電影行業市場分析范例6篇

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電影行業市場分析

電影行業市場分析范文1

【關鍵詞】中職電子;線性運放;三步分析法

集成運算放大器是一種具有高開環放大倍數并帶有深度負反饋的多級直接耦合放大電路,自20世紀60年代初第一個集成運算放大器問世以來,該電路廣泛應用于信號運算、信號處理、信號測量等方面。在江蘇省中等職業教育電子電工類專業規劃教材《電子線路》中,對集成運算放大器的特性與數學方面的應用作了闡述。

為了讓學生在學習這一部分知識時,能簡潔、明了地掌握線性運放的特性與應用,本人在教學過程中對一般線性運放電路的分析方法作了一點總結,歸納出分析計算一般線性集成運算放大電路分析計算的“三步分析法”, 為學生在分析線性集成運算放大電路時提供了有效的方法保證。

一、集成運算放大器的理論基礎

1.集成運算放大器的概述:集成運算放大器的電路常分為輸入級、中間級、輸出級和偏置電路四個基本組成部分,它具有開環放大位數高、輸入電阻高(約幾百千歐)、輸出電路低(約幾百工歐)、漂移小、體積小、可靠性高等特點,現已成為一種通用器件,廣泛運用于各個技術領域。

2.集成運算放大器理想特性:在分析集成運算放大器時一般將放大器看成理想運算放大器,理想特性為(開環電壓放大位數Auo=∞;差模輸入電阻Ri=∞;開環輸出電阻RO=∞;Vi=0 時VO=0;頻帶寬度BW從0到∞)。

3.集成運算放大器在線性應用時的兩個推論:①虛斷,由運算放大器差模輸入電阻Ri=∞,推導出兩個輸入端的輸入電流為i+-i-=0;②虛短,由于運算放大器開環電壓放大位數Auo=∞,而輸出電壓為一個有限值,故Auo==∞,u+-u-=0,則u+=u-。

二、集成運放線性應用“三步分析法”

根據集成運算放大器在線性使用時的重要特性,對集成運算放大器在信號運算方面的分析進行歸納總結,通過一定的例題分析總結出“三步分析法”,具體方法如下:

第一步:確定集成運算放大器反相輸入端電位(本步驟主要利用兩個重要推論中的“虛斷”概念);

第二步:確定集成運算放大器同相輸入端電位(本步驟主要利用兩個重要推論中的“虛短”概念);

第三步:列寫出同相輸入端相關電流方程,進一步求解未知量。

三、集成運算放大電路“三步分析法”應用舉例

例一:電路如(圖一)所示,求出電路的輸出電壓uO。

解:根據題意,從電路圖上可知運算放大器的偏置參數,按照“三步分析法”來解題。第一步:根據“虛斷”概念可知i+-i-=0,u+=uO;第二步:根據“虛短”概念可知u+=u-,故u-=uO;第三步:列寫出同相輸入端電流方程,i1=i2,=,uO=7.5V,問題解決。

例二:已知(圖二)所示的電路,求該運算放大電路的的電壓放大倍數Auf。

解:根據題意,從電路圖上可知運算放大器的偏置參數,按照“三步分析法”來解題。第一步:根據“虛斷”概念可知i+-i-=0,u+=0;第二步:根據“虛短”概念可知u+=u-,故u-=0,在計算時可以將電路中間的兩個1KΩ電阻看作是并聯的。則得到

;第三步:列寫出同相輸入端電流方程 ,

問題解決。

例三:已知(圖三)所示的電路,ui=5V,求輸出電壓uO 。

解:根據題意,從電路圖上可知運算放大器的偏置參數,按照“三步分析法”來解題。第一步:根據“虛斷”概念可知i+-i-=0, ;第二步:根據“虛短”概念可知u+=u-,故u-=ui,則得到 ,

;第三步:列寫出同相輸入端電流方程 ,ui=5V,則uO=10V,問題解決。

四、集成運算放大電路“三步分析法”應用小結

集成運算放大電路的“三步分析法”實質就是以利用線性運算放大電路的理想特性以及兩個重要推論為依據,將集成運算放大電路的電壓放大倍數計算、輸出電壓的計算、偏置參數的線性計算歸納到運算放大器的反相端的電流關系上來,利用方程式求解未知量。

授予學生一個簡潔、適用的分析方法,猶如給了學生一把披荊斬棘的利劍,為學生的學習掃平障礙,全面提高學習效率。

【參考文獻】

[1]秦曾煌.電工學下冊電子技術.高等教育出版社,1999.

