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現代藝術的分類范文1
關鍵詞：中國傳統藝術;現代包裝設計;審美
中圖分類號：J524.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0064-01
中國的傳統藝術發展史始終伴隨著人類的發展和民族文化的進步和豐富而不斷演進，經歷了無數次的革新和進步并流傳至今。中國傳統文化廣泛而深刻的涵蓋了人們社會生活以及精神世界的各個層面，通過傳統美學工藝的滲透和古代繪畫藝術的融合，現代包裝設計的傳統化回歸更能體現現代人們的藝術追求，成為了人們物質和精神生活的銜接和載體。
一、現代包裝設計中工藝美術的滲透
現代包裝設計中可以明顯看出工藝美術的身影。工藝美術對現代包裝設計有潛移默化的影響。工藝美術主要借助設計模式，通過審美藝術的巧妙融合，借助工藝制作的手法實現使用價值和審美功能兼顧的藝術品。工藝品的分類較為簡單，主要有陳設類工藝品和日用工藝品①。工藝美術的種類復雜，形式多樣，但是主要的集色就是都具有濃郁的人文氣息由此廣泛受到人們的喜愛。從人類誕生之日起，藝術的創造就此展開，對自然魅力的感知是人類與生俱來的能力，并不需要學習和傳授。最早從勞動中人們就萌生了藝術創造的想法，對于遠古時期的生產工具的改良和進步不但展示了人們生產能力和水平的提高，同時也是人們設計天賦和審美思想萌發的重要表現;在眾多的出土的古代器物中就可就可以看出這一點，新石器時代的物質文化進步的重要特征就是制造出了各種圖形優美，造型獨特的陶器，這就是工藝美術在現實生活中充分融合藝術的重要體現;在青銅器時期，出土的各類青銅文物可以看出，中華民族的美術工藝發展水平達到了新的高度，明顯可以看出當時的各類青銅器作品技術水平不斷純熟，造型和裝飾都更加豐富，可以明顯看出制作技藝的精良。
二、現代包裝設計中傳統繪畫的滲透
現代包裝設計中可以明顯看出傳統繪畫藝術的完美融合。同時，傳統繪畫也是影響中國現代包裝設計發展的重要藝術因素②。中國的傳統繪畫一直在發展和傳承過程中展現鮮明的民族形式，擁有著很高的審美價值和藝術風格。它擁有中國傳統的藝術精神，擁有人和自然以及生活與文化的意境統一，不斷抒發文人墨客的藝術情懷。中國繪畫作為一種重要的中國傳統文化承載模式也在不斷的進步和發展，同時自身也承擔了中國民族設計和發展的重要歷史使命。中國的繪畫特色明顯，不但繪畫體系完整系統，同時繪畫題材和手法多樣，擁有者不同于西方油畫繪畫藝術的審美角度，更加注重精神投入和精神情感的表達。中國畫可以把豐富的現實事物和現實感受轉化為藝術手法的表達，借助繪畫的方式濃縮繪畫者多要表達的內容，實現讀者與畫著的聯想和共鳴，實現美感和藝術體會的共享。
同時也因為這些特色加上精良的技藝聞名于世，中國繪畫和中國藝術設計是兩種重要的文化互動體現，相互之間具有藝術觀念和藝術手法的交流和融合，共同完善了我國的傳統文化和傳統品質民族精神的藝術體系。
三、傳統藝術對現代包裝設計的審美影響
中國的民族藝術和傳統美術文化是現代設計和現代包裝的重要藝術靈感來源。中國的工藝美術發展不斷加快，傳統繪畫體系也在不斷完善，涵蓋了民族的文化和審美信息。這些都是提升中國現代包裝設計審美理念的重要進步體現，同時也是現代設計進步和技藝創新的重要保證?，F代的包裝設計是現代物質文化生活的重要展現，同時也是社會生活行為和客觀社會審美觀念的重要表達方式。這是一種在科學和技術發展背景下總結出的一種感知和認識世界的文化體現。只有努力對傳統文化進行挖掘和分析才能實現多種文化，實現中國包裝和現代藝術形式的完美結合。與此同時，只有不斷吸取世界各地的藝術設計精華，借鑒各類不同科學文化技術和先進理念，同時發揮創造和設計者的設計靈感，多樣化表達和多手段操作，實現現代手工藝設計水平的有效提高。我國的現代包裝設計如果要達到更高的品質和品位，必須順應現代社會工業市場經濟和科技水平大發展的潮流，同時充分利用社會文明進步和現代化設計水平提高作為前提。對社會和人們對產品包裝的各類要求有一個準確的把握。將外來藝術元素與本土設計特色相結合，讓傳統的繪畫和手工藝在現代的包裝設計科技下煥發新的活力③。
四、結語
中國傳統藝術是民族文化傳承的重要部分，同時也是世界文化領域里的杰出藝術成果，中國傳統美術工藝以及繪畫在歷史長河中發展和傳承，不斷顯示出對中國藝術設計風格的諸多影響。中國現代的包裝設計只有接受傳統藝術和文化的滋養，同時在世界各國的先進設計風格融入和自有交流的環境下才能不斷進步。鑄就輝煌。
注釋：
①黃強苓.中國傳統藝術對現代包裝設計的審美影響研究[J].包裝工程，2007（02）：162-164.
