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影視文學的綜合性范文1
關鍵詞：概念圖；綜合性學習；學習工具；思維能力
中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）04-0084-01
1.研究背景
《語文課程標準（2011版）》提出：綜合性學習既符合語文教育的傳統，又具有現代社會的學習特征，有利于學生在感興趣的自主活動中全面提高語文素養，有利于培養學生主動探究、團結合作、勇于創新的精神，應該積極提倡。[1] 課程標準還提出了"綜合性學習"的要求，以加強語文課程內部諸多方面的聯系，加強與其他課程以及與生活的聯系，促進學生語文素養全面協調地發展。
然而在小學語文教學實踐中，由于教師們對綜合性學習的教學方式把握不準，往往把此類課與平時課堂上的閱讀教學課、作文課、知識傳授課混淆，現實中也不乏教師對綜合課無所作為，使綜合性學習成為學生的自由學習課的現象。對于以上發現的問題和現狀，研究者認為教師應正確理解新課程的理念，按照課程標準提出的相關教學建議："積極開發、合理利用課程資源，靈活運用多種教學策略和現代教育技術，努力探索網絡環境下新的教學方式"。
2.念圖是支持語文綜合性學習的有效學習工具
概念圖是一種學習的工具、創造的工具、合作的工具、評價的工具，最早由美國康奈爾（Cornell）大學的諾瓦克（D.Novak）等人基于奧蘇貝爾（David，P.Ausubel）的學習理論開發的，他們在《學會學習》一書中使用圖形組織結構，稱之為"概念圖"[2]。概念圖模擬學習者認知結構的層次性，并以層級結構組織知識，有利于學習者把握新知識的"同化點"，促進有意義學習的發生。
概念圖在小學語文綜合性學習中應用有其理論的基礎。"概念圖/思維導圖作為一種學習策略，能讓學生進行有意義的學習，促使他們整合新舊知識，建構知識網絡，濃縮知識結構，從而使學生從總體上把握知識，還可以作為一種元認知策略，提高學生的自學能力、思維能力和自我反思能力。[3]"故此，把概念圖引進語文綜合性學習之中，以培養小學生主動探究、團結合作、勇于創新的精神，從而提高學生語文綜合性學習能力的準實驗研究是具有可行性的。
3.念圖支持小學語文綜合性學習策略的構建
概念圖是知識可視化的重要工具，具有激發右腦潛能、提升思維品質、實現高效學習和工作的作用。為了更好地克服語文綜合性學習中的不足，研究人員在借鑒概念圖理論和研究案例的基礎上，結合本校教學實踐，探索出概念圖支持語文綜合性學習的策略。
該套策略包括了四個環節。
第一，自主選題。圍繞"遨游漢字王國"這一單元主題，實驗教師引導學生在本單元的學習中，先梳理知識脈絡，完成單元結構的概念圖；接著，學生通過對課本中漢字資料的學習內化知識；然后，讓學生由課內資料學習延伸到課外的拓展閱讀。
第二，精心策劃。學生自主選題后，自主分為"漢字之源"、"漢字之變"、"漢字之美"、"漢字之趣"、"漢字之誤"等小組，一起填好活動設計的概念圖，避免了形式主義。
第三，有效實施。"實施"是語文綜合性學習最總要的環節，學生按計劃利用網絡及在圖書館、書店等搜集的相關資料，進行實踐探究。同一個小組的學生分工協作，繪制概念圖，準備進行成果匯報。
第四，交流評價。通過小組的共同努力，學生們繪制出內容豐富、層次分明的概念圖，按照既定的方案向大家展示成果，并進行有效的小組評價。
4.實驗研究的過程和方法
4.1 被試。為了驗證概念圖支持語文綜合性學習的策略的實際效果，我們在廣東省廣州市LDX小學選擇了五年級兩個班作為實驗班，并相應選定同年級中水平最為接近的兩個班作為對比班。本研究的準實驗假設：概念圖是支持語文綜合性學習的有效學習工具，能提高學生的綜合性學習的能力。
4.2 材料。人教版小學語文五年級上冊第五單元"遨游漢字王國"。
4.3 準實驗過程。實驗研究持續進行了一個月。實驗班以概念圖支持語文綜合性學習，平均每周一次，每次一個課時（40分鐘）。實驗班與對比班的綜合性學習課時完全一致。在實驗班，每次運用概念圖支持小學語文綜合性學習的策略，讓學生用個性化的學習方式展開學習和探究活動。而在對照班，采用傳統教學，期間不做其他無關干預。
4.4 問卷調查結果統計和分析。在實驗后期，對實驗班學生進行了問卷調查。74%的學生對綜合性學習時畫概念圖的學習方法感興趣；56%的學生喜歡畫概念圖；79%的學生喜歡一起討論，并用概念圖來記錄收獲的學習形式；67%的學生有自己不同的見解，會主動說出來，并添加到集體完成的概念圖中；96%的學生認為概念圖能提高自己對綜合性學習的興趣。
在學生繪制概念圖的體會和習慣方面，88%的學生覺得繪制概念圖容易；87%的學生進行綜合性學習時，會使用概念圖的方法；97%的學生認為概念圖會幫助解決一些綜合性學習方面的困難；87%的學生喜歡在概念圖上畫圖形；56%的學生經常運用概念圖幫助綜合性學習；53%的學生希望老師還采用概念圖教學。
從問卷調查結果統計可以看出，概念圖支持語文綜合性學習的策略具有較好的教學效果。
5研究結果與討論
5.1 運用概念圖進行語文綜合性學習，可以提高學生的學習興趣。
5.2 概念圖提高了學生的思維能力，是支持語文綜合性學習的有效學習工具。
影視文學的綜合性范文2
