養課程卻一味地與“音樂表演”專業的課程標齊，在音樂的知識和技能的教學中，走入了培養音樂表演人才的定位軌道，從教育思想導向上引導著“音樂師資教育”的教師和學生們走向了音樂表演專業的學習定位，這十分不利于合格的“未來音樂教師”人才的形成。這一點已被許多敏銳的學者發覺，我們從發表的許多有關音樂教育師資培養問題的論文中可以解讀出來。
需要明確表明的是，本文的觀點反對“音樂師資教育”的“音樂表演”化，是指在課程設置和教學模式方面的趨同表現，“音樂師資教育”是應有著獨立專業性特征品質的一項專業，而不是音樂類所有專業都可兼容和替代的“O型血”專業。本文不反對“音樂師資教育”的一些技能性課程，在教學要求方面趨同或參考“音樂表演”專業的標準，畢竟音樂學科的最為獨有的特征之一是音樂技能的表現，作為未來的音樂教師，不具備音樂表演技能，也不能算是合格的人才。
第二個方面應是有關音樂教師職業的核心課程。目前來看，這方面的課程建設，各高?！耙魳穾熧Y教育”方向就參差不齊了，這除了受各高校的教學師資力量的影響和限制外，本文認為，最為核心的關鍵性根源在于“音樂師資教育”的專業地位缺失。由于“音樂師資教育”在本科音樂類專業中并不是作為一個專業設置而存在，體現專業存在的核心課程也就不復存在了?！耙魳穾熧Y教育”的專業核心課程應體現在從事教育和教學工作的職業培訓上，正如“音樂表演”專業的核心課程是體現在舞臺音樂表演的職業訓練上，也如“作曲”專業的核心課程體現在音樂作品的創作工作的訓練中。無論何種音樂專業，開設的音樂本體知識和技能的課程，都是所設置專業的學科方向課程，是對所培養人才的知識積累匯聚的渠道，是學生的學科知識儲備途徑;而未來的從業行業方面的課程設置，則是所設置專業的專業方向課程的體現。似乎這種說法容易招致某些質疑，譬如會有一種疑問，音樂方面的課程就不是專業性的課程了嗎?
要想說清楚這個問題，牽涉到“專業”的概念界定，這是跨學科專業學的問題，同時也要涉及到教師職業的專業性概念界定問題，這將是碩博類論文才能完成的任務，篇幅所限，本文不做具體梳理。查詢資料可見，專業“是指人類社會科學技術進步、生活生產實踐中，用來描述職業生涯某一階段、某一人群，用來謀生，長時期從事的具體業務作業規范?！盵5] 很明顯，專業是指的從業領域中的職業技能。由此，音樂師資教育的專業性體現，應在于教師職業的技能，而音樂本體的知識和技能，是從事職業技能的學科知識基礎，是構成專業的不可分割的一部分，并不能代表專業的全部;或者進一步明確說，只能算是“音樂師資教育”專業的“學科專業部分”，另一部分“專業方向部分”則體現在“師資培訓”的課程設置方面。
綜上兩方面所論，“音樂師資教育”如果作為一個本科音樂類專業，其核心課程的設置應體現在音樂和教育兩個方面的整合，缺失任何一方，或任何一方中課程設置不足，都將影響到培養人才的質量;或者換句話說，培養的音樂師資，在未來的教育職業中，達不到應有的專業性水準。
那么，當前的“音樂師資教育”并不是作為一個本科音樂類的專業而存在，而是作為音樂學專業的一個方向，它的核心課程設置應為音樂學專業的核心課程，并不能完全體現出“音樂師資教育”專業的核心課程要求。以“2012版”為據看，音樂學專業的核心課程設置為：理論方向核心課程有四類，“音樂史學類、民族音樂學類、音樂美學、論文寫作”;俗稱作曲方向四大件類，“和聲、復調、曲式、配器”;還有“鋼琴和視唱練耳”。很明顯，這些核心課程的設置，是體現音樂學理論專業的核心課程，根本無法體現出“音樂師資教育”的專業方向。