現代藝術的分類范文2
關鍵詞：現代裝飾畫藝術；視覺；語言
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01
裝飾畫作為現代繪畫種類的一種，其發展歷程經歷了幾十萬年，其中裝飾藝術的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進準藝術的產生而產生的。藝術的產生和發展都運用了裝飾，讓人們產生一定的審美情緒和審美表現。隨著時間的推移，裝飾畫內容得到不斷和創新，逐漸發展成為一門受人喜愛的公眾藝術。特別是進入現代社會，經濟的飛速發展對裝飾畫提出了更高要求的特質和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創新的要求，促進了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進一步提高對裝飾畫的認識和運用，需要對裝飾畫是視覺語言進行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結合在一起。
一、對視覺語言的認識
視覺語言是由設計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統，是組成藝術品的基礎，而設計原則是指藝術品創作中的互相對比、合理布局、和諧結構與統一平衡。視覺基本元素和設計原則是藝術家進行裝飾畫創作遵循的方法和原則，藝術家往往會根據自己作品的需求對視覺語言進行合理選擇和準確適用，實現裝飾畫創造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。
二、現代裝飾畫藝術視覺語言的特征
（一）獨特的材質運用
材料作為現代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運用，材料在裝飾畫中的準確運用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質感都有積極作用。材質作為現代裝飾畫視覺語言特征的重要體現應該得到藝術家的重視，在進行裝飾畫的創作時要根據裝飾效果的需求進行材質的選擇和使用，運用合適質地的材質達到提升表現效果的目的。另外，藝術家在進行裝飾畫的創作要加強與人文環境的聯系，最大程度的對居住環境進行美化，實現民眾審美情趣的提升。
（二）獨特的色彩美感
在裝飾畫藝術中普遍應用的一種色彩對比形式是補色對比，補色對比的運用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術的一類，主要的表現語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現的淋漓盡致，在進行色彩的運用時可以采用自然色彩的運用方法，將要表達的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設計之中，實現理性與感性的完美結合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運用色彩時要注重與內容的和諧統一，實現色彩與題材的呼應，為裝飾藝術帶來更具美感是繪畫作品。
（三）獨特的構圖和創意
為了體現裝飾藝術與其他繪畫藝術的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創意，從色彩、造型、畫面和構圖上進行大膽的嘗試和創新，實現裝飾藝術整體水平的提升。在現代裝飾藝術中創意往往被作為考量繪畫作品格調和內涵的重要標準，為此在進行裝飾藝術的繪畫構思時，藝術家要充分發揮自己的創造力和想象力，拒絕傳統繪畫理念的束縛，大膽的進行繪畫形式的嘗試，形成具有獨特風格和繪畫技巧的裝飾藝術。另外，目前裝飾藝術主要采用的構圖模式是飽滿型，這種構圖模式是對傳統構圖方法是延續，實現了裝飾藝術在傳統繪畫的基礎上的再創造，具有極強的感染力。
三、對現代裝飾畫藝術視覺語言的創新
