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家庭音樂教育的特點范文1
[中圖分類號]G616 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-4604(2008)05-0052-04
一、引言
早期音樂學習或音樂熏陶對兒童音樂能力發展的影響歷來受眾多學者關注。穆格(Moog)通過對兒童進行音樂刺激來考察他們音樂反應能力的差異，發現環境會對兒童(特別是3歲以后的兒童)的音樂興趣與學習產生作用。庫先斯基(Kucenski)對3-6歲兒童進行了音樂反應方面的實驗，他將6首民歌的曲調播放給兒童聽。訓練為期一個月，結果發現這種曲調訓練可以增強兒童的音樂反應能力?？驴伺撂乩锟?Kirkpatrick)研究發現，5歲兒童的歌唱能力與他們的家庭環境有密切關系，那些歌唱能力較差、音準不太好、沒有調性概念的兒童大多數來自音樂環境差的家庭。謝爾頓(shelton)通過對6歲兒童進行節奏、速度對比、延長音調、辨別旋律等測試。并結合入學后音樂教師對他們的評估，把兒童分成具有音樂感與不具有音樂感兩組，然后他拜訪了這些兒童的家長。發現大多數有音樂感的兒童在家中經常有欣賞音樂、唱歌的機會。著名的鈴木音樂學習課程的成功，證明了雙親在培養兒童學習音樂的積極性和主動態度上起著重要作用。鈴木教學法的一個重要部分就是雙親的熱情合作。
可見，早期音樂刺激有助于兒童音樂能力發展。而良好的家庭音樂教育對兒童音樂興趣、能力的培養起著關鍵作用。
研究者對上海市3-6歲兒童家庭開展了家庭音樂教育的相關調查研究。目的在于考察家庭音樂教育的實施情況、家長對孩子音樂方面的培養態度、家長自身欣賞音樂的情況，并針對研究結果及反映的問題提出相應的建議及解決對策，以期引起家長對家庭音樂教育的重視。
二、研究對象與研究方法
(一)研究對象
本研究采取隨機抽樣的方式，在上海3所幼兒園和1所青少年宮取樣。被調查者均為3-6歲兒童的家長。共發放問卷300份，回收有效問卷295份，有效問卷回收率98％。
(二)方法
采用問卷調查法和訪談法，被調查家長均按要求當場填寫調查表。
1、問卷調查
自編《3-6歲兒童家庭音樂教育現狀問卷調查表》。問卷設計如下：(1)家長對孩子音樂方面的培養態度。(2)家庭音樂教育實施的具體情況。(3)家長自身欣賞音樂的情況。
2、訪談
為了獲取更多真實具體的資料，研究者還從被調查家長中隨機抽取了19名家長進行訪談。訪談內容主要是家長對家庭音樂教育的認識、對幼兒音樂教育的態度。
三、調查結果及分析
(一)家長對孩子音樂方面的培養態度
從表1可見，絕大多數家長重視培養孩子的音樂興趣與基本技能。選擇“順其自然”與“將孩子培養成音樂家”的家長分別只占總樣本的5％和4％。顯然，大部分家長是本著培養孩子音樂方面的興趣，讓孩子學習音樂的。
(二)家庭音樂教育情況
調查結果顯示，大部分家庭每周在家中播放音樂的次數為3次以下(40％)，每周播放音樂3-5次的家庭占32.9％，幾乎每天都播放音樂的家庭只占22.3％(每周在家中播放音樂的次數為6次以上)，另有4.1％的家庭從不主動在家中播放音樂。此外，有46.4％的家長表示會讓孩子在業余時間學習音樂。
從欣賞音樂的時間來看，大部分家長選擇每次10-20分鐘(44.9％)或10分鐘以下(32.9％)，只有少量家庭選擇每次1個小時甚至更長時間(選擇“每次欣賞音樂大概1-3小時”的家長占7.5％，而選擇“每次欣賞音樂3小時以上”的家長僅占3.4％)。
調查顯示，不同家庭播放的音樂類型也不同。從表2可見。大部分家庭在家中播放最多的音樂類型是流行音樂，占63.1％；其次是“中國民族民間音樂”，占31.5％；針對兒童心理及年齡特點的兒童歌曲僅占29.5％?？梢姡蟛糠旨彝ゲシ乓魳凡]有考慮到孩子的需求。
在家中欣賞音樂的具體形式在問卷調查中也有顯示。表3顯示，大部分家長能與孩子一起欣賞音樂(71.8％)，但在欣賞音樂前，有意識查閱相關背景資料，欣賞過程中能就音樂作品本身與孩子交流的家長僅有14.2％。
問卷還對親子音樂活動形式進行了調查。從表4可見，家庭親子音樂活動形式以“家長教孩子唱歌”為主，占78％；“與孩子一起欣賞音樂”居第二，占33.2％；而“以某一音樂作品為藍本。用音樂劇或其他形式玩游戲”這種更富戲劇性與創造精神的親子音樂活動形式僅占7.8％。
(三)家長自身欣賞音樂情況
調查顯示，大部分家長在家中“偶爾”欣賞音樂(60.7％)，只有22.0％的家長只要一有空就欣賞音樂，另有17.3％的家長從不欣賞音樂。
四、結論及討論
(一)大部分家長希望孩子能對音樂產生興趣。并掌握一定的音樂基本知識和技能，但是對家庭音樂教育的重要性缺乏清晰的認識