隨著經濟的全球化和科技發展的日新月異，中國的影視動漫產業也在迅速的發展，轉眼間，中國動畫片年總產量已經超過日本，成為世界第一大國。然而，在這種高速發展的背后，我們卻發現，中國目前的動漫產業在形式、內容、技法上大都缺乏文學的積淀。面對今天喧囂的動漫，作為產業前沿的經濟價值和大眾的關注度是動漫產業發展的基石，但要真正作為具有藝術的作品形式，影視動漫就必須以文化的標準來重新打量它在縱的歷史與橫的比較中的優劣。然而今天中國的影視動漫，其作品大有泡沫多于內容的意思，大有動漫人缺乏靈魂觀照的窘境。回顧中國的影視動漫，曾經經歷過輝煌期，比如熟悉的《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《哪吒鬧?！返鹊榷际鞘澜鐒赢嬍飞蠑档弥膭赢嬈ㄈ鐖D1）這些由水墨動畫以及民間剪紙、皮影、木偶等作為美術表現的動畫片曾經構成了“中國動畫學派”，是至今令世界動畫人所稱道的對象。然而，隨著時代的發展，如果擁有清晰的中國動漫觀，我們首先就會發現目前中國動漫在文學上的素養其實并不是很好。從宏觀講，這與中國傳統文化的斷裂以及新世界知識體系的銜接有關，即中國動漫同中國的文學、哲學、繪畫等一樣，遭遇著舊文化不深入、新文化少創造的階段，我們目前階段有的恐怕也就是如何拉動經濟，而不是文化話語權的優勢。從創作者的小環境來講，我們則可發現中國大量的動漫人對經典文學是不閱讀、不熟悉，多從純粹的繪畫和計算機專業出身，專業空間比較狹隘，興趣上也比較難博采眾長。此外，動漫編劇人才的匱乏造成了中國動漫不會講故事，講了也不生動、缺乏文學性的原因。所以，要完成一部優秀的影視動漫，只有動漫專業技能是遠遠不夠的，它需要動漫創作人員具有綜合的素質，具有團隊協作能力、具有很高的文學功底，具有每個動漫人都是導演的想法。例如當年萬籟鳴先生制作《大鬧天宮》時曾經說過“我在這部《大鬧天宮》中是總導演，你們每個做原畫動漫的都是小導演。我出題目你們做文章，來豐富我的想象力”，于是關于每一個人物的相貌特征、表情特征和動作細節被不斷地細化、夸張，從而富有了故事性、戲劇性，由此可以看出這種導演和原畫作者的關系其實就是一種編劇團隊的關系，它對導演和原畫作者的要求其實是溢出于美術之外的良好的文學感悟力和想象力。這也說明了動漫是一門交叉學科和交叉藝術，制作人員需要復合型人才和具備團隊協作能力的特點。圖1中國早期影視動漫作品由此可見，影視動漫是一門真正的藝術，而非愉悅大眾的影片，影視動漫在當今社會扮演著重要的角色，它們的觀看人群也逐漸由以往的兒童發展為成年甚至中老年。當人們習慣于直接去閱讀屏幕上出現的東西時，我們對文學內涵和作品真正的內容是否有所冷落；影視動漫藝術與文學藝術到底應該呈現出哪種關系才較為合理；影視動漫與文學藝術之間的關系能否走出一條適合中國國情的、有自主品牌的、快速發展的道路，這些都是我們所應該關注的內容。
二、影視動漫藝術與文學的關系
影視動漫和文學作為兩種不同的藝術表現形式，都有其合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視動漫直白的表現情感和故事發展情況，帶來的情感共鳴可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂，但是時間久了人們便會發覺那種快餐式的文學累積會使情感變得蒼白無力。文學的抽象而發人思考，只有真正地把心境投入其中，才能領悟作者所要表達的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視動漫藝術有時不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視動漫藝術必須在短時間內用具體的，塑造性的原畫主角和各種鏡頭的轉換給觀眾視聽的綜合性審美。（如圖2）影視動漫比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。文學的表現工具是文字，有相對的限制性；影視動漫藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視動漫藝術具有空間和時間的魔力，我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演，因此影視動漫它必須具有震撼力和表現力。圖2動漫原畫鏡頭轉換誠然，作為一門綜合性的藝術，影視動漫從藝術手段、表現內容等多方面受到了文學的滋補；反過來，影視動畫也在無聲無息之間補給了文學，影視動漫的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，包括一般電影的表現手法——蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作。文學，這一藝術領域里的文字王國，面對今天的讀圖時代，多少有些落寞了。然而，影視業的發展在“擠兌”文學的同時，也為文學添上了新的翅膀，受其滋養，甚或依賴于它提升著自我。所以，影視動漫藝術與文學藝術之間的關系是一種相輔相成的關系，二者在當今信息時代彼此促進、彼此發展。
三、中國影視動漫作品需要文學性構建