現代裝飾畫藝術的設計觀念已經發生了翻天覆地的變化，展現了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術的發展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現代裝飾畫藝術的視覺語言進行創新：其一，創新繪畫的手段和形式?，F代裝飾藝術不在單純的局限在平面內，逐漸在空間中得到運用，可以在創新裝飾繪畫藝術手法時結合雕塑的裝飾手法，實現對裝飾畫藝術視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運用自身的表現技法進行裝飾造型的創新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質進行創新。隨著科技的發展和繪畫理念的轉變，需要對裝飾藝術的視覺語言進行創新，引入新的繪畫材質和制作手法，實現裝飾藝術的進步。
四、結語
裝飾藝術經過長期的發展和更新，已經得到人們的普遍認可和喜愛，特別是隨著時代的發展和進步，現代裝飾藝術已經不再等同于傳統意義上的“裝飾”，逐漸增加了獨特的功能性。因此，研究者要加強對現代裝飾藝術的研究，促進其視覺語言的進一步革新和完善。
現代藝術的分類范文3
關鍵詞：現代藝術；教育；價值
中圖分類號：G632文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）04-0261-01
從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代化發展時期，伴隨著經濟的繁榮而出現了與古典藝術和近代藝術不同風格面貌的現代藝術形式，現代藝術的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個人的觀念和個性的表達形式。其反映和表現的特征都是現代社會變化給人們帶來的社會心理變化特征，都是藝術家對藝術表現形式創新精神的探索。
一、現代藝術的界定
現代藝術又稱“當代藝術”?！艾F代藝術”可以是指最近一、二十年中藝術家己經創作出來或正在創作中的藝術作品。這種對藝術的劃分形式沒有門類、風格之別，類似于當代油畫、當代水墨、當代工筆人物畫等諸多的藝術內容或形式都可以納入其中，而以“當代藝術”一詞予以統稱?！杜＝?0世紀藝術詞典中》對“現代藝術(ContemporaryArt)”描述是是最近才被創造出來，而是被認為具有一種“現代精神”。藝術范圍內的“現代精神”一詞脫身于“現代主義”。現代主義藝術多具有反傳統的特性，主張對藝術持多元的結構，“現代精神”可以被理解為一種敢于反對傳統、對抗權威藝術形式的精神，范迪安先生對“當代藝術”的界定：“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上主要是指具有現代精神和兼備現代語言的藝術。
二、現代藝術的特征
（一）從藝術角度而言：1、現代藝術突破了傳統審美的范疇，彌合了藝術與生活之間的界限；2、現代藝術具有輕技巧性，其創作不完全依賴于特定的媒材或藝術家熟練的技法；3、現代藝術廣泛地存在于人們的社會生活環境之中，諸如美術展覽、期刊雜志、網絡、社區當中?？梢哉f，現代藝術在所表達的內容上生活化、材料技法上簡單化、所處的環境多樣化等諸多方面貼近與現代生活的特質。
（二）從教育角度而言：現代藝術摒除了古典藝術單一的神圣審美體驗以及現代藝術令人費解的抽象形式，更多地是借助一些現代的造型語言方式而對相關社會問題的批判反思與文化探索。美術教育除了在使學生涵養美感、陶冶情操、傳承文化、培養創新精神和實踐能力等諸多方面發揮其應有的價值之外，也有必要培養學生一定的批判性思考的能力，進而使學生學會遴選并識讀圖像背后的文化含義。
（三）從學生的角度而言：現代藝術的形式一方面特別強調視覺形式，己成為視覺文化的重要組成部分，反映了現代社會的價值觀念和當代美術發展的最新趨勢，形成“現代文化的意識形態”，對中學生了解現代藝術的發展趨勢具有重要作用；另一方面，現代藝術來源于多元的現實生活之中，作品良蕎不齊，要教育中學生學會判別好壞。運用批評視角的教育觀，通過教育學生正確的人生觀和價值觀來引導學生以多維的視角和批判性的來審視現代藝術作品。
三、現代藝術融入中學美術的教育價值
（一）有助于激發中學生的學習興趣
新異性是當代藝術的重要特征之一，和傳統繪畫藝術的區分度明顯：從表現內容看，當代藝術關注的是現實的生活，其展示、傳達與傳播的現實生活和當代人的價值觀念與我們日常生活息息相關，抑或就是生活本身;從造型語言來看，它追求的不僅只是多樣性與統一性、對稱性與均衡性、節奏與韻律的變化，而且可以重復與擴大、拼貼與挪用、置換與重組;從創作使用的材質來看，它們不再是傳統的顏料、紙張、畫布，卻可以是一張舊的照片、一件破的衣服、甚至可以是人體本身。由于當代藝術這些新異的特性，吸引著學生對當代藝術造型的語言、文化內涵等諸多方面的深層認知。
