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學前兒童音樂教育方法范文1
音樂是一門藝術，它可以用聲音來反映自然現象、社會生活以及人類的思想感情。學前兒童的音樂教育是一門重要的綜合性課程，對實踐性和應用性要求都很高。教師可以通過吹、拉、彈、唱、跳等途徑讓兒童獲取美妙的感知，讓他們一步步在感知音樂的過程中，提高自己的關注能力，感受更多的情感。通過音樂對兒童進行熏陶，引導其領悟生活的美好，熱愛生活，促進兒童的成長。
二、我國學前兒童音樂教育的現狀
1.重視程度不同導致兩極分化嚴重
隨著經濟水平的提升和學前教育的發展，很多家長對兒童學前教育的重視程度與日俱增，甚至有很多家長為了讓孩子進入一個優秀的幼兒園提前排隊等；但是還有一些孩子家長對這方面的理解存在欠缺，認為兒童學前教育不重要，隨便選擇幼兒園，甚至有些家長選擇了教育水平較差的幼兒園。這種兩極分化現象比較嚴重，影響了兒童學前教育的發展。
2.學前兒童音樂教育重理論輕實踐，缺乏趣味性
填鴨式的授課方式在學前兒童音樂教育中依然存在，教師認為只要將理論知識灌輸給學生就可以了，這種機械式的授課方式影響了學生的全面發展。學前教育的教材差不多相似，如《種太陽》《我有一只小毛驢》《ABC字母歌》等不斷重復著，沒有新意。與這些啟蒙的歌謠相比，學生更喜歡的是流行音樂，從欣賞流行音樂的過程中得到快樂。
3.學前兒童音樂教育注重現實性，忽略學生的真實想法
目前很多家長都開始重視兒童學前教育，一個良好的啟蒙環境能夠讓孩子學到更多有用的知識，有更大的提升空間，對以后的小學、初中學習等有很大的幫助。但孩子沒有選擇權，家長才擁有最終決定權，他們才是主導者。打著一切都是為了孩子的旗號，這樣的學前兒童音樂教育過于注重現實性，忽略了孩子的真實想法。
三、解決學前兒童音樂教育問題的方法
1.加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度
加大對學前兒童音樂教育的投入力度，加強重視程度主要包括兩方面。其一，加大對外在條件的投入，提高音樂教育教學質量。人類借助五覺才能夠深入了解世界，而對事物的認識是從視覺開始的，聽覺還是其次。大家喜歡欣賞流行音樂是因為它能夠打動我們的心。事實上，音樂也可以看出來，視覺與聽覺完美結合的音樂更是讓人陶醉其中。音樂教室引入多媒體不但能夠完善教學設備，更能帶給學生視覺上的沖擊。例如，當教師教兒歌的時候，生硬的學習方法會讓學生反感。如果教師在屏幕上播放深受大家歡迎的卡通動畫片，有趣的故事情景更有利于學生注意力的集中。學生能夠快速進入狀態，打著拍子一起合唱。其二，幼兒園要完善師資結構，增強教師的教育教學能力，聘請專業、有能力的教師對學生進行教育指導，適當提高薪酬，使教師能更好地進行教學。
2.幼兒園音樂教育要因材施教，融入興趣元素
實施有效的學前兒童音樂教育最重要的場所就是幼兒園。在幼兒園中，幼兒是一個團結的小群體，他們有著共同的語言。不過，世界上沒有一模一樣的樹葉，幼兒的興趣愛好也各有不同。為此，音樂教師應該了解時代前沿信息和音樂素材，在教學過程中因材施教，及時引導，用靈活多樣的教學方法教授音樂知識，提升幼兒的認知和實踐能力。
3.家庭教育進行音樂啟蒙，培養孩子的興趣愛好
音樂啟蒙的主體不只是學校教育，家庭教育也很重要，尤其是父母日常的影響。孩子的年齡還小，很多情況下都是在學習父母的日常生活習慣。有的父母喜歡看音樂節目，孩子自然會陪伴在他們身邊一起欣賞美妙的音樂。這時候，父母要注意了，并不是所有的音樂都適合讓孩子欣賞。父母要選取適當的音樂，在不讓孩子反感的情況下教他們學習一些簡單的節奏、旋律，使他們在潛移默化中掌握更多的音樂知識。
學前兒童音樂教育方法范文2
關鍵詞：奧爾夫音樂教育;學前兒童;家庭音樂教育
中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分，家長可以通過家庭音樂教育發掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。在學前兒童家庭音樂教育中，我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，將音樂教育作為一種重要的育人方式，與兒童生活有機地結合起來，營造和諧的家庭環境，在家庭成員的互動中體會音樂的魅力，讓家庭音樂教育走出誤區，回歸本真的兒童需要，促進兒童快樂健康的成長。
