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音樂研究論文范文1
民族音樂學理論是一個世界音樂研究范疇的概念，在我國，由于我國民族音樂體系眾多，因此民族音樂所呈現出的多樣性、鮮明性等特點，都印證了我國民族音樂研究的重要性，以及民族音樂研究所具有的重要意義。而從本質上而言對民族音樂的理論研究，其實就是對經過長期發展沉淀并逐漸形成獨具民族特色的民族音樂的研究①。在經過漫長而又悠久的發展歷程，民族音樂的形成和發展與傳統音樂的形成發展如出一轍，在音樂形式的表現上大多是通過歌舞以及樂器，有某些民族音樂體系中，可能還會包含當地的戲曲。由于我國豐富的民族音樂現狀，以及具有的鮮明的民族特色，使得民族音樂在表現形式上呈現出了多樣性和豐富性，民族音樂在音樂風格上也對不同的民族特色進行融合和發展。民族音樂承載了一個民族特有的精神和文化，以及一個民族特有的風俗習慣，是一個重要的文化核心，是經過一個民族代代相傳的文化瑰寶?？梢娫趯κ澜缫魳肺幕难芯恐?，民族音樂理論要就占有十分重要的地位。民族音樂學理論研究，主要在民族自身的研究角度上進行研究的，因此這是民族音樂研究與其他音樂研究最大的區別。從上文的敘述可以發現民族音樂的出現不僅僅是來源于音樂，都是也依賴于一個民族特有的民族文化沉淀，而對民族音樂的研究，主要針對民族音樂的起源、發展經歷、以及演變的過程的研究，并對民族音樂發展的一般規律和特殊規律進行探索和研究。因此，通過對民族音樂的研究，不僅僅是對音樂發展規律的認知和研究，同時也是對我國不同文化發展歷程的研究，也是對我國不同民族音樂文化發展的促進，從側面而言，對我國的民族人文科學的研究也提供了有利的參考。由于民族音樂學的研究是基于整個民族的角度來進行的，所以對民族音樂的研究包含一個民族的音樂體系，以及一個民族所擁有的所有音樂內容，其中會涉及到民族音樂的背景、文化和民族精神等，還對民族音樂的研究進行動態研究，也就是對民族音樂的整個發展階段進行研究。除了對民族音樂發展階段的研究以外，還要對民族音樂對其他音樂類型發展的影響進行研究。民族音樂和傳統音樂從發展到如今，兩者之間的關聯性一直存在，也正是由于兩者之間存在的關聯，使得民族音樂理論對傳統音樂的發展和研究的影響體現在方方面面之中。
二、民族音樂學理論對中國傳統音樂研究的影響
（一）對傳統音樂研究模式和角度上的影響
對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學者提出應將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統音樂的研究，往往是將對傳統音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統音樂節奏、旋律、演奏等音樂形態的研究，并未將傳統音樂研究放在整體的社會文化的環境和背景中進行對傳統音樂的研究，使得傳統音樂研究缺乏與文化發展之間的關聯和相互影響方面的研究，在對傳統音樂的研究之中也難以體現傳統音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現和發展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統音樂研究也產生了巨大的影響。在民族音樂學理論的影響下，對傳統音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發展背景和氛圍之中對傳統音樂進行研究。
（二）傳統音樂研究從書面材料演變為實地考察
對傳統音樂進行研究的過程之中，對傳統音樂的研究往往是依靠現存的文獻和典籍等紙質材料對傳統音樂進行研究，不管是對傳統音樂的發展歷史、發展形態等的研究都是來源于紙質材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠遠不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結果，也是與實際現實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統音樂發展中的實地，走進傳統音樂發展中所經歷過的環境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統音樂的研究終于走出了文獻和典籍，來到了傳統音樂發展經歷過的實地，在傳統音樂發展的歷史現場，對傳統音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發展之中提出的研究方式。這種深入音樂發展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統音樂研究方式上的轉變，同時對傳統音樂研究者來說，也是與傳統音樂親密接觸的最佳機會，傳統音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統音樂發展演化的現場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當地的文化和音樂之中的關聯和影響，對傳統音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統音樂，只有來到音樂存在、流傳的當地，感受到當地的人文、風俗，看到當地的一山、一水，才能真真的領會到音樂中所傳達的情感和精神，只有深入到當地，體會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。