人們看影視動漫作品，有時是懷著一種期待和被感染的心態，但一部影視動漫作品如果沒有一定的文學性和傳承性，是很難打動觀眾的心靈的。這就需要文學影視動漫的誕生。所謂文學影視動漫，指的是富有文學性的影視動漫，是具有一定教育意義的影視動漫。這標志著此類影視動畫更加注重品位、創造力、藝術感和有質地的動漫美學以及其實驗性探索。影視動漫應該向藝術電影學習，向更多的文學作品靠攏，使影視動漫編劇接觸古今的經典故事和小說，不斷鍛造好的故事和深厚的內涵，使好玩的故事和有創意的想法進行結合。只有這樣才能造就中國動漫的層次差異，這種層次差異指的是“生態觀”。堅持生態觀對任何環境包括文化構建來說都是非常有益的。回顧中國影視動漫，目前缺乏多彩斑斕以快樂為本的商業動漫佳作，更缺乏獨樹一幟以創造力為標志的藝術動漫佳作。作為信息時代的前沿產業，從這個角度來說，動漫在這個時代正是我們文化整體實力的一個呈現，而發展具有文學性的影視動漫也是中國影視動漫的一個合理的發展方向。換言之，無論技術如何變遷并呼喚我們緊緊跟隨，但人性的應對和滿足依舊是所有藝術要回答的主題，動漫與文學在這個意義上，必須緊密合作與交融，求其在中國動漫產業中的貢獻。
影視文學的綜合性范文3
關鍵詞 影視藝術 教育 現狀 創新 策略
21世紀的頭十年，影視藝術教育依托高科技的翅膀和社會的需求迅猛發展，成為社會教育梯隊中的后起之秀，為影視娛樂和文化產業可持續發展提供人才儲備，做出了其應有的貢獻。然而隨著社會的轉型和教育產業化的趨勢，尤其是裸的經濟利益的驅動，許多弊端問題相繼暴露，促使我們去尋求解決之道，思考她的創新之路。
一、現狀思考
影視教育是20世紀90年代后半期迅猛發展起來的新興專業，它的昌盛和時展、文化潮流與社會經濟進步都有不可分割的關系。高水準的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且代表著一個民族的思想文化水平、對提高該民族在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。但是當下中國的影視藝術教育現狀卻是陷于尷尬，一方面是正規辦學偏離科學現代教育軌道，保守有余，創新不足，難以與國際教育比肩；另一方面是欠缺專業師資力量、科研水平和硬件條件，硬性上馬，倉促招生，亂辦學的趨勢愈演愈烈。綜觀目前中國大江南北各大高校的影視教育，其顯現出來的問題不容忽視。
(一)師資的薄弱
中國影視教育脫胎于文學，兼容了戲劇，更多地是在中文、新聞的基礎上進行的嫁接或升華，所以她從出身起就披掛上文學的外衣，直接指向的是一種文學化的辦學和教育思維。從一個層面上講，文學性的教育教學模式和同樣來源于文學班底的師資對培養具有開闊的視野、廣泛的知識面、綜合素質強、有創造性才能和創新性思維，能適應教學、研究乃至劇本創作等寬泛領域的泛影視傳播工作的人才是不容質疑的。但畢竟“影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力：影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。”辦學思路和教學思維的傳統性。直接后果是導致學生“產”與“學”之間嚴重脫節。
相當一部分高校影視教育師資匱乏嚴重，他們大都非專業影視專業出身，通常以學習中文為主，在文學院(或中文系)從事現當代文學、文學理論、新聞學或傳播學教學，較少影視專業素養。缺乏影視專業知識。喜歡以文學的思維而非藝術的思維看待問題。因此為解決這一棘手問題，很多高校喜歡聘請一線的演員、導演、記者、編劇充實教師隊伍，乍看起來似乎是個不錯的方法，實際操作起來可能因為教學時間的不固定，教學模式的隨意性，教師教學理論基礎的不足而流于形式，部分高校的名譽專家、客坐教授猶如曇花一現即是明證。
(二)體系的弊端
近幾年來，影視藝術和傳播專業的畢業生不論是出自以培養專才為目標的藝術院校、影視研究人才教育的重點大學或是培養影視通識性人才的一般院校。其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。究其原因，恐怕我們還得從影視教育的體系上去尋覓根源。目前專業影視教育培養方案設置狹隘，學生以掌握一門技能為主，難以企及的“一專多能”極大地限制他們適應激烈的市場競爭的可能。有學者已經指出：“歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養?！盻2_加之藝術學生先天文化知識欠缺，普遍表現為知識面較窄，考慮問題時缺乏思想深度，相對其他專業學生而言文化功底較差，思辯性不強，對中國的優秀傳統文化以及西方的優秀文化遺產不能較好地繼承和吸收。學生創新能力和理論修養的欠缺很值得我們深思。
作為國內頂級專業影視院校，北京電影學院歷經多次教學總結和改革，走在了國內電影教學的前沿，按照院長張會軍的說法，現在北影的專業課程的內容更重視培養學生掌握電影制作應用技巧，課堂的教學更偏重于電影制作技巧的講述，重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。也就是我們所追求的學生的“一?！报D―學生創作能力：同時，學院對學生進行系統的電影理論(包括電影創作、歷史、批評理論)講述，學習制作專業的各個系學生根據專業的特點，擴展自身的知識技能：學習編劇的學生需要會攝影，掌握視聽語言，學習如何用鏡頭去講故事：攝影系的學生是技術的通才(錄音、攝影、燈光技術的全能)：導演系的同學要學會對時空的處理、對鏡頭的調度、對敘事與畫面節奏的把握以及對后期處理的運用。這就是我們所強調的學生的“多能”――專業技能的擴展。北影的培養模式其實值得我們很多高校借鑒。