一、奧爾夫音樂教育理念
卡爾?奧爾夫（1895一1982），德國慕尼黑人，音樂教育家，作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的，在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。
（一）教育理念
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。
（二）教育方法
奧爾夫教學法沒有一成不變的模式，它強調針對教學對象的不同特點和發展需求，根據音樂藝術的表現規律，教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現的細致觀察和積極反饋，并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能，而在于自然地、直接地訴之于感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。
（三）教育內容
奧爾夫體系強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動（拍手、拍腿、跺腳和捻指）;聲音造型是指樂器演奏活動。其中節奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標
（一）以培養音樂素質為主要目標
培養兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素，第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養應該緊扣音樂的四個性質（音的高低、音色、長短和強弱）和特點，學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開，目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。
（二）以培養審美能力為主要目標
音樂教育的過程首先是一個審美的過程，家長應將培養兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標，在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環境和條件，增強兒童對音樂的感受力、表現力和創造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗，充實其生活經驗和自己對音樂的理解力與表現力。
（三）以培養健全人格為主要目標
家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上，力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發展。音樂教育的終極目標是育人，即培養適應社會發展的全面和諧發展的人，而音樂教育要實現育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標，即讓兒童感受、表現、創造音樂，體驗音樂的美感目標為前提。
三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則
（一）即興性原則
在奧爾夫音樂教育中我們經常能看到即興的歌、舞、奏，這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創編故事或用不同音高來模仿小動物等，這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足，也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中，更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品。
（二）交融性原則