再看教育部有關文件，對這一問題的進一步規范：《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》[6] 中規定，培養目標是“音樂教育工作者”，培養規格是“從事音樂教育”事業的知識結構和能力，專業課程由“必修課、選修課及地方和學校課程組成”。從必修課規定的設置中我們看到，音樂方面學科專業的課程有10種，共52學分，占必修課總學分58的90%，而教育方面專業方向的課程僅有1種6學分，只占總學分的10%。這種嚴重比例失調現象，也說明了“音樂師資教育”的專業性地位的缺失。
那么，體現專業培養方向的核心必修課程應有哪些呢?本文提出，根據音樂師資教育培養方向的定位，普通中小學的音樂教育事業，教育方面的從業專業性課程應體現在學科教學論課程方面，應包含四種必不可少的課程：《音樂教育學》、《音樂教學法》、《音樂教育心理學》、《音樂教師技能》。這四種課程應作為教育方面專業方向性的核心課程，是音樂師資專業方向的必修課程，體現著本專業的專業方向性，代表著培養人才的從業上崗的專業性。然而，上述教育部文件中體現出的必修方向性課程，只有《音樂教育學》和《音樂教學法》的一門整合課程，《音樂教育心理學》和《音樂教師技能》課程均設在了任選課程之列，且占有很低的學分。這種課程設置的地位，導致在實際開課中，各教學單位積極性并不高，教師的開課積極性也不高，學生選修的積極性則更低，最終結果是選修開課幾率很低，課程也成為紙上談兵，致使培養的未來音樂教師專業能力低下，專業性體現不強，專業地位則更差。
以青島大學音樂學院課程開設為例看，占據一半以上人數培養規模的音樂師資教育專業方向的本科生，在核心必修課程的設置中也遵照了上述教育部的文件規定，僅有《中學音樂教材教法》一門課程體現出了音樂師資的專業方向性，幾乎其他所有課程都是音樂方面一邊倒，最為嚴重的是，在師生們的思想意識深處，音樂教育專業似乎低人一等，大家競相標齊音樂表演專業的教學，教師開課，學生選課，都追求的是音樂方面的學科課程，特別是技能性的課程，師生均以技能性的表演方向為自己的專業自居，而恰恰能夠體現音樂師資教育的專業性課程受到極大的冷遇，幾乎無人問津。筆者在工作實踐中深有體驗，所開的《音樂教育心理學》、《音樂教育學》、《音樂教學法》等專業性的課程，就受到了冷遇，教師們不愿選擇教學這些課程，學生也不愿選學這些課程，這種教學的實際狀況，在全國其他院校，相信也是一種較為普遍的存在現象。
本科音樂師資教育的從業專業定位十分明確，從職業專業所需求的必要性上看，教育方面的專業方向課程理應設定為必修的核心課程，其中《音樂教育心理學》課程是從事教師專業職業所必須的基礎之一，對未來師資人才的教育教學水準和層次有著必然的緊密聯系，作為教師專業的必要性來看，設定為“音樂師資教育”專業的必修核心課程是理所應當的專業需求。
二論二思：從學生發展需求的角度看，本門課程也應成為核心必修課程之列
本科“音樂師資教育”專業的學生，在校學習期間，指向未來的發展需求，無非是工作和繼續深造這兩方面的需求。對于學生來說，所學課程的重要性，基本也是體現在這兩種需求中。培養單位是否能夠立足于學生發展的需求角度，來開設相關課程，是決定人才質量的重要指標之一。
“音樂師資教育”專業的學生，首要的需求是未來的工作需要。走向基礎音樂教學崗位的未來音樂教師們，如果不了解學生的各年齡階段的心理特征，不掌握教師教學心理規律，不懂得學習的心理理論，也即沒有接受過《音樂教育心理學》課程的學習，試想，這如何能夠干好自己的教學工作，這能算是合格的音樂師資人才嗎?《音樂教育心理學》課程承擔著培養未來音樂教師的專業性教學工作所必需的知識基礎，同時也是其他課程所無可替代，這些必要的基礎知識如果缺失，將會直接影響到音樂師資人才的從教專業性水準。
