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學前兒童音樂教育特點范文1
作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育
音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。
1.學前兒童音樂教育發展現狀
學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。
2.學前兒童音樂教育發展存在問題
2.1教學條件差，方法單一
大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。
2.2教師專業素質水平低
目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。
2.3忽視兒童音樂能力培養
在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感。現在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。
3.學前兒童音樂教育方法
3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性
兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。
3.2選擇適合兒童的音樂教學作品
雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。
3.3注重音樂活動形式的運用
不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。
3.4注重音樂教師的教學質量
學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。
4.結語
音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。
參考文獻：
[1]焦健.淺談幼兒音樂欣賞教育的途徑和方法[J].科技創業家,2013,20:168.
學前兒童音樂教育特點范文2
關鍵詞：奧爾夫音樂教育;學前兒童;家庭音樂教育
中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分，家長可以通過家庭音樂教育發掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。在學前兒童家庭音樂教育中，我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，將音樂教育作為一種重要的育人方式，與兒童生活有機地結合起來，營造和諧的家庭環境，在家庭成員的互動中體會音樂的魅力，讓家庭音樂教育走出誤區，回歸本真的兒童需要，促進兒童快樂健康的成長。
一、奧爾夫音樂教育理念
卡爾?奧爾夫（1895一1982），德國慕尼黑人，音樂教育家，作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的，在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。
（一）教育理念
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。
（二）教育方法
奧爾夫教學法沒有一成不變的模式，它強調針對教學對象的不同特點和發展需求，根據音樂藝術的表現規律，教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現的細致觀察和積極反饋，并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能，而在于自然地、直接地訴之于感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。
（三）教育內容
奧爾夫體系強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動（拍手、拍腿、跺腳和捻指）;聲音造型是指樂器演奏活動。其中節奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標
（一）以培養音樂素質為主要目標
培養兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素，第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養應該緊扣音樂的四個性質（音的高低、音色、長短和強弱）和特點，學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開，目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。
（二）以培養審美能力為主要目標
音樂教育的過程首先是一個審美的過程，家長應將培養兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標，在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環境和條件，增強兒童對音樂的感受力、表現力和創造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗，充實其生活經驗和自己對音樂的理解力與表現力。
（三）以培養健全人格為主要目標