電影行業市場分析范文2

5月17日,陳凱歌新作《搜索》了首款預告片。114秒的預告片,有著強烈的紀實色彩,劇情和情感糾葛迷霧重重,結尾鼠標指針的“穿越墨鏡”再次讓墨鏡成為搜索的焦點,而高圓圓趙又廷姚晨三人在戲里的“真假戀情”,更讓《搜索》的預告片顯得懸念重重。

現實主義題材電影《搜索》由新麗傳媒、21世紀盛凱影業出品,陳凱歌導演,高圓圓、姚晨、趙又廷、陳紅、王學圻、王珞丹、陳燃、張譯主演。據悉,《搜索》的預告片由剛剛獲得美國金預告片獎提名的制作人魏楠操刀。電影《搜索》將于7月6日暑期檔公映。

《2012中國電影產業研究報告》

中國電影票房在全球電影市場中所占份額依然很小

5月16日,由中國電影家協會編撰的《2012中國電影產業研究報告》在京正式。

該報告的編撰者之一劉嘉指出,雖然中國的票房成績增長很快,且已排名第三,但在全球電影市場中所占份額依然很小。2011年中國市場的現狀是大片弱,小片強;增速快,基礎差;潛力大,但對外影響小。這需要業屆及社會各界共同努力。

該報告首次大幅調整了內容組織格局,打破了單純的產業鏈環節的線性描述,將研究整體劃分為“產業”和“市場”兩大板塊?!爱a業”板塊針對行業運作,向戰略研究轉型;“市場”板塊則突出受眾效果反饋,以數據和分析說話。報告在最后還附加了“2011年電影映前廣告市場分析”,并在字數上進行了大幅精簡。(李璇)

“青年電影美術人論壇“在京舉辦

5月18日,以“電影造型的美學追求”為主題的第六屆青年論壇之“青年電影美術人論壇“在中國電影博物館舉辦。本屆論壇由中國電影博物館和北京電影學院舉辦,中國電影美術學會協辦,由主題論壇、電影大講堂、電影美術獲獎影片主題影展和電影美術設計師捐贈物品展四部分組成。

奚仲文、霍廷霄、曹久平等中國電影業界資深美術設計師代表們從電影美術創作中微觀的色彩、虛空創造、真實感追求,談到宏觀的電影造型的傳承創新,再到美術系教育教學發展現狀。下午的對話環節,來自電影產業各個領域的從業者,圍繞“數字時代的電影美術”“電影中的空間藝術”和“人才培養,任重而道遠”三個議題,展開對話。(賀筱筠)

《狂奔螞蟻》5月25日上映

由上海七賢影視文化傳媒有限公司出品,福建恒業電影發行有限公司、上海凱羿影視文化傳播有限公司聯合發行,青年導演潘昊、葛文喆執導的電影《狂奔螞蟻》5月17日在成龍耀萊國際影城舉行看片會,導演潘昊攜主演黃晉琨出席活動為影片造勢。首映禮現場,片方宣布,影片將于5月25日 “艱難爬上大銀幕”。(賀筱筠)

《龍門飛甲》9月登陸北美市場

日前,IMAX公司宣布由博納影業出品、IMAX公司進行IMAX轉制的《龍門飛甲》將于今年9月登陸北美市場,且將全部采用IMAX 3D版本放映。

《龍門飛甲》自2011年12月上映以來,累計票房約8650萬美元。其中,中國內地61張IMAX銀幕所獲收益約1060萬美元,成為繼《阿凡達》《變形金剛3》和3D版《泰坦尼克號》后,國內票房排名第四的IMAX版本影片。IMAX電影娛樂部主席兼總裁理查德·葛爾方透露,截至目前,中國已擁有68塊IMAX銀幕,年底有望突破100塊。IMAX公司也在加強與中國電影的合作,未來每年將制作3-5部IMAX版本國產影片。目前傳奇東方公司已經擬定與IMAX公司合作拍攝紀錄片《長城》。(李璇)

微電影《變身母女》

10日全網上線

5月10日,由靈思傳媒、移動MM、酷6網聯合制作的公益微電影《變身母女》作為給“母親節”的獻禮在各大網站正式上線。

該片由青年導演向灼執導。影片以“靈魂互換”的概念作為故事的節點,以超現實的手法表現母女親情與代際溝通?!坝捎谥芷诙?,微電影在創作上沒有回旋的余地,NO TAKE TWO。但時效性強,可以迅速捕捉反映社會熱點?!毕蜃票硎?。該片在運作模式上也頗具新意。臨近母親節,中國移動MM提出在母親節期間啟動公益項目的意向,靈思傳媒作為創意核心,直接介入到劇本創作、影片拍攝、宣傳推廣等環節。據悉,5月底,靈思傳媒還將集中推出《微博有鬼》第二季在內的40多部微電影作品。(張莉)

