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藝術活動的含義范文1
翟翌輝：中原工學院在讀研究生。
摘 要：設計與技術有著本質的聯系，設計是一種理性的感知活動，而技術是一種理性的思維運動，兩者皆屬于一種理性的范疇。技術所包含的方法、定理和公式等等屬于微觀的理性思維，而藝術中的設計在這種思維中屬于宏觀的理性思維。哲學中的設計思維活動，使技術與所有思想體系串聯起來，并加以研究。
關鍵詞：技術美 設計美
1、設計和技術的含義
1.1、設計的含義
我們從辭源學角度考察“設計”的本意，“設計”是指把一種方案、構思、意圖、計劃，通過某種方式，用視覺的語言形式進行表達的一種活動過程?！杜＝蚋唠A英漢雙解詞典》中的解釋是：布置、圖樣、方案、模型、構思、意圖和計劃?！冬F代漢語詞典》中，將其定義為“在正式的某件工作之前，根據一定目的的要求，預先制定方法、圖樣等?！痹诠胖袊恼轮嘘犜O計一詞是分開使用的?！度龂萘x》中有“某為汝設一計謀”的語句。其中“設”指預想、策劃，“計”指方法、策略?！豆茏?。權修》中記載一年之計，莫若樹谷；十年之計，莫若樹木；終身之計，莫若樹人。這里都融入了豐富的語言詞匯和深刻的思想。
設計就是把一種方案通過視覺語言的形式表達的一種創造性活動過程。這里面包含兩個方面：1、創造性。設計的最終目的就是拿出使大眾滿意的作品。設計的最高準則是使“人”滿意。也是從無到有的創造，創造新的有用的事物。
通過對設計含義的理解，我們可以清晰地看到設計的本質，人是設計的主體，物是設計的對象，因而設計是人類綜合有機統一的創造性活動。
1.2、技術的含義
技術一詞出自希臘文techno與logos的組合，基本解釋為，在勞動生產方面的經驗、知識和技巧，也泛指其他操作方面的技巧。在《史記。貨值列傳》中：“醫方諸食技術之人，焦神極能，為重精也”。《考工記》中“材其質，工其巧”。這個詞被吸收入英語后，它的詞義有所裱花，造型藝術方面的含義沒有了，它僅指各種應用技藝。英國工業革命后，“技術”一詞的含義有所擴大，它不僅指各種手工技術，而且也指運用機器生產的機械技術。
機械技術誠然比手工技術優越的多，由手工技術到機械技術被視為一場革命，但是，機械技術嚴格來講還不能說是現代技術。現代技術產生于19世紀末葉。具體來說，它與電的發現、使用密切相關1897年10月21日，英國發明家愛迪生在他的實驗室中成功的地進行了電照明實驗。后來，《大不列顛百科全書》就將這天定為現代技術的誕生日。
2、設計美與技術美
2.1、設計美
設計美從構成上來說是多元的這種多元性不是指它的要素多元，而是指它的多種美的形態綜合的產物。設計是諸多美的整合體。設計美的構成元素非常豐富，有藝術美、社會美、科學美、技術美，設置有一部分自然美。
從審美主體而言，不管是哪一種美，它的審美主體都是人。但是傳統的自然美、藝術美和社會美主要集中在人類心理構成中“知、情、意”的某一部分上。設計美的審美主體則是物質主體與精神主體的統一。
從設計美的范圍而言，設計美是大眾、公共的產物，這是設計美的第二特性。它與“藝術設計是一項社會工程”的特點直接聯系在一起。設計美的社會性最突出的表現就是設計美感具有普遍性。設計美的社會性還表現在設計美感具有規律性和一定的可預測性。
2.2、技術美
技術美是工業生產的產物，它是人類的技術活動的精神結晶技術美與藝術美都是人工創造的，其美都凝聚在人工制作的物品上。由于技術制品與藝術制品具有不同的價值，它們制作的過程、手段也有所不同，因而它們各自具有不同的特性。
技術美的創造理念是消費者的共同期望與共同情感。比起藝術美來說，技術美是更大眾化的美，更貼近生活的美。
技術美的審美方式是靜穆的觀照與操作性體驗的結合，而以操作性的體驗為主。
3、設計與藝術的關系
康德認為美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是“化妝”，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術（Industrial Art），廣告設計被稱為廣告藝術（Advertising Art），等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的家具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了?