家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上，力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發展。音樂教育的終極目標是育人，即培養適應社會發展的全面和諧發展的人，而音樂教育要實現育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標，即讓兒童感受、表現、創造音樂，體驗音樂的美感目標為前提。
三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則
（一）即興性原則
在奧爾夫音樂教育中我們經常能看到即興的歌、舞、奏，這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創編故事或用不同音高來模仿小動物等，這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足，也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中，更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品。
（二）交融性原則
無論是在奧爾夫音樂教育中還是在家庭音樂教育中，藝術都是一種主客不分，物我交融的狀態。在兒童的世界里，音樂與生活也是交織在一起不可分割的整體，它反映了兒童對生活的感受、體驗、理解和創造。同時，兒童對音樂美感的“獲得性遺傳”是其音樂發生和發展的基礎。這種先驗的獲得即是兒童生命中“本能的繆斯”，這是一種與生俱來的對聲音和動作的創造性力量，它是兒童進行音樂、游戲及其他生命活動的源泉。因此，在進行家庭音樂教育時我們要遵循音樂、生活、游戲相融合的原則。
學前兒童音樂教育特點范文3
關鍵詞：學前兒童 差異教學 實施策略
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）06-0083-01
在差異教學中，教師扮演著推動者和合作者的角色。教師在差異教學中教學策略的實施，直接影響甚至決定著差異教學的實施效果。本文特提出如下具體策略和思考。
如果學生學習任務的難度與學生在某方面的能力和理解力（準備水平）相當，或者學習任務能夠引發學生的好奇心和學習熱情（興趣），以及如果學習任務能鼓勵學生以偏好的學習方式（學習風格）進行學習，那么他們的學習會取得更好的效果”。 因此，我們應該立足于學前兒童音樂能力的差異為他們提供開放性的音樂學習內容。
根據《幼兒園教育指導綱要（試行）》，學前兒童音樂教學應該是開放式的、充滿活力的，而不是封閉的、沒有生氣的，學習內容的選擇既要適合幼兒的現有音樂能力水平，又要有一定的挑戰性；既要考慮幼兒的現實音樂學習的需要，又要有利于其長遠發展；既要面對所有幼兒，又要充分考慮到不同兒童的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到音樂美的熏陶和培養，尤其是對有音樂天賦的兒童要注意發展他們的音樂潛能。因此，在選擇幼兒音樂學習內容時應該注意。
第一，同樣的內容，針對不同的幼兒，采用不同的教學方法。每個學生的智能強項是不同的，因此在教學中教師要善于抓住他們各自的強項進行教學，用學生擅長的方式來完成教學。就拿《瑪麗有只小羔羊》的教學為例，當幼兒學會歌曲后，我們可以請語言方面有天賦的學生為歌曲創編新的歌詞，請有律動天賦的學生創造一段律動舞蹈，請擅長繪畫的同學畫一副小動物像，請喜歡演唱的學生為大家演唱等等。兒童雖然在一起共同學習同一首作品，但可以用不同的形式來表達自己對音樂作品的理解。教師應該尊重幼兒的個體音樂能力差異，用不的形式去教同一教學內容。
第二，根據幼兒音樂能力差異，對教材進行彈性加工。音樂教師可以根據幼兒音樂能力的強弱對教材進行必要的刪減和綜合。同樣的內容對有的兒童來說很簡單，但是對有的兒童而言卻很困難。教師應該建立自己的差異化音樂資源庫，使學習內容與幼兒達到高度的匹配，讓每一個學生都充分認識到自己的學習潛能。教師可以根據自己的理解、獨特感受以及特長去把握教材，可以增加也可以減少，以滿足不同程度孩子的不同需要。學前音樂教師還可以在兒童集體的主體性或者單元性音樂活動中加入動畫片或者繪畫等視覺藝術的手段的運用，讓兒童可以更加細膩、準確的去理解音樂作品。
當然，在為學前兒童選擇學習內容時，一定要把握好幾個原則：第一，必須能夠引起幼兒的學習興趣和學習的需要，并能為幼兒的感受提供生動、感性、形象的基礎。第二，必須符合實際，與兒童生活相關的而不是那些無意義的，或者適合以后學習的。第三，要考慮幼兒智力和情感上的整體性，同時尊重音樂學科自身的基本體系，將“淺顯的、然而又是必要的、科學的、準確的、生動的、簡約的、內賦情感內涵和發展動機的音樂知識教給幼兒”。第四，必須體現幼兒教育活動性，實踐性的特點，內容選擇上要注意游戲性和趣味性，還要注意靈活性和伸縮性，每個作品都不是僵死的、固定不變的東西，而是可以從多方面、多角度去理解和發展的。如結合現在熱播的幼兒動畫片（喜羊羊與灰太狼、天線寶寶等），將劇中的人物形象引入到相近形象的音樂作品（歌曲狼與小兔，小紅帽等）中來，這樣不進能更大的激起學前兒童學習音樂的興趣和熱情，也可引導學前兒童在家庭生活中進行自覺的學習和聯系每個學前兒童的音樂能力都是存在差異的，他們在不同的年齡段所表現出來的音樂能力的發展是十分顯著的。僅僅是隨著年齡的增長，幼兒的音樂能力也在不斷提高，這是一個客觀事實。而且，由于不同的兒童對音樂有不同的感受和理解使得他們在表現音樂時呈現出明顯的個體的差異。
目前在學前兒童音樂教學方法上存在一個比較嚴重的問題是教師過分關注音樂以外的形象性和生動性，而離開了音樂的本義。要為學生創設多樣的教學方法和活動，不僅要使用傳統的唱歌教學活動，還有創造生動有趣的唱游，律動，音樂游戲，節奏樂器演奏，舞蹈，音樂創編等活動。以靈活多樣的方法和活動照顧到每一個幼兒的差異。