(三)規模的泛濫
1999年開始的高校擴招風也同樣影響影視教育領域，經濟利益的驅動，致使某些欠缺專業師資、科研水平和硬件條件的大學、理工院校、師范類院校，紛紛上馬與自己原學校教學背景不相關的藝術學科下的影視專業?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業?！边@種倉促上馬，自我膨脹的惡性循環，致使很多社會問題浮出水面，例如學校資源吃緊，學生質量下降，就業渠道狹窄，社會不安定因素增多。現實卻已經向我們敲響警鐘：首先就業市場難以容納如此龐大的影視專業學生群，尤其是表演專業嚴重飽和，大批學生畢業即等于失業，真正大浪淘沙從事本行業的鳳毛麟角，大部分都改行做了別的工作。其次，如北京電影學院張會軍院長所言，這是社會的悲劇，也是誤人子弟的序幕。影視教育成為了高校新的學科增長點和巨大的經濟來源渠道，成為了眾多高校爭先恐后搶奪的“肥肉”。這些并不具備招生資格的院校，硬件、軟件的欠缺就是招生硬傷。而各種資源的欠缺。和辦學理念的偏差，將會埋葬很多學生的美好前途。
(四)創新的不足
諸如美國這樣的電影大國對影視教育極為看重，他們一方面善于吸取高科技的變革和創新，一方面在教學內容和方法上有自己的獨到之處，因此使得他們的影視殿堂人才濟濟，比如被公認為世界銀幕劇作教學第一大師的羅伯特?麥基，其“故事結構”講座成為銀幕劇作家和電影制作者的必修課，世 界巡回講演，場場爆滿，培育桃李多達25∞O人。主要在于羅伯特?麥基時時創新，又以生動的語言“向讀者傳授了一種銀幕劇作的原理，……從概念講到定稿。對電影中起作用的，應予以周密考慮的各種因素，……進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動上升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式?！倍袊耙暯逃龑W者比較偏向文藝學，文學理論，歷史文化批評的角度來宏觀研究影視，較少對影視本體，構圖，光線，蒙太奇等細節的專業考量，這就客觀上造成了我們和國外先進的影視教育的脫節，我們喜歡在自己的文化圈子中展開教學和科研，較少接受西方先進影視文化，因此顯得理論有余，創新不足。然而影視產業所面臨的多元文化的發展語境，要求我們要更加具有國際化的眼光和視野。一方面，我們面臨著國際先進教學理念的沖擊和洗禮，另一方面，我國影視產業化進程中出現的新形勢、新情況、新問題，也迫切需要我們的影視傳媒教育跟上時代的步伐。做出相應的調整與變革。來自于本土和國際的雙重挑戰要求我們的影視教育體系有機重構，在本土化氛圍中優化教育資源。找到我們創新與發展的新坐標，即面向世界、面向大眾。
二、創新建議
21世紀競爭愈加激烈，而人才是最為關鍵的因素，如何提高我們國家的影視文化產業和影視作品生產效率和國際競爭力，在世界影視格局中發揮出自己的一份光和熱，首要地看我們的影視藝術教育的成果，看我們培育出的人才如何?對于影視教育者來講，如何在紛紜復雜的影視教育體系中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。
(一)加強師資培訓力度，提高教師專業素養。對于高等學校而言，強調師資力量的重要性是怎么強調都不過分，教師是學校的靈魂，尤其是教學名師，更是教學的法寶。師資的欠缺在綜合性藝術院校較為突顯，建議學校一方面以現有師資為對象，加大培訓力度，拓展培訓形式，精選培訓內容，建立健全培訓制度。專業院校可以對口支援綜合性院校，充分利用資源共享。一般來說，綜合性院校教師的文化素養毫不含糊，差的只是技能，所以培訓應該以強化動手訓練為主，集中十天半個月，針對電影本體，和電影的結構，如何用光，現場如何錄音這些問題下手。目前北京電影學院已經在辦電影學研究生課程進修班，精選本學院與電影制作有關的10門課程，進行系統培訓。該做法對培訓各個高校電影、電視專業的教師和電影、電視的從業人員大有裨益。另外，鼓勵教師深造，到重點高校做訪問學者，大力提倡學習之風也是可行之道。
(二)教學方法內容與時俱進，建立產學研三位一體教學體系。高校影視藝術教育的教學內容必須時時更新，新聞資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和技術更新等都應納入到影視教學內容中來。另外我們還應該樹立一種“大影視”的傳播教育觀念，把影視傳播教育看成是新的思維形態教育、新的文化方式教育、新的知識結構教育……，任何有關時代的觀念、文化的觀念、發展的觀念、教育的觀念，與影視傳播教育多元運作體系很好地結合起來。在此理念下，整臺教師擁有的傳統學科知識與本學科前沿動態信息，重建教師自己的知識結構，培育學生提出問題與分析問題的全息視野與方法，創編或重組教學內容，教師要每3－5年更新教學大綱和教材、備課內容，除了承擔教學科研任務，還強調面向社會。密切與業界聯系，加強對業界的了解，增強與業界的互動，鼓勵教師積極創作，多出精品。建立產、學、研三位一體的影視教學體系，全面整合院校內部師資力量也同等重要，教學資源，教學創作，學術研究三位一體，積極為教師的藝術創作和科研搭建平臺，實行教學、科研和藝術創作三結合。按照北京師范大學教授黃會林女士的話說：“教學，作為高校必列第一任務：科研。不僅是高校教師必須具有的實力，更是教學增長與提升的基礎：而實踐，則屬于影視藝術學科不可缺少的獨特環節。應該說，這三個支柱缺一不可：只有兩個則屬平面，難以支撐，有了第三個，便可構成立體錐形而穩固直立，持續進展。”