（二）有助干培養學生的現代文化意識
現代藝術的價值就在于其的“現代性”，它植根于我們所處當代時代的文化背景、反映了我們當代時代的精神。范迪安就認為“現代藝術”所體現的不僅只有“現代性”，還有對現今社會感受的時代性，藝術家置身于現代的文化背景下，他們的作品就必然反映出時代特征?，F代藝術融入中學美術教育必將有助于學生藉此探求現代文化的整體樣貌。這種融入并不排斥傳統藝術的“非經驗性”，因為傳統藝術內容盡管熟悉，但內容較現代藝術更難于被理解，其產生的社會環境和當代藝術更不盡相同。
現代藝術的分類范文4
[關鍵詞]民間剪紙藝術 繼承 發展
[中圖分類號]J528.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）06-0090-01
一、通過各種渠道發掘傳統民間剪紙藝術精品，加強對民間剪紙藝術的學術研究
搜集和整理民間藝術工作是艱巨的，是一件功德無量的事情，它具有承上啟下、繼往開來的重大意義。對民間剪紙藝術額外在形式以及內在價值上進行不斷的挖掘和整理，建立健全民間剪紙藝術資料庫，并不斷完善。通過現代高科技手段，系統地分類記錄和妥善保存民間剪紙藝術作品，通過這種方法增強保護工作的長期性和有效性。民間剪紙藝術是一項專門的科學，具有很強的專業性。所以從事民間剪紙藝術工作的同志應該像其他科學藝術專門人才一樣具備一定的素質和修養。首先必須熱愛民間藝術，還要具有一定的民間文化藝術理論水平和政策水平。同時要具備一定的歷史、民族、社會以及一定的文化修養和較好的文字、語言表達能力，以及需要具有一定的基層群眾文化工作組織能力。需要大力宣傳保護工作的目標和意義，引起全社會的廣泛支持和關注，利用民間傳統節日，調動廣大人民群眾積極地參與到民間剪紙藝術的保護工作中來，從而才能夠不斷增加民間剪紙藝術的影響力，營造出一個全社會都能夠以保護非物質文化遺產為使命的良好的環境氛圍，必將起到積極的促進作用。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，那么搜集、整理以及學術研究就是一項系統工程，就應該建立專門的民間剪紙藝術機構，系統地收藏民間剪紙藝術作品，還應當加強對民間剪紙藝術的學科建設和理論研究，通過研究民間剪紙藝術的發生、發展、演變過程及存在環境，為民間剪紙藝術的傳承、發展提供理論依據。要加強群眾保護意識，要使民間剪紙藝術持續發展，只有人為地進行保護。對于民間藝術的保護，印度、韓國等周邊的國家對傳統文化的保護是很有經驗，有一定的成效的，我們可以多角度借鑒這些國家這方面的成功經驗。祖國幾千年的文明留傳下來的遺產是豐富而有底蘊的，民間剪紙藝術作為民間美術的一員，理應受到多方面的保護，這是歷史賦予我們的責任。
二、加強民間剪紙藝術的交流與合作，使民間剪紙藝術的商業價值在社會主義市場經濟體制下得到充分全面的體現
通過民間交流與合作能夠促進民間剪紙藝術的發展和傳承，這是顯而易見的。通過定期組織民間剪紙藝術傳人開展國內外的文化交流活動，一方面有利于加強民間剪紙藝術的傳承和發展，一方面有利于擴大民間剪紙藝術的傳播領域。從推動民間剪紙藝術的發展角度上來說，民間剪紙藝術處于藝術、生產、生活的交匯處，是實用性與藝術性的結合，在人民群眾物質與文化生活日益豐富的今天，民間剪紙藝術品具有巨大的市場潛力。將民間剪紙的工藝產品市場開發納入旅游產品開發的整體規劃中來，在旅游景區開拓民間剪紙工藝品市場，不僅可以使旅游產業與民間美術工藝品產業“雙贏”，而且對于傳統民間剪紙藝術的傳承與發展具有促進作用。根據市場需求，把民間剪紙藝術用現代人的思維方式加以潤色，呈現給廣大人民群眾的是既保留傳統的原生態藝術，又加入了時代風格的完美結合，從而真正實現了傳統藝術的再生，真正起到了對民間剪紙藝術的保護，達到了繼承和發展的目的。
三、傳承體系