無論是在奧爾夫音樂教育中還是在家庭音樂教育中，藝術都是一種主客不分，物我交融的狀態。在兒童的世界里，音樂與生活也是交織在一起不可分割的整體，它反映了兒童對生活的感受、體驗、理解和創造。同時，兒童對音樂美感的“獲得性遺傳”是其音樂發生和發展的基礎。這種先驗的獲得即是兒童生命中“本能的繆斯”，這是一種與生俱來的對聲音和動作的創造性力量，它是兒童進行音樂、游戲及其他生命活動的源泉。因此，在進行家庭音樂教育時我們要遵循音樂、生活、游戲相融合的原則。
學前兒童音樂教育方法范文3
【關鍵詞】兒童音樂方向課;即興伴奏;教學
兒童音樂方向課中的鋼琴即興伴奏教學不像音樂專業那樣高深,不需要掌握復雜的和聲、變化莫測的伴奏音型。只需要學生在一定基本和聲的基礎上能夠為兒童歌曲編配伴奏,再加以簡單的伴奏織體與音型彈奏與演唱即可。在教學中還要使學生在掌握伴奏能力的同時,與歌唱、舞蹈、律動、音樂欣賞緊密結合,使伴奏最大程度的發揮其作用,更好的培養感受音樂、理解音樂的能力,對于激發學生學習兒童音樂的興趣,提高伴奏水平具有重要意義。
(一)加深學生對兒童音樂教育的認識
在學生學習各個兒童音樂方向課的過程中,任課程教師要將兒童音樂教學方法逐步貫穿在教學內容的始終,并與本學科的基礎知識和基本技能相互融合。在即興伴奏的教學中,教師要確立“以審美為核心”的課程基本理念,將教學的價值通過學生聆聽兒童歌曲作品、表現兒童歌曲形象和創造兒童歌曲伴奏活動為主進行審美活動,使學生充分體驗兒童音樂音響形式中的美和愉悅的情感,從而更好地完成即興伴奏課程的學習。
(二)提高鋼琴演奏技術,側重練習兒童歌曲固定伴奏
師專鋼琴教學側重于技能訓練與傳授,它有著循序漸進的曲目和教材,這對于學生系統掌握鋼琴的演奏技能是很有必要的,較好的鋼琴演奏技能是學習即興伴奏的關鍵。但要注意的是:鋼琴教學不能代替即興伴奏教學,兩者雖然有著密切的聯系,卻有明顯區別。鋼琴技能技巧是機械練習為主來再現樂曲內容,即興伴奏則是以再創造為主要任務來完成歌曲伴奏,即興伴奏必須建立在鋼琴技能練習的基礎上才能完成?？梢?鋼琴技能在即興伴奏中起到了很重要的作用,通過提高學生的演奏技能就可以使他們在即興伴奏的創作中表現出周全、完美的設計意圖。
在提高鋼琴演奏技術的同時,也要側重于對兒童歌曲固定伴奏正譜的訓練。固定正譜伴奏是由歌曲作曲家或專業從事即興伴奏人員編配完成的。技能技巧較高,和聲復雜、織體與音型變化較多,能夠充分地體現歌曲的藝術形象和表現力,是學生學習即興伴奏最為重要的參考資料。這就要求教師在完成鋼琴演奏基本的訓練曲目外,在教學內容中適當的穿插一些優秀的兒童歌曲固定正譜伴奏,并加以充分的演奏示范、講解與分析,讓學生從中了解及學習歌曲正譜伴奏的編配方法、和弦的使用、音型與織體的運用、音樂形象的表現方法等,使學生逐步掌握即興伴奏的編配方法并運用到今后的歌曲伴奏訓練中。
(三)抓住兒童歌曲類型與特征,分段進行即興伴奏編配練習
兒童歌曲是一個廣義的歌曲范圍,如進行較細致的劃分可以將其分成幼兒歌曲、學前兒童歌曲、少年兒童歌曲、外國兒童歌曲、少數民族兒童歌曲等。在為以上這幾種兒童歌曲編配即興伴奏時就要注意到歌曲的風格特點、年齡特征、和聲、音型與織體、各個部分伴奏處理與表現方法。以最恰當的和弦、最合適的音型、最有力的形象表現形式來完成即興伴奏的編配。所以教師一定要嚴格按照兒童歌曲的分類進行伴奏教學,循序漸進、由淺入深、實施分段教學的方法來安排歌曲伴奏的訓練。以下列舉幾首不同類別的兒童歌曲伴奏編配作以闡述。
幼兒歌曲《小鴨穿鞋》:這是一首4至5歲幼兒演唱的歌曲,活潑歡快,表現了小鴨走路一搖一擺的音樂形象。歌曲為中國作品、F大調、一段體四句對比結構曲式。為這種幼兒歌曲配伴奏時,要盡量旋律流暢、節奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比較簡單,使用大調式主、屬、下屬、屬七即可;半終止使用屬和弦、完全終止使用屬七到主和弦的和聲進行。整個歌曲伴奏使用帶旋律的方式,右手彈奏歌曲的主旋律,左手彈奏伴奏音型,1、2、4樂句運用帶低音的半分解式音型、3樂句運用和弦柱式音型、尾聲運用重復低音的方式結束全曲。整個伴奏給人一種活潑愉悅的感受,節奏感強,容易進行邊彈邊唱。