影視文學的綜合性范文4
一、影視資源應用到語文教學中的意義
“影視”這個詞是英文單詞“movie and television”的直譯，“影視”，顧名思義是電影與電視兩種藝術形式的總稱，是通常以文學為創造基礎，以信息傳播技術為手段，以視覺呈現為目的一種藝術形式。時至今日，隨著數字化技術的飛速發展，影視藝術的播出平臺形式也愈加廣泛，除去傳統的電視與影院，手機、電腦、公交視頻媒體、戶外LED屏都成為影視藝術比較常見的播出平臺，制作手段也越來越發達，廣泛、便捷的觀看渠道，花樣翻新的制作手段，使得影視資源也越來越豐富，同時對人們的影響也越來越大。這里所探討的影視資源，主要是有一定教育價值和意義的影視資源，不是純粹的出于娛樂性和商業目的影視資源。
把影視資源應用到小學語文教學中，從實踐來看，這主要是由影視資源的自身特點決定的，首先影視資源具有生動性和直觀性，影視藝術將畫面和聲音綜合的藝術，光彩綺麗的畫面，生動逼真的音效，都會讓觀者感同身受，尤其是小學生，他們對社會的認知還不夠全面，很多的教學內容單純靠教師語言描繪或者自我想象，是有一定局限的，而影視藝術將感官畫面直接呈現到觀者面前，使學生能夠獲得直觀的感性認識，便于對文學作品更好的理解。其次影視資源具有綜合性和豐富性，在《世界電影史》中，作者喬治?薩杜爾曾經對于電影做出過如下評價：“一種藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來而突如其來地在我們眼前出現， 它必須汲取人類知識中的各種學科， 并且很快地把他們消化， 電影的偉大就在于它是很多其他藝術的綜合”。影視產生于文本基礎，綜合了視覺藝術和聽覺藝術，可以說是將文本進行了更加完整和深層次的刻畫與表現。通過影視作品的演繹，讓觀者對文學作品有了更好的理解和感受，對于小學生來說，通過觀看影視作品。尤其是根據文學作品改編的影視劇，可以通過動態的畫面來更加直觀的感受作品所傳達的情感與思想，從而獲得更好的藝術陶冶。同時里面包含的歷史、政治、軍事等領域的內容，不僅有利于實現國家素質教育的方針，更契合了語文的綜合性教學原則。
而從教學理論來說，將影視資源應用于語文教學則體現了美國教育學家杜威的教學思想，杜威認為“ 兒童是起點， 兒童是中心， 而且是目的。兒童的發展， 兒童的生長，就是理想的所在”將兒童視為所有教學活動的目的和中心，同時提出“：“一切教育都能塑造智力和道德品質， 但是這種塑造工作在于選擇和調節青年天賦的活動， 使他們能利用社會環境的教材”認為教學活動的設計與實踐理應從兒童的階段特征出發，小學階段的兒童好奇心強，注意力易分散，而影視資源圖文并茂，可以激發小學生的興趣，并將其注意點牢牢鎖定，從而取得良好的教學效果，比如人教版小學語文五年級下冊中的《草船借箭》、《猴王出世》、《人物描寫一組》中的“林黛玉進賈府”分別節選自我國的四大名著《三國演義》、《西游記》和《紅樓夢》，在講解這些課文時，單純靠教師填鴨式的講授肯定無法激活學生的想象力和學習興趣，而這基本名著也被搬上熒幕，并且翻拍了很多版本，因此教師可以在課堂上截取與課文相關的影視片段放給學生看，在視覺與聽覺的沖擊下，學生不僅可以更加直觀的感受到書本內容，并且能產生持續的興趣，從而能牢記課堂內容。
二、如何“善用”小學語文教學中的影視資源
探討了“什么是”、“為什么”，接下來就要分析下“怎么用” 了，所謂“語文教學中影視資源的‘善用’”，那么，怎么用才算是“善用”呢？將影視資源運用到語文課堂上首先就要認識到影視資源對于教學的多重性影響---既有正面影響，也存在負面影響，當前的小學生身處與信息爆炸的時代，形形的數字終端充斥周圍，小小年紀的他們就已經學會通過網絡渠道下載觀看各種影像、視頻，而所有的影視資料，既有助于語文教學，同時在這個商業化時代，都不可避免地滲透著很多的娛樂性和商業性因素，尤其是一些不正當價值觀的傳播，會給小學生帶來一定的負面影響，作為教師要能正確認識到這點，在課堂運用的時候，首先要有選擇的運用，多選擇具有正面、積極教育意義的影視資料，另外當涉及到一些不當的影視資料時，要給予學生適時引導和說明，將這種影響規避到最低。
而影視資料在語文教學中的“善用”更多的還是體現在教學實踐中，首先可以通過影視資源的引入來變革原有的教學模式，傳統的語文教學模式，都是教師在上面講，學生托著腮幫子在聽，而且授課順序按部就班，學生缺乏互動與期待，通過影視資源，可以讓學生在觀看與教學內容相關的視頻資料，在觀看過程中可以讓學生分成討論小組互相討論，教師也參與其中，從而加深課堂印象，并且引發學生更深層次的思考，使教學效果得到提升，教師還可以通過影視資源對整個單元的語文授課進行有機調整，將精讀課文與略讀課文進行動態結合，對于精度課文，通過影視片段的回放與細致講解，使學生能充分理解，對于略讀課文，則主要通過影視資料的播放，讓學生欣賞與感受，自主去思考教學重點。