調查顯示，有92％的家長“希望孩子對音樂有較高的興趣與熱情”，有89％的家長“希望孩子能較好掌握節奏感、音準、調式感，為將來的音樂學習打下堅實基礎”。由此可見，絕大多數家長希望孩子對音樂產生興趣，并掌握一定的音樂基本知識和技能。但是，很多家長的表現不盡如人意，如每周在家中播放音樂的次數為3次以下的家庭達到40.7％；每次欣賞音樂的時間不超過半小時的家庭也高達77％，更有高達57.6％的家長在欣賞音樂時不與孩子進行有關音樂作品的交流。由此可見。大部分家長不會主動營造音樂氛圍，對于家庭音樂教育的重要性缺乏清晰的認識。
研究表明。有音樂天賦的兒童家長通常都會高度重視音樂教育，他們的孩子不僅擁有許多樂器，還能得到課外音樂輔導，良好的家庭音樂教育使孩子從小沉浸在濃郁的音樂氛圍當中。顯現出音樂才能也就順理成章。
孩子的大部分時間在家里度過，他們接觸最多的是家人，如果家長只期待學校對孩子進行音樂教育，而不有意識地對孩子進行音樂熏陶，就很難讓孩子真正對音樂產生發自內心的喜愛與興趣。
(二)家長普遍在如何為孩子創設良好音樂氛圍問題上存在誤區
調查與訪談結果顯示，大部分在業余時間讓孩子學習音樂的家長認為，有意識地培養孩子的音樂能力。意味著家庭音樂教育的質量會更高。
如果家長自己不愛好音樂，不欣賞音樂，對音樂會等活動從不關注，就很難給孩子創造一種良好的、健康的音樂氛圍。如果家長十分喜愛音樂，經常在茶余飯后欣賞音樂，孩子則很容易耳濡目染受到音樂的熏陶。但對于如何為孩子創設良好的音樂氛圍，家長們則表示沒有把握。這從調查結果中可見一斑，如有63.1％的家庭播放最多的是流行音樂，只有29.5％的家庭經常播放符合孩子年齡特點的兒童音樂。
(三)家長在創設家庭音樂氛圍時缺乏多樣化的方法
在調查與訪談中，很多家長表示希望與孩子共同欣賞音樂，并進行交流，但由于自身對音樂不甚了解。所以不知道該以何種方式與孩子進行音樂方面的交流。一方面，家長認為“教育”一定要學有所得，過分注重孩子在學習過程中“學會”一些什么，而很多家長對音樂不甚了解，所以不敢“教”孩子什么；另一方面，家長對于如何進行家庭音樂教育缺乏相關的指導，不知道應該給孩子聽什么音樂，也不知道如何讓他們學習與欣賞。
五、給家長的建議
讓孩子接受音樂熏陶。不只是要讓孩子會唱幾首歌、彈幾首曲子，更重要的是要培養他們的音樂美感和對音樂元素(如旋律、節拍、和聲等)的敏感性。一般來說，家長不具備較高的音樂素養，但這并不影響開展家庭音樂教育，家長可從以下幾個方面去努力。
(一)家長要積極參與孩子的音樂活動
家長天生就是孩子的教師，對孩子的發展影響極大。家長要對孩子進行家庭音樂教育，首先應以積極的姿態投入到孩子的音樂活動中，并多與孩子交流。這不僅能密切親子關系，也能為孩子積極地投入音樂學習起到心理支撐作用。
(二)有目的地聽音樂與無目的地聽音樂相結合
家長在開展音樂教育時，不但要讓孩子無目的地感受、欣賞各類適宜孩子的音樂，更要給孩子提供有目的地聽音樂的機會。有目的地聽音樂的形式很多，家長可以采用以下兩種形式。
(1)聽“音畫性”音樂。“音畫性”音樂是單純描寫風光或事物的。聽“音畫性”音樂可使兒童重現感知過的事物、情景，也可使兒童通過聯想組合新的意象。如描寫風光的二胡曲《空山鳥語》、笛子曲《早晨》等。
(2)聽“描繪性”音樂?！懊枥L性”音樂既有“音畫性”因素。又有情感色彩和情節因素，能塑造鮮明的音樂形象，構成優美的意境。如普羅柯菲耶夫的《彼得與狼》、賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》等。家長應讓孩子聽完音樂后敘述自己的感受，以此提高其情感認知能力及對音樂元素的敏感度。
(三)音樂活動應與游戲相結合
游戲是幼兒的主導活動。家長要合理利用兒童的游戲天性，在游戲中滲入音樂教育?？梢酝ㄟ^游戲的形式讓兒童獲取豐富的音樂體驗。
(四)家庭音樂教育的形式應多樣化
家長應采用多種形式引導兒童用音樂進行交流，如親自教孩子唱歌；與其他家庭聯誼，采取雙人、小組、集體相結合的音樂活動模式；用樂器演奏音樂或唱家庭卡拉OK；讓孩子在與他人的互動中用音樂進行對話；與孩子一起談論音樂，尊重其對音樂表現和情感的獨特見解：鼓勵孩子參加富有創造性的音樂活動，等等。只有采用多樣化的家庭音樂教育形式，才能強化兒童對音樂穩定、強烈的興趣和學習熱情。
(五)音樂的內容與類型要多元化
為了讓孩子對音樂及其蘊含的文化有更多的了解，家長應給孩子提供多種類型、內容豐富的音樂，讓孩子對傳統音樂、西洋音樂、古典音樂及流行音樂都有所了解。必須指出的是，家長要有意識地篩選出格調高雅、內涵豐富的音樂，對于不符合兒童身心發展特點的、格調低俗的音樂應堅決抵制。
家庭音樂教育的特點范文2