地域傳承、親緣傳承、師徒傳承等傳統影響下形成的民間剪紙傳播體系，隨著時代進步和多元文化的滲透，群眾文化觀念的悄然變化，使得民間剪紙藝術形態在發展和繼承上限制了民間剪紙的傳承與交流。因此，要繼承和發展傳統的民間剪紙藝術，將其融入現代生活，就必須建立與時代相適應的傳承方式，培育民間剪紙藝術生存的環境。在日本，對民間文化保護者的培養自1962年開始，對保護民間團體和民間公共團體所進行的傳承人的培養，有一定經費補助，目的是盡快培養出無形文化財產的保護者。民間剪紙藝術作為民間美術的重要組成部分，是廣大人民群眾智慧的結晶，其思想、圖騰樣式和表現形式都經過了千百年的積淀才流傳下來，對于藝術設計以及專業的創作具有極高的參考價值。我們可以充分利用當地民間剪紙藝術資源，開展傳播剪紙藝術的活動，提高學生素質，可以將現代的藝術融入傳統民間剪紙藝術之中，注重現代教育手段的學習，進一步實現教學形式的現代化、多樣化，更好地繼承和發展民間剪紙藝術。在學校開設民間剪紙藝術課程，不僅可以鍛煉學生的動手能力和創造精神，還可以使學生接受民族傳統文化的熏陶。以民間藝術教育為依托，不斷拓展學生綜合實踐活動的內容。在抓教育的同時，要保護好民間老藝人，發掘民間剪紙藝術，廣開民間剪紙藝術傳播途徑。美術教育工作應擔負起傳承民間傳統藝術、培養出傳統民間剪紙藝術的美術專業人才的責任。從現代美術教育的現狀看，在美術教育的課程中增加民間剪紙藝術的內容，從而使民間剪紙藝術得到繼承和發展。
傳統的民間美術存亡與興衰，事關民間文化全面復興戰略能否實現。以上這些辦法和措施，對民間剪紙藝術的保護都可以起到一定的借鑒作用。民間剪紙藝術有著強大的生命力。文藝為人民服務，它是喚起人民群眾民族自豪感的偉大事業。作為藝術工作者，要為創造出一個生機勃勃的民間藝術繁榮新局面做出貢獻。
現代藝術的分類范文5
在其中的存在，而也被視為一種文化和藝術。酒店不僅可以提供給客人方便、舒
適的服務，而且還可以讓他們感受到文化的魅力，體會到美的溫馨。本文主要就
是針對現代酒店裝飾藝術設計從酒店裝飾設計基本規律、酒店裝飾風格、酒店裝
飾區域、酒店裝飾形式、酒店配套設施等方面來進行討論的。
關鍵詞：現代酒店；裝飾；設計
中圖分類號：S611文獻標識碼：A
引言
裝飾美化酒店是酒店裝飾藝術的根本目的，它是一門涉及多領域多學科的綜
合性學科。酒店的裝飾藝術形式幾乎運用了絕大部分造型的藝術形式，而酒店建
筑已廣泛的把這些形式應用于酒店各個空間的環境以及各種實體之中。所謂酒店
的現代裝飾理念，是已視裝飾為環境藝術意境及氣氛的表現，他的表現形式是多
種多樣的。
1、酒店裝飾設計基本規律
1.1、外部空間的環境
其中包括了庭園綠化、雕塑、建筑小品、標志標牌等。而在外部環境設計的
環境裝飾上，設計師則需要從意識上，即能讓酒店外部環境的裝飾效果成為建筑
的背景和補充，又能給客人營造一個半私密性的空間；既與大環境呼應，又能突
出酒店的獨有特色，例如酒店的外部設計主要是以綠色植物、石、水以及小品等
素材搭配呈現的造型和空間環境，這就需要與酒店總體呈現出的建筑風格有內在
的默契，諸如此類的設計才有利于提高酒店外部環境的質量。
1.2、酒店內環境裝飾
這一部分就得要求體現出酒店的風格、檔次以及所營造的氣氛等，不僅要滿
足各類的使用功能，還要有凝聚各種文化、藝術的感染力。
1.3、整體設計思想
整體設計思想主要涵蓋了三個方面的內容：①酒店裝飾的規劃，需要設計師
從整體建筑空間的角度考慮該如何裝飾以及設置多少的裝飾藝術品才適度、得
體。②對建筑環境的意境要有統一的設想，例如對建筑環境的情調、氣氛和特征
等方面做好全方位的思考，并將其體現在每個具體環境裝飾設計之中。③需要對
環境的形態基調進行統一的規劃，根據酒店環境獨有的特點，把文化藝術和商業
性的功能巧妙地進行結合，最終達到具有特色格調的效果。最后選擇和格調與之
相符的材料工藝、藝術品以及色彩基調等，來達到整體上的和諧。
2、酒店的裝修風格
裝飾美化酒店環境是酒店裝飾藝術的最終目的，這是一門包含了多學科領域
的綜合性學科。現代裝飾概念是把環境藝術作為裝飾的一個組成部分，環境藝術
主要是服務于建筑空間環境和氣氛的表現，其表現形式較為多變。幾乎所有的造
型藝術形式在酒店的裝飾藝術形式中都有表現，這些形式在酒店建筑各種實體和
各個空間環境之中都體現的淋漓盡致。
酒店裝飾藝術的產物是將功能與文化的完美結合，正因為裝飾藝術的參與，
所以酒店建筑被視為是一種文化與藝術?？腿嗽诰频昙饶芟硎艿椒奖?、舒適的服
務，又能感受到文化的氣息，更能體會到美的溫馨。
3、酒店裝飾區域
酒店裝飾藝術的形式變化萬千，但由于酒店裝飾具有藝術、建筑以及功能等
多重性格，使得部分裝飾藝術的形式屬性模糊。為了方便分析與研究，則需要先
