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數字藝術學習內容范文1
那么，我們在實踐中如何也把藝術學科融入到“統整項目課程”改革中來的呢？首先，我們來看看《國家中小學藝術課程標準》中的表述，“藝術課程是一門綜合性的課程。它不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合……”可見，開展跨學科融合教學實踐也是藝術學科的任務。
在實踐中，我們主要是從STEAM的角度進行跨學科統整融合，讓藝術教師與語文、數學、科學等學科教師聯動，除了彰顯以藝術學科內容為核心的課程統整外，還倡導藝術教師積極參與到其他學科的課程統整的創新學習中。
我們以美術學科為例，美術老師王思思在上《昆蟲》主題時，創新地借助了STEAM的課程理念。本主題王老師設計了7課時進行，經歷了以下過程：觀看影片《昆蟲總動員》―針對影片提問題―科學教師專業答疑―用keynote軟件制作“我的昆蟲筆記”―二維碼分享作品―用粘土捏制昆蟲角色―制作GIF動畫―二維碼分享。這一過程很清楚地展示了美術學科與其他學科的有效統整，學生的綜合能力得到培養。
又如，二年級數學教師發起了“對稱”主題的多學科融合統整，美術教師也參與其中，通過樹葉畫的形式，讓學生進行對稱的粘貼創作，創作內容融入語文學科的內容，學生在粘貼繪畫中感受“對稱美”，并用寫作與口語表達“對稱美”，最后美術教師通過創感的數字故事把孩子們的作品通過互聯網進行分享。
數字藝術學習內容范文2
加強對藝術教育重要性的認識。西部民族地區要加強對發展民族地區中小學藝術教育重要性的認識，正確界定中小學藝術教育功能。各校應嚴格按照國家規定的課程標準開齊、開足、開好藝術課程。不能向以前那樣把藝術類課程當成是可有可無的“雜課”，不能只偏重于知識和技能的目標，而應重視學習過程的獲得強調對學習過程的體驗，更注重情感價值觀的培養。重視藝術教育的潛效應，加強藝術教育，使學生形成可持續發展的能力。
增加藝術教育資金投入，加強硬件建設。藝術器材的配置是開展藝術教育的重要條件之一，也是順利實施藝術教育的物質基礎。西部民族地區應抓住鞏固“普九”成果的契機，進一步促進學校的硬件建設，利用有限的教育資金，購置各類藝術教學器材，使學校的藝術器材配備上規模、上檔次。在教育資金相對困難的情況下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，積極采取兩條腿走路的方法。一方面，教育行政部門要通過各種渠道積極籌措資金，幫助學校購置藝術教育設備；另一方面，要盡量依靠自力更生和充分利用本地資源條件，自制部分教學用具和器材。如簡易的畫夾、畫架、畫板等，鼓勵學生自帶或自購一些民間民族藝術器材。
引進和充實藝術師資力量，一方面。
力量藝術專業畢業的學生充實民族地區中小學藝術教育師資隊伍，或者利用國家實施大學生志愿服務西部計劃，招聘一批藝術類大學生志愿者到民族地區中小學開展服務，并創造優惠條件鼓勵他們扎根民族地區。其次，可以通過嚴格的考試和面試，從中小學中選拔一些思想政治素質好，并具備一定藝術知識的年輕教師到師范院校進行專業學習培訓，充實藝術教學力量；另一方面，對邊遠地區、人員較緊張的學校采用假期集中培訓，聘請一些有水平的音、美教育專家授課，使教師們在較短的時間內學到較系統、較實用的專業知識，“藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸”只有藝術教師的專業水平提高了，才能激發學生的興趣，提高學生的藝術水平。
注重藝術教育中的學科融合，推廣數字藝術教育。民族地區中小學藝術教育，要加強藝術學科之間，藝術學科與其他學科之間的融合。如我在語文教學中，融入音樂、美術戲劇等藝術教育，讓學生按照課本中的內容，扮演不同的角色，充分鍛煉和發揮他們的藝術能力，對于語文教學和藝術教育都取得了很好的效果。隨著計算機的推廣，民族地區中小學藝術教育應該充分利用計算機，推廣數字化藝術教育。
數字藝術學習內容范文3
2012年7月，澳大利亞國家課程評估和報告委員會公布《澳大利亞課程標準：藝術（幼兒園至十年級）》（以下簡稱《標準》），向社會征求意見。這是澳大利亞有史以來第一套幼兒園至中學的全國統一藝術課程標準。《標準》包括舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂、視覺藝術等五個藝術門類的課程。在幼兒園和小學階段，學校必須提供以上所有門類的課程，使學生能較全面地接觸和認識藝術。中學階段七、八年級開始，學生可以根據興趣和愛好在這五個藝術門類中自由選擇其中一個或數個門類。幼兒園至小學二年級的課時必須達到120小時，小學三至六年級為100小時，中學七至十年級是160小時，學校可以自行決定教學安排。