影視文學的綜合性范文5
開展語文綜合性學習其意義如下：
1.從語文課程設計的角度說，語文綜合性學習體現了課程綜合化的趨勢，是落實“努力建設開放而有活力的語文課程”這一課程基本理念的重要途徑。
2.從課程目標的角度來說，語文綜合性學習有利于整體提高學生的語文素養。
3.從課程實施的角度來說，語文綜合性學習有利于轉變學生的學習方式。
學前教育是我國職業教育的一個重要方面，它肩負著培養與我國社會主義現代化建設要求相適應的，德、智、體、美等方面全面發展的，具有綜合職業能力和素質的，從事幼兒教育，具有較強職業能力和綜合素質的中初級專業人才的重要使命。
傳統語文教學基本上以課本為依據，按冊、章、篇循環往復，教師以講授為主，教法比較單一。那么采取什么方法才能激活課堂，既讓學生掌握知識，又發展學生的綜合能力呢？筆者認為，在學前教育專業開展語文綜合性學習是一條十分必要且可行的途徑。
針對學前教育專業培養目標的特殊性，針對語文課基礎性、人文性的特質，在《新課標》的指導下，總結多年來語文教學的經驗，筆者摸索了幾點語文綜合性學習的途徑，供大家參考交流。
一、積累閱讀量，以質保量，以量保質
語文的學習，積累非常重要，沒有足夠的閱讀量，無論老師講得多精彩，學生學得多刻苦，都不可能提高學生的語文素養。所以，閱讀是教授、思考、討論的前提，有一定的閱讀量，才能促進師生之間的進一步交流。閱讀教材內容是必要的，但遠遠不夠。在學生入學之時，將閱讀書目發到學生手中，可選錄高中語文課外閱讀中外文學名著篇目，再適當補充歷史、社科類的書目，按學年分段進行。
那么怎樣督促學生的閱讀，不使閱讀流于形式，又保證閱讀有一定的質量呢？
1.在課堂中隨機抽查。
2.每學期開展二到三次讀書交流匯報會，師生互動，交流心得感受。
3.要求學生每學期寫讀書筆記。
4.學校組織老師在學期末以口試的形式考察學生的閱讀情況，做出評價和總結。
值得注意的是，對學生的閱讀量要嚴格要求，但閱讀難度不宜過高，要因專業特點、個人差異而定，否則，會增加學生的負擔，降低學生的閱讀興趣。
二、選播優秀影視作品，組織大家觀看、討論、談感受
文學不能僅僅依靠白紙黑字來傳播，現代媒體的發展為文學提供了越來越便捷的傳播手段。況且，文學并不是孤立的存在，“藝術是相通的”。有時，借助音樂、舞蹈、美術等藝術手段展現文學作品，給人們內心的沖擊遠勝于文字的力量。優秀的影視作品可以調動人們的視覺、聽覺等各種感官，可以激發人的感情，帶給人更多的內心體驗。優秀的影視作品如文學作品一樣，可以陶冶人們的情操，凈化人們的的心靈，提升人們的精神世界，文學藝術以它獨特的魅力向人們傳遞著永恒的精神食糧。作為學前教育專業的學生，健康、美好的心靈是她們從事幼兒園教育的基本素養，她們的善良、寬容、同情心、愛心將深刻地影響下一代的健康成長。
影片《音樂之聲》是我們討論最成功的例子。
觀看完片子，筆者將準備好的八個題目以抽簽的方式發給八個小組，這八個題目分別是：
1.該劇發生在哪個國家，請簡要介紹這個國家的地理位置、地理風貌、歷史文化和風土人情。
2.該劇發生在什么歷史背景下，請談談第二次世界大戰的起因、歐洲戰場的發展情況，奧地利當時的處境以及戰爭的性質和結局。
3.這是一部什么題材的電影，是由哪個國家在哪個年代拍攝的，同一時期同樣題材的電影還有哪些，簡單介紹其劇情。
4.你怎么看瑪麗亞和船長的愛情，他們為什么會相互吸引？
5.你怎么看勞夫這個人，如果以后麗莎和他再次相遇，他們還會相愛嗎？
6.你喜歡瑪麗亞嗎，為什么？她是怎樣贏得孩子們的信任和喜愛的，在她的身上貫穿著怎樣的教育思想？
7.電影中有哪些插曲，介紹這些插曲的意思?！把┙q花”在片中出現了幾次，分別有什么作用，這支曲子與電影的主題有什么關系？
8.船長一家逃出奧地利去往哪里，請續編他們一家的逃亡生活以及戰爭結束以后他們的歸屬。
經過一周精心的準備，同學們滿懷信心地登上了講臺。每一組組員分工協作，或講解、或辯論、或表演、或朗誦，形式多樣，內容豐富。
在組織這種活動的過程中，老師一定要放下架子，和藹可親地積極營造討論氣氛，穿針引線地啟發學生暢所欲言、大膽表現，久而久之，一種民主的氣氛、積極合作、勇于探索的精神就在班里形成了，這是比單一追求知識，重分數輕能力，重理論輕實踐事半功倍的教學方法。
三、開辟第二課堂，加強文學實踐活動
語文來源于生活，應回歸于生活。師范學校的教育環境給學生提供了很多語文實踐的機會，比如，朗誦演講比賽、辯論會、文藝演出等等活動，都是學生參與語文活動的好機會。語文教師要在平時的教學中注重學生語文素養的培養，在語文活動中充分發揮指導作用，積極帶動指導學生參與各項活動，和同學們精誠合作，共同成長，共同提高。
多年的實踐告訴我們，我們的學生有朝氣、有自信，他們敢于嘗試，勇于創新。學生的能力需要不斷激發，你給他們多大的發展空間，他們就會創造多大的奇跡。“授人以魚，不如授人以漁”，各位老師，在你們埋頭鉆研教材，揮汗如雨地在三尺講臺上大講特講的時候，有沒有想到放飛學生的翅膀，給他們創造的空間？
參考文獻：
[1]語文課程標準研制組.語文課程標準解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2011.
