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初中美術教案范文1
關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中。基礎圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等?；A圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1.理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2.圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4.更新教材
學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。
結語
如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。
參考文獻：
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初中美術教案范文2
關鍵詞：初中美術；教學模式；探討；改變
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創新。
一、初中美術教學模式創新的意義
美術教育能夠提高學生的審美能力、想象能力、創新能力以及動手操作能力，對于培養學生的整體素質具有重要作用。長期以來，初中美術教育沒有發揮其真正的教學價值，因此初中美術教育工作者應該展開教學模式創新，充分調動學生積極性，培養其審美情趣，使初中美術教育得到真正的發展。
二、初中美術教學模式創新策略
（一）“導學案”教學方式
“導學案”是新課標理念下的一種全新的教學方式，具體操作過程是教師制定與教學內容相關的學習方案，并在師生的合作下共同完成。這種教學方式的優點在于能夠培養學生的自主探究能力，提高學習效率。與傳統教學方法相比，“導學案”能夠大大提高學生的教學參與積極性。在初中美術教學中運用“導學案”這一教學方式，能夠使學生更加積極主動地學習美術課程。
初中美術教育工作者在編寫“導學案”時，首先要認真備課，做到對教學內容的充分了解；其次，還可以組織美術教師以小組為單位，共同加入到“導學案”的編寫當中。在展開教學活動之前，教師應先把撰寫好的初“導學案”分發到同學手中，并了解學生的意見，實現對教案的進一步完善。在課程結束后，教師還可以聽取學生的反饋，并針對教學過程中的不足做出反思和總結，為今后的美術教學活動提供參考。
（二）師生互換角色
新課程標準的一個重要理念就是強調學生的課堂主體地位。這就要求美術教師在課堂中對學生的感受和需求做到充分重視，讓學生從被灌輸者變為主動學習的探究者。因此，師生互換角色是一種非常有效的教學方式。這種教學方式的重點是，教師要以引導者或者伙伴的關系輔助學生對美術知識展開學習探究，從而調動起學生的學習熱情，并且營造出熱烈的課堂氛圍。
例如，教師可以組織學生展開著名藝術家專題講座活動，讓學生自行分組并確定研究主題，并通過收集網絡、書籍等資料對某個藝術家的特點、生平做出講解。在這一過程中，教師不應作過多的干預，而是應給予學生充分的信任，并在學生遇到困難時做適當的指導。初中生具有很強的表現欲望，為了能夠更好地講解自己的主題，往往會認真了解知識，盡最大努力向同學們傳授知識。這樣一來，就很好地通過師生互換角色來學習美術知識。
（三）合理運用多媒體教學
在當代的課堂上，多媒體教學的使用已經成為一種普遍現象，這種教學手段也為課堂教育帶來了活力。但是在很多課堂中，多媒體的運用并不恰當，或是只運用PPT，把多媒體變成電子板書；或是舍本逐末，過于追求多媒體這一形式，把課堂變成萬花筒，但是實際傳達的內容并不多，學生們只記住了眼花繚亂的表現形式，沒有記住要表_的實質。
在新課標下的初中美術教學，應當合理運用多媒體。首先，美術這一科目的特點決定了教師在課堂上要向學生展示大量圖片，這一點通過多媒體是很容易實現的。但是多媒體投影往往會對畫作的色彩產生一些改變，如果教師對畫面色彩的要求較高，不妨仍采用教科書的插圖向學生們進行展示。其次，教師還可以在學生欣賞美術作品的同時，播放合適的音樂。如在欣賞一些古典畫作時，播放古琴曲《鷗鷺忘機》《酒狂》等，從而讓學生感受到藝術的趣味與意境。
（四）通過藝術的點評形式提高學生的積極性
教師在初中美術教學中，具有非常重要的引導地位，教師的鼓勵能夠使學生提高對美術這門課程的學習興趣，樹立起欣賞藝術和創作藝術的自信，使學生對美術有更大的學習熱情。
教師既要運用專業眼光對學生的作品和見解做出合理的點評，也要充分尊重學生的勞動成果，初中生的自尊心很強，如果教師的語言不當，會打消他們的學習積極性，甚至讓學生喪失接觸藝術的信心。學生的資質不同，表現出來的制作、欣賞水平也就不同。
（五）增加教學實踐活動
在傳統的初中美術教學中，教師只是刻板地布置作業，例如給出繪畫“標準”讓學生們臨摹，并且監督學生完成作業，這樣的教學方法會讓學生的創造能力和想象能力受到束縛。學生只能運用所學的有限經驗，一旦離開課本，就沒有發揮的余地。
為了改變這種現狀，教師應該在教學中增加實踐活動，除了一些傳統的課堂活動外，教師還應該大膽帶領學生走出課堂。如帶領學生參觀陶藝作坊，參觀美術展覽，到戶外進行寫生，或者組織學生展開攝影比賽，服裝搭配比賽等。讓學生感受到美術這一科目的獨特魅力。
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創新。
參考文獻：
[1]吳桂紅.新課標下初中美術教學模式創新探究[J].新課程學習（中），2014（6）.