第一，如果幼兒一起合作開展某個音樂游戲或者創編活動，可以考慮把班上的學生分成或個小組。小組人數少，學生就有更多的機會參與音樂活動，這使得教師的管理更加便利，也助于幼兒更有效率的開展各種音樂活動。
第二、靈活掌握和不同小組一起工作的時間。教師不必把時間平均分配給各個小組。時間的分配應該依據每個小組對直接教學及教師反饋的需要程度而定。
第三、盡可能把時間分配給那些需要更多指導的小組，對其他只需要教師少量指導的學生，可以設計更為多樣的音樂活動讓他們自己去做。
第四、用幼兒的語言向孩子說明學生在彈性分組學習時要遵守什么樣的行為準則。
第五、指導幼兒在什么時候可以用什么方式向教師求助。建立一種方式，讓學生明白教師什么時候有空，可以回答他們的問題或提出反饋意見。在幼兒音樂教育中，教師可以利用背景音樂的播放和停止來建立這種方式，還可以利用一般上課時慣用的節奏樂器（鈴鼓）來建立
如果差異教學的方法和策略能被每一位學前音樂教師所掌握，那么學生們將會打下較為堅實的音樂學習基礎，我們的社會也能獲得巨大的收益
參考文獻
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學前兒童音樂教育特點范文4
1.1教師與兒童相互作用的原則。在教育活動中，教師與兒童的關系，是一對十分重要的關系。音樂教育活動設計過程中，一般應先設計出內容必須要對全體兒童進行指導的內容，如新知識、新技能、新的活動方式中的重點、難點等。當然，在實施教育活動設計方案時，教師還應靈活地隨時根據兒童的需要調整自己的參與指導活動。當兒童表現出可以獨立進行活動時，教師應減少參與和指導；當在兒童表現出需要幫助時，教師則應增加參導和指導。1.2活動內容與活動方式相適應的原則?；顒觾热菖c活動方式在兒童音樂教育活動設計過程中，要考慮二者相互適應。盡管內容可以由多種形式體現，多種形式也可表達同一內容，設計中要充分考慮最優配置方案，盡量增加協調性，設計方案仍然老師是核心，需要教師用心考慮的。教師則可以采用模仿鑼鼓演奏的韻律活動和節奏朗誦，來幫助5-6歲的兒童了解中國的鑼鼓在音樂表現中的特殊作用。再如，在欣賞圣桑的《獅王進行曲》時，由于樂曲表現的是擬人化的形象，樂曲中又用了具體形象創作，如臨其境的號角聲，動物的吼叫聲等，這些生活化的形象創造易于激起兒童對情節的想象、聯想，與生活實際相結合。因此，教師便可設計角色表演的方式，這種方式可以幫助5-6歲的兒童感知音樂的形象、內容和結構?？傊處熀侠硖幚砘顒觾热莺突顒臃绞蕉哧P系，是優化教育活動過程的又一必要條件。1.3面向全體兒童，重視個別差異的原則。在學前兒童的集體音樂教育活動中，教育的對象既是具有階段共性的兒童群體，又是各具特性的兒童的個體。因此，在設計音樂教育活動時，教師應堅持正確的兒童發展特性和兒童教育觀，使所設計的活動既能滿足全體兒童的一般發展需要，又能滿足個別兒童特殊發展需要。面向全體兒童，意味著教師要從參加活動的全體兒童的角度出發，考察分析他們的興趣、愛好、學習習慣和現有發展水平，并以此為依據來把握活動設計的尺度。要為有余力的兒童提供發揮余力的機會，也要為力所不及的兒童提供補償的機會。此外，教師還應因材施教，教師充分注意兒童不同性格特點，在設計活動中有針對不同兒童表現出的不同問題給予不同的指導。對于過于自信的兒童看到新的努力方向；讓過于缺乏自信樹立自信心，可以通過兒童看到自己的成功；讓總是喜歡爭強好勝的兒童學會謙讓、等待，理解公平的原則；讓過于軟弱、總是退縮的兒童學會把握和爭取機會等。
2、教育活動應該注意問題
兒童音樂教育設計除堅持以上原則外，設計的教育活動還要能夠更好地遵循音樂教育的特殊規律，教師在設計活動時，還應特別注意以下幾點：2.1多種感知渠道感知音樂。教師設計活動中應注意向兒童提供各種感知通道的機會，不僅僅聽覺，還要讓身體動作幫助兒童感受和理解音樂，身體動作是一種重要媒介。其它通道的運用，也往往可以向兒童提供更多更豐富的參與音樂活動的機會和方式。因此，兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，兒童對音樂理解越深，提高感知能力。2.2教師應注意向兒童提供具有完整審美意義的藝術形象。（1）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的藝術質量。內容粗糙、格調低下、音響混濁的某些流行音樂，或者教師沒有認真準備的隨意的示范表演等，都不宜向兒童提供；（2）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的完整藝術含義，即使是需要分解或分析音樂作品，也應以不失其藝術表現意義為前提，切忌將支離破碎的音響或毫無藝術表現意義的孤立符號提供給兒童。具體地說，提供給學前兒童的音樂材料，至少也應是一個句子，一個完整的音型或節奏型。在表現這個句子、音型或節奏型時，應把它當做一個有生命、有情感的形象來表現，而不應僅把它當做一堆聲音的材料或聲音概念的要素來娛樂。通過主體主動性，教育的制定目標才可能得以最好的實現。
3、結語
學前兒童音樂教育特點范文5
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。
在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。
他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。
他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。
他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做?！盵6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]