，F代建筑是一種藝術形式，工業制成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來，半坡彩陶文化的人面魚紋湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以為尖底，是為了便于在土坑中固定使用，瓶的兩耳位置適當，可用繩系住，口部也結一根繩，以利于提起時掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是紅底黑色的螺旋紋，瓶底上繪以各種圖案，使使用與美觀統一于一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾，波普風格，在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像，用她的脊椎托著玻璃臺面，這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚，裸女是雕像，彩塑的極為逼真，極富調侃和戲謔的趣味。各種造型，既有各自的功能，又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點，不同的美感。1950年代，丹麥的建筑及設計師雅各布森設計的“蟻”椅、“天鵝”椅和“蛋”椅這三大名椅，體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景，藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域，藝術的發展與設計的發展并行不悖，二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初，藝術的抽象形式，尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學，包豪斯典型地代表了藝術推動設計，藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步?！艾F代主義之父”威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術，投入藝術研究，也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例，1920年他進入魏瑪包豪斯學習，師從藝術家伊頓和康定斯基，學習色彩和形體理論，接受了相關的訓練，為他后來的家具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、制片和舞臺美術家通力合作，能夠制作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等，這是藝術與設計合作的結果。
總之設計與技術要處理的都是三大主體之間的關系：人、自然和社會。（作者單位：中原工學院）
參考文獻：
[1] 《藝術設計美學》 陳望衡 主編 武漢大學出版社
藝術活動的含義范文2
美和藝術始終是聯系在一起的。五年前，法國當代最知名的哲學家Michel Serres在歐萊雅主持召開了一次內部會議，提出了一個重要問題――“美有沒有價值”。隨后對“美的含義”的思考就開始了，至今對于美的社會價值和含義的研究仍在持續開展。從2006年開始，歐萊雅就開展并支持了一項長期的社會科學研究計劃，從歷史和社會學的觀點探求美的含義和真諦。歐萊雅希望通過這項研究，普及美的產業的知識；為關于美的社會科學研究做貢獻；與盡可能多的人分享美的知識和問題；強調美的產業的價值。
作為這一研究的成果，叢書《十萬年的美》(100000 Yearsof Beauty，Gallimand，2009)由此誕生。2010年4月9日，歐萊雅(中國)主辦了《十萬年的美》讀書沙龍活動。這套叢書是一部立意頗為獨特、結構甚為宏大的著作。全書以人類對美的認識的發展和響應時代在藝術品中的呈現作為“美”的主線，仔細研讀下來，更像一本講述人類視覺藝術的研究書籍，由法國學者ElisabethAzoulay任主編、著名的法國科學哲學家、法蘭西科學院院士米歇爾，塞爾(MichelSerres)任學術總監，參與工作的有來自于三十五個國家，包括人類學、考古學、藝術史、哲學、歷史學、博物館學和心理學等二十個學科領域的三百位專家。全書讀來專業但不艱深，在傳達“美”的概念上融合了來自各個科學領域的專業人士的論點，是一部跨領域著作，講述人類在各個時期和各個文明中對美的追求，是第一部以時間與空間方法來研究該主題的書。中心主題是：通過人體這一完美的媒介，人類對美的追求在所有文明中從未間斷。而這正是歐萊雅這個化妝品企業一貫的宗旨。
作為從事美的產業100年的企業，歐萊雅對美的文化有相當的沉淀和力度，同時，歐萊雅企業一直將美的探索作為企業責任和義務。在其商業過程中，根深蒂固的研究美的價值存在于何方，美的未來又在哪里。目前歐萊雅總部的基金會要求企業在全球貫徹三條公益活動的主線：女性、科學教育和弱勢群體，在三個方向的研發和實施上，每五年有四千萬歐元的投入。對于各地的分公司，在具體項目投資和項目數量上，沒有固定的要求。而在文化藝術方面，對“北京到凡爾賽”中法美術交流博覽會和趙無極六十年回顧展的贊助，使得歐萊雅中國分部走在全球的前列。