一、社會音樂教育的特點
1、開放性。社會音樂教育的服務對象具有超強的廣泛性和開放性，沒有任何的年齡限制和其他條件的制約。也就是說只要你有一顆想學習音樂的心就可以學習音樂。2、多樣性。隨著經濟的發展，文化的多元化使得社會音樂教育的向著多樣性發展。因為社會音樂教育的教學內容和形式具有靈活多變的特點，所以盡管社會音樂教育的機構很多，但沒有完全一樣的教學內容和形式。3、地域性。我國是一個擁有多民族的國家,每個地區的民俗文化也不同。社會音樂教育應充分利用本土資源的優勢，吸收和融合本土的優秀文化，發揮自身獨有的傳統文化優勢。4、終身性。隨著世界經濟文化的發展，人們對生活要求的提高，“終身性”隨之出現。這也是社會音樂教育的一個特點。目前,我國社會的音樂教育的對象主要是少年兒童、音樂級考全部少年兒童為對象,這是社會做的音樂教育的發展并不是完美的反應。理想的社會音樂教育應面向每個年齡層次的公民,我們的這個目標也將在未來一段時間作為發展重點。
二、社會音樂教育的作用
社會音樂教育的主要教育作用包括培養音樂技能、提高審美意識等；在良好的組織作用下，社會音樂教育還能提高學生的凝聚力，促進社會和諧發展。社會音樂教育有以下幾個重要的作用。
（一）促進學生的全面發展
社會音樂教育能有效地提高學生的理解欣賞美,創造美,而且還擴大他們的知識,陶冶他們的情操,提高審美情趣和藝術修養。社會音樂教育,培養活潑開朗的性格,積極的生活態度和人際交往能力。
（二）促進整個社會音樂教育的發展
社會音樂教育有巨大的靈活性和適應性,隨著網絡時代的到來,人民日益增長的精神文化需求,產生各種各樣的教育模式。社會音樂教育是明顯不同的教育模式,與其他教育形式無可比擬的優勢,社會音樂教育有效地促進了社會音樂教育事業的發展和進步。
（三）有利于保護當地的音樂文化和遺產
社會音樂教育活動范圍廣泛，對該地區繼承和保護音樂文化也有重要作用。同時,應該注意的是,地域音樂文化由于其形式決定了其獨特傳播的特色等等。在傳統藝術不斷丟失、消失,社會音樂教育活動還必須促進地方音樂文化產業的發展和保護,有利于藝術形式的發展和提高。
（四）有利于對學校音樂教育不足進行補充
眾所周知,學校音樂教育教學范圍相對較小,和相對嚴格的時間限制,而社會音樂教育恰恰就彌補了學校音樂教育的這些缺點。時間相對靈活,無論是在工作時間,還是休息時間,社會培訓機構能夠安排音樂根據學生學習時間的要求。一些學生因為在家庭經濟狀況或家庭住房條件不允許,沒有購買樂器,社會音樂培訓機構將為學生提供樂器租賃便利的條件。這也使得音樂教育更接近人們的需求,在相當大的程度上增加了音樂教育的教育組織,音樂教育的數量已經在我的職業生涯的發展發揮了積極作用。
三、結論
家庭音樂教育的特點范文3
【關鍵詞】社區音樂教育；發展；學校音樂教育；家庭音樂教育
中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0085-02
一、社區音樂教育的概念以及社區音樂教育的特征
（一）首先，我們來了解一下什么是“社區”。“社區”就是指“由聚焦在特定地域內，具有某種互動關系和共同文化物質和心理歸屬感的人群所組成的社會生活共同體[1]?！薄吧鐓^”是特指在一定的空間范圍之內的、社會屬性相一致的社會群體。其次，社區教育最早是由美國教育學家杜威在20世紀初提出的一種教育理念形式，但在我國，這種社區音樂教育的開展時間卻并不長，大概是從改革開放后慢慢形成、發展起來的，這時的社區音樂教育的模式探索才開始步入初級階段。不過，這種大眾化、人們喜聞樂見的教育形式卻很好地提升了國民音樂素養，迅速占有了音樂教育的一席之地。最后，從內容和形式上看，社區音樂教育具有多樣式發展的特點，這種多樣式的音樂教育包含了形式、內容以及方法等形式，對受教育的一方進行了較為全方面的培養。社區音樂教育的教育對象包括了所有熱愛音樂的人，所以，只要熱愛音樂，想從音樂中感受到美的享受和身心健康的發展的人群都可以融入其中，使音樂教育不受到階層和年齡的束縛，使社區音樂教育成為了一種普及性的音樂教育方式。