學生未來發展的另一需求是繼續深造的需要。當前的社會發展形勢，研究生教育已經具有相當的發展規模，本科畢業后會有很大數量和比例的學生選擇考研繼續深造，這就要求本科階段開設的課程，要充分考慮到這一點，能夠為學生的進一步學習深造奠立知識基礎，指引學科方向，助力成就學生發展的夢想。從這一點上來說，《音樂教育心理學》課程擔負著這樣的一項責任和功能。
仍以青島大學音樂學院的課程開設為例說事?！兑魳方逃睦韺W》課程開設對學生未來發展需求定位十分明確：
其一，課程教學任務承擔著培訓學生畢業工作后考取教師資格證的功能。教師資格證是“教育行業從業人員教師的許可證。在我國，師范類大學畢業生須在學期期末考試中通過學校開設的教育學和教育心理學課程考試，并且要在全省統一組織的普通話考試中成績達到二級乙等(中文專業為二級甲等)以上，方可在畢業時領取教師資格證。非師范類和其他社會人員需要在社會上參加認證考試等一系列測試后才能申請教師資格證?！盵7] 由于青島大學屬于非師范類的高校，而作為音樂師資教育方向的學生，要想取得教師資格，必須要參加全國統一的教師資格考試，其中《教育心理學》是必考科目之一，因此，本門課程的開設為了學生未來工作發展的需要，承擔著培訓學生考試的任務。 其二，本門課程承擔著培訓學生未來從教工作中理論知識的奠基功能。正如前述所言，通過系統的課程教學，奠基學生基礎的心理學理論知識，能夠初步掌握音樂學習的心理規律，了解基本的教育心理特征，能夠為未來的教育教學工作打下理論知識基礎。
其三，本門課程還承擔著學生未來繼續深造發展的功能。課程教學不僅僅未來實現以上兩個目標，還要體現出為學生未來發展的奠基作用，最為直接的目標，是學生畢業后考研奠定一定的基礎，無論從學科知識內容體系方面，還是學科的發展方向方面，給學生建立一種較為系統的知識體系，致力于課程教學為學生考研助力的努力方向?？傊?，本門課程的開設，在對本院學生的教學中，努力與學生未來發展需求相結合，課程教學內容盡可能的為學生實際需求服務。
由以上所論思考，《音樂教育心理學》課程教學能夠為“音樂師資教育”專業方向的學生，提供未來發展最基本的一些需求，把它列為本專業學生學習的必修核心課程應該不為過。
三論三思：從目前學科建設綜評看，如何進一步發展學科建設
《音樂教育心理學》課程在高師“音樂師資教育”本科專業的首次開設，是在上世紀90年代初期，進而也首次形成了體系化的教材建設。[8] 通過粗略網絡檢索可見，當前以音樂教育心理學命名的專著教材僅有三部;[9] 另外，從一些資料記錄中可知，我國最早出現《音樂教育心理學》著作是在1937年。此外，還有一些數量也不多但與音樂教育心理學相關的著作，如較為有代表性的《音樂學習與教學心理》，[10] 《音樂教育與心理統計基礎》、《音樂教育與心理研究方法》，[11] 《學生音樂學習心理研究》。[12] 從這些著作可以看出，一些學者已經涉足音樂教育心理學的研究和教學之中，但人數并不多，研究成果也不能算是豐富多彩。
關于本門學科的研究性論文，通過檢索中國知網，以“音樂教育”并含“心理學”為關鍵詞，進行模糊檢索篇名，發現共有65篇相關發表的論文，逐一排查后，去掉無關的和參考價值不大的，與音樂教育心理學的學科建設相聯系的論文只有20篇左右，幾乎沒有音樂類重量級核心期刊發表的論文，且多數是從學科理論的角度談某項音樂表演技能的學習，可以說，本門學科的科研理論研究方面仍然十分的薄弱。
