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學校音樂教育的價值范文1
素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目標的教育，它包括了政治素質教育、思想素質教育、藝術素質教育、心理素質教育、身體素質教育等等。所以音樂素質教育是素質教育中必不可少的一個環節。素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數學生的英才教育。而音樂院校派出的大多數選手在音樂素質考核中之所以不盡人意，與他們不太重視藝術素質的培養有直接聯系。音樂院校素質教育至關重要。怎樣才能抓好音樂素質教育呢？
一、音樂院校要重視視唱練耳教學。
大家都知道，每一年高考中，音樂學院招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學生就不太重視視唱練耳的學習。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四項，是基本樂科，也是一門音樂專業必修課。學生通過學習視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。
二、音樂院校要加強音樂基礎理論教學。
音樂基礎理論包括基本樂理、基礎和聲等課程，是各音樂院校的專業必修課。大部分進音樂院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎理論偏弱，在大學期間，學生普遍重視主專業學習，而忽視了這些非常重要的理論課，導致影響了和聲學、復調、樂器法和曲式學等重要課程的學習。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統的知識，了解語言的規律，為創作樂曲或演奏樂曲作準備，也可以掌握民間音樂和古典現實主義音樂中所形成的規律。對想象，音樂基礎理論也是最能體現音樂素質的骨干課程之一，可以開闊學生的視野，加強學生的音樂修養起著極其重要的作用。
三、音樂院校要重視音樂欣賞課教學。
音樂欣賞教學是音樂中最富有藝術感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學，可以培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發學生的音樂學習興趣和積極性，開闊學生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養，豐富和發展學生的聯想力、想象力和創造力。
音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養學生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節奏、力度、音色、音樂結構等音樂的基本的基本表現要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。
因此，音樂院校要重視音樂欣賞教學，使學生能了解到我國民族民間音樂、中外歌劇的一般常識，了解常見的音樂體裁，了解各種樂器的音樂，了解中外杰出的音樂家。
四、音樂院校要重視歌曲創作教學。
學校音樂教育的價值范文2
一、當前學校音樂教育存在著智育化傾向
素質教育要求德育、智育、美育的全面發展。學校音樂教育主要屬于美育教育的范疇。歷史上學校音樂教育曾經走過全盤政治化的彎路，而當前學校音樂教育的主要問題則是存在著智育化的傾向。這主要表現在以下幾個方面：
1．音樂教學內容知識化
⑴音樂元素的學習過于強調認知
⑵歌唱教學不以審美體驗為主旨
⑶欣賞音樂多以非審美體驗為主
2．音樂教學手段知識化
⑴認知前于體驗
⑵體驗不以審美為主線