（二）在幾十年間的社區音樂教育發展的過程中，我們逐漸發現這種音樂教育方式有以下幾個特征：首先是社區音樂教育對象很廣泛，使其具有了一種大眾性和廣泛性的特征，這種廣泛就會造成受教育的群體多樣化和多層次化的結果。由于它的這種大眾性質，我們可以把這種音樂教育的對象按照不同的教學內容和授課對象來分別制定課程的內容，這樣就會產生豐富多彩的內容，也符合不同人群的音樂學習的需要。其次是充分利用社區的公共藝術資源，對社區內的人群進行藝術普及教育，這種教育手段具有開放性和靈活性的特征。也正是由于社區音樂教育的這種普遍性讓社區內的民眾更多地獲得了音樂教育的機會，提升了他們的音樂修養。最后，我們在進行社區音樂教育活動的過程中，可以將傳統的文化融入其中，使其具有民族性的教育特征。音樂文化的發展是受著政治、經濟和文化的制約的，由于中國幅員遼闊，各地的文化都有著不盡相同的差異，這種差異體現在各個方面，如民族文化的差異、風俗習慣的差異等等，這種差異的形成受到了各種因素的影響，如地理環境因素、人文社會因素、民族發展等。我們在發展社區音樂教育的同時，也要將我們的民族性發展起來，社區音樂教育不僅是我們學習音樂的重要手段，還要借助社區音樂教育這一重要領地對我們的傳統民族音樂進行繼承性學習，為民族音樂的發展起到積極的推動作用。社區音樂教育的這幾個特征對廣大群眾的音樂素質的提升具有很強的影響力，正如曹理老師所說的：“音樂對人們有著極強的凝聚力和感染力，特別是當人們作為音樂活動的參加者而不僅僅作為聽眾時，這種作用則表現得更為強烈，這是任何其他藝術所難以比擬的?！盵2]我們在進行社區音樂教育的同時結合民族音樂的特點，可以更好地傳承幾千年來的文化，使得社區音樂活動更加具有教育意義。
二、對社區音樂教育發展的一些構思
（一）首先，我們要明確社區音樂教育資源包括了音樂教育人才的資源、社區文化藝術機構、文化藝術場館、社區文娛演出活動以及社區文化藝術環境等內容。其次，社區音樂教育的場所有各地區的文化藝術館、文化宮、青少年宮、老年大學以及以社會為主辦單位的藝術（音樂）教育機構等。最后，社區音樂教育在社區是以社區社團、藝術團或各種活動的比賽等形式開展起來的，不僅可以讓群眾相互學習、交流，還可以讓自己的音樂才能得到公眾的認可，這是對音樂愛好者最好的鼓勵。
（二）音樂教育的目的在于提高人們的音樂審美能力，而社區音樂教育的開展為人民群眾的這種音樂文化的需求提供了很好的學習空間。社區音樂教育的健康發展對整個的音樂教育的傳播具有積極的作用。雖然，目前我國的社區音樂教育的開展時間并不是太長，而且很多的資源也并未很完善，但我們不可否認的是我國的社區音樂教育的發展是飛速的，而且就目前來說，它的音樂影響力也是空前的，這對我國的社區音樂發展是積極的一面，特別是我們欣喜地發現目前有很多的政府機關也對社區音樂教育建立起了長效機制來進行保障，推動了我國的社區音樂教育的建設和發展。
（三）社區音樂教育對學校音樂教育和家庭音樂教育起到了重要的補充作用。我們應當關注如果將這三種有效的音樂教育資源進行整合，使音樂教育資源能夠得到更為合理和充分的運用，使有限的社會資源能夠發揮其最大的作用。這種資源的整合包括場所、教學設施、教學手段以及音樂教學的軟、硬件設備，都可以進行有效的資源共享。除此之外，還可以進行學術交流、研討，可以將實踐中的一些問題和經驗通過研究的方式，進行交流，以加強社區音樂教育的實踐性，這也是對社區音樂教育的一種指導，對其教育發展起到很大的推動作用。
（四）完善社區音樂教育的基礎設施，加強社會資源的開發和利用。社區音樂教育活動的開展不能只讓政府單方面地進行和完成，如何帶動社會資源，更是完善社區音樂教育基礎設施的重要途徑，如社會上有很多的琴行、演出團體、藝術館以及藝術教室等都可以作為我們發展社區音樂教育資源的條件，發展多渠道、多途徑的教育基礎設施，才能增加社區音樂教育的功能，培養和提高社區民眾的音樂素養。
（五）師資隊伍的建立。在社區音樂教育體系中，存在的最大問題就是師資力量不足，這表現在教師水平不均衡、教師流動性較大以及人數不多等問題。所以我們就要從以下幾個方面進行師資隊伍的建立：首先，聘請一些有經驗和責任心的專家，定期在社區舉辦教育、交流活動，提高音樂教學水平，提升社區民眾的音樂修養。其次，可以培養一批專職的音樂教師，讓這些專業教師可以全身心地投入到社區音樂教育事業中來，不僅增強了社區音樂教育水平的穩定性，還可以解決音樂教育專業學生的就業問題。最后，還可以征集社區音樂教育的志愿者，鼓勵社區內的、有一定工作或專業的人才來做志愿者，為培養社區民眾的音樂素養作貢獻，這主要是要招募一些離退休的文藝工作者或社區中的音樂專業的大學生或教師，讓他們在業余時間發揮才能，為社區音樂教育事業作出一定的貢獻。
我國目前的音樂教育以學校音樂教育為主要教育主體，社區音樂教育是對學校音樂教育的有效補充，當個性化、多樣化的社區音樂活動開展起來，就會讓不同階段、不同階層的人們參與到這種藝術活動中，充分調動人們的音樂表現愿望，激發人們學習音樂的熱情，讓人們在社區音樂活動中感受到“主人”地位，感受到音樂帶來的，從而在潛移默化中提升人們的音樂修養。
參考文獻：
[1]葉忠海.社區教育學基礎[M].上海：上海大學出版社，2000.18.
[2]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993.183.