確立分類原則，再介紹設計原則。隨著時代潮流與市場需求的改變，裝飾藝術形
式也一定程度上有所發展與變化。如果采用固定的、簡單的分類法，肯定對裝飾
藝術形式的發展有所阻礙。在建筑裝飾行業中，有一種叫定價分類法，它不利于
裝飾藝術的定位點，材料性質、分形態、運動狀態、裝飾目的和作用等，一般情
況下往往將定位點落到裝飾藝術品的形態上，從形態的角度進行分析分類，如雕
塑屬于三維立體形態，分為一類；壁飾屬于二維平面形態，分為一類，諸如此類
等。
4、酒店裝飾設計形式
酒店裝飾藝術的形式雖多，但在設計上還是有其一定的規律和原則可供遵
循。所謂設計原則，即設計必須具有的設計素養，包括環境意識、整體設計思想、
時代特征表現和機能性觀念等四個方面。
4.1、環境意識
酒店環境主要包括內部主間環境和建筑外部空間環境兩大部分。酒店內部環
境裝飾主要是肩負著體現酒店的檔次、風格以及所營造的氣氛等重任，既要滿足
各種使用功能，又要凝聚著各種文化與藝術的感染力。而酒店外部空間環境裝飾
則包括庭園綠化、雕塑、建筑小品及標志標牌等等。對于外部環境設計的環境意
識，就要求設計者在設計意識上，既要從酒店外部環境裝飾的效果上給建筑做背
景與補充，有要給客人提供獨有的半私密性空間；不但要與大環境呼應，又要著
重突出酒店本身的特點，例如酒店外部水、石、小品和綠化植物等素材構成的空
間環境以及造型，就必須要與酒店的總體建筑有內在的默契，這樣的設計才有利
于提升酒店外部環境的質量。
4.2、整體設計思想
酒店的內外裝飾，雖然有多種類型和方法，但對于一個酒店而言，應形成有
機的藝術整體，設計者應具備整體的設計思想。對于整體設計思想來說，主要有
以下三個方面內容：
（1）裝飾的規劃，不僅要考慮在整體建筑空間中應如何裝飾，而且還要考
慮到設置多少裝飾藝術品才適度與得體。（2）要求對建筑環境的意境具有統一
的設想，例如對建筑環境的氣氛、情調、以及特征等需要做好概念上的思考，并
要將其體現在每一個具體環境的裝飾設計之中。（3）對環境的形態基調需要有
統一的規劃，根據酒店環境的特點，需要將文化藝術與商業進行巧妙的結
合來達到一種特色格調。最后則需選擇與之相符格調的材料工藝、裝飾藝術品和
色彩基調等，已達到最終整體上的和諧。
4.3、時代特征
酒店是時代進步的產物，也可理解為是藝術思潮與時代技術水平的窗口。現
代酒店不論在大小方面還是裝飾藝術方面都力求創新，緊跟時代的步伐。而酒店
的裝飾要更能反映時代的特征，可以從兩個方面來進行努力：一方面可以學習借
鑒當代文化藝術的成果，來開拓新的更新設計理念、時空觀念以及豐富裝飾的藝
術語言；另一方面可以借助現代物質材料和現代科學技術來開發新的技法、新的
工藝和材料。酒店裝飾藝術對現代特征的表現主要表現為時代精神文明特征，即
文化內涵的體現與表現時代物質文明的特征，也是當代科學技術水平的體現。
4.4、機能性觀念
酒店裝飾藝術從另一層面上講，也是功能與文化高度結合的完美產物。酒店
建筑被看作是一種文化與藝術正是因為有裝飾藝術的參與。旅客在酒店既能享受
到方便、舒適的服務又能感受到文化的魅力，享受到美的溫馨。裝飾藝術不但使
酒店功能布局更為合理，還能使市場定位更為明確。從設計角度講，上述思想可
稱為機能性觀念，即裝飾藝術要服務于應用；從酒店功能角度講，機能性觀念表
現為裝飾必須與文化功能、經濟功能相統一，與酒店星級、風格以及市場定位相
統一。
5、酒店配套設施
酒店設計是餐飲、住宿、娛樂、商務活動以及辦公等于一體的綜合性環境設
計。設計中應根據酒店的分區與功能規劃，對酒店的出入交通、門廳、大堂、餐
廳、客房、會議室（廳）、康樂休閑場所、配套設施以及景觀綠化做統籌考慮。
酒店星級的形成條件，一方面是取決于裝飾布置藝術水準的表露，如氣氛、
風格、特色的體現，另一方面取決于各種配套設施等的硬件設施。通過酒店客房
和餐飲方面的裝飾情況，一般可用來判斷酒店星級檔次的高低。
結束語
隨著現代社會經濟的發展，對外城市形象的展示以及城市公共環境品質的提
高逐漸被人們所重視。酒店作為一種存在的實體，它所具有的并不單是因為它是
一個場所，而是它將整個社會的狀態進行了一種交流，從而形成一股強大的趨向。
特別是建筑立面的裝飾作為城市形象最為直觀的體現，它的設計尤為重要。
參考文獻
[1]鄧柴龍.淺談現代酒店裝飾藝術設計[J].科學之友，2010，10:127-128.