以上出版的專著教材和研究性的科研論文，從這兩個最為基本的評判指標看，本門學科的建設仍然處在一個早期和較為低級的發展狀態，學科建設緩慢。這里面有許多原因，但本文認為，最為關鍵的核心原因，依然是本門學科的核心課程地位問題，由于“音樂師資教育”專業的專業地位缺失，導致服務于該專業的課程地位也缺失，《音樂教育心理學》課程的建設無法得到應有的重視和發展。
還是以青島大學音樂學院的課程教學實踐作為例說：
首先，課程開設處于尷尬的境地?！兑魳方逃睦韺W》課程的開設，從國家頒發的最新版本科目錄“2012版”中找不到可以開設的依據，作為教學單位的音樂學院上報各專業課程教學計劃時，只能以“音樂教育方向”單列的一項教學計劃，開設一項綜合的課程《教育心理學》的計劃之中，而實際的教學是兩個學期，分別講授《音樂教育學》和《音樂教育心理學》兩門課程?？梢哉f，由于國家法規文件中對“音樂師資教育”的專業地位的缺失，造成了服務于該專業的核心課程之一《音樂教育心理學》課程地位的缺失，在課程開設和教學實踐中處于十分尷尬的處境，這也是本門學科建設發展緩慢的根本原因。
其次，現有的課程建設成果難以應對具體課程教學實踐。從現有的研究成果出發，以上所羅列的課程專著教材，在具體教學中使用，感覺與實際有所脫節，或者說，并非十分適合本門課程的教學實際。譬如，趙宋光主編《音樂教育心理學概論》，如在教學中使用這本教材，“學科構建與發展篇”部分，作為理論研究的科研參考資料是比較合適的，如作為本科生的課程講授內容，則有深淺不適之感;另外兩篇“音樂學習心理”與“音樂教師心理”，在講授中也感覺理論基礎略有不足，并未能向學生展示本門學科的特征風貌和獨有的專業性屬性。再如，馬淑慧著《音樂教育心理學教程》，在實際教學中使用這本教材，總感覺內容單薄，與教育心理學的理論基礎有些脫節，教學猶如隔靴搔癢，難以直達本門課程的教學目標。又如，鄭茂平主編《音樂教育心理學》，注意到了教育心理學的理論基礎與音樂學科的聯系，但在實際教學中感覺內容較為凌亂，教師教學與學生學習猶如云山霧罩，思維邏輯尚欠清晰。此外，上述另外幾部與音樂教育心理學相關的專著，就某一音樂教育心理方面作內容展開，如曹理的專著偏重于音樂學習與教學的心理方面的實踐探索，周世斌的兩部專著在心理統計方法和研究方法方面做出了研究，吳躍躍的專著重在討論音樂學習心理的理論與實踐，這些專著如作為本門學科的教學與科研參考資料是比較合適的，但如作為課程教學的教材，則感覺內容不足，或者無法給學生展示本門學科的整體面貌和獨有屬性特征。 特別申明：本文對這些研究成果的評述，純屬個人在教學中作為教材的使用體會，實為下文提出學科建設實踐問題的論據，沒有任何批評和褒貶的意思。實際上，這些前輩學者的專著，在本門學科領域都是篳路襤褸，具有開山之功，筆者深為敬佩;同時，這些研究專著，構建起了本門學科最基本的學科建設基礎，沒有這些前輩學者們的辛勞建設成果，就沒有今天的音樂教育心理學的學科。
由上所論思考，應如何提高音樂教育心理學課程的地位，促進課程的建設發展呢?本文提出以下幾點課程建設的意見，以供討論：
第一，做事者努力作為，做好力所能及的事情。從事《音樂教育心理學》教學和科研的高校教師們，應為本門學科的發展做出自己的努力，我們自己的事情，如果都不能認真地對待，努力地去做，則本門學科的發展真是沒有希望了!也許我們無力扭轉“音樂師資教育”的專業地位現狀，無法改變課程的弱勢地位處境，但我們自己絕不能妄自菲薄，對所從事的專業和課程失去信心，以至于工作中破罐子破摔，不思進取。我們應做的事情是，努力做好力所能及的小事情，認真對待本門課程的教學和科研工作，只要大家共同努力，相信頑石也能煉成金!
