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電影學發展前景范文1
一、基本概念介紹
對概念的內涵和外延的分析和把握往往是研究的開端和必須。筆者將結合對視聽語言和影視視聽語言，影視動畫以及影視動畫視聽語言的概念進行簡單的分析，為后面的論述坐下鋪墊。盡管目前信息技術的發展非常之迅猛，但是電影電視在我們的生活中所扮演的角色仍然非常的重要，對一些老年朋友他們甚至扮演者更加重要的陪伴角色。視聽語言的產生就是隨著影視技術的發展而逐漸地成熟的，它的產生是圖像語言和聲音語言完美結合的產物，基本的特征就是將我們所看到的客觀事物通過銀幕或者是屏幕進行準確的表達和藝術化的再現。而影視語言的出現則是更高形態的現代科學技術的產物，毫無疑問它的最終創造過程就是人類利用對現代會的科學技術的掌握和駕馭，在依靠眼睛和耳朵兩種感官進行溝通交流時所使用的一種語言，它的構成的基本特征是通過聲音和圖像的綜合形態來進行感情和思想的溝通與交流。從動畫的本質而言，我們可以將其概括為以動畫形式呈現出來的影視藝術，根本特征就在于它的假定性，即它其中所包含的環境或者是角色因素都是想象的產物，而不是現實中所存在的真實的場景和構建的產物。從語言學的角度來看，影視動畫視聽語言的思維基礎就在于形象思維，它與形象思維構成表象形式上的表里關系。從影視動畫視聽語言的基本機構來分析，它與自然語言有著相似的分析邏輯，故對于自然語言的研究成果完全可以拿來分析視聽語言。如視聽語言的層級機構就在于鏡頭，鏡頭組，鏡頭句，鏡頭段等相關的結構的組合，在構成上的相互關系上也有組合和聚合兩種關系，作為一種語言，它也有自己的語言使用的規則上的要求和規律，當然也有自己的修辭上的特色。其基本功能與自然語言大致相同，即是作為溝通和交流的基本工具性的價值是不會變化的，也就是作為語言的基本的表意功能并沒有喪失。
二、影視動畫視聽語言的發展現狀
影視動畫的發展，在國內的速度不可謂不快，應該說行業的發展潛力是較大的，眾多高校也在逐步的設置相關的專業和課程。作為藝術的表現形式之一，動畫從產生以來，就在語言的適用上借鑒了電影電視的視聽語言的相關規律性的東西，但是既然作為特殊性的動畫的視聽語言，也有其不同于其他電視語言特色存在。如它的主要的欣賞對象的不同，它的制作方式方法不同，它的經營模式上的差異性規定等等。通過對影視動畫視聽語言相關文獻的檢索，筆者發現，目前國內的學者在有關影視動畫自身所擁有的語言視聽模式化的研究尚不豐富，甚至可以說是十分的薄弱。其中只有少數的關于動畫段落的斷層性的研究，片面性的研究，而缺少整體化的構建和完善。而在教學上的安排，局限性也是十分的明顯，傳統化的教學模式，專業化但是有十分單薄粗糙的教學內容，缺少對影視視聽語言的規律性的把握和認識。
電影學發展前景范文2
［關鍵詞］中國；獨立電影；發展
一、什么是獨立電影
“獨立電影”的概念來源于20世紀中期的好萊塢，是相對于當時好萊塢所謂“電影公司”提出的。好萊塢電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。 “制片人制度”的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。于是，一批電影人擺脫“電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
最早的獨立電影，可追溯到20世紀初，當時托馬斯·愛迪生與競爭對手美國幕鏡和拜奧公司共同創建的電影專利公司，在電影攝影機、放映機、底片格式方面壟斷電影的拍攝與放映體系，而部分小型業者起而對抗。在中國，獨立電影的制作更多指一個行業體制內制作相對應的行業體制外的制作模式。該類作品尚未進入體制內審批程式或無法在主流媒體中播放。獨立電影要依靠制片人或者導演本身通過各種渠道融取資金。本文主要論述的獨立電影是指以此為職業的青年導演進行的創作。
二、中國獨立電影發展史
歷史上，青年導演一直為推動電影發展注入新鮮血液。電影史上最出名的一次電影運動——法國電影新浪潮——就是由青年導演發起的，在世界電影史中具有里程碑的意義。中國獨立電影始于1989年由張元導演自籌資金拍攝的影片《媽媽》。隨后，王小帥、何建軍、賈樟柯等導演用同樣的自酬經費的方式拍攝了《冬春的日子》《懸戀》《小武》等影片。這些電影以全新的紀實手法，獨特的觀察視角，非專業演員表演的制作方式，擺脫了中國電影長期以來被16家制片廠壟斷的制片局面，給中國電影帶來無限生機，并在國際各類電影節展露頭角。截止到2000年，中國獨立電影問世將近30部。其中在國際影展上入圍的已有20多部，獲得各類獎項(包括幾項金獎)的已達10余部，將近占獨立制片總數的一半，贏得了良好的海外聲譽。
這批青年導演的創作開啟了中國獨立電影制作的先河，不管是否出于電影美學觀念的自覺或者下意識的擇取，青年獨立導演以“民間”作為都市電影創作的一個重要價值支撐點，關注城市邊緣人物的內心世界。這不僅源自中國20世紀90年代以來社會政治轉型廣泛而深刻的影像，而且也反映出獨立導演面臨國際、國內文化現實與市場生存壓力的自我敘事調適。自20世紀90年代以來，中國對民營開放了電影制作，電影工業的生命力很大程度上來源于許多更年輕的電影制作人，他們中的很多人并不在國營電影體系之內工作，而獨立導演的作品基本上都是借助民間電影“俱樂部”、網絡下載和盜版影碟市場進行播散。［1］他們所選取的題材，力求生存還原，自覺摒棄民族神話，關注當下個人的情感表達，將個人從重重符號中釋放出來，展現生命的真實體態。他們著重表現時下小人物的困惑及窘境，以一種疏離的視點面對世間紛亂。其中，有些情節的連接毫無邏輯，但正是這種毫無邏輯，成了這一批青年導演的某種敘事風格，這種敘事風格正趨向于成熟。