（三）傳統音樂研究從單一走向多元
在我國傳統音樂的發展歷程中，存在著一種規律，就是傳統音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統音樂的多元化發展。從傳統音樂發展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發展主基調，在歷經幾千年的發展演化，漢族音樂的發展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統音樂的表現和發展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創作過程中，漢族音樂依舊占有主導地位，所以長久以來，傳統音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統音樂的研究，因此對傳統音樂的研究一直呈現出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發展完善，民族音樂理論對于傳統音樂的研究產生巨大的影響，介于此，我國傳統音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關注和研究，，而是將傳統音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉變，也使得我國傳統音樂研究從以往的單一性發展為現在的多元化。我國傳統音樂研究的多元化研究轉變，具體表現在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內的音樂文化著作的發行和出版，不但是音樂研究多元的表現，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發展。在多元化的傳統音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調民族音樂和民族文化的形成以及發展演化的過程，以及這一過程與民族發展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發現其獨有的藝術意蘊，進而更好的進行傳統音樂的多元化研究。
（四）傳統音樂研究水平得到了提升
從對傳統音樂的研究開始至今，對音樂的學術研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學理論的引入，則對傳統音樂的研究產生了不小的沖擊，對傳統音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現今的多元化研究，不僅對傳統音樂本身，以及傳統音樂發展演變所經歷的歷史文化背景、人文風度等進行了研究，并借鑒和融合其他學科、人文等思想和方法來對傳統音樂進行對比研究，這對傳統音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數民族音樂學會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據不同民族的地域特色、風土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現有狀況、未來發展走向做出了認真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應該回歸民族，回到民族音樂的發源地，進而促進當地民族音樂的發展優化，并對當地的民族文化進行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認識和理解應用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認識不同民族的文化和習俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環境中得到應有的理解，保留下真實的文化和環境形態，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應該受到應有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內容是不同區域內，不同民族音樂的發展規律以及音樂發展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優化發展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統音樂的研究產生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統音樂的研究方式等的轉變，也提升了傳統音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統音樂的研究擴大為對傳統音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統音樂研究更加深入，把對傳統音樂的研究帶入到當時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統音樂研究水平也得到了提升。