第二，開發課程教材，推動課程教學的發展。一門學科的地位穩固，教材內容豐富系統，教學工作順利穩定，學生受益面深廣，是學科建設成熟發展的核心指標。根據目前學科發展的狀況，我們可以首先致力于教材的開發建設，進而推動本門課程的教學工作開展，使廣大音樂師資方向的本科生，從本門課程的學習中得益良多，為培養合格的音樂師資人才彰顯出本門學科不可或缺的力量和功能，則也是為推動學科專業和課程地位的發展而助力。
第三，教材內容建設應著眼于未來人才的持續發展目標。正如前文所述，教學內容要立足于學生未來發展的需求上，學生的未來有兩大方面的需求，工作和繼續深造。關于工作方面的需求，本門課程應努力提供給學生實際工作能力的知識基礎，也應給學生提供未來能順利進行教師從業資格考試能力的知識基礎。如果課程的教學，學生不能學以致用，則教學內容是陳舊的、落后的，至少也是不切實際的，當然對學生來說，也是缺乏吸引力的課程。
關于學生未來繼續深造方面的需求，這是一種教材在內容建設方面知識系統化的追求，這里需單獨談談。學生繼續深造，主要表現為畢業后考研的需要，或者未來涉入音樂教育心理學的科研研究需要，這兩方面的需要，都要求本門課程的教學要提供給學生《教育心理學》最為基本的知識框架，最為核心的“學習理論”的知識體系。畢竟《音樂教育心理學》課程是《教育心理學》的下位分支學科，沒有上位學科知識體系的基礎支撐，下位的學科知識難以形成體系化的思路邏輯。在實際教學實踐中，筆者發現，我們現有的《音樂教育心理學》課程的教學內容，多是關注具體音樂實踐行為的心理闡釋，這本沒有什么不妥之處，問題是，教學后的效果反饋顯示，學生通過課程學習，沒有建立起對本門學科的課程體系思維框架，更具體一點說，學生連最起碼的“教育心理學”的核心知識“學習理論”都認識模糊，甚至對代表性的幾位理論家和學派也不甚了解，這不能不說是《音樂教育心理學》課程教學的失敗，從學生未來繼續深造的角度看，課程教學也起不到應有的作用了。
由此思路出發，以青島大學音樂學院為例，筆者在課程教學實踐中很注重學科知識上下位的邏輯聯系，力圖展示給學生一種完整的“音樂教育心理學” 的學科知識邏輯框架體系。教學內容的設計彰顯出“心理學教育心理學音樂教育心理學”的學科邏輯隸屬關系，給學生呈現出上位學科最為核心的知識基礎，從而使下位的音樂教育心理學，知識內容呈現體系化，教學內容具備理論的基礎。這種注重知識體系化、系統化的教學思路，能有效地為學生未來繼續深造助力，體現了課程教學為學生發展需求服務的宗旨。
音樂核心論文范文3
一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
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論文摘要：文藝復興是人類文明史中的一大飛躍，其美育思想內涵值得人們思索繼承和創新運用，給當今美育思想以及音樂教育帶來良好的現實啟示 。
文藝復興發生于14至 17世紀上半葉它是人類文明史中的一大飛躍．人們不僅對世界和自然美有了嶄新的認識．人性也得到了復蘇．在文學藝術領域中人們盡情地歌頌美、抒發自己的情感，積極探索大自然的奧秘。當時自然科學哲學探索、文藝創作等都空前活躍、繁榮。筆者旨在闡釋該時期美育思想的內涵及對當今美育和音樂教育的現實啟示。
一、文藝復興時期羹育觀的特點
1美育思想核心和美育教育目標