這種教學方法違背了美育教學的審美性原則和感性體驗特征：一是忽略了音樂教學以審美為主導的原則，二是忽視了學生學習音樂的基本途徑是感受和體驗音樂。這實際上是沿襲了智育教學的一般方法。我們把它稱為學校音樂教育的智育化傾向。
二、學校音樂教育智育化傾向的后果及原因
音樂教育有德育功能、智育內容和美育功能，但核心是美育功能。學校音樂教育智育化的后果是，現行的學校音樂教育未能很好地豐富學生的學校生活，未能普遍激發藝術教育應對學生引起的巨大興趣，因而多數學生未能主動地將音樂審美化為造就他們人生的文明素養。
九十年代，中央提出要加強素質教育，但是二十年過去了，盡管學校音樂教育大大加強了，但學生的音樂審美素質仍無根本性提高，最大的問題是孩子們比以前更不會唱歌了。九年義務教育的結果是絕大多數孩子們不能完整地唱幾首學校音樂課本上的歌，不能視譜歌唱，不會音樂的讀與寫，不能用音樂表達、合作與交流，甚至于報考音樂學院的孩子除了能唱規定要唱的一首民歌外，居然不能正確地唱出第二首民歌，更別提唱得怎樣。這種情況正是音樂教育智育化的結果。
造成當前學校音樂教育智育化的原因主要有以下四條：
1．學校音樂教育沿襲專業音樂教育方式
音樂本是一門人文藝術，學校音樂教育是人文教育的一部分，是所有人成長過程中都應接受的素質教育。它的最深刻的價值，是通過豐富人的審美體驗，來提高他們的生活質量，提升他們的審美素質和文明素養。由于歷史的原因，我國音樂學院的教學體系主要靠引進德國、法國、蘇聯等的專業音樂教育體系，以音樂知識、音樂技能為主體教學內容。我國普通學校的音樂教育受專業音樂院校的影響，學校音樂課往往忽略了音樂是人文藝術的特點，而將一門以直接感覺體驗為主要形式和內容的課，簡化成了一門以音樂知識主導的“理性認知”課。音樂課的主要內容是音符、節奏、音樂術語和音樂形式的認知。
2．當前中小學校的音樂教師習慣使用自然學科的授課方式
當前中小學音樂教師大都是高等音樂院校以專業音樂教育方式培養出來的，他們所學的音樂知識、技能多數是以理論形式存在的，他們在大學里主要是通過書本來掌握音樂知識。從教以后，采用自然學科的授課方式教學是自然的。他們沒學過通過學生對音樂的聽、唱、視、動等感覺體驗來教授音樂，而是讓孩子們正襟危坐地以聽教師描述、講解音樂作為接受音樂的主要途徑。這就使本來生動有趣的藝術性教學變得枯燥無味。
3．熱衷于學習音樂技能的功利目的
社會往往將學生掌握的音樂技能在比賽中得獎作為教學成果的評判標準；家長也將學校音樂教育的價值定位在學了多少知識技能，對孩子的升學是否有益處。有不少教師，不管是出于主觀原因還是客觀原因，僅僅是為了某種功利性的追求（例如教師的教學展示評定，各種校、區、市級的比賽獲獎情況等等），一味地要求孩子按照老師的語言去表達音樂，按照老師的感受去理解音樂……這種做法違背了孩子的自然天性，不可能引起孩子們的審美興趣，也無益于孩子們德、智、美的全面發展。
4．學校音樂教育管理效仿智育教學管理的“三考”制度
目前我國學校音樂教育還缺乏符合美育教學的管理制度，普遍實行的是智育教學管理的“三考”制度，即：學生考試、教師考核、學?？荚u。這樣的教學管理制度無疑強化了音樂教育的智育化傾向。
三、音樂教育應該回歸音樂教育的
本質――美的活動
1．以學生的音樂審美實踐為主要教學內容
音樂教育主要是從事人的“心靈教化”，但是這種教育能起到的教化作用是有自己獨特途徑的，是通過長期的音樂熏陶和審美實踐潛移默化達到的，音樂知識的學習主要是為學生的音樂審美實踐服務。學生在體驗、認識不斷深化的音樂實踐中逐漸了解音樂的價值，提高音樂審美水平。人最自然的音樂實踐和最原始的音樂審美都來自于歌唱。所以國際音樂家柯達伊創建的音樂教育體系的基本理念是“一切通過歌唱”。但是當前學校音樂教育弱化了歌唱的教學內容。近20年來，上千萬琴童的出現成了中國音樂教育的一種別樣的景觀，這似乎是值得炫耀的成果。但是這些孩子在音樂實踐過程中缺少了審美，對多數孩子來說，彈琴拉琴沒有給他們的生活增添樂趣，反而成為沉重的負擔。