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音樂欣賞論文范文1
關鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求?6砸衾腫髕犯星檳諍奶逖?，首先表现为感须E系鬧苯猶逖欏1熱紓頤竊諤揭皇桌智氖焙潁哉饈桌智澩锏母星椋ㄋ蚴強燉值?，或蕽摨哀的，或蕪姞佼己的、、、、、、爹o齲窘枳約旱母行躍?，讋驂呢产生出一种体褭錟庵職樗孀乓衾指兄勻徊母星樘逖椋褪俏頤撬檔母行隕系鬧苯猶逖欏?nbsp;
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例3快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。
②同上書，第104頁。
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：
例4
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例5
肖邦：《c小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（3）充滿深沉的情緒。
（4）悲哀、哀怨。
（5）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：
（1）敘述某種痛苦。
（2）憂郁而充滿一種力量。
（3）典雅而明快的情緒。
（4）喜悅。
（5）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于
①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由于音樂中的感情內涵常?？梢栽谝魳芬酝獾囊蛩刂姓业嚼斫獾母鶕?，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！
主要參考文獻：
[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.
音樂欣賞論文范文2
一、培養學生傾聽音樂
音樂是聽覺的藝術。傾聽是音樂欣賞的主要方式。欣賞音樂的每個環節都離不開聽，音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力，而這一目標的實現，則有賴于學生傾聽、傾聽、再傾聽的欣賞習慣。
為了培養學生傾聽的習慣，第一，教師要努力營造適合學生傾聽的氛圍，以優美的音樂教學環境和優質的音響材料吸引學生去傾聽。第二，教師要以親切和藹的方式建立課堂教學中師生融洽的關系，同時根據音樂作品采取切實可行的方法和手段引起學生對音樂的思考，從而激發學生傾聽的愿望。第三，教師要指導學生傾聽音樂的方法，培養學生傾聽音樂的能力，同時引導學生傾聽作品的情感、風格，傾聽節奏、旋律、調式、調性、速度、力度等諸多音樂要素在表現音樂情感和形態中所起到的作用，還要引導傾聽作品的樂句、樂段和曲式結構，讓學生在這一過程中加深對音樂的理解。例如，《小星星變奏曲》中主題與變奏的音樂特征；《瑤族舞曲》的復三部曲式的結構特征，均應由教師在音樂教學中對學生進行引導，幫助學生分析、討論，通過傾聽使學生在音樂中認識和領會音樂的內涵。
學生在傾聽過程中應反復積累對音樂作品的感知和體驗，實現對作品理解層次的升華，這既是對音樂作品由淺入深、由表及里的認識發展過程，也是音樂欣賞心理的反應過程，即由外部音響感知到想象聯想，再到情感共鳴，最后到理解認識。因此，教師在培養學生傾聽的同時，要遵循音樂欣賞心理反應過程的認識過程，引導學生傾聽層次的不斷提高。從音響感知入手，逐步展開想象和聯想并引感共鳴，最后理解作品的思想境界，使學生逐漸由低層次的直覺傾聽向高層次的情感傾聽、理智傾聽發展，從而進入藝術審美欣賞的境界。
二、采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與音樂
欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與體驗音樂。教師要引導學生將身體的各種感官都充分調動起來，全身心地投入到音樂中，用身體的動作和表演，用歌唱，用樂器的演奏，用各種變化多樣的方式使學生在聽音樂的同時，參與到音樂活動中。讓學生在音樂欣賞中從聆聽音樂到欣賞音樂，并通過參與體驗感受音樂的美，提高對音樂的興趣；讓學生成為音樂課堂的主題，將創作、表演與欣賞有機地結合起來，使他們全身心地進入音樂。在欣賞教學實踐中，參與音樂的方式有以下幾種。第一，參與演唱音樂主題。樂曲的主題是音樂的核心和精華，是樂曲結構與發展的基本要素，常給人留下深刻的印象，優美的主題常使人終生難忘。演唱并熟記主題音樂能讓學生更深刻地領會音樂的發展與變化，并能鍛煉學生的音樂記憶力。在欣賞教學中教師應引導學生熟悉、演唱樂曲的主題或片段。