[2]于洋.新課標下的中學美術教學模式創新探究[J].劍南文學（經典教苑），2012（10）.
初中美術教案范文3
關鍵詞：構建；初中美術；活課堂；創新；生活
初中美術是為了培養學生的欣賞能力、創作能力，從而使其在生活中發現美、感受美、記錄美和傳遞美。而且一些美術的常識也能讓學生的眼光更加開闊，更加博學。可初中美術教學卻因為教學方法的局限性，將本該快樂無窮的課堂變得枯燥單調，和傳統的科學類課堂沒有區別。這樣傳統的“填鴨式”教學方法不僅不利于學生美術的學習，更對他們美學的欣賞和體驗有糟糕的影響。作為初中美術老師，應該盡自己的力量，從自己的課堂創新開始，發展拓展，構建更加科學的美術教學體系。
一、課前“活”起來，采用多樣化的導入方法
很多人認為美術教學非常簡單，甚至不需要準備教案，只要按照美術教材中的內容一步步地來，分析里面的背景和故事，將學習重點劃出來即可。這種傳統的教學方法在實施時，相信很多老師會發現，學生處于被動狀態，不主動詢問問題，不主動思考，不主動與老師對話，甚至心神不聚，思路分散。這主要是老師在教學觀念上的落后。美術教學是需要更加充分的課前準備的，除了老師，還有學生。因此，讓課前“活”起來很有必要。具體實施辦法：（1）展示法。根據本堂課的主要內容，展示幾幅同作者或者同一時期的畫作，讓學生欣賞，找出共同點，從而明確本堂課主要介紹的繪畫精神。（2）比較法。同展示法類似，只是需要展示不同特點的畫作，在比較中，更能發現創作思維的不同。（3）疑問帶入法。在課前給學生提出一個問題，可以是“凡?高”為什么會自殘，又或者是某時期的建筑風格是什么，然后用這些問題帶領學生向正確的方向思考。還可以用一些關于繪畫方面的世界未解之謎，激發學生的好奇心，甚至能夠促使他們在課下延續知識的求知。課前“活”起來是為了給課堂學習注入動力，讓學生帶著求知欲望走進美術課堂，這樣的心理基礎能夠讓“活”課堂更易構建。
二、課堂“活”起來，采用多樣化的教學方法
學生有了充足的學習動力，接下來就不應辜負學生，給他們展示更加豐富的美術世界。建議采用多媒體的教學方法，將更多的美術畫作展示在黑板上，或者是利用相關視頻，介紹當時的繪畫背景。特別是第二種方法，在筆者的課堂中得到了很好的印證。讓學生從觀看的視頻中總結當時的時代特點，以及作者的生活特點，一個學生回答，其他學生不斷補充，這樣就形成了完整的背景描述，比課本上簡簡單單的幾個文字更能引人入勝，增強印象，對后來分析作品特點非常有幫助。再者，也可采用微課程的教學方法。微課程可以借鑒他人的教學辦法，用一些視頻來補充美術課堂的教學內容。老師和學生同時站在學習者的位置上，更利于師生之間的交流。而老師也更能發現學生美術學習中存在的問題，及時解決，或是在日后的教學中進行補充和更正。最具代表性的“活”課堂教學辦法――情境教學法，可以利用構建情境，將學生帶進豐富多彩的世界中，理解更加深刻。情境教學方法需要注意的是改變課堂的角色，讓學生挑自己喜歡的角色進行扮演，也可以是畫中的角色。讓學生對畫作理解之后，分小組表演繪畫中表達的故事。筆者在教學中比較成功的案例是《吶喊》，本身看似角色單薄，沒有故事，但是學生用豐富的想象力和組織能力將吶喊編成故事，從而展現出這幅畫的主題，給其他同學也留下了比較深刻的印象。除了以上幾種“活”課堂的教學方法之外，還有師生相互問答方法、師生角色互換方法，等等，只要能夠充分調動學生學習的積極性，讓美術課堂更加活躍，就是成功的。
三、課后“活”起來，提供生活化作業
課后是課堂的延續，在教學質量方面有很強的復習作用。因此，老師要重視課下作業的布置，當然也不能占用很多的時間。建議采用生活記敘的作業布置辦法，讓學生用一周的時間來創作一幅某個主題的畫作，最好是自己生活中的，或者是發揮了自己的想象力。如果是在學習美術知識，可以讓學生用互聯網，查閱更多作者或者畫作的相關信息，在上課前就能夠對畫作有充分的認識。
總之，初中美術的“活課堂”，需要更多的準備和精力，美術老師要更加重視，拓展美術課堂，讓美術成為學生生活的一部分。
參考文獻：
初中美術教案范文4
本月號我們這些將畢業的師范生就要開始為期一個半月的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！
處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育?！皩W高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
初中美術教案范文5
關鍵詞：初中美術；教學；美感
初中美術的教學中，傳統的美術教學更多的希望學生可以學習到繪畫的知識和技能，而忽視了對學生美感的培養。在新課程的教學目標和教學內容的要求下，教學的重要目標之一，便是對學生美感的培養。初中美術教學的欣賞課等，都是美術教學中提高學生欣賞能力和審美能力的重要課程。
1學生美感培養的重要性
在初中美術課教學中，中國傳統的花鳥，西洋濃厚的水彩，其艷麗的色彩和優美的線條，都是培養學生美感的重要內容。而在傳統的美術教學中，教學一直停留在傳播一些基本技能的目的上，學生能在課后學會畫一些靜物、花鳥等，就似乎已經實現了教學的目標了。而那些欣賞課，教師也缺乏對教學精神的理解和教材的全面掌握，在欣賞課上更多的只是一跳而過，并沒有真正的引導學生進行欣賞和分析，并在這種欣賞和分析中學會美術的欣賞方法和欣賞技巧，并獲得審美能力和自身美感的提高。傳統的欣賞課上，教師只是在講課，學生只是單純的聽眾，學生的激情和上課的效果并不能很好的激發出來；而且學生的思想和想象力也被限制了。長久如此，學生的審美能力得不到明顯的提高，教師也喪失了對學生美感培養的目標。