品牌與藝術相結合的公益事業在近年可謂多如牛毛，而《十萬年的美》的推出堪稱其中將品牌理念形象與藝術文化活動融合緊密而恰當的范例，這套叢書暫時還沒有中文版本，不過歐萊雅已將書籍贈與多個國內美術專業學院和綜合性大學的藝術學科圖書館。
藝術活動的含義范文3
關鍵詞：設計；藝術；審美意識；聯系
在人類發展歷史上，伴隨著社會生產力的不斷發展，藝術和設計在其各自的領域也得到了不同的發展，與此同時，它們兩者之間的關系也相當的微妙；設計從最早對時期的有意識、有目的的加工，慢慢演變為當今包含人類審美需要和功能需要的創造性活動。筆者認為就此演變而來的人類對美的需求，也就是今天所說的藝術了。
設計與藝術兩者之間是有聯系的，想要很好地理解“設計與藝術”的概念，對于首要了解設計這一概念是非常有必要的，即使設計隨著人類歷史發展的不同而有著不同的含義，但設計終究會升華成為藝術。
1 設計的解釋
“設計”這個詞起源于古羅馬，并可以追溯到拉丁語的“designare”，它的含義有很多，比如說追溯、標記、描繪、計劃、和做事；1548年，對于“設計”的解釋首次出現在《牛津英語詞典》中，這時的設計還是動詞，與“指出、制定”的含義等同；1588年，它又身兼了名詞的意思，意思是指“目的、目標和意圖”；幾年以后，對于它的名詞的解釋變得更加精確即“做一件事之前的計劃，行動之前的打算”。這些比較原始的關于設計的含義一直沿用至今，隨后新的含義也在不斷地出現，有些解釋則比較籠統，有些解釋則比較精確。
筆者認為，設計可以簡而言之的這樣去定義，設計就是令人意想不到的東西，設計就是符合自然的客觀規律，一切在“以人為本”的前提下進行創作的，同時設計出來的東西要滿足人們的物質需求和精神需求，讓人類的生活變得更加的和諧，更加的豐富多彩；更進一步來說，設計就是將平凡變得不平凡。
假如你從來沒有見過智能手機，當你第一次接觸到它的時候，先不看它的外形，怎樣才能猜出它的用途呢？如果光是盯著它看，當然無濟于事。你完全無法從這個玻璃、塑料、金屬材料的組合中得到丁點的暗示：它到底是用來干什么用的？它該怎樣使用？使用它對我們有什么影響？……你無法想象到這樣如此小的玩意居然比一輛推土機還要厲害，這樣一個小型的數碼裝備居然容納了相當大的內存容量，單從它的外形來看，你怎會發現它既可以當電話、相機、瀏覽器、家庭數碼管理系統、播放器、游戲機、音響、電視機、鬧鐘、日記本、筆記本、地址簿、計算器、氣壓計、導航儀、指南針等等這些設備。這如此厲害的數碼設備最早產生于20世紀50年代，具備足夠勇氣、想象力、知識和技術的科學家對晶體管進行發明，使得數據的傳輸成為可能，將其進一步的壓縮使它越來越小，當百萬個晶體管同時存在于一部手機里的時候，就形成了我們所驚嘆的這一部數碼設備。假想，如果沒有設計，科學家的勞動成果將永遠停留在實驗的范疇之內，則更不可能改變人類的生活，無法滿足人們的物質需求和精神需求。當人們談論到手機以及其他物品的設計時，往往只停留在設計物品的外表上，但是物品的外形設計只是設計的一個部分，實際上，設計指的是分析事物、視覺化實現、計劃以及執行的過程。設計創造了許許多多人類意想不到的不平凡的東西，這些設計使得科技不斷地發展，使得科學技術融入我們的生活之中，使得人類的生活變得更加的方便，更加的豐富多彩。
2 藝術的解釋
曾經在課堂上就聽老師說過“藝術是生活的反映，不反映社會生活的藝術是不存在的?！彼^的藝術就是指人類根據社會生活的方方面面，在遵循審美和反審美規律的前提下運用一定的物質文化手段，創造出富有極大的美學特征的精神文化的創造。以往以來，人們對于“藝術”并沒有固定的解釋，在西方，“藝術”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇等。從廣義的范圍上來說，“藝術”還包括醫學、科學等方面的技藝，其概念與技術大致相同。官方則從它的社會學、認識論和審美三個層次來進行定義：第一，從社會學方面來說，藝術是注重意識形態和精神的生產，它的目的是生產藝術品；第二，從認識論方面來說，它著重尋求真理、靠近真理以及獲得真理；第三，從審美方面來說，藝術著重其審美性，它的目的是生產出具有審美性的藝術作品。藝術不僅包括物質產品和精神產品，同時也包括精神與物質結合的產品。
3 設計與藝術的關系
對于設計與藝術的關系解釋，筆者最喜歡的是美國杰出的家具與室內設計大師查爾斯?伊姆斯的做法，當有人問到他，設計是否是“一種藝術性的表達”時，他是這樣回答的：“我更愿意說設計是一種有目的的表達，它可能（如果它足夠好的話）在之后會被當成藝術?！?/p>