“喜歡你沒道理

校園影像季”北京開幕

5月17日晚,由伊利巧樂茲和愛奇藝共同主辦的“喜歡你沒道理校園影像季”活動于京開幕,羅志祥、劉心、許飛到場助陣。

“喜歡你沒道理校園影像季”是針對大學生的微電影演員評選活動,首站廣州已圓滿落幕。此次北京站活動,通過線上網絡海選,線下校園評選,馬瀚與王杰曦等六位選手脫穎而出,獲得了參演愛奇藝出品的微電影的機會,其中三號范亞鑫和四號劉年則由于出色表現加冕北京站“男女人氣王”。(李璇)

電影行業市場分析范文3

一、檢討與愿景

20xx年公司成立市場部,它是公司探索新管理模式的重大變革。但在經過一年之后,市場部成為雞肋,嚼之無味,棄之可惜;市場部除了做了很多看起來似是而非的市場活動,隔靴搔癢的市場推廣,就是增加了很多直接或間接的費用,而看起來對市場沒什么幫助。

但在公司領導高層的支持和我們不斷地學習中,在后幾個月的工作中也探索我們的生存和發展之路,在與各分公司的市場活動,公司資源整合過程中,不斷進步。

二、工作思路

1、明確工作內容

首先就必須讓市場部從圍繞銷售部轉、擔當銷售內勤的角色中快速轉變過來,從事務型的辦公室職能里解脫出來,真正賦予市場部戰略規劃、策略制定、市場調研、產品開發等基本的崗位職能,以消費者需求為中心,根據不同的市場環境,對市場運作進行策劃及指導。

2、駐點營銷

駐點市場的推行既鍛煉、提升市場部人員自身,又貼身服務了一線業務人員,市場部只有提供了這種貼身、顧問、教練式的全程跟蹤服務,市場部才能徹底改變一線人員對其的片面看法。

市場部駐點必須完成六方面的工作:

a、通過全面的調研,發現市場機會點,并針對性地拿出市場提升方案;

b、搜集競爭品牌產品和活動信息,捕獲市場消費需求結合行業發展趨勢,提出新產品的開發思路;

c、指導市場做好終端標準化建設,推動市場健康穩定發展;

d、針對性地制定并組織實施促銷活動方案,對市場促銷、費用及政策使用情況進行核查與落實,發現情況及時予以上報處理。

e、及時全面宣貫公司政策,提升一線人員的戰斗力;

f、在市場實踐中搜集整理亮點案例,重點總結出方法和經驗,及時推薦給市場復制;

3、與銷售部強強聯合,成立品牌小組

市場部要在市場一線真正發揮作用,除了調整市場部定位及提升市場部自身服務水平外,還離不開銷售部門的支持和配合。如果得不到市場一線的認可和有效執行,即使再好的方案,最終也只能是一紙空文。由市場部和銷售部兩部門的主管和骨干組成品牌小組,由市場部確定活動企劃方案,再由品牌小組成員發表意見,主要對方案提出看法和改進建議,對于需進一步修改完善的方案,由市場部負責調整;對于會議討論通過的方案,交銷售部執行,由品牌小組負責跟蹤執行進度和效果。而公司的態度和做法,決定了市場部能否與銷售部實現共融和共榮。

三、管理團隊

1、合理配置人員:

a市場信息管理員一名負責市場調查、信息統計、市場分析工作。

b策劃人員一名負責新產品推廣策劃、促銷策劃、廣告語提煉和資料匯編。

c宣傳管理員一名負責宣傳方案制定、廣告宣傳活動現場執行。

2、充分發揮人員潛力,強調其工作中的過程控制和最終效果。

3、嚴格按照公司和營銷部所規定的各項要求,開展本部門的工作,努力提高管理水平使市場部逐步成為執行型的團隊。

4、協調部門職能,主動為各分公司做好服務工作。

四、市場分析

1、競爭激烈

幾年來,公司同仁辛勤而有效的市場運作,取得了豐富的市場經驗,建立了較為完善的市場營銷網絡,為公司進一步開拓市場打下了堅實的基礎。但由于同行業某些同類產品的成功的市場開發,使威科產品在市場競爭中變的前進艱難。

2、整合資源

我公司依托山西省農科院的專家優勢和山西農大的合作保障了我們強有力的技術支持,是一般小企業無法比擬的優勢。公司也有較強的人才優勢,在科研開發、銷售公關、企業管理、財務及法律方面,集中了一大批優秀人才,為公司的發展和市場的開拓提供了保證。

五、品牌推廣

公司產品經過多年的市場運作,已具備了一定市場競爭優勢,為了能夠訊速有效的擴大我們產品的市場份額,并獲得長久的發展,我們將以公司的發展戰略為核心,從產品的品牌形象、產品定位、市場網絡建設、市場推廣等四個方面系統規劃品牌推廣策略。