學前兒童歌曲《小燕子》:這是一首5至7歲學前兒童演唱的歌曲,優美抒情,旋律起伏不大,表現小燕子的美麗和為莊稼除害的歌曲內容。有再現單三部曲式結構,C宮五聲調式。和弦按照傳統和聲進行原則配置即可,選用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全運用帶旋律伴奏的方式,右手彈奏主旋律,左手在第一、三樂段采用全分解音型,表現小燕子優美的形象;第二樂段采用半分解音型,表現小燕子為莊稼除害蟲的情景;歌曲結束后在伴奏聲部采用主和弦分解進行的尾聲來補充和加強歌曲的終止感。
少年兒童歌曲《我愛沙灘,我愛大?！?這是一首小學低年級的歌唱作品,節奏歡快、充滿活力,表現了少年兒童熱愛生活的情景。無再現單二部曲式結構,F大調。和弦使用較復雜,正三、副三、屬七、終止四六、重屬、副屬和弦都有運用,在和聲節奏上保持強弱分明、和弦更換不要太頻繁。在伴奏上選用有旋律與無旋律相結合的形式,前奏右手彈奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式彈奏;第一樂段使用無旋律伴奏的方式,左手鮮明低音與右手弱起柱式音型彈奏波爾卡式節奏,突出旋律的律動感;第二樂段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程彈奏、左手加以流暢的上行全分解和弦,表現舒展能夠突出主題。
(四)做好與其它課程學習的銜接
在兒童音樂方向即興伴奏課程的學習中,始終不能離開其它相關學科知識的學習與技能的訓練,這些學科與伴奏有著千絲萬縷的聯系。相關學科的學習可以提高即興伴奏編配與彈奏的技能技巧,可以相互促進知識的掌握。這些學科包括兒童音樂欣賞、兒童音樂游戲、兒童歌曲表演唱、兒童舞與律動等等。兒童音樂欣賞課程的學習有助于學生對兒童歌曲創作背景的了解和歌曲積累,使他們在進行音樂欣賞的同時掌握大量的兒童音樂題材,為即興伴奏的創作提供更多的資料與經驗。在兒童音樂游戲、表演唱、舞蹈律動的課程學習中,讓學生為自己設計的音樂游戲、歌曲表演、舞蹈、律動創作合適的音樂進行伴奏,會在很大程度上提高各個技能與技巧的掌握,達到共同進步的學習目的。
作者簡介:劉楊(1976--),女,黑龍江齊齊哈爾人,齊齊哈爾高等師范?？茖W校講師,研究方向:鍵盤即興伴奏教學
學前兒童音樂教育方法范文4
一、淺析多元智能理論
美國哈佛大學心理學教授霍華德?加德納經過研究，提出了“多元智能”理論。他認為，在同一基本面上人類有八種智能，這些智能以相對獨立的方式存在著，每個人生來就有這八種智能的潛在能力。多元智能理論在世界范圍得到教育界人有識之士的高度重視，在我國深化教育改革和教育創新當中越來越倍受人們的廣泛關注。因此，吸收國外多元智能理論為我國高校兒童音樂教育教學之所用，實乃明智之舉。
多元智能（Multiple Intelligences）理論與傳統智能理論最大的不同在于智能的界定。傳統智能界定方式僅依靠相對科學的方法來界定一個人的智商（IQ）的高低，局限性極大。而多元智能理論是對中對人的智能有著更深層次的認知，建立了一個相對完整的智能判別體系，其中人的語言智力、節奏智力、邏輯智力、空間智力、自省智力、交際智力、自然觀察智力、動覺智力這八種，這八種智能生來存在，并相互作用。相互作用在處處得到體現如在進行田徑時，需要選擇最佳路徑（自然觀察智力），在到終點時，需要計算跑過幾圈（邏輯計算智力），在跑步過程中，要注意步幅與擺臂的節奏性（節奏智力）。而教育的意義就是將其全面提升。
二、淺析多元智能理論在兒童音樂教學中如何應用
兒童的世界是天真爛漫的，每個兒童的天性都有其獨特的豐富多彩性。多元智能在兒童音樂教育教學中應用必須尊重兒童的獨特個性，如個人的興趣、愛好和特長，教育的目的就是促使兒童的個性能夠得到自由發揮和充分的張揚。多元智能理論在我國教育界產生較為深遠的影響，對于兒童音樂教學指明了教學方向。下面針對兒童音樂教育這一教育階段來探索其正確的應用方法。
（一）在兒童音樂教育界普及多元智能理論
想要開展多元智能教育，自然需要教師深刻理解這一理論，只有弄清楚多元理論的本質，才能正確發表出看法。其實多元智能理論與傳統教學方法中也有不少類似之處，在觀念先進的兒童音樂教師身上，能夠很快地將其融合進自身的教學方式。
（二）了解學生的智能強項
不同的學生有著不同的智能強項，恰恰兒童中更容易發現其智能強項。在了解了兒童的智能強項后，再利用其中一個或幾個強項發展其他若想，能夠非常有效地在兒童音樂教學中發揮多元智能教學方式的作用。八項能力都是在互相作用，相輔相成的。比如，交際能力與語言能力關系密切，語言能力與邏輯能力又密不可分，邏輯能力好了，其觀察能力自然就會提升。因此，教師發掘學生強項，學生就會有意識地利用自身的強項來提升其他能力。