因而他們只是把奏樂學習當成手藝，而沒有掌握音樂語言的基礎語言。我們對北京市銀河、翠林、星河灣等小學，十八中初一學過樂器的孩子進行過音樂能力的測試：能完整唱完一首歌、正確視譜（無論五線譜或簡譜）歌唱的竟不到5％！大多數孩子不能從奏樂中得到美的享受，更談不上審美水平的提高。正如德國音樂教育家柳內在1886年發表的《音樂作為人文教育的教化手段》中所提出的：“奏樂的真正價值，不在于奏樂本身，而在于人們如何奏以及奏些什么。唯有擺脫單純的、機械的功利觀點，追求達到普遍的音樂教化，才可能充分達到音樂教育的真正價值?！?/p>
2．通過能動參與提高學生的審美興趣
當前學校音樂教育的突出問題是學生對音樂課的內容不感興趣。解決這個問題的關鍵是讓學生能動地參與音樂實踐和音樂活動。能動參與是能力與動力相適應的積極參與，也是引起學生審美興趣的前提。歌唱是學生最容易能動參與的音樂實踐，所以學校音樂教育應以學生能動參與的歌唱實踐為首要教學內容。
3．在音樂實踐中培養學生良好的審美習慣和情趣
音樂能培養良好的審美習慣已是定論。問題是用什么音樂，通過何種途徑才能真正培養起健康的審美習慣。音樂的特征決定了音樂教育主要是一種感覺教育，培養良好音樂審美習慣和情趣的最佳途徑就是用美的音樂，通過音樂實踐進行感覺體驗，使學生從感性的初級審美逐漸深入提高到理性的高級審美。民歌是本民族人民經過成百上千年選擇傳承下來具有自然美的音樂。唱民歌最容易激發處于自然狀態的學生的審美感受，所以中小學的音樂實踐應該從唱民歌開始。
4．通過音樂審美愉悅幫助學生在快樂中健康成長
歌德在他的名著《詩與真》“教育領域”部分中，具體地描述了他的教育理想和想象，其中把音樂當作一切的先導和核心：“不論孩子們以什么開始、人們看到他們在干什么，他們總是在歌唱，看來那些歌曲到處一樣地，對每一件事都特別適應。好幾個孩子們聚在一起，他們就相互地伴奏；傍晚還有舞蹈，通過合唱使他們的舞步得以活躍、并規范化……在我們這里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接著歌唱展開，并以歌唱為中介。在我們這里，最單純的享受和最單純的教學，都是通過歌唱得以活躍，并打下烙印的。即使我們從信仰和倫理的表白中所傳承的，也通過歌唱被分享。我們讓孩子們練習的方式是：唱出音來，學著用符號把它們寫在黑板上，并且根據這些符號的提示，立即在他們的嗓子里重新尋找到它們，此外更配上詞。他們就這樣同時練習手、耳、眼，比人們想象更快地掌握衡量的藝術和算數的藝術。所以，我們在一切可能想到的事物中，選擇音樂作為我們教育的元素，因為從音樂出發，開拓得均衡的各條道路，會向各個方面擴展?！边@一大段話具體、形象地道出了歌德的讓孩子們在音樂教育的審美愉悅中健康成長的教育理想。2009年，我系在北京市石景山區開辦了第一所每天有一節音樂課的愛樂音樂實驗小學。一個半學期的教學，我們都努力嘗試讓孩子們在審美愉悅中學習音樂。
5．讓學生對音樂的審美追求內心化
在音樂實踐中讓學生對音樂的熱愛內心化，克服學習音樂的純功利目的，使音樂成為人生美好的內在修養，是人文音樂教育的最高境界。通過體驗、實踐、感受、審美音樂，讓好的音樂引起孩子的內心沖動、內心喜愛、內心追求（審美是內心活動和外部的結合）是中小學音樂教育應努力實現的深層目標。
四、學校音樂教育美育化的探索途徑
在我們的探索實踐中，加強學校音樂教育美育化的工作，主要是從以下幾個步驟循序漸進。
1．讓學生了解音樂美――從音樂母語走進音樂
初學者以本地區本民族童謠、兒歌作為音樂入門的主要素材，然后逐步擴大到外國民歌，從五聲音階擴展到七聲音階，從民族調式擴展到中古調式、大小調。
2．讓學生理解音樂美――通過音樂母語，掌握、學會音樂的語言
3．讓學生體驗音樂美――一切通過有修養的集體歌唱，用聲音、肢體等全身心地歌唱
4．讓學生實現音樂美――集體做美好的音樂
五、關于學校音樂教育改革的建議