（五）基于文化基礎上的對傳統音樂的研究
以往對傳統音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻典籍等文本資料，同時對傳統音樂的研究經常將研究重點局限于對音樂節奏旋律、曲調節奏等單純傳統音樂構成的研究，這只是對傳統音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統音樂的研究逐漸深入到對傳統音樂存在于發展的社會文化背景、習俗、人文環境等因素的研究，傳統音樂的研究變成對一種特殊文化現象的研究，是基于文化基礎上的研究。因此，對傳統音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變為融入文化和精神的研究，將傳統音樂研究演變為一種文化現象的研究，這樣才可以對傳統音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環境中，對傳統音樂的出現、發展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應向西方等先進國家進行學習和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發展。文化相對論不僅對傳統音樂研究帶來的新的發展方向以及對傳統音樂研究的沖擊和影響，也要認識到對音樂文化和精神遺產的保護，以及對音樂資源的再利用?？梢?，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。
三、總結
音樂研究論文范文2
湖南禮俗儀式音樂主要有婚禮、葬禮、祭禮、賀禮、慶禮、賓禮等幾大類，幾類禮俗儀式不同，用樂的情況又各有不同。湖南省民族眾多，地理與文化特點復雜，湖南民間的信仰體系及其儀式音樂十分多樣復雜，分布地域又極為廣闊零亂。本文所提出的湖南民俗儀式是一個廣義的概念，具體而言，包括了以下形式：一是湖南民間節日儀式、定期舉行的神誕、廟會、儺儀等，如：如大年初一的祈福、正月十五的搭燈棚坐壇迎神、七月十五的放河燈儀式；二是各種不定期的應急祭神活動；三是依事臨時舉行的“指向性儀式”，如：天旱求雨儀式、祛疾齋蘸儀式等；四是貫穿個人生命當中的“人生儀禮”，出生禮、成年禮、結婚禮、喪葬禮也包括在其中。湖南禮俗儀式音樂在音樂學、社會學、文化人類學等學科領域都有相當深遠的意義。從音樂學方面看，儀式上使用的音樂契合當地老百姓的精神需求，滿足了當地鄉民的喜好，符合當地方言、土語、俚語的唱詞用韻特點，取材于普通百姓熟的不能再熟，張口即來的民間小曲，其音樂形態、用樂選擇與音響排列方式具有“歷時群體性”；從社會學方面看，湖南民俗儀式音樂的選擇與載體，包含了當地地理環境和文化生態環境兩個層次，了解音樂是怎樣展現和運用在儀式之中，理解音樂要素與信仰體系、儀式、儀式音樂之間的互動關系，并把儀式音樂放在人文生態環境中研究，是首要的、而且是取得第一手資料的重要途徑。在文化人類學方面來看，對湖南禮俗音樂的全面研究有助于我們更加深刻地了解湖南農村的深層次問題：如音樂在體現社會凝聚力、培養鄉土情結中的特殊功效等問題。為了對湖南禮俗音樂有一個全面的了解，筆者盡可能地搜集查閱了湖南禮俗音樂的地理、歷史、宗教、政治、經濟、文化、民族、民俗等背景資料和文獻，對湖南絕大多數地域的廟會活動、婚喪活動、民間信仰活動進行了一系列地訪談、考察、采錄，并進行了資料的歸檔與整理?；谝陨咸镆罢{查實錄，筆者對采集的資料做了初步的選擇，選擇的依據有：一是該地域是否具有獨立的信仰體系和儀式傳統的歷史；二是該儀式傳統現存的完整性（包括其儀式音樂傳統）；三是該信仰體系和儀式傳統在當地社會及文化中的歷史代表性和意義，兼考慮民族、人口、文化發源地、民族遷徙路線等方面。四是該地域儀式傳統得以發展有賴師徒傳承的途徑。要了解某一地域或教派的儀式音樂，認識儀式執事者的生平事跡及他們傳播的方法（如儀式執行者的挑選、訓練傳承路線及認可方式）有助于理解它的地域性和跨地域風格屬性。最后，基于對以上材料的客觀、全面的分析，最終形成對湖南禮俗音樂的全面分析和總體歸納。
二、湖南禮俗音樂本體分析
1、儀式中常使用的樂器湖南禮俗音樂常用的打擊樂器有：小鐘、碗磬、大鐃、小鐃、大鈸、小鈸、镲、手鈴、大木魚、小木魚、鐺子、堂鼓、小鼓等。管弦樂器有：笛、簫、嗩吶、琵琶、中阮、揚琴、古箏二胡、中胡、京胡等，此外，還使用部分西洋樂器，如：薩克斯、手風琴等。