作者簡介：
家庭音樂教育的特點范文4
[關鍵詞]專業音樂教育 學校音樂教育 有效原則
音樂是人類社會生活重要的組成部分,在現代社會生活中越來越體現出自身的價值。怎樣學習音樂?音樂教育應該實現什么樣的教育目的?對音樂教育采取什么樣的態度?是教育工作者都應該面對的一個現實問題。然而,對這一點,并不是每一個教育工作者都十分明確的。本文從學校音樂教育的幾個不同的角度進行簡單的論述,希望引起有關教育工作者的思考,還音樂教育以本來面目。
一、專業音樂教育和學校音樂教育的異同
對于音樂的學習,歷來有兩種不同的形式,即專業音樂教育和學校音樂教育。從培養目標來看,專業音樂教育是培養高級的專業人才,培養方法和模式有著十分嚴格的要求,高淘汰是比較典型的特征。通過對大多數學生的淘汰,培養極少數學生的天才意識,技能和技巧的獲得往往是千百次的簡單重復。對于大多數學生來說,由于缺少必要的生活積累和持久的動力,很難堅持長期的訓練,也就很難真正步入專業音樂學習的行列。
學校音樂教育是“國民音樂教育的一部分,而國民音樂教育與專業音樂教育的本質區別在于教育對象和教育目標的不同,同時教育手段和教育方式也存在根本的差異。前者的教育對象是學校中的全體學生,而后者只是少數的音樂人才。前者的教育目標是提高學生的審美素質,是全面發展教育的素質教育,而后者則是職業音樂人才的技能培養和專門教育。所以,在學校音樂教育中,音樂技能訓練只是培養音樂素質的重要和必要手段,并非目的;而在專業音樂教育中,音樂技能則是衡量音樂人才專業水平的重要標準?！边@種以絕大多數學生為教育對象的教育形式,是以音樂審美教育為主要目的的。學習時,以情感體驗、音響實踐、表演參與為主要手段?；局R和基本技能的學習訓練,是工具性學習,是培養和提高音樂審美能力、音樂表演能力、音樂欣賞能力和音樂創造能力的重要環節,兩者的區別十分明顯。
就本質屬性來說,音樂教育是一種情感教育,是人成長的必然要求。接受音樂教育不僅是人們的情感需要,而且對人的影響亦是多方面的。一般情況下,對于音樂教育功能的理解,往往多從審美和娛樂的角度來認識。其實,對音樂應從更高的層次和更廣闊的范圍來理解和認識。概括地說,音樂教育對人的發展的功用是全方位的,涉及人的整個社會生活。全面發展的人是真、善、美的統一,在人的成長過程中,真、善、美都是不可或缺的,猶如三角形,任何一點的不足都會影響整體的穩定,都會或多或少地影響他們今后的社會生活,都是教育的缺憾。因此,對音樂教育的重視程度,隨著現代化水平的不斷提高會有一個質的飛躍。
二、新世紀學校音樂教育的有效原則
音樂教育是藝術的教育、審美的教育。21世紀的學校音樂教育必須隨著社會的發展進步而進行改革,必須在傳統的音樂教學模式基礎上開發適應新世紀發展特點的教學模式,充分體現適齡性、漸進性、趣味性、實踐性、開放性的原則。
1.適齡性原則。音樂教育的內容和教學要求應符合學生的年齡特點和心理需要。音樂教育的基本功能在于通過使學生對音樂的理解和欣賞,完善其審美心理結構,包括審美感知能力和想象能力、情感和理解能力等。但不同年齡段的學生以及不同個體之間有明顯差異,音樂教育必須切合學生實際。
一般來說,低年級的音樂教育更為重要。學生在入學前,雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識,但尚未經過聽辨、比較等訓練,在唱歌過程中時常會走音,節拍、節奏也不穩定。音樂教學應針對學生的特點,及時培養學生的音高、時值概念,使他們更好的幫助以后的音樂學習。人們常說,音樂是聽覺的藝術,年齡小的孩子喜歡用耳朵聽音樂。教師要根據他們的生理、心理以及孩子在學習過程中的感受和理解這一特點,在教學上運用多媒體,使學生能看得懂、聽得懂,在短時間內進入課堂狀態,參與到音樂課堂活動中。
要根據不同年齡段的幼兒、少兒和青少年之大腦心理的不同發育水平,來設計實施合情合理的音樂教育之內容、形式、教學方法、評價標準和測驗目標。要以激發他們的音樂愛好與興趣為根本出發點,把打造音樂體驗――塑造情感品質――擴展經驗天地――提升感性素質作為音樂教育的根本目標,切實擯棄過早灌輸音樂知識、刻板訓練音樂技能的背離科學精神――藝術宗旨――人性本質的有害偏向。
2.漸進性原則。音樂的教育功能是通過較長期的感染,潛移默化的方式逐漸顯示出來的,不宜采取急功近利的態度來要求和衡量音樂的社會功能。由于音樂的社會功用是以審美為基礎的,其表現形式是欣賞和娛樂,因此,功用的產生不可能像其他社會形態那樣簡單明了,那樣直接。在欣賞音樂作品時,欣賞者是在不知不覺中接受作品所要傳達的知識與各種思想觀念。在欣賞中首先陶醉于娛樂的樂趣,獲得審美的,在樂趣和中潛移默化地獲得知識與信息,得到某種教誨與啟迪。這種潛移默化和音樂本身的情感性特征密切相關,或者換句話說,音樂作品的作用,不能依賴理性的邏輯推理和抽象的哲學思辯,而是首先要“動之以情”、“移人性情”。
3.趣味性原則?！霸⒔逃跇贰笔菍崿F音樂教育的主要形式和途徑。音樂欣賞是一種自由而自覺的活動,既不能強迫受教育者欣賞某一音樂作品,更不能強迫受教育者接受音樂作品中所宣揚的某種思想觀念。藝術之所以區別于一般的知識傳授和思想教育,就在于藝術欣賞不是傳授者或教育者一相情愿的灌輸行為,而是欣賞者的主動行為。特別是當欣賞需要付出一定的經濟代價時,主動權則完全掌握在欣賞者手中。因此,欣賞活動必然是能使人身心得到愉悅、獲得某種樂趣和的活動。