1．突出歌唱在中小學音樂教育中的地位
德國學校音樂教育也出現過脫離音樂實踐的傾向，20世紀80年代德國音樂教育界進行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方針。針對當前中國中小學音樂教育的現狀，我們應該明確提出“回到歌唱去！”
2．組織編寫突出音樂實踐的學校音樂教材
3．增加中小學生音樂實踐量，試辦每天有一節音樂課的音樂小學
4．改革音樂教學管理方式，不以音樂知識的考試為衡量學生音樂成績的標準
5．改變音樂教師的培養模式，重在培養實施人文音樂教育的能力
學校音樂教育的價值范文3
【關鍵詞】高校音樂課堂管理優化路徑
一、高校音樂教育管理的價值與作用
音樂教育是高校素質教育的重要平臺，對大學生美育有著極高的價值，切實加強音樂教育成果，就必須高度重視音樂教育[1]。從高校音樂教育視角分析，教育管理的目的是引領教師進行高效教學，培育學生綜合素養，深化音樂教育成果。高校應該從以人為本、制度性、規范性三個維度出發，構建行之有效的音樂教育管理體系。以人為本是指尊重學生的核心地位，結合學生的實際情況組織工作；制度性是指以合理的制度為參考依據，為各項教育管理工作提供支撐；規范性是指面對一切違法亂紀的言行，都要秉公處理，保證客觀性、公平性，以促進高校音樂教育管理工作的可持續性發展。音樂教育管理是高校管理工作的一個分支，也是音樂人才培養的戰略途徑。高校音樂教育管理改革的核心點就是一切工作都要圍繞“學生發展”而進行。教學質量的提升與行之有效的教育管理是脫離不開的，如果沒有高效的音樂教育管理作為支撐，那么高校就無法實現音樂教育的可持續性發展。高校音樂教育管理工作已經成為教育事業發展的根本性需要，也是學科教育從綜合性、細致化以及學科自身邏輯演進的必然結果[2]。隨著我國教育事業的發展，高校辦學規模越來越大，在音樂教育管理方面，基本依靠“二級”管理方式，即“院+系”，同時也慢慢形成了“主模式+多輔助模式”的新型教育管理體系，有效增加了教育管理工作的規范性、制度性。因此，摸索、嘗試構建新的音樂教育管理路徑，對高校音樂教育工作乃至我國音樂發展有著舉足輕重的作用。
二、高校音樂教育管理面臨的問題與挑戰
1.音樂教育管理機構不完善
目前，高校音樂教育發展最為突出的現實性問題就是領導不夠重視，以及教育理念的偏差。大多數領導對音樂教育工作的價值與作用缺乏清醒的認知，關于美育也是模棱兩可。同時，教育管理機構的態度、理念、形式以及方法等方面存在的缺陷，對高校音樂教育發展造成了負面影響[3]。藝術教研室作為促進高校音樂教育發展的職能部門，也是決定音樂教育成果的重要因素，然而大多數高校并未設置藝術教研室，殘缺的教育管理機構對高校音樂教育有效開展影響十分巨大。如今，國家正極力促進藝術教育管理工作的完善，但各高校貫徹與落實的情況并不盡如人意，唯有設置完善的音樂教育管理機構，才能為音樂教育的順利開展提供支撐。
2.教材內容缺乏規范性與時代性
高校音樂教材缺乏規范性，教學大綱也不獨立、健全，選擇教材時又存在隨意性。在高校音樂教育管理視角下，音樂教材需要以教學計劃、教育特色為依據，精心挑選。教育部門可以組織學者、專家以及一線教師或優秀高校牽頭，共同編寫音樂教材與教學大綱，力求為高校音樂教育工作提供統一性指導。同時，音樂教材內容必須與大學生綜合素質培養目標相統一，以學生音樂認知能力為立足點，側重題材與體裁的多元化，保證音樂基礎知識和音樂作品之間的巧妙交叉、承接，這樣就能夠讓學生更容易接受。因為，學生來自不同的地區，他們有著民族之分、信仰之別、文化之差，編制涵蓋多民族音樂內容的教材，更利于學生討論、分析、學習。音樂教材內容還應與民間音樂相融合，例如傣族音樂、陜北民歌等。教育部門可以邀請民間藝術家和音樂教育專家共同編寫音樂教材，這樣不僅可以吸引學生眼球，還可以讓學生了解我國傳統民間音樂藝術文化，促進地方音樂的弘揚、傳承以及發展[4]。因此，唯有制訂健全、有效的教學方案，編制旗幟鮮明、內容多元化的音樂教材，才能保證音樂教育工作的有序開展，切實提高學生的音樂素養。