人文主義是當時美育教育思想的核心．其思想精髓是對現世人生的重視把個性自由人生幸福，甚至感官快樂看成是人性的理想。人們提倡人性人權和個性 自由，要求文學藝術表現人的情感科學 為人生謀 福利、教育發展人的個性提出一切以人為本一切為了人的利益自由” 平等博愛等口號．贊美人、歌頌人和培 養全知全 能的完美的人是當時文學藝術美學和教育的中心內容與主要職責。人們逐漸認識到，只有不斷提高人類自身的素質，不斷提升和完善自我并順應自然本性生活才能達到幸福的境界，一系列的思考帶來了哲學思想和文學藝術創作的繁榮。
2 美育教育途徑和方式
(1)注重文學藝術作品的美育功能該時期的作家 、藝術家以及 思想家 、理論家深切感 受到文藝 的強烈美 感教育 作用 并善 于運 用文學藝術 的特 點來宣傳和培育人文主義思想 代表作有 《巨人傳》《抒情詩集》《十日談》《愚神頌》《堂吉珂德》等這些作 品有 的鞭撻 了經 院教 育 思想 的 弊端 ，有的熱情歌 頌了大 自然以及 人世間真摯美 好 的情感 ，有的塑 造 了 向往 自由世界 ，具有斗爭精神 的青年形象 ，很 好地浸染 了人們 的心靈 。西班 牙現 實主義作 家塞萬 提斯認為，藝術作品應該既有趣又有益．既可以娛人又可以教人它們應該是人生 的 鏡 鑒風俗的范型和真理的假象”。莎士比亞的系列作品則更是創造了人類文 學藝 術史 的高峰．他通過詩歌及悲、喜劇等多種形式盡情抒發對美的感受以及人類高 尚而美好 的情感 。
(2)把文藝的認識、教益作用融合于”和娛樂、消遣之中德智體美結合采用直觀生動、適合兒童特點的教育方式。他們認為悲劇有和“凈化”作用指出詩是模仿的藝術．是一種指向教益的娛樂，能夠娛情悅性 。他們注意教學的吸引力和學生的興趣盡可能調動兒童的積極思維能力，讓兒童在游戲中進行學習，并注重兒童的個性發展和培養 ，認為學習音樂、舞蹈等知識和技能盡管看不出直接的使用價值．卻可以給人們帶來奇特的享樂，并得到豐碩的成果，也即有著潛移默化的教育作用。
二．文藝復興時期美育思想的現實啟示
1 美育教育是以人為本”思想的體現
筆者認為，進行美育教育本身就是以人為本．學校教育 日益提升美育教育的地位 ，體現 了人們對生命的珍視對自身價值的認識 、對推進社 會發展的深刻而又全面的哲學認識 。如果說幾百年前的文藝復興提出人文主義是對人性的復蘇和回歸，那么現在的以人為本就是這一思想的成熟和發展。如我國的政治教材 中已明確提 出：努力促進人的全面發展是建設社 會主義新社會的本質要求。
2 音樂教育是藝術教育的重要一環是美育的重要途徑
藝術教育的效應主要在兩個方面，即個體素質的全面發展和提高、社會文明的進步和建設，可以看出其與文藝復興思想的淵源關系。藝術教育因其比其他事物的審美含量充盈、集中而成為實施美育的最根本或主要的形式它涉及人生的各個層面和人文社會的各個領域。文藝復興時期的思想家、教育家中有不少對音樂教育有著較高的評價和認識。維多里諾就非常重視音樂的美育教育作用．認為音樂的旋律和節奏對提高感覺和知性的能力都有好處維爾吉利奧則認為音樂這類學問是超脫 于實際的利益而自身成為自由的科學，弗萊佛認為．音樂舞 蹈對發展人的身心健美有重要意義今天的音樂教育越來越多地 強調以審美為核心讓生活變得非富多彩，人類變得文雅和充滿愛心的內在目的．它從感性入手，以情動人．以美感人重視教育的潛效應和教育的愉悅性，隨著音樂教育研究的推進和改革的實施日益發揮更大的社會作用。
三．對音樂教育方式和理念的再思考