藝術與設計有著密切的聯系，他們之間許多相似之處，同時它們之間又存在著區別。設計的實用性和藝術的審美性在以前的原始社會內原始人類打制石器的行為中就得以體現，隨著人類社會的不斷發展，人們的審美意識不斷的提高以及造物范圍的不斷擴展，促使了藝術與設計更加緊密的結合在了一起。設計是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式表現出來的活動過程，最主要的創造活動是造物；而藝術是一種人類創造的一種具有審美的、創造性的意識形態和生產形態。隨著人們的審美意識不斷提高，設計也在不斷地發展，自然而然地生產出“好的設計”，與此同時“好的設計”也影響著藝術的發展。因此，設計與藝術之間相互促進，相互影響。
4 結語
以上的內容是筆者關于設計、藝術以及兩者之間關系的一個理解，本文著重對設計進行分析來深入探討藝術與設計的內容。關于設計筆者還需強調幾點：
第一，設計的開放性是其中之一。在這個資源開放的時代，就保密來說，它變得不再誘人，因此設計應該放下偏見，敞開胸懷，尋求與其他科學的合作。第二，設計要更具有人性化。設計需要更善解人意，更好地注意到我們生活中的經常出現的小問題，雖然這些問題不能用理性進行解決，但是它卻影響著我們生活中的方方面面。第三，設計需要大膽和謙遜的態度。設計師如果想要在工作上有所進步，這兩種特質是他們必須具備的。他們必須要勇敢地接受設計的局限性。第四，設計應更有策略。設計師是設計的溝通者，在設計的過程中，設計師不僅要認真地完成設計，還需要練就一些傳播的技巧，以便進行有必要的宣傳。
參考文獻：
[1] 江黎.椅子的變異[M].人民美術出版社，2004.
[2] 楊碩.人類理性與設計科學[M].遼寧人民出版社，1998.
藝術活動的含義范文4
關鍵詞：音樂材料；非對應性；模仿性；象征性；暗示性
當我們在說一種藝術美或一部藝術作品美的時候，常常首先是針對這種藝術或這部藝術作品的物質材料而言的。當我們聽到貝多芬的交響樂時所感受到的一切，也正是由于音的高低、長短、強弱、快慢等一系列聲音的要素刺激我們聽覺的結果。要研究了解音樂的特征，有關這門藝術的美學問題，首先應該搞清構成音樂的材料有哪些特點，所以，音樂的物質材料是體現音樂特征的基礎，也是構成藝術美的基本要素。
一、音樂材料的特性
音是音樂藝術的物質材料，音樂藝術總是以音響標志著它的存在。音樂音響作為物質材料是無疑的，音樂材料有著自己特殊的特性，非自然性、非語義性、非對應性，其中非對應性在音樂特性中尤為重要。
1、音樂材料的非自然性
每一部音樂作品中的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是不存在。所以音樂的聲音是非自然性的，是通過人的思維活動創造出來的音響，是一種創造性的聲音。沒有創造性的勞動就沒有音樂作品。如冼星海黃河大合唱中《黃河船夫曲》的主題，貝多芬歌劇《費德里奧》中的一首合唱曲的主題在自然界中是不存在的， 這都說明作曲家在創作過程中需要作創造性的選擇。
2、音樂材料的非語義性
眾所周知語言表達是依靠聲音，音樂同樣也是用聲音來表達思想內容的，但音樂的聲音與語言的聲音所表達的意義卻完全不同，語言具有一種約定性的語義。每一句話，甚至每一個詞、字都具有特定的含義，它是人們作為社會交往的一種工具。音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術的范圍內，只作為一種藝術交往而存在音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，它是非語義性的。
音樂往往通過音調的高低、大小、粗細、剛柔等表現因素體現出語言的總體含義，音樂也同樣通過音調的變化表現出音樂的基本含義。作曲家正是利用這一點相同之處，用音樂表現語言內容，比如，非常熟悉的小提琴協奏曲《梁祝》，其中在樓臺會中小提琴與大提琴的對答，表現了梁山伯與祝英臺在樓臺相會時依依不舍的場景。音樂雖然無法表達出這對戀人在互訴衷情時的語言內容，但人們可以從音樂的音調中真切地感受到這對戀人離別時發自內心的表達。盡管這種表達不是語言，它沒有語義因素，但它卻表達了一種與語言相似的表情效果，實現了音樂與人的共鳴。
3、音樂材料的非對應性
自然界的聲音往往都有一定的含義，潺潺的水聲表示溪水在流動；[7]呼呼的風聲表示空氣在流動，人們在無意中發出來的自然性的聲音也有一定的含義，比如，哭聲意味著悲痛，笑聲意味著愉快。音樂的聲音也同樣具有含義，自然界的許多聲音現象以及語言中的某些語義性的表達都能通過音樂表現出來，比如，雷聲、雨聲、風聲、鳥叫聲等自然界的聲音現象，悲痛的心情和愛情的表達，事態的發展和戰爭的場面等等，需要看到的是，所有自然性的聲音在這些聲音和它的含義之間有著明顯的對應性關系，它們之間不需要依靠中間環節去加以構通，不存在中介因素。而音樂卻不同，音樂的音響中所體現出來的自然現象和語言含義，與這些現象和含義之間并不存在某種對應關系，悅耳的笛聲并不是鳥叫，震耳欲聾的定音鼓轟鳴也不是雷聲，小提琴柔美的音調并不能代表愛情的表白，沙啞的銅管樂聲也不是痛苦的叫喊。[5]人們也許能在音樂聲中聽到鳥聲和流水聲，但是這些聲音與自然界的實際音響是完全不同的，人們對這兩種聲音的感受也完全不同。