3.教學形式固定、單一
音樂實踐活動是高校音樂教育的重要形式之一，不同學校實踐活動有著各自的特色。目前，高校音樂實踐活動一般分為藝術團、軍樂團、舞蹈大賽以及歌唱比賽等，這樣可以營造一種溫馨、輕松，卻又不失文化藝術氣息的音樂教育環境。但實際上，與音樂基礎知識有關的普及性活動十分少，音樂專題講座或者是音樂會等藝術活動往往受到學生的冷漠對待，這就為深層次的音樂教育造成了負面影響。高校音樂教育面向的是所有學生，開設音樂教育的基本目的是培育和發展學生的綜合素養。因此，高校音樂教育應該擴展普及范圍，提升質量，促進學生藝術素質的養成。
三、高校音樂教育管理的新路徑
1.構建完善、統一的教育管理體系
完善的管理體系是高校音樂教育有效落實、有序開展的根基。為了促進音樂教育的可持續性發展，高校需要制訂相關保障措施，成立專門的音樂教育部門、教研室或音樂藝術教育中心，同時指派專職人員進行管理，力求人員、責任落實到位。即使高校音樂教育管理掛靠于藝術系或團委等部門，也要設置音樂教研室，并配備專職管理工作人員，明確具體責任與崗位要求，以保證音樂教育各項工作的有序開展[5]。掛靠于音樂院系下，雖然師資力量雄厚，設備設施齊全，為音樂教育管理創造了優越的條件，但也存在很大的弊端，其配備的任課教師基本為專業教師，教學專業性強，學生的學習壓力十分大，不利于學生音樂素質的培養。此外，學校應該成立專門的藝術中心或部門具體承辦與管理藝術活動，并配備專職教師，提供專用場地及設備，如藝術團體活動排練、演出以及管理等。這樣不僅能夠為學校藝術團體增光添彩，還能吸引更多的學生參與藝術活動，促進其音樂素質的養成。
2.開設民族傳統音樂文化課程
高校學生大都來自五湖四海，其中不乏少數民族學生，他們更期待了解、學習本民族的音樂文化或者其他民族音樂文化。但音樂課堂教學中，教師一般以自己的專長或者課題作為授課內容，脫離了面向全體學生的軌道。因此，音樂課程設置需要以統一的教學大綱為指導，根據本校實際情況編制專屬自己的教學大綱，以此為前提，開設音樂基礎課、傳統民間音樂鑒賞課等。為防止由于硬性要求導致學生排斥音樂課，教師編排課程內容時需參考學校及學生的具體情況，綜合考量大學生音樂素養的差異性，充分尊重學生的個性化特征，從學生的關注點、興趣點出發，引導學生鑒賞古典與傳統民間音樂的同時，對學生偏愛的現代音樂也要給予支持[6]。
3.采用多樣的教學形式
高校音樂教學體系中，欣賞課是培養學生創造性思維與創造力的有效途徑。受傳統教育理念影響，中小學時期音樂教育取得的成果并不客觀，且學生了解、積累的音樂知識也很少，高校音樂欣賞課的開設，為學生了解音樂知識、文化提供了平臺，也深深刺激著學生的音樂細胞，使其迷戀上音樂。教師可以借助古今中外的經典音樂作品，循序漸進地幫助學生豐富音樂知識，拓展視野，培養學生的音樂理解、感知能力等。大多數教師認為學生對流行音樂十分感興趣，而對傳統戲曲、民族音樂等卻較為冷淡?；诒砻娼嵌确治?，此問題與音樂教育理念是相悖的，但是將流行音樂與民族音樂相融合，必然會產生“化學反應”。例如，教師在講授我國民族音樂基礎知識時，可選擇《臺》進行導入，然后與民族音樂知識一起講解。傳統教育理念下，受“填鴨式”“灌輸式”的影響，盡管教師所講的音樂教學內容比較多，但效果卻不是很理想，學生的積極性極低。此外，高校音樂教學要選擇“課堂+實踐”的形式，“課堂”是第一課堂，是核心，“實踐”是第二課堂，是輔助。課堂教學分為理論課與實踐課，其中理論課包含音樂基礎知識、基礎樂理以及作品鑒賞等。實踐課包含合唱、舞蹈以及樂器演奏，等等[7]。在第一課堂教學的基礎之上，借助第二課堂加以練習，以多姿多彩的第二課堂抓住學生的眼球，吸引學生積極參與，是高校音樂教育管理最有效的途徑。
4.組織實踐活動