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[3]王坦.合作學習的理念與實施[M].北京：中國人事出版社，2002.
影視文學的綜合性范文6
由高等教育出版社出版的《現作教程》雖然變換了論說角度,并加入了演員和實地拍攝景物的因素,但“以演員的表演和實地拍攝景物創造逼真形象”、“以運動的畫面來構成影視鏡頭”、“組合鏡頭的蒙太奇方式”的影視文學的審美特征的概括,[3](P173-174)還是在延續“造型——鏡頭——蒙太奇”說,仍未能真正揭示影視文學的本來面目。上述關于影視文學個性特征提法問題的關鍵是把影視文學等同于影視作品。因此,要弄清影視文學的本質特征,首先必須廓清影視文學與影視作品的界限。作為現代科學技術和現代生活方式發展到一定階段的綜合藝術,影視藝術必定有其存在的合理性和特殊的內在規定性,它不同于其他藝術形式的突出特點,是它用特定的影視語言和結構方式來講述故事。影視藝術的綜合,是將聲、光、電,包括影視文學劇本等多種因素整合在一起,充分調動導、演、美、剪、服、化、道、照等多種手段,共同為完成影視作品本文而服務。說到底,包括影視文學劇本在內的諸多要素都是完成影視作品的工具。這是影視文學劇本在影視藝術中最恰當的定位。雖然有些影視文學劇本具有很強的文學性而能夠脫離影視成品獨立存在,但為影視作品提供基本的支撐服務是其存在的基本前提。影視文學的工具性本質,決定了它一系列的基本特征。
一、強烈的敘事性
大凡文學作品,都要有一個敘述人,這個敘述人可以是第一人稱,也可以是第二人稱或是第三人稱。但影視文學不同,它的敘述人基本上都是第三人稱。敘述人以知情者和旁觀者的身份,強有力地把握著故事的進程。而且,敘述人基本上是不入戲的,是一個純粹意義上的敘述人。由于影視藝術的特殊表現手法,決定了影視作品的線性結構特征明顯減弱,而增強了跳躍性和意象性。這客觀上要求影視文學的敘事要有更強的靈活性,要求影視文學的敘述人對故事的進展和人物命運的把握要有更大的操控力度。比如話劇《雷雨》中魯侍萍的一段獨白:“她的命很苦,離開了周家,周家少爺就娶了一位有錢有門第的小姐。她一個單身人,無親無故,帶著一個孩子在外鄉,什么事都做:討飯,縫衣服,當老媽子,在學校里伺候人?！边@完全是按照事件的正常順序和內在邏輯進行,簡捷順暢,而且這一段是第一人稱,魯侍萍完全入戲。我們再來看看根據同一素材改編的電影《雷雨》的這一段:魯媽(畫外):“她的命很苦?！?化)閃回,大雪天,無錫周家后門。小周萍被奶媽抱著大哭。兩仆人上前將他們拉進門后將門關上。(拉)年青的侍萍抱著手中的嬰兒痛哭轉身。魯媽(畫外):“她剛生下第二個男孩才兩天?！备呱畹暮趬?侍萍抱孩側背向縱深走去。魯媽(畫外):“就被迫離開了周家?！睒驒跒榍熬?侍萍站在河邊呆望著河水。(搖,侍萍出畫)見河上結著薄冰。魯媽(畫外):“周家大少爺就娶了一位有錢、有門第的小姐?！敝芗蚁蔡?一片喜氣。大廳里正在行結婚禮(推)見新郎將新娘牽進洞房。(化)魯媽(畫外):“她一個人在外鄉無親——”(化)地平線上,侍萍抱孩上坡,入畫迎鏡走來,茫然地回顧。(化)魯媽(畫外):“——無故,帶著一個孩子,什么事都做。討飯、縫衣服,當老媽子,在學校服侍人——”這里已經從魯侍萍的第一人稱敘述完全轉為第三人稱敘述人在講述故事,就好象一個導演在指導演員把一個完整的故事切割成若干單元再進行重新組合,并人為地加入形象化的其他情節,強制性地讓觀眾(讀者)按照敘述人的意愿重新解讀原故事,局外人講故事的意思非常明顯。
二、突出的說明性
影視文學并非排斥說明性文字,而是大量地運用了說明性的文字,這幾乎成了影視文學區別于其他文學樣式的鮮明特色。影視文學中的說明性文字大致有三個作用:
1.時間、場景、景別、技術手段的說明。在影視文學中大量地存在著對故事時間(絕對時間和相對時間)的說明性文字;對劇中人物所處特定環境的說明性文字(如上例中的“大雪天”、“周家后門”、“河邊”、“周家喜堂”、“地平線上”等)以及對諸如遠、全、中、近、特、推、拉、搖、移、顯、隱、化、切、閃回、畫外等景別和技術手段的說明性文字。這些文字已經成為影視文學不可分割的重要組成部份。舍棄它們,影視文學將不成其為影視文學。