二、音樂材料非對應性特征
對于自然界真是的聲音，人們無須曲思考和想象就能感知到它的對象是什么；音樂中的聲音，必須依靠人們的想象和聯想活動才能理解它們的含義。在聽眾和音樂之間也存在著一種中介結構，這就是想象和聯想；通過它們去溝通藝術和自然現象及社會現象之間的聯系。
1、音樂材料的模仿性
音樂中的模仿性一般指用音樂中的聲音模仿現實或自然界中的其他聲音，即通過聲音模仿聲音，也就是說，音樂聲音的模仿只是針對同類的物質而言的，或者說，是針對那些用同一種感覺------耳朵去接受的物質現象而言的。對于同類的物質或用不同的感官去接受的物質對象，比如，顏色、氣味等則無法用音樂去模仿。
模仿在音樂作品中很常見，尤其是對鳥叫的模仿，古今中外都有許多優秀的例子[9]。比如，嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》中用嗩吶特有的音色結合音樂模仿鳥叫。德國作曲家貝多芬在《田園交響曲》中，分別用長笛、雙簧管和單簧管模仿夜鶯、鵪鶉和布谷鳥的叫聲。音樂中的模仿有時往往超出形態特征的范圍，而帶有某種概括性的含義。作曲家往往對現實對象中的某些外在的形態進行概括性的含義，作曲家往往對現實對象中的某些外在形態進行概括和提煉，[6]把它提到概念的高度，再對它進行模仿，比如，對雷雨聲的模仿，并不是直接取打雷的聲音和下雨的聲音作為模仿的對象，而是把雷雨發作時可能產生的聲音作以概括，諸如沉重、暗淡、刺耳等，然后再用音樂去模仿這種類型的聲音，著名的作曲家貝多芬在鋼琴奏鳴曲《暴風雨》中曾用過這種模仿的手法；作曲家通過兩個音調，一個是急促下行的音階進行，另一個是震音背景下沉重的音響，概括地模仿了雷雨交加時的自然現象。 2、音樂材料的象征性
象征性也是音樂的聲音所具有的表現特性。音樂的聲音可以通過象征性的手段去表現某種客觀現象和物質對象。音樂聲音的象征性主要體現再用聲音象征聲音以外的其他事物，比如，德國作曲家貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》第一樂章，作曲家用三連音在低音部的弱奏象征湖面的平靜。湖面、月光的平靜是一種狀態；主要依靠人的視覺去感受，作曲家在這里用聲音象征視覺形象的依據是，人們既然能聽到如此弱小的聲音，周圍一定非常平靜。如挪威作曲家格里格在《培爾.金特》第一組曲第一分曲《朝景》中，采用三連音的連續上行，運用三度轉調來象征太陽升起的情景。音樂聲音的象征性，除了針對某種狀態以外，還能針對某些概念，比如，用小號的音色象征光明，用銅管樂象征英雄凱旋。
3、音樂材料的暗示性
除了模仿性和象征性以外，音樂中的聲音還具有暗示性的功能，暗示和模仿，象征不同，模仿是指照著某種現成的樣子或現象學著做，它直接指明了要模仿的對象；象征即指用一種現象去表現另一種和它在形式上完全不同的現象；它間接地給人指定了想象的方向；暗示則在任何情況下都部會指明，它需要接受者自己去領會。對于非自然性和非語義性的音樂的聲音來說，暗示具有特殊的意義。[9]
音樂聲音的暗示性主要是寓意性的，它往往從對現實對象的概括中而來的，它與寓意性模仿不同，并不是從模仿對象的聲音對象出發，而是通過聲音造成的特殊氣氛去暗示某些事物和現象。比如，俄羅斯作曲家柴可夫斯基在《第六交響樂》的引子中，用大管沉悶的音色，微弱的力度，遲緩的節奏和盤旋在不穩定音上的旋律進行所造成的慘淡氣氛，暗示了樂曲悲劇性的內容。
音樂的暗示性，往往與象征性和模仿性聯系在一起。作曲家在音樂作品中運用模仿的手段，其意圖往往部在與表現這些聲音對象的本身，而是為了通過對這些聲音現象的模仿去暗示周圍的環境。作曲家常常通過對鳥叫的模仿暗示美麗或幽靜的自然環境。比如；貝多芬在《第六交響樂》第二樂章中，用不同的木管樂器對各類鳥叫的模仿，其中主要的目的還是為了暗示一幅鳥語花香的春天畫面。
4、音樂材料的表情性及其主導作用
在音樂聲音的表現因素中，占主導作用的應該是表情性，無論是模仿，象征還是暗示它們都滲透著表情的因素。捷克作曲家斯美塔那在交響詩《我的祖國》第二樂章的引子中，運用了同主音大小調用木管樂器走出微微起伏的旋律，以此象征潺潺溪水由小到大的流動。同時，這種象征性的手段又是建立在感覺的基礎上的，它不但體現出一種象征性的狀態，而且也體現出人們感覺到這種狀態后產生的內心體驗。所以，音樂的聲音總是以表情作為主要的表現內容。也正是因為這個原因，人們往往把音樂稱作表情藝術。
音樂的聲音并非一般意義上的聲音，它是一種非自然性，非語義性和非對應性的聲音，它建立在創造的基礎上，而這種創造性的因素又蘊涵在模仿、象征、暗示和表情等表現手段之中。