大學生有理想、有朝氣、有活力、有獨立思考能力，也有著叛逆心理。對此，高校音樂教育管理需要側重實踐，通過“理論+實踐”，培養學生音樂學習的興趣，激發他們的學習熱情。第一，注重構建校園音樂文化，比如通過大合唱、音樂匯演等集體性實踐活動，激發學生學習的積極性，為學生參與構建校園音樂文化創造機會，于無形中提高學生的音樂素養。第二，側重組織校外實踐活動。學校應該借助寒暑假組織學生進行社會實踐活動，鼓勵學生積極參與，可以通過組建文藝演出團隊、追尋音樂故里等有關活動，在學生心里埋下一顆音樂種子，讓它慢慢發芽，茁壯成長。第三，通過各種形式的實踐活動將音樂滲透到教育的各個方面，使學生能夠真正感受與體驗音樂帶來的獨特魅力。例如，在校園廣播播放經典音樂、組織畢業匯演或者邀請名家名人表演等，使學生能夠在輕松、愉悅的校園文化氛圍中，慢慢地接受音樂的熏陶，從而提高自身音樂素養，實現全面性發展。
學校音樂教育的價值范文4
關鍵詞：音樂文化；音樂教育；必要性；實施策略
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2012）07-0059-03
黨的十七屆六中全會深刻闡述了中國特色社會主義文化發展道路，確立了建設社會主義文化強國的戰略部署。學校是社會主義文化培育與發展的基地，對繼承與發展社會主義文化具有不可推卸的責任。學校音樂文化建設是學校文化建設的重要組成部分，也是提高中學音樂教育水平的途徑。
《義務教育音樂課程標準》中指出：音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂是人類社會有的精神產品，是一種特質性文化。音樂作為一種社會文化，不僅能美化人的精神生活，也影響著社會政治經濟和文化等方方面面。作為意識形態、價值觀念性質的學校音樂文化，是師生生活、學習、工作方式的一個重要組成部分。它既對學校和師生有依賴性，又通過自身的存在影響著學校文化、師生風貌和音樂教育水平。學校要真正提高音樂教育水平，成為具有文化品位和精神感召力的場所，就必須重視音樂文化建設，通過音樂文化促進學校音樂教育及學校文化發展。
一、建設中學音樂文化的必要性
學校音樂文化是學校成員在特定的價值觀引領下，傳承音樂藝術，共同遵守和信仰的音樂行為規范。它是由規范、價值觀、信仰和符號等要素構成。學校音樂文化教育以教師為主導，學生為主體，以課內、課外音樂文化活動為主要內容，以學校為主要空間的一種校園文化。學校情趣高雅、內涵豐富的音樂文化蘊含著高尚的情操，是塑造師生靈魂的有力手段，對師生精神起著激勵、凈化、升華的作用，同時，又能啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使師生身心得到健康的發展，因此，加強學校音樂文化建設具有十分重要的意義。相對獨立的校園環境、專職的音樂教師和豐富的音樂資源，是發展音樂文化的重要資源。利用學校豐富多樣的文化資源，發展有特色、個性化的先進學校音樂文化，不僅有利于提升學生的人文素質及綜合素質，對于培養具有高尚情操和藝術品位人才具有重要意義。
（一）音樂文化能塑造師生美的心靈
我國美學家宗白華在《美學散步》中指出：音樂的境界是極為豐富而又高尚的，它是文化的集中和提高的表現。音樂是以聲音深入人們心靈的藝術，通過旋律、節奏等音樂語言組成的運動形式，使聽眾、演唱者能產生審美體驗，激起美感。音樂藝術具有時間動態性和聽覺性的特點，音樂的節律、律動與人的生命和諧共振。只要有歡快音樂或歌聲響起，師生就能感受到音樂的美，體驗到生命的美好。
（二）音樂文化能培養師生共同情趣，溝通師生的心靈
在學校，師生的心靈溝通可以有各種方式，音樂是最直接、最豐富、最有感染力的溝通方式。在新課程背景下，一批具有遠見卓識的校長在努力塑造學校精神文化的過程中，注重以音樂文化為載體，通過音樂文化的魅力，使師生產生凝聚力，使學校產生活力。
（三）音樂文化能增進師生的情感、形成集體合力