2、儀式中常使用的曲牌[婚禮曲牌]：湖南民間婚禮儀式有“三茶六禮”，樂器用大嗩吶兩個，小嗩吶兩個，鼓、鑼、鈸等?；槎Y程式有：引郎、催妝、敲門、下帳、轉面、對面、摘花、解帶、交杯、撒帳、出房、交拜。例1:唐曉昂口述美人自結歲時新，燦爛花燭照眼明，今日雙雙同交拜，管教富貴一堂春。[喪禮曲牌]：湖南民間有“貴生重死”的習俗，喪禮又叫“白喜事”，樂器用喇叭、三弦、月琴、南胡、京胡、笙、管、笛、蕭、大筒、大鼓等。程式有：夜歌、夜歌子、孝歌子、喪歌、喪堂歌、鬧喪歌、打喪歌、打夜歌、喪鼓、夜鼓、打干鼓、葬歌、歌郎、老人歌、路腔、撒花。具體曲牌有：早晨吹《堂皂音》，曲牌有：扮妝臺、揚州臺、福壽、山坡羊、漢東山、皂羅袍等。上午吹《堂皂正音》，曲牌有：洞鼓連、游西湖、杜鴿飛、山坡羊等。午后吹《堂皂哀音》，曲牌有：轉調洞鼓連、轉調杜鴿飛下午五時后吹：哀傷梆子、雙點鼓、草時音、跛腳鼓、白鹿息腳、雙鵝上灘、鑼邊鼓、路邊鼓、東調子、九槌子、六槌鼓、大開門等。例2：邵陽陳明生唱散花童子身穿紅，三國有個老黃忠。老將年將七十五，上陣對壘逞英雄。[風俗音樂曲牌]：湖南民間信仰民俗較為繁雜，風俗性音樂曲牌較多，按時間順序可以歸納為：正月：舞獅、?；ⅰ⑽椠?、玩蝦、斗燈、賽鼓、猜燈謎、瑤族坐堂歌、苗族吃牛、打春、迎春、贊土地等二月、三月、四月：謝春土、扮王母娘娘、安龍謝土、抬財神、賀財神五月、六月：劃龍船、旱龍船、水龍船、端午歌、求雨、七月：接祖先、盂蘭盆會八月：朝拜香例3：邵陽劉仁俊唱春牛來得早，明年年歲好。春牛生得背駱駝，一年作出兩年禾。[其他風俗音樂曲牌]：建梁歌、掛臺子、太平歌、干龍船黃鐘大呂敲動鑼鼓劃動船，順風相送到村前。千里劃船游香火，萬里劃船謝神靈。
三、湖南禮俗音樂的階層制度研究
湖南地區禮俗儀式在長期的歷史發展中，形成了一整套的程式化的宗族規范，這些規范體現在音樂的用樂類型、器樂配置、音樂傳習等多方面。禮樂并行的用樂體制暗合了傳統民族意識中保留的“禮樂相彰”的觀念。這種現象主要體現在以下三個方面：
1、湖南民俗儀式音樂中的階層劃分。湖南民間的婚禮、喪禮、祭禮等儀式中，音樂的選擇和器樂的配置存在著和村落宗族制度密不可分的階層劃分：不同地域、不同族群、姓氏、身份、輩份的人，在儀式中的用樂規格各不相同。表面上，禮俗儀式中的用選擇樂是為了彰顯儀式活動的熱鬧和排場，但音樂背后隱喻的是家族的強盛、財勢、地位和人脈。音樂的造勢也有效地喚起了以村落為中心社會階層地位的再確認和再強調，此地此刻，音樂的社會功能性是其他任何形式都不可替代的。在以村落為中心的湖南鄉村禮俗儀式中，有選擇地使用具有階層區別的禮俗音樂，也體現了生活在這種文化中的人，對自身社會秩序的認同與道德倫理的理解。
2、湖南民俗儀式音樂中的儀式結構。儀式程序中的“結構”與“反結構”，是特納（VictorTurner）在象征人類學研究中提出的概念：在與儀式相關的準備階段，儀式布置會刻意突出宗族等級、階層差異；在儀式進行時，娛樂祖宗神靈的音樂有調和作用，暫時淡化宗族的等級劃分，調和宗族結構中的各種關系，緩和各種矛盾，形成社區共榮的局面。音樂是人們寄托希望與情感的客觀需要，在莊重嚴肅的儀式過程中，當音樂奏響所制造的聽覺氣氛有效地調和了儀式氛圍，音樂可以表達情緒和喚起情感，音樂的娓娓道來是一種特殊的情感撫慰方式，在這一時刻，儀式因為有音樂存在而變得充滿溫情、像模像樣；音樂因為存在于儀式而具備了娛神娛人的功能。儀式音樂像一層朦朧的溫情的面紗，籠罩于冰冷的禮俗儀式之上，暫時慰藉了人們的社會焦慮，調和了社區矛盾，滿足了人們的心理需求，帶給人們溫暖的心理感受，起到了調和了宗族結構中的各種關系，緩和各種矛盾的作用。
音樂研究論文范文3
關鍵詞：音樂情感；心理學；認知
作為人類有意識的精神活動的產物，音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征，也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究，將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業知識結合起來，當今已成為一種趨勢。
音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點，這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力，該學派促使了現代音樂心理學的萌發。我國音樂心理學起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業性的音樂角度進行思辨性質的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合，展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。
一、音樂情感的相關概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。
音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。