數碼技術發展日新月異，擁有一部DV再也不是十幾年前遙不可及的夢想。高清攝像機越來越普及，文藝青年人手一臺單反照相機也早已不是什么新鮮的事情。網絡作為一種新媒體，為青年(主要是在校大學生)的獨立電影制作提供了全新的傳播途徑。在這樣的外部環境下，激發了青年創作者的拍攝熱情。這種個性化的影像表達似乎也成為抒發自己內心情感的途徑。一些專業院校的學生依托學校提供良好的器材與拍攝條件，為我們呈現出不少佳片。例如，畢業于中國傳媒大學的張內咸在2010年拍攝其處女作《待業青年》。影片講述常常喜歡在樓頂上坐著的大學生小吉，在即將畢業的時候作出了退學的決定。他厭倦了在學校中生活里遇見的很多事物，開始對自己的人生產生了懷疑，不知道人為什么而活著。小吉不甘心于從出生就被規劃好一切的生活軌跡，他決定要用一年的時間去尋找屬于自己的生活。他開始用DV去記錄身邊很多人的生活，去觀察他們的每一個舉動，用大量的時間去思考青春的意義。影片結構別出心裁，采用半記錄半劇情的方式，記錄部分與劇情部分來回穿插，結合章節體的分段方法，將幾十個似乎毫不相關的小人物命運串到了一起。他關注的焦點集中在“80后”這一群體中，探索其自身價值以及在成長中遇到的種種窘境?！洞龢I青年》榮獲土豆影像節最佳影片獎，導演張內咸被《旅伴》評為北京十大新青年。
三、中國獨立電影面臨的困境與解決途徑分析
(一)面臨困境
事實上，在競爭日趨激烈的當代影壇，大多數中國青年導演早已接受了人生的殘酷?！翱陀^上，市場空間對小片不利，市場份額每年就這么多。大片占得多，小片就占得少?！鼻嗄陮а輳垞P說，“但實際上這還是電影發展到什么階段的問題，藝術片應該有藝術片的渠道和空間去發行，否則就淹沒了，這本身是不合理的，是有缺陷和局限的?！敝袊毩㈦娪懊媾R的困境主要表現為以下幾點。
1缺乏足夠的資金支持
籌集資金是青年獨立導演面臨的最大困難。他們的作品并不以商業利益為第一目的，因此，他們想盡一切方法節約成本?！抖旱娜兆印非捌谫Y金依靠一些朋友拍廣告片的收入補貼，導演王小帥逃票到保定低價買回了黑白樂凱膠卷。［2］拍《小山回家》時，很多拍攝器材都要自己去想辦法解決。賈樟柯聽說有單位新買了一部攝影機，他就想辦法借出來，每次只能將就著用五天。［3］從這些導演的例子可以看出，拍攝資金支撐整部片子的物質基礎。如果沒有一定的資金支持，再好的構思也無法得以實現。
2技術條件面臨考驗
隨著數碼科技日新月異的進步，DV、單反等數碼產品的拍攝效果已經可以與16mm膠片攝影機相媲美，成為新的影像敘事介質。隨著DV、DC的普及，越來越多的人投入到了獨立短片的制作當中。然而，一段影像的敘述主要還是依靠后期剪輯來完成，因此，后期制作成為最為關鍵的一個環節。就拿最熟悉的Adobe Premier、Edius來說，其功能滿足獨立影片的剪輯需要。然而，如何使剪輯技術與影像的表達成為一個有機的整體，是值得我們思考的問題。
3發行渠道不暢
在2004年上海電影節上，一度遭遇封殺的“地下電影”導演王小帥、賈樟柯等人集體亮相。這場從“地下”到“地上”的集體“浮現”，再加上2003年底電影局主持召開的座談會上的“七君子事件”，公開宣布第六代導演正式回歸中國電影市場體制和文化認同體系之內。［4］隨著各大高校影視相關專業的開設，越來越多的青年群體投入到了獨立電影的創作之中，他們不乏好的創意和好的思想。他們大多熟悉影片的構思與制作，但對于拍攝過程中遇到的問題以及如何將作品推向市場顯得準備不足。因此，將好片子推出去是亟待解決的一個問題。與商業電影相比，獨立電影偏重對藝術的探索和對現實的倫理關懷，但缺少最起碼的市場競爭力。有的影片費力擠進院線，卻只能在“一日游”或“三日游”后就匆匆下線。［5］第六代導演在發行渠道上經歷了長時間的探索過程，影視市場涉及多方面因素，他們需要時間來找到商業與藝術之間的平衡。
(二)解決途徑
當前，中國獨立電影的發展雖然遇到了種種困難與問題，但是依然有著廣闊的發展前景。筆者認為，獨立電影突破“瓶頸”，走出發展困境要做好以下幾點。
1加強合作，構建交流平臺
高校相關院系應加強與影視公司或新聞媒體部門的合作，使在校學生能夠將理論與實踐相結合，增強其實踐操作能力，同時也為影視公司注入新生力量。由中國傳媒大學、北京電影學院、北京師范大學、清華大學、中央戲劇學院等高校于2007年聯合成立的“高校視友聯盟”，通過產、學、研相結合的方式，整合高校優勢資源，建立了一個專業、開放、健康的網絡視頻互動平臺。與國際上的獨立電影支持計劃相比，國內的獨立電影支持計劃發展較晚，數量也比較少。目前國內主要的獨立電影支持計劃，包括：栗憲庭電影基金紀錄片項目支持計劃，草場地青年紀錄片訓練計劃和CNEX紀實影像項目計劃。這幾個計劃均僅面向紀錄片，并不能滿足獨立電影的發展需求。同時，各媒體部門應加大重視，增強宣傳力度，為獨立電影的宣傳作出貢獻。近年來，各大視頻門戶網站的發展壯大，為獨立電影的傳播提供了更為廣闊的舞臺。例如，土豆網于2008年3月發起了首屆土豆網電影節的評選活動，除了常規的最佳劇情片獎、最佳紀錄片獎、最佳動畫片獎之外，還設立了最佳分享大獎、最感動大獎、土豆大明星獎等。這樣的活動一來向全國各地的優秀獨立電影制作者提供了增進交流的平臺，二來對獨立影片的推廣也起到了十分重要的作用。
2加強政策鼓勵，加大資金投入
國家應設立相應的鼓勵政策，拓寬優秀影片的發行渠道。其實，培育市場應與培育觀眾素養可以同時進行。我們不妨調動所有可調動的資源，采取多種措施或尋求多宗渠道。讓獨立電影到大學、中學、小學去放映和研討。一方面宣傳了影片本身，另一方面也提升了觀影人群的素質。電影制片廠、制片公司、電影資料館、電影博物館、放映廳以及各團體電影放映場所，都可展開這些獨立影片的義務放映和宣傳。既分享了優質電影，又將其傳遞到下一代年輕觀眾中，成為新的電影生力軍的電影藝術素養的主要構成要素。［5］
3積極參展，擴大海外市場
隨著電影文化事業的興盛，全世界范圍內影展的數量越來越多。前文提及過，截至2000年以前，中國有20多部作品入圍國際影展，其中獲獎作品達10余部。2000年以后，中國獨立電影在國際上的影響力逐步加強，獲獎影片數量相比之前的10年亦翻了幾番。賈樟柯的《三峽好人》獲威尼斯電影節金獅獎；王全安《圖雅的婚事》獲柏林電影節最高獎金熊獎；李欣的《自娛自樂》獲美國好萊塢貝弗利山電影節最佳外語片獎……其中，紐約獨立電影節是被界內公認為當今世界最大的獨立電影的節日。它以“獨立電影的新聲音”而蜚聲世界。由孔令晨、譚琛聯合執導的中國紀錄片《你聽我跟你說》在2008年紐約獨立電影節上獲得最佳國際藝術紀錄片大獎，也是當年中國參展的惟一一部電影。國內方面，上海國際電影節于1993年成立，這是中國國內第一個電影節，也是國際A類電影節之一。多舉辦并參加類似的影展不僅可以增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，同時也能促進我國獨立電影的發展和世界電影藝術的繁榮。
［參考文獻］
［1］ 魚愛源.看不見的中國電影［J］.上海文學，2004(01).