鑒別兒童智能強項的方式多種多樣，只要稍微分析或調查，就能發掘其強項。比如，語言能力與交際能力強的學生，在上課或下課總會與其他同學滔滔不絕；活波好動的學生，動覺能力一定不差。另外，走訪家長，觀察平時成績都能有效地鑒別兒童智能強項。
（三）了解教師自身的智能強弱項
教師僅對兒童的強弱項有了解是難以將多元智能方法切實應用在實際教學上的。教師對自身的強弱項也需要有深刻認識。作為一名音樂教師，節奏智能上當然不會成為弱項，但音樂教師要提升兒童的全面智能，就要將自己的智能也全面提升。在實際教學過程中，如果教師自身的語言能力、人際交往能力過弱，就不能對學生進行有效指導，難以發現其他智能的作用。不僅如此，在教育業不斷發展過程中，教學內容與手段日益豐富，僅憑一項優勢智能依然不能勝任音樂教育，因此，教師要發揮自身優勢智能的作用，提高自身弱勢智能，以便滿足學生各項優勢智能的獨特側面。
（四）明確音樂課程全面提升智能的方法
兒童音樂課包含了許多智能方面，將多元智能融入進音樂教學中，幾乎能將所有智能都進行一定程度上的提升。因此，筆者認為，在音樂教師授課之前，將八個智能一一列舉，思考每個智能在教學過程中以何種方式提升。依照阿姆斯特朗的教學原則，提升交流智能，可以將歌曲分割為對唱，讓學生兩兩一組；在提升 學生動覺方面，可以使其以舞蹈形式表現歌曲；在提高自省能力時，讓學生單獨完成一首歌曲的演唱來進行。
兒童音樂教育是發展其全面素質的有效途徑，但傳統音樂教學方法對其素質的培養能力聊勝于無，只有應用多元智能理論才能有效地對其智能進行全面培養。多元智能理論認為，音樂是人類的自然天賦，是人類智慧能力具體的表現形式。但是，它不會自我完善，如果要能夠得到逐步完善，就必須要在良好的生活環境和教育環境中不斷地得到培養才能使其正常發展，從而發揮出人的智慧的最大能量。目前，多元智能理論還處于起步階段，僅靠本文的淺薄描述不足以明晰應用方法，對此，廣大兒童教育同仁應該進行積極探索，對多元智能理論進行深刻研究，才能夠提升兒童教育事業的發展。
學前兒童音樂教育方法范文5
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做?！盵6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界?！盵11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
學前兒童音樂教育方法范文6
論文關鍵詞：早期教育；學前兒童；素質教育；音樂教育；作用
論文摘要：隨著時代的進步與社會的發展需求，素質教育應從學前兒童早期抓起，從感覺器官和神經系統來說，人類的早期發展是最初、最迅速、可塑性潛能開發最大的階段。然而音樂教育作為美育教育的一種實施方式，在學前兒童教育中占有著極其重要的地位，這不僅是因為早期音樂教育可以豐富幼兒的生活環境，開發智力，啟迪智慧等作用外，而且在培養幼兒感知美，鑒賞美，創造美的能力及促進素質全面發展等各方面都起著其他學科無法替代的作用。
全面實施素質教育是黨和國家向基礎教育戰線提出的一向全局性任務，是面向21世紀培養跨世紀人才的戰略措施，是教育領域自身發展和改革的需要。素質教育，就是對孩子進行德、智、體、美、勞諸方面的教育，使孩子成為具有良好的思想道德素質，文化科學素質，身心素質和勞動素質，個性得到健康發展的適應社會主義事業需要的公民。音樂教育是實施素質教育的重要內容和途徑之一，對培養人的全面素質有著其他學科不可替代的獨特的作用。學前兒童的早期音樂教育是兒童教育中必不可少的一種方式，在以后的素質教育中起著尤為重要的作用。本文就為學前兒童的智慧、創造力、陶冶情操等方面起的作用進行粗淺的闡述和探索。
一、學前兒童早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展
思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。