[2]俞亦錄.淺談現代酒店裝飾藝術設計[J].中小企業管理與科技(下旬刊)，
現代藝術的分類范文6
關鍵詞：民族藝術；服飾；考察；教學
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
突出民族特色的藝術教學，是我院辦學的努力目標，在各學科課程的設置中，均有一定比重地安排對民族、民間傳統藝術的采風收集及運用設計的課時；這一措施，一方面，有效地促進師生對傳統民族藝術的深入認識，另一方面，為發掘、研究、保護和發展我國傳統民族、民間文化藝術作出實際貢獻。
傳統民族、民間藝術，有著悠久的歷史和傳承形式，從其服飾形態上看，在歷經漫長的歷史變更后使得豐富多彩的民族服飾頗為壯觀；在西南少數民族的各個節日里，如：苗族的苗年節、吃新節、蘆笙節、姐妹節、鼓臧節，侗族的三月三歌節，瑤族的盤王節等，均能看到節日盛裝中的華麗服飾，精美的蠟染、精致的刺繡工藝及其獨特的裝飾藝術形態，均具有較高的研究價值。
一、傳統民族服飾采風研究的必要性
傳統民族服飾，是各民族在漫長的歷史變更和勞動生活中，根據民族自身的生活環境及文化傳承所產生的服飾形式。一般分為便裝與盛裝，便裝卻為日常生活勞作中穿著，盛裝即是在民族重大節日盛會、婚禮慶典等場合穿著，具有藝術審美價值和研究價值多為盛裝，由于其穿著的時間性，這就給我們的采風活動必須要考慮其節日的時間安排。因為當今的少數民族傳統服飾，在日常生活中已較少穿著，其原因是現代時尚流行服飾對新時代青年的著裝有著極大的影響，這對于已漸漸走出大山的少數民族青年也不例外，他（她）們在電視信息、外出務工、上學等的方面，逐漸接受了新的時尚著裝理念，而對本民族的傳統服飾在日常生活的穿用已不注重；在許多的苗寨、侗寨、瑤寨里平時很少看到青年人穿著其民族服裝的，只有在他們的節日里才能看到載歌載舞的身著盛裝的人們，展示其華麗的民族服飾。這些華麗的服飾里有精美的刺繡、獨特的蠟染工藝和華美的配飾藝術，均蘊含著寶貴的現代服飾創新運用的藝術元素。
由于民族開放與融合，許多少數民族的生活觀念也漸漸被“漢化”。他們所居住的木樓已漸變為水泥磚房，其穿著的棉麻紡織土布也逐漸被時尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的銀項圈也更換為時尚的鉆戒、項鏈……這種現象的延續，意味著再過十幾乃至幾十年后，是否會使得具有民族特色的傳統民族藝術丟失更多甚至完全消失；因此，發掘和研究、保護和挽救、傳承和發展傳統民族藝術是當今刻不容緩的重要任務，民族藝術的采風、考察研究，正是這一任務的具體實踐。
從現代設計的趨勢上看，民族藝術元素的運用在現代設計領域上得以廣泛的運用。西方藝術形態的引入和發展，所注重的是現代藝術元素的研究和運用，所體現的是以西方藝術元素的現代構成成果。在歷經一定設計階段的探究后，世界各地的設計師們已開始把目光注視到民族藝術元素的設計運用上，也逐步形成了具有民族特色的設計風格，其成功代表作品如：我國著名服裝設計師吳海燕的設計作品“鼎盛時代”、張肇達的“紫禁城”、“西雙版納”等等，這些作品均具有時代性又富有民族性，是當代服裝設計的優秀作品。我國是多民族國家，具有豐富的民族服飾藝術元素；但在年輕的大學生中，對我國民族、民間藝術的認識需要加強，在學習、研究中豐富和發展民族藝術。因此，民族藝術的實地考察與研究，對培養現代設計人才，弘揚、發展民族藝術具有重大意義。
二、傳統民族服飾藝術采風的實施方法
對傳統民族服飾藝術的認識，普遍的方式是，在現有的圖書資料、畫冊圖片、網絡視頻等閱讀媒體認識、分析與研究；在以往的采風過程中，也只是到一些少數民族的村寨拍些照片、畫畫速寫，記錄些少數民族的民間傳說故事等等；但僅是這些采風活動，對傳統民族服飾的研究，探索其民族藝術深層次的精髓是遠遠不夠的。因此，作為課題研究的采風活動，不是一般性的采訪，更不是只到民族地區的旅游觀光，而是有針對性的選擇采風內容、地點，深入到具有較強的民族特色的民族居住地，有方法、有步驟地，較為完整的服飾藝術考察，從而較全面地收集民族服飾的第一手資料。
1、采風路線、地點的選擇與確定
在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如：服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地；與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠；并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。
2、考察前的準備工作
考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的；其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組（以3—5人為一組），指定組長負責；同時，組織一個由2—3人組成的先遣組，負責車（船）交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。
3、采風考察的實施方法
采風考察的具體實施，可以從兩方面進行，一是對民族地區的州、縣的民族、民俗博物館館藏民族服飾資料的參觀考察；二是深入民族村寨對民族服飾資料的收集與考察，這些考察要確實做到具體、細致，對收集的資料，要力求完整和準確；由于民族服飾的類型較多，因此，應以每件（套）的服飾的分類進行小組負責制，同時每小組的同學，每人負責一項具體任務；如對某一苗族女裝服飾的考察為例：