根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響?？上У氖?，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜?！皩嶒炓魳沸睦韺W者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反?！标U釋模式在這時便顯現了必要性。
音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學角度的研究
根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。
根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。
綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學角度的研究
人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結束語
在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
隨著近幾年我國心理學的快速發展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。
通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。
此外，音樂是人類偉大智慧的產物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。
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音樂研究論文范文4
1．重新審視音樂課程的價值。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國《國家藝術教育標準》認為：音樂教育能夠培養完整的人，在發展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育；音樂藝術本身就是一種強大的經濟力量，未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括：音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人。
2．制訂音樂課程標準。為實現音樂課程的價值與確保音樂課程的地位，許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯邦政府直接干預下產生的《藝術教育國家標準》。日本從昭和33年（1958年）以來，已進行了四次《中小學音樂學習指導要領》的修訂。此外，英國、俄羅斯等許多國家，我國的香港和臺灣地區也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂教學大綱》或《中小學音樂課程綱要》。（下轉第24頁）
3．確立新的音樂課程目標。對于音樂課程目標的確立，許多國家和地區都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法，而是強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。如美國強調“開發人的潛能，提供創造和自我表現并享受成功的機會”；德國強調“音樂面向每個學生，人的所有能力都必須得到發展”；日本強調“培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操”；英國強調“發展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”；俄羅斯強調“培養個性，促進智力發展”；香港強調“培養喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力，并提高兒童自律、表達、專注和協調的能力”。
音樂研究論文范文5
一、在中學音樂教學中培養樂感的必要性
在音樂的教學過程中，培養和訓練學生的樂感是很重要的。因為有了好的樂感，對提高學生的修養和理解音樂、感受音樂、表現音樂起著關鍵的作用，并會受益終生。
幾乎所有的孩學生都喜歡音樂。學習音樂，可使學生的左右大腦平衡發達，可以陶冶人的性格和情感，提高學生的聽覺感受，促進學生的情感體驗，陶冶學生的情操。特別是學會欣賞音樂，可以培養學生的藝術修養，豐富和美化學生的精神生活，讓學生通過那美妙的旋律來感受美好的生活，使學生全面發展，成為一個具有完美品質的人。而培養學生對音樂的感受力則是學生學習音樂、提高音樂修養的基礎和前提。
音樂學習中的樂感問題，是困擾學生學習的大問題。如果不能順利解決，學生學習音樂的積極性會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣，在音樂教學（實習）的過程中不難發現，有的學生生來樂感好，不僅能感受到音的高低、長短，還能體驗到音樂所反映的情緒和思想感情，有的學生卻反應比較遲鈍，他們不能掌握樂曲的旋律與節奏，情緒上也沒有什么變化，由此可以看出每個人的先天素質存在不同程度的差異，做為音樂教師應該把那些音樂天賦一般的學生通過后天意識的培養，有目的地將學生引進音樂的大門，使他們逐步提高自身的音樂修養。