雨果有一句至理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是天文，一把是音符?！币魳凡粌H有直接來源于人類多姿多彩的勞動生活，更是激發個體創造力的重要源泉。通過音樂教育可以培養兒童的創造力，啟迪智慧，對智力的開發也起到了促進的作用。
就拿4-5歲的兒童學習鋼琴來說吧：當孩子一邊看曲譜，一邊演奏，用眼睛攝取音符，反映到大腦，大腦又很快指揮手臂、手腕、手指以致全身各個部位，進入演奏狀態，這個過程既動了大腦又動了手，對于一個孩子來說，這是一種多么復雜的體腦結合的高強度“勞動”啊!所以就學習鋼琴這方面來說，確實能夠提高幼兒的以下反面的能力：1.豐富想象力2.嚴謹思維能力3.大膽表現能力4.深刻理解能力5.良好協調能力6.沉穩控制力7.杰出的組織能力8.優秀的記憶能力。孩子們通過這樣一系列重復的體腦勞動，使他們的身體素質得到一定的提高，他們的思維能力也會更加敏捷，同時也激發了他們的創造力和豐富的想象力，從而促進智力的發展。因此，對學前兒童進行音樂教育是有必要的。
二、學前兒童早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高
作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。
要對幼兒進行審美教育，最直接，最明顯的手段就是用音樂藝術的美對幼兒進行審美教育，音樂以它動聽的音響，優美的曲調，鮮明的節奏等特殊的藝術魅力，贏得幼兒的喜愛，使他們在濃厚的興趣中接受了它的感染和教育。
音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來取勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。 轉貼于 三、學前兒童早期音樂教育有利于身體素質的發展，促進個性形成
音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈?，F代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調：情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。
由此可見，音樂教育影響著幼兒身心健康。幼兒時期身體發展正是由大肌肉活動逐步發展到小肌肉的細膩活動。幼兒通過學習打擊樂器可以放松地、自由地運用大肌肉、促進小肌肉的發展。他們在打擊過程中滿足了活潑好動的天性，同時在悅耳和諧聲音中享受著樂器帶來的快樂，這使他們感到身心輕松愉快，消除了身體疲勞和緊張感。
學前兒童早期音樂教育也影響個性的發展。培養一個孩子好的習慣，糾正孩子不良習慣在早期都是比較容易的，早期也是人性格形成的一個重要時期。幼兒的個性具有一定的傾向性，表現在興趣愛好上，對待周圍事物的態度與行為方式的性格特征上，以及道德品質上。經常進行音樂活動，能培養對音樂的興趣，發展音樂及其他方面的能力，陶冶情操，養成活潑，開朗的性格等，如；讓性格內向的孩子多聽一些激昂的樂曲。以調動情趣，激發主動積極性，形成開朗，活潑的性格，讓情緒易激動的孩子多聽一些柔和，抒情的音樂，能夠起到穩定情緒的作用，為日后良好個性打下堅實的基礎。
四、學前兒童早期音樂教育有利于集體主義與協作精神的培養，促進凝聚力的增強
現在的家庭都是獨生子女，孩子就是家庭中的“寶貝”“小皇帝”，在家里發號施令，父母圍著轉，養成了孤僻任性的性格，紀律性抑制能力差。而音樂除了對孩子們進行美德方面的教育外，還能培養他們的團結協作精神。比如：合唱隊的排練，都要求大家嚴格按照樂曲的旋律，音高，節奏，音量，速度等方面的要求唱得一致，如果一個出現錯誤就會破壞音樂的完美效果。合唱的成功與否，是孩子們集體主義、協作精神的表現，孩子們在演唱中掌握了技能和方法，并不在不知不覺中受到約束，從而養成遵紀守法的好習慣。因此，音樂可以增強孩子們的整體凝聚力，在培養集體榮譽，團隊精神，紀律性和群體意識等方面，都起到積極的推動作用。
綜上所述，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。
參考文獻
[1]李錚、姚本先，《心理學新論》高等教育出版社
[2](日)鈴木鎮一，《兒童早期音樂教育》人民音樂出版社，2004年11月版
[3]顧明遠，《素質教育的理論討論》中國和平出版社