1注重學科的交叉 、融合和滲透文藝復興時期的音樂教育中人文主義傾向十 分明顯，教育內容及教育形式都出現了多元化 、自由化 、分工化發展的新趨勢同時音樂教育與社會科學及自然科學的聯系更加緊密 。美國著名音樂教育學家 雷默提出了綜合藝術教育的觀點。他認為音樂教育只有和其他姐妹 藝術結 盟 ，才能夠朝學校的核心課程邁進，更好 地發 揮美育教育的作用。美育教育也離不開藝術之外的其他 學科的養料 ，這一點文藝復興時期的思想家已給我們啟示。例如他們認為音樂與數之間有著緊密的聯系，達 ·芬奇 丟勒等 藝術家們把藝術作為～門科 學來進行研究。歷代音樂流派眾多很多都得益于 其他 學科 或是 人文哲學思想 的啟示．如德 彪西 創立的印象主義音樂風 格來 自于 印象主義 詩歌 和繪畫的啟示：中國古琴藝術講究 清、微 ．淡遠的意境有著深刻的哲學內涵。今天環境音樂醫療音樂等概念的出現也證明了不同學科領域間的融合滲透，不僅具有理論意義而且具有 實用性 。
2 寓教于樂”的同時注重創造性是 美育工作者不懈追求的 目標 文藝復興的教育思想是我們今天“寓教于樂思想的前身，同時，我們今天講求寓教于樂也是以人為本思想在教學中的體現。國際音樂教育學會在審視音樂課程價值時指出音樂課程能有效開發個體潛能，激發創造沖動．升華精神境界．提高生活質量作為人類的巨大潛能，當今世界創造潛能的開發被日益得到 重視，人們的教育思想和方式也隨之而發 生著改變。創造能力與美育教育之間有著相輔相成的關系，～方面美育教育能開發創造潛能，創新能力需在感受和創造性實踐中培養，另方面好的文學藝術作品又有待于人們將時代精神給予創新性的運用不斷創造出新的、好的藝術作品，使人們從中汲取營養、升華心靈，并從中獲得靈感 ，進一步激發人的創造力。文藝復興距今已經過去了3o0多年的時間．但它的美育思想精華卻至今仍影響著人們值得我們不斷去思索繼承和創新運用。
參考文獻：
[1]涂途 西方美育史話[m]北京 紅旗出版社，1988
音樂核心論文范文5
建國以來，我國的中小學音樂教育在逐步完善的發展過程中取得了很大的成就，但是隨著當前新科技的高速發展和國家綜合能力競爭的日益激烈，以前舊的教育模式和方法已經不再適應社會發展的需要，我國的音樂教育改革勢在必行，在國家教育部的研究和探討下出臺了新的《音樂課程標準》，并且它提出了在教育中以審美為核心的理念。我們學校開設音樂課并不是為了培養專業的音樂家，而是在于培育全面發展、具有良好的審美觀和生活情操的、能夠適應當前社會需要的新型人才。然而，在新課程實施的過程中，審美教育的地位并沒有端正和提高，且因為受以前教育方式的影響，新課程的標準也沒有得到完整貫徹，以至于課堂中出現了“穿新鞋走老路”的現象，老師對學生掌握專業知識的要求太高，對綜合學科在課堂中的滲入把握不夠，所以，我們要從這些方面下手，擺正審美教育的地位及核心意義，正確處理好專業知識教育、人文素質教育和審美教育的關系。
關鍵詞：音樂課程標準；審美教育；實施；效應
ABSTRACT
音樂核心論文范文6
一、研究意義
《音樂課程標準》指出：“新的音樂教學應是師生共同體驗、創造、表現和享受美的過程?！倍鴮⑿@音樂劇融入地方優秀民間故事，因地制宜地結合新教材進行創作、改編，并把演出、評價的全過程引入音樂課堂教學，是學校音樂課堂教學改革具有創新意義的實踐研究。因此，探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法，結合我校特點提出了本課題的研究。
小學兒童音樂劇是海納百川、不拘一格的音樂綜合實踐形式。題材從古至今、由真到幻。在教學上遵從“以音樂審美為核心，培養興趣愛好；重視音樂實踐，增強創造意識”的理念來開展。引導學生搜集地方優秀民間故事，通過學生主動學習、探究、創編、排練、展示音樂劇，突出學生的主體性，在實踐中發展學生的表演才能和創造才能，從而提高學生的審美能力、鑒賞能力和熱愛家鄉的美好情感。
二、研究內容
（一）研究目標
1、調查了解我校學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解的現狀。