［2］ 程青松,黃鷗.我的攝影機不撒謊［M］.北京：中國友誼出版公司，2002:312.
［3］ 賈樟柯.我獨立表達我所看到的世界［N］.新快報，2003-11-11.
［4］ 聶偉.華語電影與泛亞實踐［M］.上海：復旦大學出版社，2010:99.
電影學發展前景范文3
從曾經的《失戀三十三天》到《人在?逋局?泰?濉罰?再到今天的《捉妖記》、《煎餅俠》、《港?濉貳?《夏洛特煩惱》，國產喜劇電影正在異軍突起；從被人人批判的以“庸俗”為代名詞的國產喜劇到今天的人人贊不絕口的精神糧食，這其中必定是幾經波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所補益、于價值構筑有所建樹，才是文藝作品的立身之本[1]。就像開心麻花團隊打造的《夏洛特煩惱》這樣一部“三無”之作也能在今年電影的國慶檔混戰中完成漂亮的逆襲。其中的營銷策略可謂功不可沒，所以，研究電影營銷對提高我國電影產業鏈經營有重大的意義。
二、我國喜劇電影現狀分析
近幾年，國產喜劇電影開始突飛猛進的發展，也在中國電影市場上開始備受矚目。據電影票房數據庫統計，從2004年到2014年，這十年的時間中國電影市場的電影票房增加了大約十五倍。2015年截止十月底，全國票房已經達到369億元，與去年同比增長了50%①，其中國產喜劇電影功不可沒，占據了高票房的半壁江山，它已經成為電影市場中不可忽略的組成部分。
目前越來越多的國產高票房電影占據市場，喜劇電影正以其本土化的幽默，容易迎合市場的需求在今天取代了悲劇成為了主導的文化范疇，在當下的電影領域呈現出了一個最繁榮，也是最復雜的姿態[2]。
三、票房大賣的原因
（一）喜劇電影影片本身的賣點
現如今的國產喜劇電影似乎在極力走出“低俗”一說，除了讓人笑到噴飯的橋段，不得不說作品能帶給觀影者的共鳴才是極大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表電影會獲得更高的回報，這些早就在徐崢的電影里得到證實。電影投資方大多也指出，他們投資影片主要是看內容，并不是根據現在的市場熱度一味投資喜劇題材的影片。其實我想人們對故事情節及人物的關注是喜劇電影必不可缺的。一個演員演技再好遇到一個不好的劇本始終是發揮不好的，電影歸根結底，除了炫技、特技，觀眾想看的還是電影的故事本身，所以劇本是成功的關鍵。
（二）人們生活的需要
俗話說的好：“哪里有需求，哪里就有市場?！爆F在人們生活水平不斷提高，生活節奏不免也在加快，娛樂消遣必不可少的一個方式就是去影院看上一部電影，當然能看一部喜劇片來開懷大笑也是不錯的選擇。今年無論哪個檔期的電影市場都是喜劇片的天下。導演車徑行表示：“觀察當下的電影市場，戲謔搞笑的喜劇片和追求輕松娛樂心態的觀眾正成為供需雙方的主力軍。”
（三）成功的商業運作
1、檔期的設置和排片率。每部電影的上映都是考慮了各方面的因素，選擇適宜的時候在全國上映。一部電影的空間橫向市場是發行區域，那么一部電影的時間橫向市場就是檔期?！皺n期營銷”主要是指影片對于上線檔期的戰略性選擇，是作為影響票房成敗的一個重要因素。
2、制作團隊和影院的營銷。在《港?濉芳唇?上映期間，我們不難發現作為導演、編劇、演員的徐崢已經在各大電視節目中頻繁出現，包括綜藝節目《中國好聲音》、《金星秀》，最近很火的真人秀節目《極限挑戰》等都能看到制作方的賣力宣傳。針對電影本身的內容，影院也可以通過陣地廣告、映前廣告等向觀眾傳達影片信息，或通過排片來影響觀眾的觀影選擇。
3、目標群體選擇精確。時至今日，80后、90后觀眾已迅速成長為大銀幕消費的主力。青年和大學生如今也是二、三線城市電影票房的主力軍，藝恩數據同樣顯示，今年上半年喜劇在三級城市所占比例為34.97%，四級城市33.86%。
4、口碑營銷。這幾年“口碑營銷”開始備受關注，這種創新的營銷方式無疑是國產電影崛起的一個至關重要的因素，往往這種“小人物”、“接地氣”電影的大賣都源于比較大眾化的表達。像《港?濉非吧硎怯傘度嗽?逋盡貳?《人在?逋局?泰?濉范?來，在上映前期，人們早已對這部影片有所期待，電影《港?濉吩誆呋?這場口碑營銷的時候，為了引起觀眾的熱烈討論和積極評價，選擇了多種途徑，比如在博客、論壇、微博、微信、QQ空間等社交平臺上引發大量的話題，獲得了幾乎全面的好評，總之最大程度的擴大了它的影響范圍。這樣一“鬧騰”，排片量也上去了。好的演員有票房號召力，這也是口碑在促使的結果?！断穆逄責馈吩谛麄髁Χ壬线h遠不及《港?濉罰?但是就是憑借它的口碑解救了它的排片率，因為開心麻花團隊本身也是深受廣大觀眾的喜愛和一致好評的?？诒撬嬉u成功并贏得票房的最大基礎。所以我一直認為成功的口碑營銷是國產喜劇片的制勝法寶，這是網絡化、信息化發展的所帶來的必然結果。
5、借助互聯網+。“互聯網+”是創新2.0下的互聯網發展新形態、新業態，是知識社會創新2.0推動下的互聯網形態演進及其催生的經濟社會發展新形態[3]。互聯網公司熟知用戶需求，擅長和用戶互動溝通，有可到達的營銷執行力，他們將這些優勢與影片點映、巡回路演、口碑傳播、網絡視頻營銷等多種營銷方式結合，產生了很好的效果。
四、國產喜劇電影發展存在的問題
（一）題材缺乏創意，太過“山寨化”
在國產喜劇電影的世界里面，產品就是電影故事本身，就目前情況看來，國產喜劇真的還是太少了，好的作品更是屈指可數。正如電影學者尹鴻所說的那樣：“值得警惕的是，由于喜劇片的普遍成功，很可能會帶來中國中小成本電影越來越喜劇化的傾向，過多的影片互相模仿，題材缺乏創意，將產生大量垃圾作品。”我們不得不承認營銷的基礎一直都是內容為王。
（二）互聯網弊端重重，營銷手段夸張盛行