第二，參與節奏律動。引導學生利用節奏來感受和表現音樂情緒，這種身心的結合對學生感受音樂的節奏、律動、句法、情緒等十分有利。這樣，學生既不是單純欣賞音樂，也不是機械地做身體動作，而是在大腦協調支配下直接參與音樂活動，有利于培養學生的節奏感和其他音樂感覺。節奏律動的方式有隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做即興表演動作、邊聽音樂邊舞蹈等。例如，在欣賞民族器樂曲《瑤族長鼓舞》時，教師指出長鼓在樂曲中的節奏型，讓學生邊聽音樂邊合著節奏擊拍，使學生立即領會樂曲的風格特點，進入音樂的情境之中。
第三，參與樂器演奏與創作。在音樂欣賞教學中，應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步感受學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂的方式之一。以打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動了每個學生的積極性，使他們全神貫注地聆聽和感受音樂，加深對作品的印象并與樂曲產生共鳴，而且也能獲得表演成功的自信和愉快，享受參與音樂的無窮樂趣。例如，在欣賞完《森吉德瑪》的第一段緩慢而幽靜、表現遼闊草原和無邊大漠的自然景象的旋律之后，引導學生在原來主題音樂基礎上加快速度，再用樂器演奏出來，結果旋律立即變得熱烈歡快。這樣學生就能理解速度對音樂情緒的影響，感受到音樂表現的奇妙，也得到音樂創作的樂趣。
以上參與音樂欣賞的方式，使學生獲得理解音樂所需要的體驗，感受到豐富的音響，使學生參與到音樂中，讓欣賞、演唱、演奏、律動、表演和創作融為一體，使學生親身體驗音樂發展的全過程，親身參與到音樂中，通過音樂學習音樂，真正地走進音樂，感受音樂之美。
總之，音樂欣賞的教學方法多種多樣，教師要善于根據實際教學情況反復實踐、靈活運用，才能獲得良好的教學效果，真正促進學生審美能力的提高。
參考文獻：
音樂欣賞論文范文3
1.1促進校園文化建設發展中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業知識，體現中職院校校園文化的實用性與發展性。
1.2提高學生的人文素養中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業藝術人才的方向發展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養。人文素養主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養學生的藝術創新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發展與環境的變遷，趨向穩定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩定完滿的狀態，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發展的教育目標，以促進中職學生的全面發展。
2.2審美觀念方面早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優化發展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業水平現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式藝術是無國境的，同時也不應該有主要與次要之分，改革中職院校音樂欣賞課堂教學模式的關鍵在于是課堂趨向多元化，引進流行音樂與外文音樂，實現“古為今用，中西結合”的教學模式。同時注重充分發揮學生的主觀想象力，在教師的引導下進行音樂作品的賞析，還可以布置學生撰寫心得體會，開展多樣化的音樂欣賞活動，保證課堂教學效果。
音樂欣賞論文范文4
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。
參考文獻
[1]趙洪敏.高中音樂鑒賞教學中審美主體間性研究[D].曲阜師范大學，2013.
[2]鄭莉鳳.新課程改革下準格爾旗普通高中音樂鑒賞教學初探[D].內蒙古師范大學，2011.
[3]涂婷.湘版高中音樂鑒賞教材探析[D].湖南師范大學，2012.
音樂欣賞論文范文5
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是音樂教育對審美能力培養的1個重要手段。作為以審美為宗旨的音樂教學，促進學生審美體驗的獲得及審美能力的提高是教學的主要目的。傳統的音樂的欣賞教學側重歷史的知識教學及音樂理論基礎的講解，忽視了學生審美體驗和能力的提高，作為教師要改變傳統的教學模式，創造新的教學方法，并把各藝術之間的通感運用于音樂欣賞中，全面提高學生的藝術修養。把音樂欣賞課不僅僅當成單純的音樂課，更是1門集文學、詩歌、舞蹈……多種藝術為輔，音樂欣賞為主的綜合性藝術教學。因此教學中要充分運用其他學科，開拓學生藝術視野。本文主要談就美術與音樂兩種藝術的通感存在，讓美術元素（色彩、線條）運用于音樂欣賞中，用美術直觀具體的特性來解釋抽象模糊的音樂非釋義性內容，使學生更好、更有趣、更簡明地理解音樂作品。