中學的音樂教育不能僅僅的局限于課本的內容，為了應付教學而教學，應該在掌握基本音樂常識的基礎上，逐步培養學生的藝術修養和良好的音樂感知能力。
二、怎樣培養學生的樂感
（一）、加強視唱練耳教學
視唱練耳教學是培養樂感的重要方法之一。視唱練耳包括聽覺訓練和視唱兩大部分：聽覺訓練通常來說應該從小抓起，但大部分學生沒有條件。一般來說學前學過音樂的學生聽覺能力相對較強。所以，盡早接觸音樂對培養樂感是非常重要的。只有聽覺能力提高了才有可能促進和提高對音樂的感知。在中學音樂教學過程中應該注重模唱的訓練;視唱是視唱練耳中的另一個重要組成部分，它與聽覺訓練是相輔相成的關系，并不是獨立的。通過科學有效的、專業化的視唱訓練，能很好的促進和發展聽覺能力。在教學過程中應該由淺入深地進行教學。
(1)注重節奏感的培養。節奏相對來說比視唱要好掌握。進行由淺入深、循序漸進的訓練。掌握音樂常用的節奏型，使學生能夠按照節拍準確分辨出各種節奏型。
（2）從唱準單音過渡到旋律。音樂教學中，學生不僅要會聽，而且要會唱。唱和聽缺一不可?？上瘸獪室綦A，然后對學生進行級進、跳進、模進的練習，使學生能從多變的音階中更好的把握每個音的音準。其次讓學生通過聽辯單音，對音高、音準進行識記和鞏固練習，把所聽的旋律記下來進行視唱，這樣聽唱兼顧更好的促進了學生對音準的掌握。
（3）從體態的律動方面著手。學生的特點是好動，遇到較難的節奏，先進行體態律動的訓練再過渡到演唱，這樣迎合了學生的特點，他們會立即感到容易并很快能貼切地表達出來。那些樂感較差的學生，只要正確引導他們借助于自身體態律動來表現音樂，可以有效的提高對音樂的感知。
唱好視唱，必須要養成從視新譜開始就把各方面做到位的好習慣。首先要有音準、節奏、發音的聽辨能力，做到精確和完美，產生錯誤后做到及時糾正。其次，對于所唱的旋律要有樂句的整體感，要明白旋律中的音不是孤立的，音與音之間是有聯系的?？傊?，視唱練耳是一門較為復雜、包含的內容非常廣泛的課程，要很好的掌握它，必須經過不斷地、由淺入深、循序漸進地訓練。
（二）、多聽各種各樣的音樂作品
音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，并通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要引導學生通過多聽音樂，在頭腦中樹立一個審美標準和分辨優劣的能力。這就要求學生在學習音樂時，要用心的體會，發展與建立內心聽覺。并且大量的去聆聽各類音樂，通過對音樂作品的反復聆聽，音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辯能力時，應盡量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，通過老師的引導來培養學生的音樂感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品，比如現代流行的音樂，有助于對音樂作品的深層次理解與掌握，可以帶來多方面的益處，起到培養樂感的目的。（三）、必須重視音樂表現力和想像力的培養。
音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。在教學中教師根據樂曲的內容和曲調特點，在學生感受力、理解力和技術水平的范圍內，適當的向學生揭示樂曲的藝術形象。如在欣賞法國音樂家圣桑的《動物狂歡節》這首樂曲時，教師做適當的點評學生們就興趣大增，因為生動活潑的音樂旋律把各種不同的動物“獅子”“雞”“大象”“鳥”等淋漓盡致的表現出來了。他們感覺到非常形象，貼近生活。另外，要引導學生積極參與音樂實踐活動，豐富學生的第二課堂，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴。通過藝術實踐可以使學生在學習中針對音樂鑒賞的能力，形成由感性到理性良好外部環境的優勢。去進一步實踐音樂感性教育的目的，完善音樂感性教育的途徑。學習不同的樂器和學習演唱不僅能提高學生自身的音樂素質，而且也可以通過他們更加具體和專業化的訓練來增加感性經驗的儲備，并隨著這種感性經驗的不斷積累、不斷提高，使得他們的感受能力更加接近藝術的實質。
為了更好的培養學生的音樂素質，由淺入深地掌握一定的音樂技能技巧，提高表現音樂的能力，因此在教學過程中就將基本訓練寓于游戲之中，讓學生隨著節奏做拍手、捻指、拍腿、踩腳、叉腰的游戲，使之用身體、動作來感受、體驗、表現音樂。同時對作品中所要表現的思想內容。音樂表現手段等知識予以提示，通過學習與實踐，注意觀察生活中的一切音響，有利于提高分辨聲音的能力，增強學生思維能力。除此之外,教師的范唱也是不可缺少的一環，要求教師對作品應有正確，深刻的理解和確切的演唱處理。這樣才能給學生一個鮮明生動地完整的藝術形象。
以通過長期的音樂藝術熏陶，培養高尚的情操，促進學生正確人生觀的形成。
（四）、豐富學生的第二課堂
音樂研究論文范文6
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