現代社會競爭激烈，社會生活節奏的加快，人與人之間的溝通越來越少，造成人們之間的理解越來越困難，這給人們帶來許多心理和精神痛苦，從而引發了心理問題。作為音樂文化可彌補現代社會感情交流之困境，學校通過組織豐富多彩的音樂文化活動，以音樂文化活動為載體來凝合師師之間、生生之間、師生之間、領導與教師之間的情感軌跡，凈化師生的心靈，引起積極、奮發向上的情感共鳴。因此，學校要充分利用音樂的抒情功能，為學校成員之間情感交流提供一個“場”，使他們在音樂文化“場”中進行真摯而無言的精神對話，獲得情感共鳴，使全體成員在一個共同分享的情感經驗領域中達到交流與理解，讓學校成員在音樂文化活動中相互配合、密切協作來增進友誼，形成集體合力。
（四）音樂文化能美化學校的形象
學校形象是社會公眾和學校員工對學校的整體印象和評價，它是建立在社會公眾的認同和師生員工努力之上?，F代社會，學校形象直接影響到學校的生存與發展。音樂文化可以營造一個高雅、舒適的學校氛圍。當師生員工、家長置身于一個聲調柔和、旋律優美的學校環境中，就會心情舒暢，對學校留下美好印象，融人到學校環境中，產生對學校的認同感和信賴感。舒適的工作環境可以調節師生員工的工作情緒，激勵斗志，產生良好的學校形象。
二、中學音樂文化建設的策略
學校音樂教育的價值范文5
關鍵詞：師范院校 音樂專業 培養目標
師范院校音樂專業的培養目標是為普通學校培養合格的音樂師資。我國的音樂教育工作者，雖然絕大部分積極努力，但由于種種原因，不少人素質方面還存在這樣那樣的不足，行為方面較多的局限于經驗型和存在一定程度的盲目性，這也跟師范院校音樂教育專業培養目標有直接的關系。
一、我國師范院校音樂教育專業培養目標體系遵循的原則
1、師范性
這是師范院校音樂教育專業的特色所在，也是與專業音樂院校在培養目標上的主要區別，師范院校音樂教育培養的學生應是既能“上舞臺”，又要能“上講臺”的一專多能的通才。要求學生不僅要掌握音樂理論知識和技能技巧，而且要掌握系統的音樂教育理論知識，懂得教育規律和學生身心發展規律，具備音樂教育教學能力。因此在課程設置上，除音樂理論知識和音樂技能技巧課程外，還應包括音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教材教法等課程。
2、綜合性
《全日制義務教育音樂課程標準》對音樂教學的學科綜合做出了如下規定:“音樂教學的學科綜合首先包括音樂教學不同領域之間的綜合如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合;其次，在加強民族音樂文化學習的同時，還要學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化?！币虼?，在師范院校音樂教育專業的課程設置和教學內容中，應注重其他姊妹藝術人文學科等音樂相關文化課程的建設，弘揚民族文化，理解多元文化，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂分析音樂的方法和能力。
3、專業性
音樂教育是一種建立在音樂專業技能培養基礎之上的審美教育，它必須突出音樂的、藝術的、審美的特點，又不同于專業藝術院校的音樂教育，師范院校音樂教育專業培養的人才也必須具備一定的音樂表演與教學能力，欣賞分析乃至創作樂曲的能力，才能勝任基礎音樂教學工作。
4、多元化原則
隨著人們生活水平和審美意識的提高，社會對音樂教育人才的需求應是多元化的，師范院校音樂教育專業必須改變單一的人才培養模式，優化課程設置，不斷開辟適合于社會發展需求的不同專業和課程，開設職前培訓或就業指導性課程，增強學生在未來生存環境中的競爭力。
因此，師范院校音樂院系的培養目標應從過于技術化向人文化、文化化轉變。
二、培養目標的正確定位與落實的若干設想
培養目標是教育、教學的根本問題，是決定教育方向，影響教育全局、體現教育價值的關鍵。根據目前高校音樂教師教育所暴露出來的問題，教學機制本體的正確定位與落實，目前應該是復歸、體現以師范性為核心的綜合素質教育。