第一組（5人）：負責頭、項、胸飾的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。
第二組5人：負責衣服類的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放衣物（上衣、裙、褲等），協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾，記錄數據；組員五，負責畫出個衣物的款式樣式圖并標記各部位數據，記錄有關調查、采訪資料。
第三組（5人）：負責服飾材料的織造、蠟染、刺繡工藝的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量所考察的物品各部位的數據；組員四，協助測量；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。
第四組（4人）：負責銀飾鑄造、打造、雕花、鑲嵌等制作工藝：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用測量銀飾的各部位的數據；組員四，負責記錄數據、制作步驟和有關調查、采訪的資料。
第五組（4人）：負責服飾的裝飾圖形（圖案）的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放圖形物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量圖案的各部位的數據；組員四，負責記錄數據和有關圖形的調查、采訪的資料。
在考察的過程中，可根據具體情況各組員進行機動輪換。各組在考察時，如時間較緊迫的情況下，應注重抓主要部分的先行完成，余下的細節可作粗略記錄，在后期整理資料時憑記憶和參考照片補充完善；同時，也要注意記錄各服飾的穿戴方法。
三、采風過程中的教、學互動
采風的教學實踐，是教師教授方法與技能的過程，同時，也是學生學習、認識和掌握這一方式、方法的過程，兩者的相互配合、相互作用，才能達成良好的教學效果。
1、寓教于樂的教學方式
采風教學，是課堂式教學的野外延伸。教室中的理論學習與研究，是學習前人的實踐經驗與理論總結，只是在理論層面的理解與認識；通過采風實踐教學，深入到具有濃郁民族風情和生活氣息的環境中，使得師生以較高的積極性、聚集較大的激情投入該教學實踐中，感受新的服飾文化氛圍和獲取新的服飾知識，以愉快的心情置身于采風實踐里，教學氣氛輕松、活躍，真可謂寓教于樂。這一方式，也是眾多師生樂于接受的教學形式。
2、靈活的教學方法
課堂的教學，通常是學習理論和研究理論，以理論指導實踐；而采風實踐，是在對新的藝術形式的接觸性研究，從而獲取研究的第一手資料，也是豐富和提升理論的重要手段和方法。因此，教，則注重方法的傳授、在把握好課程目標的基礎上，機動地安排實踐和靈活實施每一個步驟，充分發揮教學的靈活機動性，不斷的豐富和完善教學內容；學，則以確實了解和掌握采風所獲取的新知識和研究方法為目的，在教師的統籌安排下，靈活地實施考察環節。采風實施中，方法的靈活多樣，師生相互配合、組與組的分工合作，組員與組員間的互相協調，共同完成采風任務，是集體主義和集體智慧的集中體現。
3、教、學的相互促進
采風教實踐學，一方面是學生在民族生活中，感受到民族服飾藝術的特殊魅力，并從中學習優秀的傳統民族服飾藝術文化，更重要的是從中掌握學習和研究民族服飾藝術的方式方法；這一方法，也將會影響和啟發他們在今后的學習和工作中對其他領域知識的學習和研究。另一方面，也將促進教師在同樣感受民族藝術瑰寶的同時，從中學習到傳統民族服飾的更深層次的服飾藝術和文化內涵，對促進教師對民族文化研究與運用的科研創作起到積極作用；與此同時，也將為今后傳統民族服飾藝術的考察、研究與運用，探索新的采風方法而提供實踐基礎。
四、采風資料的后期整理
資料的收集，是為了更好地運用于今后的藝術設計實踐和理論研究。當面對采風收集回來的一大批資料時，有必要進行整理和保存的一系列工作，以便今后的查閱和調用。
1、資料的分類整理
按民族名稱或支系名稱的不同服飾分類：采風收集的有多個少數民族服飾資料的，應按有主次的排序，同時，男裝、女裝、童裝也要實行分類，盛裝與日常裝也要進行分類；同一民族有不同支系的不同服飾，也要作分類整理。
按每套服飾的衣服、配飾分類：（1）衣服類：有上衣、裙（褲）、綁腿等。將圖片、款式圖及測繪數據、采訪資料均按秩序排列。（2）銀飾類：有頭飾、項飾、胸飾、腰飾、手鐲等。（3）服飾材料染、繡工藝類：有蠟染、刺繡、織造等。（4）裝飾圖案類：有崇拜圖騰紋樣、植物紋樣、動物紋樣等。同時，傳統民族服飾的圖案裝飾十分豐富，如帽飾圖案、衣領圖案、胸襟圖案，背部圖案、袖飾圖案、裙擺圖案、腰帶圖案、綁腿圖案、鞋飾圖案等。對這些圖案，運用PS軟件進行摳圖，將單純的圖案從服裝中分離出來，形成獨立的圖形單元，以方便今后的設計運用。
2、文獻材料整理
文獻材料，是理論研究的重要參考依據；在采風后期的文獻資料的整理中也應從如下幾方面進行。
民族史料：有關該民族的起源、遷徙、、生活習俗及發展簡況。（1）服飾的發展變化。（2）服飾現狀。（3）民族的神話傳說與故事等。
3、總結、撰寫考察報告
總結是每次課程后必不可少的環節，是每位師生在該課程的教學體會與心得，有了總結，才能檢測到每位學生在課程中都學到什么，了解到什么，還有哪些不足之處等。因此采風總結，也是一個重要的教學內容，一般是以撰寫考察報告為總結形式。