1、品牌形象

為了打造“新威科”的品牌形象,建議我們公司的所有系列產品統一使用該品牌。不同類型的系列產品采用不同的包裝策略。(特殊市場除外)

2、產品定位

根據目前市場現狀,隨著產品的更新換代、新系列產品的推出和銷售區域的情況變化,為提高與同類產品的競爭優勢,擴大市場份額,在保證利潤的同時,建議逐步調整產品價格,采用中、低價格策略,增加產品競爭力

3、網絡建設

銷售渠道是企業的無形資產,多年的市場運作、網絡的初步形成,網絡建設仍將作為公司未來發展的重點工作,努力加強鄉鎮網絡的建設,積極發展新的經銷商,使銷售網絡更趨穩定。進一步開發重點養殖區的經銷商和大型養殖戶,擴大市場范圍。

4、市場推廣

a.積極利用公司各種有價值的資料,如“新威科技訊”“山西飼料”企業網站等宣傳企業。

b.在全國性的專業報刊、雜志或電視媒體上刊登廣告和文章,擴大產品知名度。

c.積極參加全國性大型行業會議及與各地經銷商聯合舉辦多種形式的技術講座、用戶座談、產品推廣等會議,宣傳展示公司與產品。

d.利用多種形式與經銷商開展促銷活動,促進產品銷量。

e.在一些養殖重點地區配合經銷商做一些墻體廣告。

f.定期舉辦不同程度的有獎銷售活動,提高產品的銷售量,形式可多種多樣。

g.制作廣告衫和pOp張貼廣告廣泛張貼宣傳公司的產品,擴大品牌影響。

h.夏季在養殖小區進行電影循環播放,宣傳公司文化。

六、工作進度

第一季度:

1、確定本年度的廣告宣傳策略。

2、結合市場情況制定出活動計劃。

3、抓好市場信息和客戶檔案建設。

4、策劃好經銷商年會。

5、完成墻體廣告的設計計劃。

6、策劃推出春節有獎銷售活動。

第二季度:

1、策劃推出二季度促銷活動。

2、配合分公司推出市場活動。

3、參加全國性的行業展會一次。

4、配合各分公司做好駐點營銷工作。

5、利用“新威科技訊”和“山西飼料”媒體宣傳夏季深入養殖小區放電影的事件。

6、夏季文化衫的設計制作。

第三季度:

1、夏季電影宣傳工作計劃安排落實。

2、文化衫的發放。

3、制作pOp張貼廣告廣泛宣傳配合電影放映。

4、策劃開展旺季上量產品的促銷推廣。

第四季度:

1、兩節促銷的落實開展。

2、掛歷、年歷的制作與發放。

3、跟蹤各分公司和經銷商年度目標的完成情況。

4、完成目標市場墻體廣告的100%投放。

5、做好全年工作的總結。

七、資源配置

1、配備車輛一部,音響、話筒、功放一套、數碼相機一臺。

電影行業市場分析范文4

回顧一下影片《孔子》本次的營銷戰略,高調的傳播形式和魄力極其類似于我們所熟悉的“好萊塢模式”。首先是前期宣傳中對《阿凡達》下的戰書,頗有《圣經》中男孩大衛挑戰巨人歌利亞的意思,拔高了自身等級的同時,也吊足了觀眾胃口。其次,從強大陣容的記者會到一票難求的首映現場,線上線下的傳播,可以說是手段多樣,費盡心機。緊接著是上映前后的正面報道鋪天蓋地,環環相扣,甚至現在翻看報紙都能看到不少“正面的深度報道”。中影旗下的營銷精英們用盡了渾身解數,在平面、網絡、電視上做足了文章,七種武器七十二般變化,手段之多樣,技巧之復雜,傳播量之巨大,的確為近年罕見。

然而,筆者做一回“事后諸葛亮”,由結果來倒推,《孔子》的滑鐵盧,或許正是緣起于它的“高調傳播”。在的時候,我們的老祖宗就認為,洋人之所以強于中國,是因為有快船與火器。所以,只要中國擁有了堅船利炮,就能實現國家富強。《孔子》也是一樣,傳播精英們深諳好萊塢大片的營銷模式,認為只要和他們一樣大傳播大戰略,就能成為不折不扣的大片。盡管百年一揮間,但在我們看來,如此雷同的兩種方法存在著如此雷同的幼稚。就同期的《阿凡達》而言,之所以可以肆無忌憚地實施它的傳播戰略,是因為影片所描述的是“一群虛擬人物在一個虛擬星球上發生的一些簡單而又虛擬的故事”,它所推廣的是一種文化,是植入了美國羅斯福、摩爾根、基督教等等“靈魂”調制出來的一杯“雞尾酒”。誠然,電影《孔子》也是在宣揚中華民族的靈魂,但他所寄托的實體在中國是家喻戶曉的。所以說,《孔子》和傳統的好萊塢大片從本質上就是“跑偏”了,因為對于“靈魂”而言,只要能被大眾所接受,它就是對的,就是可以被用來大肆宣揚的。