1、轉變教育思想，更新教育觀念
高校音樂教師教育無疑應該是高等的水平、師范教育的性質。就音樂專業來說，高校音樂教師教育與專業音樂院校各專業，都是我國高等教育必不可少的組成部分，二者應呈平行、并列狀態，而非從屬或包容的關系，更無高低貴賤之分。高等音樂教育專業達不到音樂學院那種單一而精湛的專業水平，但音樂院校的學生也難以勝任普通學校的音樂教學工作。因此，高等音樂教育專業應該努力尋求自己辦學的主體意識，不與專業音樂院校去攀比“一?！?，而應堅定不移地走自己的“綜合素質”之路。
2、建立起有高校音樂教師教育特色的綜合素質教育體系。綜合素質不是全能，綜合素質教育也不可能培養出精通一切音樂藝術門類與知識的人才，而應該是在造就合格的普通學校音樂師資的大前提下，施行以多學科，多技能的綜合素質音樂教育，除了切實開好現有的必修課，選修課，教育實習和藝術實踐外，還應增設一些對普通學校音樂教育有益，與音樂藝術相關，特別是現代音樂文化新學科方面的課程，如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育、音樂教育心理、音樂生理、音樂文學等，以提高學生的邏輯思維，語言表達能力及藝術修養，哪怕是講座形式，也會大有裨益。
3、建立多元化的音樂考核評價體系
（1）對學生的考核與評價建議。A、發揮音樂學科特點，對學生采用觀賞實踐性考核方式，改變以往專業課由任課教師或學科小組閉門考核，采用班級或年級小型演唱會、匯報演出的考核方式，組織學生觀賞，教師打分。B、大獎賽式的評分標準。由于專業特點、聲樂、器樂、舞蹈等技能等多以小課形式授課(一個老師帶幾個學生)，考核中不免出現偏愛現象，為達到公平、公正的考核結果，不妨采用大獎賽的評分方式，去掉最高和最低分，得出平均分。C、形成性與終結性相結合。音樂教學的成績評價可分為:平時、期中、期末、總成績的評價，如可采用課堂提問、作業檢查、舞蹈創編、即興伴奏等方式進行，加大平時評價在終結性評價的比重。D、學生間的相互評價。讓學生通過互相觀察與評價，相互幫助與啟發，達到相互交流和激勵的目的，同時也鍛煉了學生鑒賞、評價的能力。
（2）對教師的考核與評價建議。A、各種教學文件的齊全與質量、備課、教態、有無不斷學習和創新的意愿；B、是否具備全面的知識結構和較高的專業技術；C、課堂上是否具備一雙敏銳的眼睛和耳朵，去及時糾正學生存在的問題，對學生的能力作出恰當評價；D、是否熱愛音樂教育、尊重每位學生、充分發揮學生的學習潛能、注意調動學生的積極性和創造性；E、將教師能否培養出優秀的音樂師資、基礎教育的學科帶頭人、社會實用人才做為評價教師的一個重要考核依據。
三、結語
一切教育的使命和人才培養的目的都是為了準備未來。面對迅猛發展的現代杜會，音樂教育也應毫無例外地樹立與加強未來愈識，切實把如何為培養21世紀的人提供有效生存和發展所需要的智力與能力放在首位，不斷修正與調整人才培養的目標與規格，只有這樣，才能提高音樂人才教育的有效性和適用性。
參考文獻：
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[2]呂麗娜.我國師范院校音樂教育現狀及發展趨勢[J].吉林藝術學院學報，2006，(4)：56.
學校音樂教育的價值范文6
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展?！耙砸魳穼徝罏楹诵摹弊鳛轭^條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響?！岸Y為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動?！皩Σ煌魳肺幕Z境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