對于音樂教師和學校而言,對幼兒、少兒階段(乃至青年)的音樂教育應加強情感體驗性濡染工作,借助審美的音樂情境來激發他們的好奇心、注意力、觀察力、想象力、移情能力和遷移能力,減少知識性、技能性訓練,創造廣闊豐富的審美空間,使青少年自由快樂地參與其中,從而激發他們的興趣、求知欲和探索精神,逐步催化情感、活化知識、生發想象、純化人格、升華哲理境界。
4.實踐性原則。實踐性強是音樂藝術的一個重要特點,中外一切學校音樂教育的教學領域,都和音樂的音響實踐有關,實踐的最終目的又都是為了審美的實現提供必要的對象和手段。從實踐的類型來區分,有表現性實踐、鑒賞性實踐、創造性實踐和工具性實踐幾種。表現性實踐包括歌唱和器樂演奏,通過對聲樂、器樂作品的實際表演性操作,既是對音樂美的一種感知,又是音樂美感的自我表達;鑒賞性實踐是對音樂音響的聆聽,是學校音樂教育的重要任務,對提高學生的審美能力有著重要的意義;創造性實踐主要包括創作教學和其他音樂教學活動中的創造性活動,是培養學生創新意識和創新能力的重要途徑。特別是由學生自主編寫、自主編導的各種音樂表演活動,是一種十分有益的創造性實踐活動,也是培養學生創新能力的重要途徑;工具性實踐主要包括音樂基本知識的學習、視唱、練耳等教學中的音響實踐,是培養學生掌握音樂知識、技能的一種手段。通過這些直觀的音響,了解和掌握音樂的表現要素,從而有助于學生從感性欣賞上升到理性欣賞階段。
音樂教育是建立在音樂藝術基礎上,在學生參與音樂活動的實踐中進行的,與其他學科的教育一樣,目的在于使學生有能力、有責任在德、智、體、美等諸方面都得到發展。音樂教學必須引導學生參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動,在具體活動中對學生進行音樂教育。如低年級的小學生,其年齡特點是好動,注意力不集中,也不易持久。在教學過程中,教師就要細心地、反復地觀察學生在音樂活動中的表現,了解他們在接受音樂教育時的特點,才能上好課。
此外,在音樂教學活動中還可以借助現代高新技術努力探索嘗試新的音樂教學形式和方法,提高音樂教學質量。比如,以現代科技成果不斷充實音像教材、多媒體教材;以視聽課堂教學,增強教學的直觀性;以現代模擬技術為手段,設置教學情景等。
家庭音樂教育的特點范文5
一、幼兒教育
對于幼兒教育來說，智力教育是基本組成部分，這一時期是智力開發與發展的關鍵期。因此，教師應該把主要精力放在孩子們的智力開發上。學校教育分為幼兒園教育和家庭教育兩部分。如何將這兩部分有機結合起來是關乎孩子今后發展的大事。在幼兒園方面，首先幼兒園應積極營造一種好的環境，使得受教育的孩子們在這種環境的熏陶下受到影響和感染。幼兒園的管理人員需采用一種民主的管理方式，使得教師與學生之間保持著一種平等、有愛、互助的關系，在整個校園環境中營造一種良好風氣。此外，孩子們的心理健康也需要教師的重視，這一時期的孩子迅速長大，有些孩子難免會產生一些心理健康問題，但每一個孩子的表現都是獨一無二的，教師一定要有針對地去解決。從這個角度去看，音樂教育與心理教育相結合是非常必要的。因此，教師不僅應具有一定的音樂知識和技能，還要具備一定的心理學知識，通過教師與孩子們的深入交流相處來了解他們的心理發展狀況，針對每個孩子不同的心理特點將音樂教育和心理教育有機的結合起來。對于有心理問題的孩子來說，可以通過播放一些旋律優美的輕音樂來使孩子放松心情，調節心理。對于心理健康的孩子來說也可以起到陶冶情操的作用。此外，教師應該盡量將孩子們當作大人來看，尊重理解他們，傾聽他們的內心世界，教育方式以鼓勵為主。在家庭方面，家長也要擔負起教育孩子的使命，不能將這一責任全推給幼兒園現在大多家庭都是獨生子女，父母對其疼愛有加。這樣的一個現狀無疑對孩子是百害而無一益的。孩子做對了事就應該表揚，做錯了就要批評指正，而不是無原則地一味溺愛。家長也應配合幼兒園的工作，不應因為孩子受到了批評而怨恨學校。此外，家長應注重對幼兒習慣上的培養，這里主要針對生活上的一些細節問題。比如說講究個人衛生、按時吃飯、早睡早起等。這些看起來雖小，但從這時候做起的話將會影響一個孩子的一生。“如果說幼兒是種子，那么幼兒園教育就是陽光，家庭教育就是土壤。因此，我園在做好保教工作的同時努力做好家長工作，爭取家長的配合，開展形式多樣的活動，為培養幼兒良好的行為習慣搭建平臺”。
二、音樂教育
除了智力教育之外，音樂教育是幼兒教育的重要組成部分。這一時期的孩子注意力不容易集中，如果單一地進行智力教育而忽視其他的教育形式的話會使得教育變得枯燥無味，讓孩子出現厭學情緒。然而通過其他方式的教育形式，比如，音樂教育，來自視聽方面更直觀的教育方式會使得教育結果更有效。所以，充分利用這一特點來進行教育顯得尤為重要。此外，舞蹈、美術是幼兒教育的必要補充，這些型體方面的教育有助于培養孩子的審美，也符合好動的特點。在我看來，音樂教育具有階段性，隨著個體年齡的增長，其心理和生理都發生了顯著的變化，應該針對不同的年齡階段采取不同的教育方式，我將音樂教育分為以下幾個時期：
（一）幼兒音樂教育