而實體卻不同,一旦忽略了靈魂的傳達,那就必然無法與觀眾形成共鳴。所以說,《孔子》在營銷伊始,就犯了品牌定位的錯誤,而其后的一系列表演只不過是在偏離的軌道上獨自手舞足蹈而已?,F在的電影市場,早已從孤芳自賞的“賣方市場”進入到“營銷市場”,從張藝謀近乎走火入魔的表現來看,現在的導演都已經改變了閉門造車的傳統形象,營銷方式也逐漸開始迎合80乃至90后的大眾口味。其實,《孔子》上映前的當務之急,應該是了解市場,了解主流電影消費群體對于孔子的認知,而不是一味地在媒體上狂轟亂炸。在影片發行前,如果《孔子》的營銷組進行過深入的市場調查分析,那得出的傳播策略一定是不同的。影片并沒有錯,可惜的是前期的宣傳太過于“高調”,或者說距離觀眾內心所描繪的那個“孔子”距離太遠,隨之而來的“被欺騙感”導致了影片口碑的全盤崩潰。

從《孔子》的潰敗,談到公關行業。與二十年前行業懵懂起步的時候相比,現在的傳播技術可謂一日千里。從線上到線下,從平面到網絡,從廣告到富媒體,任何公關公司都能拿出一兩套成熟的全傳播模式,甚至“蠻橫”地套用在客戶身上??上н@樣的“套用”往往會以失敗告終,因為錯誤的出發點會使品牌在錯誤的道路上越走越遠。我們看重傳播技巧卻忽略了市場分析,在期待品牌付出的前提下卻忽略了消費者的反饋,造成本身訴求與社會輿論的脫節。

電影行業市場分析范文5

2002年這個千年難遇的好年頭,對于香港電影來說,卻是一個厄運年,本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌,暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期,港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日,香港本地電影上映不足40部,暑期票房總收入只有7500多萬港幣,相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中,港片只占4個,不僅比例是近年來最少的一次,而且沒有一部進入前三名,絕大部分港產片都只是曇花一現。香港電影本土市場已經如履薄冰,到了關系生存的嚴峻時刻。

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日),兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數量基本一致,但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前,好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額,但獨獨在香港頗受冷遇,票房占有率不及香港本土電影的1/3。據統計,1970年至2001年31年間的香港電影市場,好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片,占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中,港產片也都是占盡優勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒?!罚狈颗琶?6位;1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?),香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產量的情況下,雖然好萊塢在港境遇略有改善,但票房占有率也絕對達不到50%。

為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆,是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義,我們可以考量以下數據:

兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影,基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當,這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數據中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港電影產業:多重危機

這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態展現于東南亞、韓日及歐美市場,不僅票房一路飆升,而且還成功構建出全球華語電影的市場網絡。但高速增長的票房背后,卻根基不穩。從1993年以來,香港電影市場開始出現較大跌幅,

直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%,[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升,但2002年卻又跌到最冰點。這種連續多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況,隱藏著莫大的危機:

(1)資本危機金融風暴以后,東南亞電影市場嚴重萎縮,以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣,年產200部,所需資金為30億港幣,而現在年產120部資金總共才8億港幣,平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產方式,繼而又帶來惡性循環。

(2)行業危機觀眾的欣賞口味不斷現代化,喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產業,港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬,進而無法再生產的惡性圈套中。從業人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數千人。另外,全行業沒有一套完整的會計制度控制電影成本,龐大超支為正?,F象,一旦市場出現滑落,便很難適應。整個電影行業呈現出嚴峻的生存危機。

(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網絡,這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規模巨大、又不斷有電影發行、并有足夠資源發掘外埠市場的少數大公司之外,絕大多數香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮,多數小公司開拍新片就沒有可能,即使能開拍,也只能以低成本制作的方式,降低質量。同時港產電影越是不景氣,人才越是外流,臺前幕后的優秀人才紛紛到海外,再回來幫助外國電影分占港片市場,令本土電影賣埠市場雪上加霜。

危機的產生,源于最本質的香港電影產業制度。

具體呈現出以下特點:

(一)大公司主宰的垂直統合模式

電影生產投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短,不僅賺的是小錢,而且還有發行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益,必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映,這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產業已形成由大公司垂直統合的運作模式,也即:從制作、發行到放映,甚至后期電影產品的開發等所有環節,均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝,豐富創作;自行建立影院,掌握發行;并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統,保證影片暢銷無阻。