2、探索利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的方法。
（二）研究內容
1、我校學生對兒童音樂劇和地方優秀民間故事了解現狀的調查研究。
（1）針對學生對音樂劇了解與喜愛程度進行課堂觀察 。
(2)采用問卷、訪談等形式調查、收集數據 。
(3)分析小學低高段學生對音樂劇和地方優秀民間故事了解和喜愛程度所造成的的問題和原因。
2、利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事策略的研究。
（1）教師轉變觀念，關注學生的主體地位和表演能力的培養。
（2）關注學生自信心的培養，保護和激發學生創編和表演音樂劇的欲望。
（3）針對小學不同學段，有側重的培養學生創編和表演音樂劇的能力。
（4）針對音樂不同課型，有方法的引導學生參與音樂劇的創編和表演。
（5）訓練方法輔助，提升學生創編和表演音樂劇的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年級音樂教學實踐為研究對象，以行動研究為主，即在教與學的過程中，邊探索，邊檢驗，邊完善，把研究和實踐緊密的結合起來，邊歸納，邊總結，將課堂教學與研究工作相結合。在“預設計劃實施計劃回顧反思調整計劃再實施再反思進一步調整……”的過程中，逐步探究出利用兒童音樂劇推廣傳承地方優秀民間故事的有效策略；最后，把課題研究成果在校內甚至更大范圍內進行推廣，以實現成果共享，使更多的學生從中受益。
四、研究方法
1、文獻研究法：查閱國內有關小學音樂劇培養方面的論文、著作等，進一步尋找本課題實施的理論依據以及可資借鑒的優秀經驗。通過文獻研究啟迪我們的思想，開闊研究思路。
2、調查研究法：通過調查問卷、課堂觀察、訪談等形式，了解小學階段學生在音樂課堂上的音樂劇了解成都，以及他們喜歡音樂劇的情況，分析原因，對癥下藥。
3、行動研究法：在案例設計中側重體現學生參與度，以課堂為主陣地，實踐研究，觀察其有效性和高效性，做好反思和記錄。
4、經驗總結法：通過課堂的實踐，理論聯系實際，不斷反思，總結，探求適合我校學生的音樂劇教授方法，真正將地方文化融入到音樂課堂中。
五、研究步驟
研究時間：2018年1月——2020年1月
準備階段（2018.1——2018.6）
這一階段完成課題研究主題醞釀，資料積累，文獻研究。通過召開課例組成員會議，確定主題，選擇課題，制訂研究方案，學習相關理論，挖掘優秀民間故事，為研究的開展做好充分準備。
實施研究階段（2018.6——2019.6）
1、專家論證后，修改課題研究方案，根據研究目標和內容確定各年級具體研究內容。
2、根據課題方案進行課題組成員分工，確定各年級研究人員，撰寫研究方案并開展研究。
3、根據研究需要，定期請顧問來課題組指導，保證課題研究的正確方向。
4、每學期開展一次規模較大的課堂教學研討會，一方面請課題組教師上課，其他教師或專家聽課、評課，進行互動指導。另一方面，開展教學案例、論文、反思隨筆的交流與評比。
5、建立課題組月交流制度，以教研組為單位，開展及時有效的交流。探討研究過程中的困惑，解決課堂教學中的問題，分享研究過程中取得的點滴經驗、成果。群策群力，不斷優化數學語言能力培養教學結構。
6、定期開展課題研究工作自查，及時整理、積累課題研究材料，作好檔案工作。
總結階段（2019.6——2020.1）
1、在研究與實踐的基礎上，對各種材料進行整理分析，從理論和實踐兩個層面入手，撰寫課題研究報告。
2、課題組教師積極撰寫論文、案例、隨筆，編撰課題研究成果集。
3、組織音樂劇校社團的同學們排練和演出，錄制優秀兒童音樂劇光盤。