這一時期的音樂教育特別重要。孩子最早開始接觸音樂，讓孩子對其產生興趣是為今后的更好地音樂教育做準備，因此這一階段的音樂教育的作用可謂是不言而喻的。這一時期，孩子和家長待在一起的時間較長，家長應發揮主要作用，閑暇時盡量在家播放一些適合家長而且兒童也喜歡的音樂，家長也可以根據音樂的旋律來做一些簡單的舞蹈動作，幼兒的模仿欲望強，也會跟著一起學，這樣可以訓練孩子的節奏感和肢體協調能力。
（二）兒童音樂教育
這一時期的孩子年齡還是比較小的，精力還是不太集中，教一兩遍肯定教不好，教多了又怕引起孩子的反感情緒，掌握一個適中的度以及變換教學的具體方式是教師應該努力去做的。此外，這一時期的課堂紀律也是一個難點。由于兒童的天性會讓課堂的紀律變得無法掌控，在教學過程中應在盡量順應孩子天性的同時嚴格要求孩子。紀律一開始出現問題時可以用眼神去制止，不行的話再提出批評，注意措辭。課后再對某些學生進行耐心教導，多去關心愛護學生。這一時期，如果僅僅只運用一種方式教學的話，教學效率不高。這一時期也還可以采用游戲法的方式去教學，比如，將音樂與舞蹈動作結合起來，這種具有變化性的教育方式會起到意想不到的結果。
（三）青少年音樂教育
這一時期學生們的生理和心理都有很大的變化，自尊心強、興趣廣泛、叛逆心強。中學階段的學習壓力也比較大，有很大一部分人會認為音樂的學習會影響文化課的成績，對于這一部分學生，要讓他們意識到上音樂課是一種放松心情的方式，也是讓大腦得到休息的形式。有些學生喜歡音樂，但音樂課不能滿足他們的音樂的愿望，因此，他們會追求流行音樂的社會的發展方向，然而，并不是所有的音樂傳達出來的情感都是正確價值導向，這時候的音樂老師應加以正確引導，多用一些經典名曲對其熏陶感染。這時候的音樂教學應該以培養學生正確的音樂審美觀為主要任務。此外，傾向于更深入一些的關于音樂理論方面的教育指導，理論與實踐并重。（四）成年人音樂教育這一時期由于他們的文化修養和音樂素養已經提高到一定的層次，思想上也比較成熟，要學習的音樂類型已經不再拘泥于流行音樂給人帶來的旋律感。我認為這一時期的音樂教育應側重于理論知識的教授，然后讓學生懂得運用音樂來陶冶情操，豐富日常生活，來體現音樂的價值。這一時期屬于成熟階段，有更高音樂審美追求。
三、幼兒音樂教育
幼兒音樂教育在整個教育過程中起著決定性的作用，在很久以前，中國古代偉大的教育家孔子說，音樂可以用于各種知識協調，整合人，使人得到全面發展。在我看來，音樂對一個人的性格影響很大，特別是對人的內心世界的凈化作用不容忽視。俗話說，性格決定命運，可見音樂教育對于幼兒的成長與發展意味著什么。這一時期，培養幼兒的學習興趣和調動幼兒的學習主動性變得尤為重要，教師的指導應該是在孩子們最需要的時候，而不是一味地灌輸。在以往的音樂教育中，教師往往忽視了孩子的積極性，不給他們足夠的自由空間，過分強調教學的音樂理論和音樂技能的訓練。即使，幼兒的動作會越來越熟練，然而幼兒的興趣也將會在這一遍一遍的動作中消磨殆盡。其實，在教學中，我們應該充分考慮到孩子們的表現欲望，為他們提供更多音樂展示的機會，讓他們在實踐中去探索音樂的魅力，這樣很容易激發其學習興趣，當然也使孩子們的好奇心和求知欲得到了滿足，同時提高了幼兒的音樂表現能力。我將音樂學前教育總結如下：
（一）音樂教育促進幼兒的智力開發與發展
幼兒的智力水平還比較低下，學起東西來很快，但是精力不容易集中。然而，通過聽歌、唱歌的方式會促使幼兒努力去記住歌詞和旋律，這樣他們的觀察能力和記憶能力會在不知不覺中得到訓練，從而促進智力的發展。特別是在幼兒階段，利用幼兒對新鮮事物的好奇心來促使其發掘智能的潛力。并且它也是培養高素質人才的重要途徑之一，這些都是促進智力發展的重要因素。
（二）音樂教育可促進幼兒的想象力、意志和情感的發展
音樂形象可以激發孩子的相關事物的聯想，培養他們的想象力。比如，老師在教唱《小燕子》的時候唱到“小燕子，穿花衣，年年春天來這里”孩子們會聯想到燕子的美麗的外表，這種能力的發展不僅可以培養孩子，而且豐富了幼兒的語言。幼兒時期是個體情感逐漸開始形成發展階段也是性格的形成階段，針對這種特點，這時期的音樂教育應該更注重情感性，通過音樂傳達出的正能量來感染個體從而豐富情感，促進幼兒身心發展。教師可以不定期地組織一些有關音樂的活動，通過活動來提升對音樂的認知和情感體驗。偶然間聽到的一首歌會讓他們記憶深刻，具體的歌詞可能不是太清楚，但旋律卻映在腦海，擁有足夠的空間去想象。也許一開始并沒有想到有什么樣的畫面，只是欣喜而已。隨著年齡的增長畫面感就會出現，這樣獲得了更多的自由想象，當某一天再響起同樣的旋律時，他一定會有一種親切地、似曾相識的感覺。
（三）音樂教育有助于加強幼兒之間的交流
音樂的一個重要功能就是加強與孩子的交流。幼兒前期主要是與家庭成員在一起相處，范圍比較狹小，交往能力相對較弱。在音樂的教學過程中多采用音樂活動的方式來進行教學，比如舞蹈、音樂游戲、歌唱比賽等活動，在這些活動中可以加強同學之間交流。在音樂的教學課堂中，老師在教學生唱歌的時候還可以采用多種方式，比如，合唱、分組唱、男女混唱、接唱或者是你唱我猜等多種形式，在傳授音樂知識的時候注意加強孩子們之間的交流，為孩子提供一個交往平臺。在這一過程中促進了個體交往能力的發展，也促進了個體社會化的發展。
四、總結
家庭音樂教育的特點范文6
【關鍵詞】音樂教育 素質教育 音樂素養