參考文獻
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[2]黃本國.《音樂的理論基本教程》.2002-01-01.
[3]納德·杰·格勞特著.《西方音樂史》.人民音樂出版社，1998.
[4]拉爾德·亞伯拉罕著，顧犇譯，錢仁康、楊燕迪校訂.《簡明牛津音樂史》.上海音樂出版社.1999.
[5]羅·亨利·朗著，張洪島、楊燕迪等譯.《西方文明中的音樂》.貴州人民出版社，2001.
[6]沈旋 陶辛等編.《西方音樂史簡編》.上海音樂出版社1999.
藝術活動的含義范文5
關鍵詞：中職衛校;青年教師;教學藝術;技巧
近年來，中職衛生學校生源穩定，招生規模逐年擴大，教師隊伍也逐漸龐大，中青年教師成為中職學校教師隊伍的骨干力量，其中大多數專任青年教師是來自醫學院校的大學畢業生，從學校到學校，沒有接受過系統的教育理論培訓，教學能力比較低，教學實踐經驗比較薄弱，因此剛走上工作崗位的青年教師教學能力培養成為中職學校青年教師培養的主要內容。教學藝術是每個教師必備的素質，只有努力學習和掌握教學藝術技巧，才能提高教學能力，保證教學目標的實現。本文探析教學藝術的科學含義，從教育學、心理學、教學組織管理三方面探索青年教師應用教學藝術的技巧。
一、教學藝術的科學含義
教育是一門科學，也是一門藝術，同一般文化藝術相比，教學藝術的獨特之處在于它對教學目標的從屬性；教學藝術表現在教學過程中，使教學活動帶有特定的藝術性。筆者認為教學藝術是一種從屬于教育目標和教育規律的藝術，亦即教學的技能、技巧及藝術感受。教學藝術的含義有狹窄的不同，平時我們說的課堂教學的藝術性，主要指教學的藝術感受，是狹義的教學藝術，教學藝術在廣義上說，包括教育學的理論體系及其形成的技能技巧。筆者認為取其中義為好，以區別于一般的教育學理論，突出技能、技巧的藝術感受的特征，即從技能、技巧、藝術感受角度形成教學藝術概念。對理解教學藝術的深刻含義很重要，概括地說教學藝術從屬于教育目標和教育規律，又有自己的藝術特性。教育既然作為一門藝術，就應該有它自己的系統。由于教學藝術包含廣博的內容，可以對它進行多角度的分門別類；又因為教學藝術從屬于教學目標的需要，這就提示我們，應該從與教育活動、教育學相關的藝術角度探討教學藝術的系統。教學藝術包含一般的藝術，如語言表達藝術、書寫藝術等，具有綜合藝術特點，然而這些藝術又融匯于教育學、心理學與組織管理學藝術技巧中。所以，青年教師僅有專業知識還不行，還必須努力學習和掌握教學藝術，才能很好地完成教學任務，提高教學有效性。
二、教育學技巧的應用
教育學技巧就是“怎么教”的教學藝術問題。教學活動受教育規律的指導，并無固定不變的規范、方法可以套用，因此，教師不能“照本宣科”，做知識的搬運工、教科書的傳聲筒。每上一堂課，就是一次創造性勞動，一次藝術的加工。青年教師必須熟練教學理論，系統了解教學目的、教學原則、教學過程與教學方法等一系列重要理論和實踐問題，結合專業的特點，熟悉教材，進行最佳教學方案設計與研究，以達到最佳教學效果，教育規律和教育學技巧的靈活運用就是最基本的教學藝術成分，掌握教育理論是形成和發揮教學藝術的前提條件。當前教育學理論發生了深刻變革，產生新的教學論與教學法，如“角色扮演法”，“微觀互動教學法”，“PBL教學法”，等等，探討如何把教學從傳授知識為主轉移到重在開發學生的智能為主，或者說既傳授知識，又發展學生智力，師生雙方在教學活動中的位置與作用發生了重大變化。教師的作用貴在一個“導”字，正是有了教師的講授和指導，才使學生理解和接受知識得以比較順利地進行。中職學生基礎較差，如果只是讓他們自己閱讀教材，則多數人難于理解和接受知識，必須提綱挈領地講授教材，并注意培養他們的自學能力。在教學過程中，注意介紹學習方法，突出重要概念，重要的代謝過程，加深理解，學會歸納，全面理解，重點記憶，并通過復習題啟發學習，鞏固所學內容，對“差生”加強輔導，這樣不僅能提高講課效率，提高學生自學能力，促進智力發展，即“授漁”，而且學生的反映也會比較良好。教學藝術就是創造性地運用教育規律，是教育內容的藝術升華。
三、心理學技巧的應用