學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]
我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”
音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。
一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。
另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界?！盵11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]
現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。
學前兒童音樂教育特點范文6
關鍵詞：音樂活動；幼兒教育；素質教育一、幼兒音樂教育的現狀
在以往的幼兒園音樂教育中，我們比較強調音樂的認知功能，重視基本知識傳播和基本技能的訓練，卻忽視了對藝術美的感受力、表現力的培訓。在我國，有不少教師習慣于采用“示范—模仿”為主的教育模式，重在灌輸、示范，搞機械訓練；教師唱，幼兒聽；教師做，幼兒看；教師教，幼兒學。在進行音樂教育中，往往先由教師示范唱、示范跳，給幼兒提供模仿對象，教師干預、指責或要求幼兒模仿太多，有的教師甚至手把手地教幼兒跳舞，結果束縛了幼兒的思想和情感，使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。
《幼兒園教育綱要》中對藝術目標的規定是：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。
音樂是幼兒游戲、學習不可缺少的內容，在音樂教學活動中，不僅讓幼兒學到音樂方面的知識，還應注重對幼兒進行素質教育，素質教育對幼兒的成長同樣起著不可忽視的作用。
二、音樂教育對幼兒素質教育的影響
音樂是聲音的藝術，它通過有組織的聲音來表達人的思想感情，形象生動地反映社會生活，所以音樂又叫做情感藝術。因此，用音樂教育幼兒，能陶冶性格、凈化心靈、升華情感、啟迪智慧，培養高尚的道德情操。
（一）通過音樂活動培養幼兒誠實的良好品德
眾所周知，撒謊會腐蝕人與人之間的親密關系，滋長不信任，損壞互相信任的關系。因此，教育幼兒作一個誠實的好孩子顯得尤為重要。在歌曲《好孩子要誠實》的音樂活動中，幼兒通過欣賞歌曲、演唱歌曲、角色表演等音樂表現形式，激勵了幼兒的感情，觸及了他們的心靈，使他們獲得了審美感受，從而受到了“做一個誠實的好孩子”的教育。
（二）通過音樂活動培養幼兒樂觀的性格，樹立自信心
樂觀是使人能看到事情比較有利的一面，期待最有利的結果。性格樂觀的人在學習和工作中更容易成功，而且身體比悲觀者更健康。由此看來，培養幼兒樂觀的性格是十分重要的。而在班上有的幼兒靦腆內向不愛講話，他們表演總是扭扭捏捏。如果老師耐心不夠，不注重尊重幼兒，會更加損傷他們的自尊心，再也不敢當眾表演了。久而久之，使這些幼兒的表演能力得不到較好的鍛煉，而且形成一種有礙學習的自卑心理。在音樂教學活動中，帶班老師特別注意對這類幼兒給予鼓勵，給他們創造成功的機會，并對他們的點滴進步以充分肯定，以培養他們的自信心。
（三）通過音樂活動培養幼兒審美感
音樂藝術不是靠直接說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用及領悟教育內涵。如在欣賞活動《牧童短笛》時，我讓幼兒先觀賞一組幻燈片：出現碧綠的田野一位牧童坐在牛背上悠然自得地吹著笛子。伴隨著畫面的交換，聽著優美動聽的音樂，幼兒不僅能體驗到牧童的愉悅心情，而且對音樂的豐富內涵有了一定理解。在音樂教育中，不管是進行思想意識、情緒體驗、品德教育，還是進行知識技能和認識理解力一面的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。
（四）結合個性特點，培養幼兒音樂創造能力
音樂教學活動中的教與學的內容還包括音樂舞蹈作品，有關的表演形式、知識技能、情感態度以及有關的活動規則。教學內容是使兒童音樂相互作用的過程中使兒童獲得發展的媒介。在音樂活動中，不能只強調單純的技能技巧的訓練，而應該去表現美，更應該去創造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識能力具有獨特的作用。
（五）音樂教育能培養幼兒交往合作
在許多的音樂活動中，需要合作才能完成，如合唱、集體舞、小樂隊、游戲等，所以我們必須把個體的創作和集體的合作緊密地連成一個整體。既需要個體發展，又要注重群體的交往合作。又如在音樂游戲《找朋友》的活動中，既要展示幼兒大膽、主動的個性，又培養了幼兒與同伴交往、合作的精神。
三 、音樂教育中應注意的問題
①把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點進行音樂基礎知識、技能的教育和熏陶，要以全面發展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的整體、和諧發展。
②明確學前兒童音樂教育學科的特性。既充分地讓兒童享受、體驗音樂活動過程的快樂，又顧及到音樂技能技巧的學習和訓練；既尊重兒童對音樂的自發探索和創造，又要把兒童的音樂表現活動逐漸納入到符合音樂審美創作原理和規律的軌道上；做到既不淡化、忽視音樂的意識和特點，突出以音樂感受、理解、表現和初步鑒賞為基本任務，又要貫徹和體現以音樂審美教育為切入口，促進兒童整體素質和完善人格的發展。
③在選擇教材上，既要考慮兒童的年齡特征和接受能力，又要考慮教材的具體操作性和可行性。
1、教材應該從孩子的生活經驗中來，教師要善干控掘、積累教材。
2、教材應該從孩子的興趣中來，教師要善于利用孩子的興趣點。