我們現在大力提倡的是素質教育，素質教育的目標就是培養全面發展的人，是培養有性情有愛好有修養的公民。音樂教育之所以是素質教育的重要組成部分之一，是因為大學生音樂教育對學生的發展具有重要作用。
1.活躍思維，增強智力。現代科學早已研究過，人的大腦由左右半球組成，并分別控制著對側軀體的活動機能，同時大腦左右半球也受到對側軀體動作的復雜程度和精細程度的影響。由于長期的大眾社會習慣的原因，人們逐漸忽視了左手的使用，這樣就間接地忽視了右腦的開發，從而導致左右腦思維發展的不平衡。而音樂教育中許多演奏技巧都需要左右手協調配合來完成，進而活躍右腦；另外，音樂鑒賞作為一種情感對話，可以使右腦的感性、想象等功能大大地參與進來，達到與左腦協調的效果。
2.調節心理，促進健康。首先，音樂就是一種和諧，人的心理在和諧的狀態下才能得到徹底的放松。好的音樂很有效地調節人緊張的情緒，及時地排解人心理上的積郁。從小的方面來說，這對于人健康有很大的作用。從大的方面來說，音樂促進了社會的勞動效率。
3.凈化心靈，提高修養。古人把音樂當做凈化心靈、提高修養的工具。現代心理科學家認為，音樂可以作用于人的意識，使人激起聯想、想象等一系列心理活動，并潛移默化地在情感、道德、觀念等方面影響人，從而可以使人達到高層次的思想境界。
一、大學生音樂教育在實際教學中存在的問題
由于歷史的原因和現在客觀條件等諸多原因，大學生音樂教育在實際教學中存在一些不可忽視的問題，主要有如下兩點。
（一）教育體制的不完善。大學生的音樂教育有必要從教育的前期中小學說起，據筆者調研，70～80%的中小學對音樂教育的投入要遠低于其他學科。尤其是農村地區和偏遠地區，因音樂師資力量達不到甚至是缺失，導致沒有條件去嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，幾乎不開音樂課或者是少開。有些地方根本就是純粹應付上級教育部門的檢查，使音樂教育形同虛設、有名無實。在這種教育環境下考進大學的學生由于“先天發育不足”，導致“后天營養不良”，音樂素養很難培養起來。
（二）家庭教育的不科學。在當前的社會環境下，許多家長對孩子的教育方式還是不能有科學的認識。這里產生了兩個極端的現象值得關注：一是經濟較富裕的家庭不顧孩子的意愿和自身特點強制孩子參加各種藝術類培訓班，這種方式違背了“因材施教”的教育觀點。還有一種情況是，不富裕的家庭希望通過孩子在學業上的成功來完成自己的愿望，所以會設下種種限制來阻止孩子對傳統學科以外的科目感興趣，另外也沒有有力的物資條件來滿足其對音樂興趣的培養。
二、基于實際教學中所遇問題的思考
大學生音樂教育在實際教學中存在著不少需解決的問題：
（一）教師自身素質層面。雖然市場經濟給社會的發展帶來了繁榮，但同時也帶來了弊端，比如有些教師可能會受到拜金主義的影響。為了追求金錢的利益，花費大部分精力開設培訓機構，本職的教學工作卻難以有時間顧及。教師的職業精神和職業理想都淡化了，根本就無法上好課。再一點，教師職稱的評定也和教師的自身利益相掛鉤，有部分教師過于追求高職稱而大量地尋找課題、撰寫大量的學術文章來為職稱的晉升添金。這些教師犧牲了教學時間，忽視了教學工作，無法保障正常教學的開展。
（二）學生思想引導層面。目前有不少高校，特別是普通的二類院校，學生比較“務實”，只愿學習那些與將來就業有關的知識，很少有學生主動發掘自身興趣。這一方面與整個社會的大環境有關，另一方面反映了大學生認識的淺層次性，沒有上升到一定的高度。學生的思想需要教師在授課當中予以引導，把學生往喜愛音樂的方向去引導。
三、加強并改善大學生音樂教育的可行性方法
（一）提高大學音樂教師自身專業素質。教師必須有豐富的教學經驗和教學理論。正如美國著名音樂教育家雷默所說：“再好的理論也會毀在一個沒有知識的老師手里?！苯處熽犖榈慕ㄔO是關乎整個音樂教育的水平的關鍵。教師要樹立敬業精神，在音樂教學的廣度和深度上不斷開拓、創新。在專業上精益求精，深入鉆研。
（二）加強音樂教學課堂的藝術性和科學性。音樂是藝術中的王冠，高校音樂教師應該用很有藝術感染力的方式來教授音樂課，這樣才能調動學生的情緒專心聽課，用藝術的手法抓住學生的思想才是高超的教學技能。大學生的精力旺盛、思維活躍，有較寬的知識面和較強的理解力，筆者從多年的教學實踐中深刻地感覺到多種教法相結合再加上啟發式教學，對于音樂教育來說很具有科學性。在啟發式教學中應該遵循兩個原則：不要墨守成規地對待課程內容；要能不斷地拋出有新意的問題，啟發學生思考。
（三）拓寬音樂教育的途徑。首先，必須重視課堂音樂教育的主渠道作用，要科學地、藝術地安排教學。然后，可以多形式地結合課外藝術活動等等進行實踐活動。既可以提高美學修養還可以鍛煉審美能力，還可以掌握技巧。還可以舉辦義務音樂藝術培訓班、音樂鑒賞系列講座等，甚至可以走出校園，在社會上演出，這樣可以豐富大學生的閱歷，還可以贏得社會、家庭等對學校音樂教育的認可和理解支持。
（四）營造良好的社會美育氛圍。如果更多的人來關心音樂教育，那么音樂的發展就會容易得多。我們的文化藝術部門要能堅持正確的文藝方向，對社會負責、對青年一代負責，多出臺好的政策，在社會上營造一個愛藝術、愛音樂的積極、健康的文藝導向。還要把高雅的藝術、優秀的音樂引進校園，向青年學生推廣。只要全社會形成合力，就必定能提高我們大學生的音樂素養。