教師的勞動對象是學生，教學過程有豐富的心理活動內容，教師和學生之間相互心理接觸和作用。教師必須掌握心理學技巧，有效影響、組織管理學生，使學生在教學過程中保持良好的學習心態。教師通過心理技巧的應用能處理好師生間的相互作用，使自己的教學活動變得豐富多彩、生動感人，給學生留下深刻印象，這樣有助于實現教學目標。教學心理藝術的內容很豐富，如教師如何吸引和感染學生，如何進行師生間心理交流和對話，如何在教學第一次活動中給學生留下良好的第一印象，如何建立教師的教學威信，等等。學生的心理受年齡、時代、民族和社會的影響，是在不斷發展的，因此教師必須具備相應的心理學知識，有廣博的知識面。教師要了解學生的心態，有針對性地應用心理學技巧，才能獲得預期效果。智力性的心理因素和非智力性的心理因素相互聯系，同屬于教育主體———學生的基本心理范疇。以往教學著重于思維、記憶等智力性心理因素的培養，對情感、意志等非智力心理因素重視不夠，如對基礎較差的中職學生，他們的智力、知識水平都比較低，若由此推論他們學習一定很困難，難得成才，這樣估計就是忽略對他們學習心態、學習努力程度作用的考慮。中職學生雖然智力基礎相對差，但學習成才、為社會服務的愿望強烈；同時由于基礎較差，學習感到困難，往往有些自卑感。因此青年教師在教學過程中對學生的進步及時鼓勵，使他們形成自信、自尊的心理，消除自卑感，通過非智力因素的培養，激發學生勇敢追趕現代科學知識的潮流，努力學習，以勤補拙，促進智力因素的轉化和發展。學生的進步也體現了教學心理藝術的奧妙，應用心理學技巧往往事半功倍。
四、教學組織管理技巧的應用
教師講授及指導學生學習是教學管理的過程。教學組織管理是教育、管理和行為科學的相互滲透，要上好一堂課并非易事，教師要有駕馭、調節課堂學習氣氛的本領，把握學生的注意力，調動學生的學習情緒，并根據學生的表情反饋及時調節自己的教學環節，掌握教學的主動權。這種教學的組織和管理的技巧也是一種藝術。對學生的教學管理、思想品德教育，離不開現代管理知識的應用?，F代管理科學知識有多學科知識的交叉和滲透，這類知識對教師上好課大有裨益。發揚教學民主，是教學管理的發展趨勢。在教學過程中，青年教師應注意了解學生的學習情況。開班干會了解學生的意見，尤其是學習成績差的學生多做工作，多了解，多輔導，幫助他們克服學習中的困難，促進他們進步。學生對教學反映的意見，能夠啟發教師思考和發現，集中大家的智慧改進教學，也就是提高了教學藝術。教育學技巧、心理學技巧、教學組織管理技巧等，在具體教學過程中是相互交叉、互相滲透的。如以提問這種教學的手段為例，其目的有的是造成懸念，激發興趣，有的是啟發思考，加深理解，有的是出于維護教學秩序的需要?！傲粜奶幪幗詫W問”，三尺講臺是教學的藝術舞臺，雖然隨著科技的進步和教學手段的現代化，傳授的信息量大增，學生通過閱讀教材和資料可以省去一些教師的講授，但學生理解、接受和掌握知識與信息，離不開教師的組織和指導，課堂講授仍然是最重要的基本功。要上好一堂課，青年教師應修好教育學、心理學、管理學的理論，這些知識是形成教學技巧即教學藝術的基礎，但學習這些知識并非通過教師資格考試或一次學習就能學好的，教學藝術的提高有賴于教學實踐的鍛煉。
總之，教學藝術可以被認識與學習，并在實踐中鍛煉提高。
作者:劉慶苗 單位:百色市民族衛生學校
參考文獻：
［1］黃濟，王策三.現代教育論［M］.
藝術活動的含義范文6
一、朗誦的基本要求
朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。
1.朗誦是朗誦者的一種再創作活動
這種再創作，要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
2.準確地把握作品內容
透徹地理解其內在含義，是作品朗誦的重要前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么藝術技巧便成了無源之水，無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：
（1）正確理解作品內容
朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義。首先，要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗、望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才能準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前、暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷鳴，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕這一“勝利的預言家”的形象。這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息、堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命的到來。進而，我們不難把握這部作品的基調應是對革命的向往、企盼。
（2）豐富逼真的想象
在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好像親眼看到、親身經歷一樣。