可以說沒有大規模的宣傳就沒有媒體關注和觀眾關注。然而，在新媒體時代，互聯網已經和影片宣傳密不可分，越來越多的影片開始依賴互聯網這個平臺，互聯網營銷的確給影片宣傳帶來很大幫助，但是也帶來了很多電影營銷的問題。俗話說：“電影需要營銷，營銷大于電影”。每部電影上映前夕，路演必定盛行，微博營銷、淘寶營銷、粉絲營銷、微信營銷也一同砸開鍋，虛張聲勢無限噱頭，“惡搞”一度成為宣傳者的一大法寶，但影片上映后口碑嚴重跳水，換句話說，觀影前影片能吸引觀眾眼球，觀影后影片常常給觀眾帶來的是無限失望，這種落差感有時甚至會大打折扣影響電影后期發展。
（三）電影帶給人們的精神意義及傳播價值太低，太過商業化
藝術來源于生活，卻高于生活，這一點在目前國產喜劇電影上并沒能夠得到體現，在國產喜劇電影一切以娛樂化為導向的大環境下，我們優良的傳統文化和時代精神便成為了一種附庸，電影并沒能夠真正的反映現實生活。就拿《夏洛特煩惱》中所表達一種思維方式和價值觀也存在一定的問題：因為自己沒有愛情，就斷言愛情盡是虛妄；因為自己一無所成，就認定理想不必追求?？赐暾侩娪?，你會發現其實夏洛的什么問題都沒得到解決，什么也都沒有改變。唯一改變了的就是夏洛從對自己一無是處的不滿與不甘，在最后成為了以阿Q式精神勝利欣然自居，僅此而已。
五、解決國產喜劇電影發展存在的問題的對策
（一）加大監管力度，抵制盜版，深度思考后大膽創新。
電影產業本身在國民經濟中起著很大的作用，有著舉足輕重的地位。它的發展離不開相關的法律法規，我們只有不斷去完善，加大監管力度，抵制盜版才有可能形成良好的國內電影知識產權的運行環境。當然發現好的劇本也是導演的一個重要使命，在抵制抄襲的基礎上，要有創新。
有需求才會有市場。喜劇電影為了滿足青年的需求，未進行深度思考創作出大量的單單通過強刺激、重口味的方式吸引眼球且沒有文化價值的喜劇電影。為了迎合觀眾的審美情趣，電影的制作人要全面關注觀眾和市場的需求，結合本國觀眾的心理契合，大膽創新，全力提升喜劇電影的敘事品格，用獨特的親和力保存自己的生存空間，最后通過深度思考努力創作出一些能夠發人深省或者有哲學思考的電影，使電影產業良性循環發展。
（二）正確借助互聯網，將營銷傳播進行整合運用
國產喜劇電影大多是小成本的喜劇電影，在市場運作過程中與商業大片比較，資金不足，宣傳規模也沒那么大，所以只能在宣傳策略上花心思了。要想電影的媒體及觀眾的關注度大幅提高，那就必須加強影片的營銷意識，借助互聯網工具，篩選多種宣傳方式，找到適合自己特色、切合自己的實際的宣傳模式和營銷模式，爭取能夠節約成本，最終達到預期的效果。
（三）加強融合探索，科學合理優化資源配置，打造本土品牌
在國產喜劇電影票房大賣的同時，仍需要冷靜的思考背后的問題，讓國產喜劇電影產業走的更遠、飛得更高，因此如何提高喜劇電影的質量、保持并鞏固喜劇電影的市場競爭力、擴大喜劇電影的受眾面成為喜劇電影創作不可忽視的部分。喜劇電影創作要將商業化和創新化有機結合起來。在注重觀眾需求、滿足觀眾期望的同時，也要適當創新，同時，重視喜劇電影的內容，追求電影的內在蘊含，體現出積極健康的社會文化價值觀念。其次，合理科學地優化市場資源配置。
六、總結
雖說2015年國產喜劇電影票房創造了多項記錄，未來發展前景一片光明，能“吸金”的關鍵原因當然還是內容品質的提升，但不得不說中國電影市場存在的這些諸多問題和隱患有待解決。電影工作者要發掘喜劇電影的深度內涵，重視喜劇電影本身的藝術價值，在給觀眾帶來歡樂的同時，也要讓觀眾學會思考，領略喜劇電影的真正魅力，這樣才有利于國產喜劇電影產業的長遠發展，喜劇電影才能真正的繁榮?？傊?，喜劇電影能讓觀眾滿意的絕不僅是廉價的笑聲，能對我們的生存狀況作最真誠的揭示和反思，具有一定的審美品味，能給觀眾帶來審美享受，更應該成為喜劇電影所追求的藝術境界[4]。（作者單位：宜賓學院經濟與管理學院）
電影學發展前景范文4
關鍵詞： 數字媒體設計 專業群 新增專業
引言
無錫工藝職業技術學院數字藝術系于2012年成功申報江蘇省重點專業群，其中原有專業為動漫設計、視覺傳達藝術設計與游戲美術設計三個專業，2013年我系將視覺傳達藝術設計中的新媒體設計方向增設為數字媒體設計與制作專業。自此，新增的數字媒體設計與制作專業成為原有三個專業的紐帶，課程與師資均有十分密切的聯系。
一、新增專業概況
1.新增專業在專業群中的地位
數字媒體設計專業群中原有專業動漫設計、游戲美術設計與視覺傳達藝術設計相對來說是有些獨立的，但是隨著新興媒體的發展，被稱為“第五媒體”的數字新媒體漸漸滲入傳統的視覺藝術設計中，結合網頁、視頻、動畫等手段，豐富了原有傳統視覺藝術設計的內容和形式，給企業及社會都帶來了新的方法和感受。在專業群中起到了不可替代的橋梁作用。
2.數字媒體設計與制作專業培養目標
數字媒體設計與制作專業是面向數字媒體如網頁網絡媒體、電視影視傳媒、數字界面UI媒介等行業，掌握媒體設計的基本技能和知識，培養從事數字界面、動態視覺、網頁等工作崗位所需要的高素質技能型專門人才。
數字媒體設計與制作專業以當今創意產業中的網絡網頁媒體、影視制作、電視媒體、互動傳媒、電子出版、廣告動畫制作等新興行業為依托，注重培養學生在影視廣告制作、網絡網頁設計、互動媒體燈多領域的綜合實踐能力。
3.數字媒體藝術的表現形式
數字媒體藝術的表現形式很多，著重強調數字化、虛擬現實、虛擬互動等表現形式。數字媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像。主要是指利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。
二、新增專業社會人才需求情況