學生的美感，主要是指學生對客觀事物的美的感受和體驗，是培養學生審美能力的基礎。對于美的感受和體會，需要具體的審美活動來進行，審美活動中，對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特征等的不同，而形成美感的差異性。美感的基本特征之一，是形象的直線性和可感性。初中美術教學中，教師要注意學生美感的培養，要通過對學生美好事物的感受和理解來實現，還需要通過學生自身的創造力來實現美好事物的再現。
2美術教學中如何培養學生的美感
2.1教師應加強自身的美學修養
新課標建議“美術教學應注重對學生審美能力的培養”。教師要教導學生進行美學的修養，提高學生的美感，首先就必須要加強自身的美感修養，只有教師具有較高的美學修養，才能在教學的過程中重視到美感的作用，并將這種美感思想傳遞給學生，并給學生以感染。在一些初中美術教師中，他們更多的是擁有美術的技巧和自身長久的美術功力，而缺乏一些對當代和古代名家的美術鑒賞和欣賞能力。教師的這些能力的缺乏，都給學生美感的培養帶來了一定的限制性。教師在加強自身美學修養的基礎上，通過精心的教案的準備，才會在課堂上營造一種積極的美術課程，才能夠激發學生的熱情和創造性，引導學生對美術課程進行欣賞。
2.2教師應積極引導學生進行美術評論
新課程標準要求：“教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解?！泵佬g評論并不只是美術家的事情，在初中美術課堂的教學中，教師對于一些名家作品的評論和欣賞也是培養學生美感的一個重要的方面。教師在引導學生進行一些古今中外名家的字畫進行欣賞的時候，鼓勵學生將自己的欣賞形成文字和語言來進行評論，不僅能夠提高學生的審美能力，還可以提高學生對于審美的理解和文字表達的能力的提高。
2.3通過有效的提問激發學生審美的思考
新課程標準中建議：“美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言”。
在課堂上，教師需要引導學生進行欣賞圖畫，并引導學生進行思考和評論。如在黑白畫的欣賞的教學中，黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。如筆者在教學中，首先以腦筋急轉彎的方式轉入：“大熊貓為什么不能拍攝彩色照片呢？”這種具有趣味性的問題和答案有助于提高學生的興趣和對美術教學的積極性。而在黑白裝飾的欣賞中，筆者提問：“黑白裝飾是一種顏色通過與紙形成的對比關系創造的富有裝飾性的繪畫，對于這種說法你是怎么理解的？”引導學生進行主動性的思索和分析，并提出自己的看法。最后，提出黑白裝飾畫欣賞的角度，如點、線、面的交融和技巧，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行夸張、取舍、變形，并竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
2.4通過活動進行美感的培養
新課程目標的內容強調：“應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值?！苯處熢诔浞值慕虒W中，也可以組織一些活動來讓學生參加畫展，欣賞一些當代藝術家的作品。當代藝術家的作品的欣賞，也有助于學生了解當代畫壇的一些現狀，并結合自身的條件來進行一些分析和評論，這種看似并沒有直接教學效果的畫展參觀，對于學生的美感的培養，有著積極和主動的作用。因為學生在畫展上進行欣賞的時候，內心是一種開放和輕松的狀態，這種開放和輕松使學生的身心都處于極為活躍并且主動的姿態，這有助于學生積極主動的思考和欣賞這些藝術，從而在不斷的審美中提高自己的審美能力，形成自己獨特的美感。
3結語
在初中美術教學中，學生美感的培養是非常重要的，教師在教學中應該注意對學生美感的培養。在學生美感的培養中，教師應該從各個方面出發，充分來提高美術課的欣賞價值，并結合社會上的一些活動，運用課堂加活動的一些方式，來充分提高學生的美感，加強學生的審美能力。
參考文獻：
初中美術教案范文6
【關鍵詞】美術；欣賞；素質教育
初中美術是繪畫動手、訓練技法為主的，通過多年對初中六冊美術課本的總體分析，除了工藝課和繪畫課外，教材的審美內容約占總課時20%，雖然所占比例較少，但在培養學生的藝術素養方面卻起著不可低估的作用。現代心理學研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接關系到人們學習和工作的效率的成敗。因此，對學生進行審美教育也是非常重要的。
教材的審美內容設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內容，這也向我們美術教師提出了更高的專業要求，在平時的教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的藝術啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、欣賞美、創造美的能力。在多年的教學實踐中，對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育，有如下幾點體會：
1 重視對學生的審美素質教育
由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，每次上課都是范畫加步驟演示。一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動。它一方面是作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界，激發起人們這樣或那樣的思想感情波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解作品中的形象，有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象的內涵。例如：當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象，就會激發起我們思想感情上的種種反映，或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優秀作品之所以百看不厭，耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發起觀賞者再創造的興趣，使他每看一次都有一些新的發現和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。
而我們有些教師即使上欣賞課，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論得少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由教師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了也反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗和欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師，應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教育要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，對學生進行審美教育。
2建構完善的審美心理結構
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好；而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻初教師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。而我們有欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發現藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準，如畫得像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不現作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求……
我們提倡的素質教育，就要塑造學生的完美人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生感官，從而培養學生完善的審美心理結構。
3 提高學生的審美能力
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都會有一種初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已累計一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初的感覺，可以作為深入作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，我要求學生仔細觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分肯定學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次分析。這時學生的回答出乎我的意料這外，把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神上升到民族的精神，學生不知不覺中感受了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