這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，也使人動性。
二、朗誦的表達手段
朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。
1.停頓
停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要，二是句子結構上的需要，三是為了充分表達思想感情的需要；四是可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。
（1）生理停頓和語法停頓
生理停頓即朗誦者根據氣息需要，在不影響語義完整的地方作一個短暫的停歇。要注意，生理停頓，不要妨礙語意表達，不割裂語法結構。
語法停頓是反映一句話里面的語法關系的，在書面語言里就反映為標點。一般來說，語法停頓時間的長短同標點大致相關。例如句號、問號、嘆號后的停頓比分號、冒號長；分號、冒號后的停頓比逗號長；逗號后的停頓比頓號長；段落之間的停頓則長于句子停頓的時間。
（2）強調停頓
為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義安排的。例如：賀敬之《雷鋒之歌》中的一句：“來呵！讓我們緊緊挽住雷鋒的這三條刀傷的手臂吧！”有人在“三條”之后略作停頓，就會給聽眾造成“三條手臂”的錯覺，影響理解的正確性。
2.重音
重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般通過增加聲音的強度體現。重音有語法重音和強調重音兩種。
（1）語法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：
①一般短句子里的謂語部分常重讀；
②動詞或形容詞前的狀語常重讀；
③動詞后面由形容詞、動詞及部分詞組充當的補語常重讀；
④名詞前的定語常重讀；
⑤有些代詞也常重讀。
如果一句話里成分較多，重讀不止一處，則往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：
我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！
快把那爐火燒得通紅。
值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。
（2）強調重音
強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境、內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思往往不同，例如：
我去過南靖土樓。（回答“誰去南靖土樓”）
我去過南靖土樓。（回答“你去沒去過南靖土樓”）
我去過南靖土樓。（回答“南靖土樓、永定土樓等地，你去過哪兒？”）
因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。
3.語速
語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈、歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。
4.句調
在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。句調稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿于整個句干的，只是在句末音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。
（1）升調和降調
升調（），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。
降調（），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表達肯定、堅決、贊美、祝福等感情。
（2）平調和曲調
平調，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。
曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。
三、朗誦有助于朗讀教學
《語文課程標準》對小學各學段關于朗讀的目標中都要求“有感情地朗讀”，這是指要讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及作品中的情感態度，學習用恰當的語氣語調朗讀，表現自己對作者及其作品情感態度的理解。