被稱為“第五媒體”的數字媒體正快速崛起，數字廣播、移動電視、桌面視窗等逐漸為公眾所熟悉，數字新媒體的迅捷發展亦催熱職場需求。隨著手機媒體、網絡電視臺等新興行業的迅速發展，數字媒體人才的需求呈現井噴狀態。雖然學術界對于數字媒體的概念存在不同意見，但人才的缺乏已成為不爭的事實。
1.數字媒體行業人才需求緊缺
隨著人們對數字媒體的消費越來越多，數字媒體市場將從資源擴張變成價值擴大。因此，該行業發展前景看好，也正是因為這種前景，有很多不同規模和實力的企業進入該行業，人才的緊缺也由之而生。數據顯示，目前，我國電視、互聯網、手機用戶和網民數量已是全球第一，數字新媒體上市公司是傳統媒體的2至3倍，不少企業都在快速加入數字新媒體行業，招聘的崗位主要有建筑動畫影視后期，Flash網站開發、多媒體制作，網絡媒體、網絡廣告前期創意設計，以及中高級后期合成師等。雖然目前手機媒體人才需求所占比重不是很大，但增長很快，其中技術開發類和市場推廣類的人才需求量較大。另外，也有很多傳統媒體從業人員向新媒體行業發展。
摩根士丹利2008年的“中國傳媒行業研究報告”稱，互聯網等新媒體的增長速度遠遠超過傳統媒體，并且呈現出“贏家通吃”的局面。這份研究報告指出，在過去的5年里，中國互聯網廣告收入以平均每年60%左右的速度增長，而報紙、電視等傳統媒體的廣告收入增速只有百分之十幾。
與新媒體如火如荼的發展態勢相比，新媒體人才的狀況卻比較復雜、不容樂觀。目前，中國數字媒體產業的發展和數字媒體技術的研發，遠遠滿足不了市場的需求，數字媒體人才的短缺，更成為中國數字媒體產業發展的軟肋。近期一項調查顯示，傳媒人才已成為今年職場上的“領軍人物”。每年20%的人才需求增長、30%的薪資增長，使相關專業的大學錄取人數不斷攀升。但仍有相當多的傳媒機構，尤其是新媒體運營企業還在感嘆，找不到合適的數字媒體人才。專家預計，在未來的3至5年內，中國數字媒體人才的缺口將達60萬人之多。
2.國內外各大高校的有關專業開設
隨著數字媒體人才越來越受到關注，上世紀九十年代國外許多高校都推出相關專業，并以許多創新的教學方式迎合數字媒體對人才培養的特殊需求。紐約大學電影學院的數字媒體專業是當時全球范圍都比較前衛的數字藝術學科，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位等。
2000年初國內掀起培養數字媒體人才的熱潮，開始在本科院校，主要有北京電影學院、中央戲劇學院等一流藝術院校，接著，高職高專類院校也紛紛開設該專業，如常州信息職業技術學院、廣東科學技術職業學院、南京鐵道職業技術學院等，主要集中在發達地區，這就要求我們必須滿足社會和新興產業的需要，加快培養輸送大量數字媒體方面的人才到社會中，提高我院社會影響力和競爭力。
3.開設專業需要和企業合作
目前國內各大院校對于數字媒體人才的培養與產業的結合不夠密切，而且一些高校相關專業的指向也不是很明晰，高校人才培養與企業的掛鉤還存在一定的問題。大學教育最重要的是傳授給學生思想、知識和方法，而不是一味地教授給他們應用性的技能，因為技術總是會落后的，何況數字媒體技術的發展又是如此迅速。教學總是會滯后于發展的，教育也不是技能的對應，我們要教給他們的是怎樣自發地進行學習，碰到新的東西后要有學習的能力。
總的來說，數字媒體專業要跟上社會需求，就必須在實驗室、在企業、在真實的項目中，顛覆傳統的理論，以新的理念，新的方法培養學生，讓學生緊跟業界最新發展的潮流，進行最前沿的研發工作，保持動態的成長。
三、新增專業的課程體系設置
課程體系建設與開發要以就業為導向，以能力為本位，以崗位需求和職業標準為依據，滿足學生職業生涯發展的需求，適應社會經濟發展和科技進步的需要。
數字媒體藝術設計專業課程體系的開發要緊密結合數字媒體藝術設計產業的發展和人才需求，同時要以我院數字媒體專業群建設為基礎，大致分為專業平臺課程、專業方向課程、專業核心課程和專業拓展課。
專業平臺課程主要培養學生的基本技術技能，主要開設：造型基礎、構成設計、設計概論和圖形圖像處理。這些課程在其他三個專業中的課程標準、授課計劃與教學方式都保持基本一致，旨在提高學生的綜合藝術審美能力，并為專業方向課程打下堅實的基礎，也為學生畢業就業提供充足的基礎知識和專業技能。
專業方向課程主要有：字體設計、圖形創意、版式設計、聲音及音效制作、攝影攝像技術等，這些課程是延續專業群平臺課程，同時又銜接專業核心課程的中間課程，在課程體系中起到了承上啟下的作用，使學生能物理論與實踐有機地融合到一起。
在專業知識的學習中，最重要的是專業核心課程，包括：網頁設計與制作、網絡廣告設計、UI界面設計、網絡FLASH動畫、影視特效與后期編輯及制作等，這些課程是經過企業調研得出的專業領域崗位對應所需的專業核心技能，重在培養學生解決工作中問題的綜合職業核心能力，除了課時設置的時間相對來說較長，企業中的項目能夠進入課程中安排實訓，以達到企業所需標準。
除了這些課程之外，還有一些專業性拓展課程，顧名思義，這部分課程是為了拓展學生的知識面，延伸其專業之外的相關藝術類課程，主要有：三維設計基礎、插畫設計、陶藝設計等。
從以上安排的課程中可以看出，該專業的課程與專業群中另外三個專業（動漫設計、視覺傳達藝術設計、游戲美術設計）的課程有交叉，這樣能夠更好地綜合各專業課程的知識點，有助于專業群各專業之間的聯系，使得該專業能夠彌補原有專業的局限性，有更好的發展前景。
結語
數字媒體藝術設計專業是一個實踐性很強的新專業，我院根據實際情況，積極探索培養適應專業要求的高素質應用性技能人才的道路，與企業接軌，以項目引領設計課程教學，用全新的理念和實踐促進該專業的發展，從而更好地為建設數字媒體設計專業群奠定基礎。
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基金項目：2013年江蘇省哲學社科基金項目（2013SJB7