這種大公司主宰的產業經營模式,不是現代市場體制自覺選擇的結果,但的確具有一定的穩固性。最典型的就是“邵氏”公司,從20世紀50年代與“國際電影懋業有限公司”兩雄對峙,發展為60年代國語片主導力量,再到70年代開創國、粵語電影并行的集團式局面,一直鶴立雞群;直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片,才遇到相應的對手。80年代,以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”,和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”,與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代,向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經營“東方院線”、在臺經營“國片院線”的“東方電影公司”,以及原有“長城”“鳳凰”“新聯”和新成立的“中原影業公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數有較高藝術水準和獨特創意構思的大制作,開創時代潮流的影片和導演,基本都出自大公司,它們的成就基本上顯現了香港電影的成就。

這種垂直統合的產業經營模式,決定了香港電影采用院線制排片,不可避免壟斷的出現。首先,院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線,每條院線基本上都超過20家影院,并滲透到每一個有黃金賣點的商業角落。這樣在推向市場時,就能形成排山倒海的集團式效應,最大程度地保證觀影人次和商業票房。其次,院線制排片有優先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優先排映權,并一般占據著整年的黃金檔期,剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次,院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片,其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰等類型片,最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。

院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代,香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制,每天以手寫或英文打字印刷成單張,供各戲院、行家參考。70年代初,《娛樂影訊》的出現,使得電影票房開始有了完整的數據紀錄,兼有外語片、港產片數字,稍后又出現十大票房排行,比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數據更為完整,為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初,香港電影開始以電腦聯網系統售票和出版票房,走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性,不會產生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情,因為發行公司有一整套嚴格的查核程序,而且多條院線競爭也很激烈。

(二)海外市場的強烈依存性

香港被譽為“東方好萊塢”,從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間,是香港電影獨一無二的產業特征。

上世紀二三十年代,香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海,但憑借粵語方言的優勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家,一直是香港電影的生存命脈。五六十年代,邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發行網和院線,令香港達到全盛,年產300多部。當時流行的“賣片花”制度,即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲,也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產。70年代,李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場,海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略,又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求,這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起,更成為日后香港電影生產的主要模式。80年代中期以后,香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場,并所占出口比重越來越大,特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位,因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場,港產片在本地收入不斷超越外國影片。90年代,金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮,著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產更多地受制于海外市場,特別是臺灣市場,因為臺灣賣埠足以支撐港產片創作。

從有完整票房紀錄的1971年開始至今,外埠市場都占港產片總收入的2/3以上,外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強,直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創作等特點,以及港產影片海外銷售的“華人網絡”,同時也產生了負面效應,直接形成了不重視劇作、只重數量不重質量這兩個致命的產業經營弱點。

(三)隨意性較強的導演中心制生產模式

海外市場需求的龐大和口味的雜陳,促使香港電影產業很大程度上淪落為商業利益驅動下的一條影像機械工業流水線,很大程度決定了香港電影生產的隨意性,也決定了香港電影不科學不規范的產業化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度,由既懂電影又懂市場的制片人依據扎實的劇本來選擇合適的創作班子,而是采用了隨意性較強的導演中心制生產模式。

在香港電影的整個創作過程非常簡單隨意,導演成為創作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念,幾個人隨意一聊劇本就差不多了,然后再由專業編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下,導演就開始尋找投資,一般稍有名氣的導演只要有創意、故事、明星,很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監制,資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝,劇本是否完整嚴謹已經不重要了,導演可以隨意地操刀,反正只要拍出來,海外賣埠就萬事大吉了?!爸钦咔],必有一失”,在短平快的生產節奏中,許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候,因此這種隨意性較強的導演中心制生產模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片,最后積少成多地形成港產電影創作的惡性循環。

應該說,在產業化軌道上,導演中心制生產模式是畸形產物。香港電影需要有既懂市場,又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優秀制片人。著名導演吳思遠說,導演中心制下的電影業成功是偶然的,而制片人中心制下的電影業成功才是必然的。

三、香港電影產業:發展策略

產業制度先天存在的種種劣勢,早就彰顯出香港電影產業亟待拯救的必然趨勢。但發展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。

2000年李安執導的影片《臥虎藏龍》,嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯影視文化有限責任公司和英國聯華影視公司等國內外巨額資金,“國際資金聯盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業電影發行渠道,而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。

2002年暑期,楊紫瓊、鮑德熹主創的《天脈傳奇》繼續國際融資道路,高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期,香港票房攀升至1100萬港幣,新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬,特別在國內形勢大好,公映首場票房超過30萬,五天票房達1000萬,超過前三地票房的總和,之后接著一路飆升,9月初逼近2500萬。

還有近期公映的創亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》,集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr),不僅以高票房成功攻克三地本土市場,而且還以“亞洲集團式”的態勢勝利進軍西方主流商業電影渠道。