《標準》認為，藝術教育的總目標是發展學生的以下多種能力：
·創造力、想象力和各種技術，以及審美和批判性思維與實踐，通過參與創作和回應藝術作品提高自信心。
·好奇心和各種技能，研究和運用創新的藝術手法和可用的技術表達各種想法，通過多種觀點發展移情能力。
·美學知識和溝通能力：通過有意義的方式重視和分享經驗，表達、表現和交流有關個人和他人的想法。
·通過接觸各國藝術家、藝術形式、藝術活動和業界人士，洞察與了解當地、地區和全球的文化、歷史和藝術傳統。
《標準》將每門藝術學科的學習內容劃分為兩大部分——創作(making)與回應(responding)。所謂創作，即運用過程、技術、知識與技能創作藝術作品。其目的是發展學生“想象與即興創作（表演）”、“探索藝術元素、材料、技術和過程，并形成自己的藝術作品”、“實踐技能與技巧”、“通過藝術作品交流各種想法”以及“將所學的藝術與其他藝術學科和學習領域相聯系”。而所謂回應，即探索、回應、分析和闡釋藝術作品。其目的是發展學生“反思自己的藝術作品”、“回應他人的藝術作品”以及“從社會、文化和歷史的情境來看待藝術作品”。這兩大部分，既獨立又有相互之間的聯系。
2010年，澳大利亞國家課程評估和報告委員會還制定了包括聽說讀寫、計算能力、信息交流技術、批判和創造性思維、個人和社會的能力、倫理行為、跨文化理解等七項綜合能力，以及包括土著人歷史和文化、亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展這三個跨課程主題，并要求各門學科的教學都要融入這“七大綜合能力”的培養和“三大主題”的學習。
限于篇幅，現將《標準》中有關視覺藝術課程標準中的課程定位、課程目標、課程內容說明、各年級段的學習內容與成就標準等翻譯、介紹如下，與同行分享和共同學習。
一、視覺藝術課程定位
在視覺藝術學習過程中，學生接觸到美術、工藝和設計等多種藝術形式。通過對傳統和新興的視覺藝術創作和批評的實踐，學生相互之間探索和交流各自內心的意圖和信息。如同所有的藝術形式一樣，視覺藝術也能夠引起、鼓舞和豐富學生的各種能力，激發學生的想象力，并促進學生創意和表現能力的提高。
視覺藝術為學生提供各種機會，去探討視覺藝術領域中各種復雜和豐富的手段。通過各種探討、實踐的機會，使學生提高創意和表達能力，并能夠完善他們所創作的作品。
視覺藝術的學習能夠讓學生從視覺藝術的創作者和觀眾的角度，去探索他們所處的社會，并拓展知識、認知和各種技能技巧。視覺藝術作為一種藝術形式，已存在了數百年，并仍在繼續發展著。視覺藝術鼓勵學生進行各種視覺形式的交流，視覺語言的探討，以及了解自己和他人的社會、文化和技術，并對個人或與他人共同完成的藝術作品所反映的各種想法作出回應。
通過視覺藝術的學習，學生既對世界文化有所了解，又形成了批判性思維和創新性思維的能力，并具有想象力。通過在視覺藝術中探索不同歷史、文化和社會，學生學會了表達對世界的各種看法及用視覺進行思維以及與他人合作的工作方法。
二、視覺藝術課程目標
視覺藝術課程目標是培養學生：
·通過視覺藝術創作和交流等手段，提高自信心、好奇心、想象力和樂于表達的能力。
·運用視覺藝術的技能、語言、材料、工藝和技術，通過視覺藝術知識、理解力、制作過程和創新思維，形成各種觀念。
·通過視覺藝術的實踐和認識，成為具有批判性思維和創新能力的人，學會尊重和理解傳統的、歷史的和各種文化的視覺藝術與藝術家。
三、視覺藝術課程內容說明
《標準》要求學生在視覺藝術學習中探索了解不同藝術形式及其相關的制作方法。這些形式既包括二維形式，如素描、色彩畫等；又包括三維形式，如陶藝、雕塑、裝置藝術等；還包括四維形式，如基于時間的裝置藝術作品、行為藝術作品、數字動漫、視頻等。
其次，《標準》要求，學生應當在視覺藝術學習中，學會運用視覺語言中的“元素”和“原則”，進行視覺藝術作品創作。所謂“元素”，包括線條、形狀、形體、空間與時間、色彩、肌理、明暗等。所謂“原則”，包括重復、節奏、對比、變化、強調、比例、平衡、統一、和諧、運動等。
第三，《標準》將視覺藝術課程學習分為“創作”與“回應”兩大部分。其中，“創作”包括學生嘗試和體驗視覺藝術中傳統的和新的技術，個人或集體共同進行藝術品創作。這些藝術作品，反映學生探索視覺語言，以及對自己和他人的社會、文化和創作技術認識的各種想法。“回應”包括學生在學習視覺藝術語言、技能和技術時，對概念和空間的探索，學會從不同視角探索視覺藝術作品，并進而產生自己的看法，同時也學會理解他人的各種看法?！稑藴省诽岢觯@兩部分都應注重培養學生具有如同藝術家、設計師、工藝師、評論家、歷史學家和觀眾一樣的知識、理解力和技能。
第四，《標準》要求，在視覺藝術課程中，要融入“七大綜合能力”和“三大主題”的學習。