電影學發展前景范文5
如愿拿到奧斯卡導演獎后，馬丁·斯科塞斯先生又拍起了他久違的私電影。只是《雨果的秘密》不同于早年的《窮街陋巷》，后一種私電影，是私人記憶電影，而《雨果的秘密》屬于私人情感電影。
用電影表達對電影的深情厚愛，是這位大師級影迷最愛千的事兒了。電影中，巴黎男孩雨果·卡布里特尋找他失蹤的父親，但這不是真正的情節重心所在，雨果也好，他的父親也好，他們出場，目的都是為引出影片的真正主角——早期電影的巨匠喬治·梅里愛先生。雨果其實沒有秘密，有比現有片名更合適的名字，它應該叫《尋找梅里愛》。
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電影里的梅里愛，大部分時間是個形容郁悶、言辭乖戾的老男人。他沉默寡言，每天坐在巴黎蒙巴納斯火車站的一個玩具攤位里，猶如一尊生命力枯干的木乃伊。在整個電影情節的敘事進程里，他甚至都沒賣出過一件玩具。稍微能讓這位玩具攤主活泛一點的事兒就是，他有賊要抓。
梅里愛對偷竊嫉惡如仇。電影里，他抓到偷他東西的雨果后，態度十分冷硬，表情一如當年他對待盜版他電影的美國同行。落魄后的梅里愛一直認為，他當初之所以被迫離開電影，主要是因為被美國人偷竊了票房。他的《月球旅行記》風靡全球，只在美國就有幾十部至幾百部拷貝被銷售一空，但實際上經他本人之手，送往美國的拷貝只有五六部。盜版他作品的美國公司有愛迪生公司、比沃格拉芙、維太格拉芙等，他們把不費他們分文拍攝的《月球旅行記》翻印成底片，并制成拷貝對外公開銷售。至少愛迪生對這種偷竊行為絲毫不感到羞恥，因為他堅持認為，梅里愛的電影是利用了自己發明的鑿孔技術，他不過是回收自己的財產罷了。
《月球旅行記》對美國電影的影響巨大，不但直接促成一家專門性的影院在洛杉磯出現，還啟迪了一大批美國電影工作者，連被譽為“好萊塢之父”的大衛·格里菲斯都公開承認：“我的一切都應該歸功于梅里愛。”有了地點，又有了人，于是便有了后來的好萊塢。美國人不只偷竊了梅里愛的票房，更是通過他的電影，修煉成為他的敵人。
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隨著梅里愛與男孩雨果的和解，他不再像一開始那樣兇神惡煞一般了。依然沒人來買他的玩具，他于百無聊賴中，用撲克牌玩起了魔術。雨果是他唯一的觀眾，后來還成了他的學徒。有魔術滋潤，這個神情枯槁的老人，還多少有一些情趣的魅力。終其一生，梅里愛都是個魔術師，魔術曾帶給他最初的榮耀。即便現在也很難說清，喬治·梅里愛到底更愛魔術，還是更愛電影。抑或在他眼中，電影和魔術根本就是同一種東西。
初遇電影那年，喬治·梅里愛的身份正是魔術師，確切地說，是一個劇場魔術師。他擁有自己的私人劇場，還開辦了一所魔術學校，執業演出8年多，在巴黎已小有名氣。
一天，他跟妻子一起，去看一個馬戲團的巡回演出，路過巴黎卡普辛路14號大咖啡館的門口時，被招呼觀看“活動電影機”的喊聲所吸引，于是他花一個法郎買了票，走進這家咖啡館的地下室。一道奇異的光束投射到對面的墻上，接著便出現了活動的影像：工人們競相走出工廠大門，火車由遠及近呼嘯駛來，竟嚇得在場的人們驚恐避讓。
這一切，讓梅里愛不禁目瞪口呆，他認定眼前的電影，是比一般魔術更高級的魔術。放映結束后，他找到主持放映的盧米埃爾兄弟的父親安托萬·盧米埃爾，提出購買一部活動電影機，但遭到婉言拒絕。這一天正是1895年12月28日，電影首次在公開場合有償放映，因此后來也被公認為世界電影的誕生日。電影誕生之日，喬治·梅里愛便是它為數不多的現場見證者之一。
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《雨果的秘密》再現了梅里愛的這段影史傳奇。魔術師梅里愛遇到電影，一見鐘情，被電影呈現的奇異魔力所吸引，從此深陷于電影的巨大誘惑里，不能自拔。斯科塞斯還對梅里愛的被拒絕做了解釋：盧米埃爾兄弟盡管發明了活動電影機，拍攝了許多電影作品，但他們不認為電影會有光明的未來，因此他們要自己獨享發明利益。在斯科塞斯之外，影史還有另一種說法，盧米埃爾兄弟良言勸告梅里愛說，電影與魔術不同，造價太高，很容易就賠得血本無歸?？傊?，他們拒絕了梅里愛的購買請求。
然而梅里愛對電影的狂熱，已經一發而不可收了。他聯系到電影機的另一位發明人，英國光學家威廉·保羅，從他那兒購買來設備，同時向柯達公司重金購買了大量膠卷，便一頭扎進電影技術的研究中，就像十多年前他自學魔術一樣。(《雨果的秘密》中，梅里愛是自己研制出了電影機。)
據電影史家喬治·薩杜爾考證，梅里愛初期拍攝的電影，從內容到技術，多是對盧米埃爾兄弟電影和愛迪生電影的生硬模仿，毫無獨創性，也沒有任何特技攝影的運用。但他依舊樂此不疲，不出5個月，他就把魔術劇院直接變成了電影院。又過了5個月，他斥資8萬法郎，在自家莊園內建起了一座設施豪華的攝影棚，這在當時是一筆相當可觀的開支。
位于巴黎近郊蒙特洛伊的這座攝影棚，也是電影史上首個專供電影拍攝用的攝影棚。
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盧米埃爾兄弟發明的活動電影機，果然如其所言，只流行了短短的一年半時間，大多數觀眾在度過初時的興奮期后，都對這種一次只能放映一分多鐘，且題材平淡、手法單調的紀實電影失去了興趣。此時的電影看似毫無前景可言，行將走向自我湮滅的死胡同。