如此顯著驕人的成績,著實可以為目前的香港電影產業發展提供一些啟示:

(一)以爭取國際融資和發展“多國資金聯盟”作為產業調整的首要發展策略

目前香港電影業一蹶不振,主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣,香港可以聯合多個國家共同制作影片,大家共組攝制隊伍,分攤制作費用,獨享本地發行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低,而且充足的制作經費也能保證作品的質量,這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”,也能更加促進各國電影業的交流,提高電影制作水平,甚至能發現更多更新的產業商機。另外,國際融資和“多國資金聯盟”的運作模式,往往能保證影片的大投入和大制作,進而保證影片藝術質量的大幅度提升,同時大制作占市場比例高,往往可以左右市場,這對于香港電影有著非常重要的意義。據記載,在整個香港電影發展史的各階段,每每有大制作出現,大制作多,往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入,大制作的影片數超過50%。而近幾年來,投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍,也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片,可以說是解決資本危機的最上上之選。

香港影業協會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織,定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業人士參加,希望協助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。

(二)注重影片質量,從本質上解決行業危機

在最輝煌的20世紀80年代,亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產片,用港產片來作為支撐本國票房收入的主要支柱;但如今,港產片已經變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化,最主要的原因就是港產片整體粗制濫造和質量低劣,這種大批量生產的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片,在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥,日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現象。

為從根本上解決香港電影行業危機,香港電影產業發展必須做到兩點,即:堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產狀況,首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量,要培養優秀制片人中心制度,以多部優質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產片原有的海外市場。同時也要加強行業自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識,各大集團公司要自覺地規劃產業化進程,積極整合有效的國際化運行策略,促使整體行業素質上升。

(三)建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡

市場是電影產業的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾,香港先天不足,人口不過日本的1/20,本土市場固然重要,但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產業的蓬勃發展。

因此香港電影產業必須改變沒有完整市場網絡的致命劣勢,在影片質量普遍提高的前提下,積極發展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網絡營銷和相關商品開發等“五位一體”的科學營銷構架,在全球范圍內建立起現代完整的、產業規劃下的海內外市場買埠網絡,保證本港電影的暢銷無阻,從而更好地推動香港電影產業向正規化、市場化、全球化發展。

(四)法律法規、電影政策的進一步扶持

近年來港產片市場急劇萎縮,還有一個重要因素就是盜版的猖獗。這點尚需要政府部門的進一步扶持,既要大力加快知識產權等法律法規的完善步驟和執法力度,進一步促進管理體制的明晰化、合理化和有效化,還要在具體政策上向電影產業進一步傾斜,給予資金或其他相關方面的支持。

以上香港電影2002年暑期票房價值的大幅度滑坡的教訓及其走出困境的應因對策,對大陸電影不無借鑒。

電影行業市場分析范文6

近幾年,高等院校的動漫教育的理論教學開始與市場動漫人才的需求產生矛盾,應用型人才慢慢成為了市場最急需的人才。較高水平的培養目標與較低水平的就業狀況產生矛盾,沒能建立起一個策劃與營銷人才的培養關系。有的院校內教師的水平并沒有預想的高,學校的教育硬件設施有限,不能夠較好的滿足動漫市場發展的需求。大學動漫的教育應該重視高級應用型人才的培育。要想使得大學動漫的教育符合動漫市場的人才需求,就要在校內教育時注重學生的動漫創新,將親身實踐作為培養的主要方式,建立校企間的合作與教育的培訓平臺。本文從大學的應用型動漫教育入手,分析目前大學動漫教育的現狀以及存在的問題,并根據這些問題的解決方法,即大學動漫教育發展的前景,進而對我國動漫市場人才的需求做出相應的市場分析,推動高校動漫教育能平穩快速的發展。

關鍵詞:

應用型教育大學;動漫教育;人才需求;市場分析

引言

我國動漫專業正式納入到教育的行列是在20世紀中期,蘇州的一個學校創辦了第一個動畫班,但是由于當時的社會環境狀況復雜,動漫的教育并沒能夠有一個高速的發展。直到二十世紀末期,動漫教育才開始慢慢的發展,真正意義上的動漫教育開始興起。我國只用了幾年的時間,就將大學動漫教育出現了快速發展的態勢。開設動漫類專業的院校開始慢慢的增多,2006年開設動漫專業的高校已經達到四百多所。但是大學動漫教育的問題也逐漸顯現出來,雖然大學動漫教育發展迅速,但是對于動漫教育的研究還比較單一,很多新興的領域還沒有涉及到,最明顯的是我國現在還沒有針對大學動漫教育的著作發行。