2.對處于分割、重組狀態的故事情節的說明。這是影視藝術特有的蒙太奇手法決定的。在影視文學中,經常出現在正常的情節進行中間斷地插入若干片段(閃回)的情況。這些片段在邏輯上又組成一個完整的故事,或與主要情節并行,或作為主要故事情節的補充,這是一種情況;另一種情況是:在一個情節進行的時候,常常有另外一個或幾個情節在同時進行,這就是文學作品中的“花開兩朵,各表一支”。但其他文學作品的“各表一支”只能一次性地將另一支“表”完,而影視作品卻可以同時進行。而在影視劇本中,需要將幾個情節切割、重組的情況做出明確的說明。比如《大宅門》中詹王府派人請二爺白穎軒去給老福晉瞧病,就有白家大爺白穎園從宮里回來救起老太太和百草廳賣藥兩個情節同時進行,劇本中是這樣表現的:先是趙顯庭告訴穎軒,大爺去宮里了,然后劇本交代:“紫禁城。神武門口?！币龃鬆斶@條線索;大爺白穎園救起老太太后,鏡頭切到百草廳,牽出賣藥情節,大爺回百草廳,問起二爺,再接續上二爺去詹王府瞧病的線索。這三個情節同時交錯進行,而劇本中是通過“紫禁城。神武門口?！薄鞍俨輳d前堂”、“詹王府老福晉臥房”等說明性文字和叫板式蒙太奇來實現的。
3.對抽象的故事情節做形象化的解釋。我們還舉《雷雨》的例子。魯侍萍的敘述已經闡明了她近幾年的身世,但電影卻用幾個完整、真實、形象的場景補充了語言敘述的抽象性,使人們更真切地感受到了她身世的凄苦和世態的炎涼。值得注意的是,幾個場景相互是不連貫的,這些場景都是對魯侍萍的畫外音起著形象的詮釋作用,這是影視文學說明性語言更深層次的應用。
4.對人物在規定情境中的行為的說明。美國影片《公民凱恩》中有這樣四個鏡頭:A、凱恩和他妻子穿著春天服裝在飯廳里吃早餐,一邊吃一邊親昵地注視對方,相對莞爾。B、凱恩和他妻子穿著夏天服裝在飯廳里吃早餐,妻子還是邊吃邊看凱恩,可是凱恩在一邊看報,未予理睬。C、凱恩和他妻子穿著秋天服裝在飯廳里吃早餐,他們都埋頭吃飯,誰也不看誰,急于吃好離開。D、凱恩和他妻子穿著冬天服裝在飯廳里,兩人都吃不下飯,怒目而視。電影用純粹的電影語言深刻地揭示了兩人關系的變化,而在劇本中,四段文字都是對人物在規定情境下的行為進行說明,而類似這樣的詮釋人物行動的情況在影視文學中比比皆是。
三、文字的簡約性
由于影視藝術是用畫面語言來闡釋故事,而在實際拍攝過程中又有導演的二度創作和演員的進一步形象化,因而,影視文學劇本的文字大都簡約概括,以提示、說明為主。尤其是電影,它的語言的簡約性有時達到了極致,包括人物對話和獨白,有時都省到不能再省,甚至一句話也沒有,完全靠場景、鏡頭切換和背景音樂等其他手段進行人物心靈軌跡的探尋。電視也大量地運用特寫、細節的描述來形象地替代其他文學樣式必須用人物語言才能實現的目的,這一點已司空見慣,此不贅述。
四、結構的跳躍性
影視文學具有特殊的畫面語言和獨特的蒙太奇手法,加之近年廣大影視工作者在敘事方式和敘事結構方面的不懈探索,影視文學的跳躍性特質表現得愈加充分和多樣化。概括起來,主要有以下幾種情況:
1.文字簡約造成的跳躍。影視文學要為拍攝服務,要給表現和導演的二度創作留下足夠和空間,因而影視文學在正常故事情節的表述上就已經表現出很強的跳躍性。
2.場景的切換造成的跳躍。由于敘事的需要,影視作品必須不斷地變換場景。與一般的文學敘事不同,影視作品有先天的畫面語言的優勢,而無需對場景的變換作過多的交代,直接用標示性的文字一筆概括是影視文學常用的手法。因為對環境的描述、對不同場景的區分,影視作品最終是用畫面來完成,用不同的鏡頭組合來實現,而人們在視覺的感受方面又有一種特殊的邏輯連慣趨向,因而在劇本敘述方面就可以避繁就簡。這樣一個呈現出很強的間隔性(在影視文學文本上)的場景相互連接,整個影視文學作品就呈現出一種跳躍性的美。
3.情節假設造成的跳躍。有好多影視作品突破了傳統文學樣式的敘事結構,為了豐富作品的表現力,增強主題的內涵,給觀眾帶來更多的啟迪,常在一部作品里設置兩種或兩種以上的情節假設,借以擴大作品的含量。現今的典型代表如電影《英雄》。《英雄》里面實際上是一個刺秦故事的三種講法,或是三種可能。一是無名虛構的故事,一是秦王猜度的故事,一個是真實的故事。三個故事通過無名與秦王的話語交鋒,在不斷地切換,相應的場景、人物關系和故事內涵都在相對不相干地變化。這種變化造成了大開大閡,跌宕起伏的藝術效果。