電影在存亡之際，急需一位救難的英雄，歷史選擇了喬治·梅里愛。一次，他在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝回的影片時，吃驚地發現一輛行駛的公共馬車，突然變成了運送靈柩的馬車，原來膠卷在拍攝公共馬車時因為故障被卡住了，待它自動恢復運轉后，正好趕上運靈柩的馬車來到了公共馬車的位置。本是一次尋常的機械故障，卻意外開啟了魔術師梅里愛豐沛的靈感源泉，其效果就像那顆“牛頓的蘋果”，用喬治·薩杜爾的話說，從此梅里愛“由舞臺的特技專家一變而為銀幕上的特技專家”。
用停機拍攝，梅里愛首先拍了一部《貴婦失蹤》。過去在魔術舞臺，這種大變活人的表演，常需借助復雜的機器裝置和地板活門才能完成，如今用電影的方式，輕而易舉就能夠實現，而且效果比舞臺表演還奇幻得多。梅里愛初嘗電影魔術的魅力，喜不自禁。隨后他又嘗試把貴婦變成魔鬼，變成花瓶，變成各種各樣他想變成的東西，簡直隨心所欲，無所不能。1897年，是梅里愛探索電影技術收獲最豐碩的一年，他拍出了一系列讓人匪夷所思的魔幻影像，還首次在電影中使用了模型和布景，以及透過玻璃魚缸的攝影(營造海底世界)。梅里愛的電影技術，后來成了一般電影制作的要素，電影表現能力有了空前的提升，興致寡然的觀眾重又回到久違的電影院。
梅里愛為電影帶來的另一項重要革新是，他將舞臺戲劇的大部分方法，諸如劇本、演員、服裝、化妝、布景，以及景與幕的劃分等，系統地運用于電影，使電影在紀實和記錄之外，開啟了敘事與表現的功能。電影可以造夢，表達心靈的幻想和愿望，無疑會極大地拉近電影與人的距離。百年電影，正是沿著這個方向，日漸長成了一棵枝繁葉茂的參天巨樹，而它最初的萌芽，便發端于梅里愛。當電影遇到梅里愛后，終于得以釋放它內在的無窮無盡的能量。
蘇珊·桑塔格在總結過去一百年的電影時，稱“世界上只有兩種電影，一種是盧米埃爾電影，一種是梅里愛電影”。埃德加·莫蘭也高度評價梅里愛，說他是“無數個單純的荷馬”；“他的影片，在電影尚未成熟的時期里，代表的是一個驚奇的孩子眼中所能看到的那個充滿科學奇跡的世界”。喬治·薩杜爾認為，梅里愛是以原始人的聰明、細致、天真的眼光來觀察世界的，所以他才能把科學和魔術，把具有尖銳現實感的幻想和機械師的準確作風結合在一起，“這位怪人，當他以為他只創造了特技攝影時，其實他已發明了各式各樣的東西?！?/p>
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沉浸于電影魔法世界的喬治·梅里愛，就像一個玩入迷了的孩子?！队旯拿孛堋分校妹防飷圩允龌貞浀姆绞?，重現了那段幸福的美好時光。他的蒙特洛伊攝影棚，就像是一座奇異的魔法宮殿，各種機械裝置，各種服裝道具，工作人員忙碌不停，梅里愛身著各種魔幻裝束，跑前跑后，時而指揮調度，時而親臨表演。據說，自從1900年后，他就從未走出過他的攝影工廠一步。他的生活除了電影，還是電影。每天早晨8點正式開工，幾十個工作人員共同工作，晚上6點收工，然后在他的電影院里公映最新作品。真是一段幸福蕩漾的囚徒時光，直到后來被迫與電影訣別。
在斯科塞斯的故事里，梅里愛進行自我反思，將自己訣別電影的主要原因歸咎于世界大戰的爆發?！盁o情的戰火改變了這一切，年輕與希望終結了。再也沒有人愿意為那些魔術買單。”——梅里愛仍習慣稱自己的電影為魔術——“人們見過了太多的悲歡離合，對我的電影失去了興趣?！彼僚暗膽馉?，的確破壞了人們對電影的消遣，而梅里愛的電影也的確再難以激發人們的觀看興趣，這些都是事實，但不是全部。事實上，即便沒有戰火，梅里愛的電影也不像從前那樣受人青睞了。
首先在法國本土，梅里愛遭遇了極大的挑戰。同為早期電影制作先驅的百代和高蒙等公司，規模不斷壯大，尤其是夏爾·百代創建的百代公司。如果說喬治·梅里愛是藝術奇才的話，那么夏爾·百代就是個商業奇才。梅里愛使電影釋放出了巨大的藝術魔幻魅力，而百代則為電影的商業運作鋪設了廣闊的發展前景。百代成功從美國引進了鎳幣影院模式，同時改過去的拷貝銷售為拷貝租賃，規定每家放映商最多只能租用4個月，這樣，一部電影再也無法像過去那樣，無休無止地放映了，此舉極大提高了影片的供求速度。此外他還在全法國大量興建專業的電影院，迅速建立起一個集制作、發行、放映為一體的電影壟斷機構。
當夏爾·百代已使電影成功實現產業升級時，意猶未盡的梅里愛卻仍像個傳統手工業者那樣，沉迷于個體技藝加工的情趣中。已是電影資本家的百代，追求的是供應市場的工業化批量生產，而梅里愛蝸居在他的攝影棚里，仍追求著慢工出細活。流水作業的百代公司一個月可以出品18部電影；梅里愛每個制作環節都親力親為，最多只能出兩部，而制作成本卻遠高于百代。百代積極吸納社會投資，使電影制作的資金規模不斷增長，風險卻日益降低；自給自足的梅里愛，其資金周轉完全依賴拷貝銷售和票房利潤，而且風險自擔。顯而易見，他們的競爭，已根本不是同一量級的博弈了。
更令人遺憾的是，最先將戲劇模式引入電影制作的梅里愛，始終固守這一僵化模式，他的電影拍攝，幾乎成了對舞臺演出的影像錄制。固定的視角，戲劇式的場幕連接，甚至連演員出場時，都須像舞臺演出一樣跟觀眾寒暄。至1912年，他沿襲《月球旅行記》模式繼續拍攝《北極征服記》等影片時，其電影理念已嚴重落后于時代了，用喬治·薩杜爾的話說，“這部影片雖然和意大利的《卡比利亞》、麥克斯·林戴的優秀作品、卓別林的初期影片、格里菲斯初期的偉大作品屬于同時期的產物，但內容卻好像相隔了好幾個世紀?！?/p>
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“時代在進步，我卻沒能與時俱進，也就不會有人再去看我的電影了。”梅里愛還算足夠清醒，或者說斯科塞斯清醒，他在抒發對電影和梅里愛的熱愛之際，并未放棄恰如其分的冷靜反思。
梅里愛有句名言：“電影之所以如此有趣，是因為它是一種手工藝術?！碑旊娪耙蜒杆龠~入產業化生產階段，像他這種保守的手工制作方式，注定會在競爭中一敗涂地。影片滯銷，資金周轉越來越困難，為了滿足繼續拍電影的愿望，梅里愛甚至孤注一擲，向競爭對手百代公司借貸資金，甘愿抵押所有資產。其結局可想而知。