關鍵詞：音樂欣賞；美術元素；通感
ABSTRACT
音樂欣賞論文范文6
論文關鍵詞：音樂欣賞課 音樂教育 作用
論文摘要：本文主要探討音樂欣賞課所體現的音樂價值的基本價值和社會功能。通過傳授文化知識、培養高尚情操、培養學生愛國情懷和提升社會文明程度等方面的分析，說明在音樂教育專業課程中，音樂欣賞課是一門十分重要的課程，對推進社會的文明進步具有積極的作用。
目前，中、高等教育都設立了音樂欣賞課。音樂欣賞課從音樂教育基本價值方面來講，可以使學生開闊眼界、豐富學識、陶冶高尚情操和培育愛國的情懷，在音樂教育的社會功能方面，還可以提高學生個人素養、提升社會的文明程度。
一、傳授文化知識
在教學方面，其一是對樂曲的欣賞，與此同時也可以說是文化知識的學習。此類學習重要包括歷史知識和音樂文化兩種。我們從學習音樂文化來看，不管是器樂作品還是欣賞聲樂作品，音樂旋律是學生首先所聽到的，老師講解音樂作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及創作的背景等方面的分析。
音樂欣賞課不僅是多元化音樂教育的一翼，同時，也承擔起了通過音樂教育傳授文化知識的重要角色，欣賞音樂作品同學習歷史的關系十分密切，音樂是具有時代特征的藝術形式，只要了解作品的時代背景，就能領悟其思想內容的表達。
二、陶冶學生高尚情操
由于音樂家對人生體驗的藝術真實寫照，因此醞釀出了優秀的音樂作品，這些作品還包括他們對未來的向往和對美好事物的追求。音樂就像生活中的陽光，不可與世人隔離，不然生命將黯淡無光，欲失去生活的情趣。音樂是由詞曲、旋律結合而表現生活的。在眾多樂曲中，主要是由音樂語言（節奏、旋律、力度、速度以及和調性、調式、聲等）來表現的。其作品的藝術美和思想內容，要由音樂語言的各種要素表現出來，此形式的表演有演唱、演奏等。音樂的靈魂是旋律，所以，欣賞音樂作品，不但要用耳朵，還要學會用心來聽，才能體會其中的真諦。旋律背后的美是心靈的聲音和豐富的音樂語言及優美的旋律，更是歷史和人生的寫真。眾所周之，我國歷史上俞伯牙和鐘子期的故事，極為感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律優美動聽還由此引出了一段千古佳話，為后世子孫淵源流傳，兩人一見如故，正所謂高山流水遇知音。他們友誼的力量來自于音樂。《二泉映月》的作者華彥鈞所表現的月冷泉清、人靜夜闌的獨特意境，展開如訴如泣的旋律，讓人猶如聽到了作者的心聲，一位歷經人生痛苦和辛酸的盲藝人，向我們吐訴其不平的一生。我國為多民族國家，所以民歌極其豐富，通南到北，由東而西，每個民族都有各自的民歌，形式表現各個不同。
三、培育學生愛國情懷
音樂，作為人類的精神產品，自人類社會以來就有，是伴隨著歷史和物質生活而產生的，一旦產生，就成為重要的人類精神生活內容，對現實生活有巨大推動作用。在中外古典音樂中，大部分作品是對祖國情感的頌揚。賞析此類音樂作品，能讓學生感悟到音樂的動機和主題，震撼人的心靈，激起莘莘學子的社會責任感和愛國熱情。愛國主義的重要源泉是近代以來音樂的創作，從各個中外典型音樂作品中，讀出了作者對故鄉的眷戀和愛國的激情。由冼星?！饵S河大合唱》、由聶耳《義勇軍進行曲》、由劉半農趙元任《教我如何不想他》……其作品都表現了對國家興旺和民族解放的振奮精神以及愛國思鄉之情，給人以莫大鼓舞和力量。作品以愛國主義的核心力量鼓勵著人心，使人的心靈得到震撼，這便是力量。
四、提升社會文明程度
音樂欣賞課對社會文明、音樂教育的促進作用，來自于人類的團結教化作用和精神熏陶。我們可以從兩方面來認識。
（一）體會作品思想內容和豐富而深刻的意境，可使學生本身素質得到提高，精神得到升華，性情得到陶冶。精神力量的作用使學生的人格更加健全，有助于人與人的和諧相處。人們對于親情、愛情、友情的珍惜，對整個社會的進步、安定與和諧，具有積極的影響。音樂欣賞課所帶來的力量，充分表現了社會文明提升功能。 轉貼于
（二）就學生及學生周遭的群體而言，音樂作為世界性社會性的語言，欲增加不同國度、民族、階級的相互了解和交流。譬如，每屆奧運會主曲，即世界和平的優秀典型音樂作品，體現了和平友誼進步的宗旨和對人類和平與美好生活的渴望，為世界各地各國各民族帶來了相互溝通和友誼，對人類社會和諧與進步有著更為深遠的意義。
五、結語
為了更具體的實現音樂欣賞課的教學目的，在課程的安排中，我們要把對音樂作品的選擇放在重要位置。特別是在校園里，我們經常聽到學生們的議論，講到聽一曲美好的音樂會感到明天會更美好，感到對學習和生活很有信心，感到活得很充實。所以，每個有責任心的音樂老師，都應該從對社會和學生負責的態度出發，在多樣化的教育形式中，貢獻自己的一份力量，盡到自己的一份責任。
參考文獻