一、大學動漫教育的現狀

從二十世紀中期大學動漫教育起步開始,到末期時全國也只有北京電影學院開設動漫的專業,并且學生少,發展不順暢。在二十一世紀初,許多國家的動漫產業發展迅速,美國、日本、韓國動漫的快速發展都對中國動漫的發展起到了一個刺激的作用。這種跨越式的發展,從積極的方面看,改善了我國動畫行業落后的面貌。但從消極的方面看,動畫行業興起了發展的熱潮,但是高校的動漫教育水平卻并沒有提高,并不具備大規模辦學的條件,但許多的院校沒能理智的看到這一點,而是毫無計劃可言,大規模的擴展動漫專業課程的開設,盲目的大批量招生,這就給動漫教育的發展帶來了阻礙。

二、大學動漫教育存在的問題

(一)人才問題。根據調查的統計,我國已經有四百多所大學開設了動漫專業,一千多所大學設立與動漫有關的院系,因此,我國現有的動漫人才還是有一定能力的。但是,動漫人才應該是全方位發展的人才,不僅僅要涉及動漫的制作,還要包括美術、音樂、燈光、音響、攝影、文學等多個方面的知識。

(二)質量問題。高校動漫的教育課程沒有針對性,內容比較繁雜,這就使得高校動漫教育的人才質量良莠不齊,針對性不明確。這種情況會使得學生畢業后不知道自己的就業方向。

(三)資源浪費。我國許多的專職院校的動畫教師多是年輕的大學畢業生,工作經驗不豐富,對動漫的制作、營銷等了解不全面,教學的重點不突出。在高校教學的過程中,主要傳授對于動漫軟件的使用方法,這就使得學生畢業后不能馬上參加工作,還需要用人單位的再次培訓。這就相當于是教育資源的浪費。

(四)硬件設施有限。許多的高校開設動漫專業的時間并不長,這就使得學院的教學設備還不完善,硬件設施不夠全面。市場上的中文動漫教材不多,動漫著作的出版存在著跟風的現象,這樣的教材不能夠滿足大學教育的要求。

(五)脫離市場。目前,很多高校的動漫教育都不能滿足市場對人才的需求,理論教學忽視了學生的動手能力,教育質量參差不齊。

三、發展大學動漫教育的方法

(一)借鑒國外的優秀的教育模式。世界動漫業發展較為先進的國家都有比較完善的教學體系,不僅設立動漫專業,還會開設動漫的學院,對學生進行系統的培訓。我們應外派高校動畫教師去國外的優秀的大學或者機構中學習,促進我國動漫的發展。

(二)針對性的大學動漫教育。要在高校動漫課程的設置上費心思,制定培養的目標。教師要不斷的積累教學的經驗,根據經驗來編寫適合我國動漫教育的大學動漫教材。

(三)建立適合我國動漫發展的教育模式。高校的動漫教育,要以市場的需求為基準,有目標、有針對性的培養人才,在加強動漫理論教育的同時,要注重學生的創作能力,縮小動漫人才培養和行業人才需求之間的差距,這是我國動漫教育的當務之急。

四、動漫市場人才需求分析

(一)動漫市場人才需求的現狀。如今,動漫市場出現了供不應求的狀態。全國影視動漫人才的需求量達到了十五萬人,游戲動漫人才的需求量達到了大約十萬人,但實際參與就業的人才只有一萬多人。中央美院等院校的動漫專業畢業生就業率高達100%。為此,我們應了解我國動漫發展的狀況,高校注重學生應用能力的培養,注重培養學生的創新能力,培養懂設計、具文化內涵、會經營動漫并且了解業內知識的人才。

(二)動漫市場發展機遇分析。近幾年來,我國經濟發展迅速,市場逐漸擴張,這使我國發展動漫產業有一個良好的背景,有較大的市場作為發展的支撐。我國有五千年的文化底蘊作支撐,再加上國家的支持,一定會引發一個動漫學習和就業的熱潮,這位發展動漫的原創,以及提高我國動漫的知名度,提供了有利的條件。我國經濟的發展狀況已經成為了動漫產業發展的支撐,全球動漫市場總量約為六千多億美元,我國動漫產業僅為一百多億元,而就目前消費情況推算,我國動漫市場可達到一千億元。我國人口多,動漫的受眾群大多是青少年,我國的青少年數量已經達到了將近四億。很多年輕人也對動漫有著興趣,而且喜歡動漫的受眾群也在不斷的擴大,這就表明僅僅在國內我國的動漫就有較大的發展市場,再外加國外的市場,我國的動漫產業一定會迎來空前的發展狀況。

參考文獻:

[1]徐朝,崔炳爍石.論大學動漫教育的現狀與對策[J].黑龍江科技信息,2010,23:179.

[2]秦潔.教學應用型大學的動漫教育發展模式探索[J].電影文學,2010,16:34-35.

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