1913年，喬治·梅里愛被迫停止了電影拍攝。此時他已傾家蕩產，不名一文，資產被百代收繳，他獨自帶著孩子流落各地，靠表演雜耍為生。他嘔心瀝血拍攝的電影拷貝，被論斤回收焚化，提煉的工業原料用于制造高跟鞋的鞋跟。一怒之下，他燒掉了剩余的跟電影相關的所有道具、服裝等，其情形像是一個悲傷至極的失戀者。后來他才重返巴黎，弄了個露天的糖果玩具攤位，似乎他與電影已徹底相忘于江湖了。
電影學發展前景范文6
關鍵詞：
政府是推動創意產業發展的重要力量，促進創意產業的健康快速發展，政府的作用不可替代。同時，政府在推動創意產業發展的路徑選擇十分關鍵。因此，合理的路徑選擇是政府在推動創意產業發展過程中必須解決的課題。
一、創意產業概念和區位發展條件
結合創意產業發展特點，創意產業的區位發展條件應包括以下幾點：
（1）區域能夠提供創意產業最核心的投入――人的創造力，以及激發人的創意潛能的各種社會因素，尤其是寬容的社會環境。
（2）區域能夠提供集體的互動和創意企業的集聚－――創意集群環境。
（3）區域能夠提供足夠的技術支撐、科技創新力和企業家能力。隨著信息技術、傳播技術等高科技的廣泛運用，技術在創意產業發展中的作用日趨重要，科技創新能力已經成為促進創意靈感、支撐創意產業發展的重要力量。
（4）區域需要從效率城市提升到創新城市，并且能夠提供創意基礎結構（包括研發設施、風險投資、知識產權法和吸引創意階層的充滿文化享受的生活環境）。
二、全球發達國家和地區創意產業現狀分析
全球創意產業發展的經驗主要有以下幾點:
1、政府從戰略上高度重視創意產業發展。20世紀90年代后期以來，隨著國際產業結構升級步伐的加快，不少發達國家和地區開始把發展創意產業作為提升產業結構、提高國際綜合競爭力的主要手段，制定了創意產業發展戰略，并成立專門機構進行統一指導、落實和推進。
2、制定扶持創意產業發展的配套政策。如英國政府為促進創意產業的發展，在政策上為它提供了更大的發展空間。其政策要點是:創意產業的推動政策主要包括:創意出口推廣、教育及技能培訓、協助企業融資、稅務和規章監管、保護智慧財產和地方推動自主權等6項。美國也通過法律法規和政策鼓勵各州、各企業集團及全社會支持文化藝術，從法律、政策、資金、人才、市場等多方面創造創產業發展的良好環境。
3、重視創意產業人才的培養。目前，美國有30所大學開設了藝術管理專業，培養了一批高質量的創意產業經營和管理人才。此外，美國利用各種條件，在全球范圍內吸引創意人才進入美國。在英國政府會出資支持一些專業的機構或協會，如藝術委員會，讓這些協會來支持大眾的藝術教育。
4、嚴格完善的法律法規，保護知識產權。開發與運用知識產權是創意轉換的關鍵。英國專利局制定了完善的法律體系來保障多方面的知識產權，并設立了一個獨立的知識產權網站，提供使用者和創作者關于版權、商標、專利及設計等信息，促進資訊的自由流通。美國政府先后通過了《版權法》、等一系列版權保護法規，近年來其又不斷修改版權法，不斷完善版權保護制度，從而形成了全球保護范圍最廣、相關規定最為詳盡的法律系統。
三、政府發展區域創意產業的路徑選擇
路徑一：建立完善的政策支持體系，營造良好的發展環境
以青島開發區為例，該區具有良好的創意產業的區位條件和發展前景。應從以下幾個方面加以著力。
1、規劃建設創意產業園區，培育產業發展載體。青島開發區要以產業集聚為核心，積極推進具有創意產業園區建設，并賦予其策劃創意產品交易、產業研究、作品展示、人才培訓及交流咨詢等多項功能，引導創意產業相關行業和企業集中于該區域，促進各個行業、企業之間相互刺激和支持。
2、加強規劃與引導，建立健全創意產業發展政策支撐體系。成立由文化、經濟、高校和研究機構等部門相關政府官員、專家學者組成的跨部門、跨行業的創意產業發展指導委員會，制定創意產業發展戰略，確立開發區創意產業發展的近期目標和長遠規劃。
3、推進重點領域和重點項目的招商，結合青島開發區實際，將主要面向英國、美國、日本、韓國、香港等創意產業發展較為成熟發達的國家和地區以及國內各地，重點推動電影與錄像、表演藝術、動漫制作和交互式互動軟件、電視和廣播、建筑藝術、軟件及計算機服務、廣告、時尚設計等領域的創意產業鏈發展。
路徑二：加大資金投入，塑造知名品牌，加強對創意產業的支持
l、設立政府創意產業發展引導基金，為創意文化企業提供融資服務。按照非贏利性的基本原則，通過設立區域創意產業發展引導基金，為新辦文化企業貸款進行政府貼息，使區域中小創意企業及時得到發展資金的支持。
2、在產業政策、稅收等方面給予必要的支持。制定有針對性的產業政策，給予投身創意產業的企業財稅政策方面的傾斜，吸引更多的企業加入到創意文化產品的生產中，促進創意產業形成集聚效應。建立產權交易平臺和完善產權交易體系，為企業投融資和產權交易提供高效、便捷和規范的服務。
3、廣泛組織開展區域創意設計和文化策劃活動。按照政府主導、市場運作的模式，廣泛開展各種形式的文化節慶、會展和設計比賽活動形成規模和集聚效應，提高區域的創意設計能力和文化策劃水平，推動創意產業的發展。
路徑三：加強知識產權的保護，促進公平競爭的市場形成
政府應該建立知識產權保護體系。政府應當進一步完善有關知識產權保護和資助(如專利申請費補貼，產業化設施的優先提供等)制度，加大對自主知識產權的保護力度，建立由知識產權主管部門與工商、文化執法、公安、海關等部門組成的知識產權保護聯動機制------“知識產權保護聯席會議小組”，加大查處和共同打擊力度。政府相關部門必須加大知識產權保護的執法力度。完善知識產權保護法律體系。加大知識產權執法的力度。