第五，《標準》反復強調，學生在藝術創作時，要學會安全地使用工具和材料；在使用他人的圖像和作品時，應征得別人的許可，不能抄襲他人的作品；等等。
四、各年級學習內容與成就標準
（一）幼兒園至二年級學習內容與成就標準
在幼兒園至二年級階段學習中，要求學生與同伴、老師—起，學會獨立地創作和回應視覺藝術作品。通過創作視覺藝術作品，來反映自己家庭、社區以及周圍所發生的事情；學習使用一系列的材料、媒介和技術，來創作素描、色彩畫、版畫、雕塑、攝影和多媒體等視覺藝術作品；學習對自己和同伴的作品作出回應，談論自己的經歷與視覺藝術作品之間的影響關系。
1．幼兒園至二年級學習內容說明
創 作
(1)觀察和想象各種圖像、物體、圖形和形式
·認識到素描、繪畫、物體、空間可以用來代表和表達想象與各種情感。
·利用天然物和人造物中的各種圖像和物體來進行觀察和玩耍。
·結合各種圖像、形狀、圖形和空間進行玩耍。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、信息交流技術、跨文化理解
(2)探索并玩耍一系列圖像、材料、物體外表、空間、技術、圖形和形式
·發現和描述自然物與人造物中各種材質的特性，例如黏土、硬紙板、油畫布、各種模型、水彩顏料、木制品、塑料制品以及多媒體。
·使用一系列傳統的和當代的數字媒介、材料和工藝流程，用富有想象力的方式探索藝術、工藝與設計的各種元素。
·使用、儲存和清潔各種材料、工具和設備時，例如，當使用剪刀、鉛筆、蠟筆、記號筆、膠水、顏料、畫筆、黏土等工具和材料時，要養成安全、隨機應變和可持續利用的意識。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
(3)創作各種圖像、立體物、形狀和空間時，談論自己的想法和材料
·談論自己創作的視覺藝術作品，描述其主題、想法以及作品名稱的命名等特征。
·在扮演藝術家的角色創作藝術作品時，要考慮自己的創作意圖。
·描述所選擇的媒介、創作過程以及工具是如何影響藝術作品的。
綜合能力
個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(4)制作熟悉的或是想象、記憶中的各種人物、事物和經歷的視覺藝術作品
·創作原創的藝術作品，描述作品中所體現的主題、想法和特征。
·創作描繪日常生活中有關自己、家人、朋友、寵物、家庭、學校和社區情景的視覺藝術作品。
·利用自然或人造環境中的圖像、事物以及可利用的再生材料，創作視覺藝術作品。
綜合能力
個人與社會能力
(5)認識到視覺和空間的觀念是以不同方式形成和被理解的
·根據周邊世界的生活經驗設想一個主題，用二維、三維或四維等形式進行探討。
·發現視覺和空間元素可以通過不同媒介、材料和制作過程得到延伸，進而改變意圖。
·考慮到家庭、場所或社區需要，用視覺和空間的觀念創作新的圖像和立體物。
綜合能力
批判性和創造性思維、跨文化理解、計算能力
(6)視覺藝術與藝術和其他學科領域的聯系
·使用現有的數字技術瀏覽、復制、分享各種圖像和觀念。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·嘗試在課堂上根據交通、水、植物、動物之類的主題，從色彩和肌理元素方面進行分析研究。
·通過學維的繪畫、素描形式，以及三維和四維的形式，了解藝術和其他學科領域之間的聯系，如繪制正方形圖形或塑造錐狀物體都與數學學科有聯系。
綜合能力
信息交流技術、聽說讀寫、倫理行為
與藝術和其他學科領域的聯系
音樂、戲劇、地理、數學
回 應
(7)在視覺藝術作品中使用視覺藝術術語來分享思想、觀念和情感
·描述視覺藝術作品中的視覺藝術術語。
·談論視覺藝術作品中能吸引注意力的方面。
·分享并比較自己和同伴之間對視覺藝術作品存在的各自不同的看法。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力
(8)談論他人創作的視覺藝術作品時，顧及不同的觀點
·從不同的視角對自己的視覺藝術作品中的特點或內容進行描述。
·比較各種視覺藝術作品，談談對其印象或想法。
·觀看各種視覺藝術作品，探討不同時代或不同地區的人是如何進行詮釋的。
綜合能力
聽說讀寫、跨文化理解、批判性和創造性思維
跨課程主題學習
可持續發展
(9)認識在各種視覺藝術中體現不同環境、社會、文化和時代
·討論視覺藝術如何告訴我們有關生活或往日生活的變化。
·根據自己的視覺藝術作品，描述其中所反映的自身生活和文化經歷。
·討論來自不同社會和文化背景的視覺藝術作品，包括土著和托雷斯海峽島民的藝術作品中所反映出的各種符號、故事和傳統。
綜合能力
跨文化理解
跨課程主題學習
土著歷史和文化、亞洲、澳大利亞與亞洲的關系
2．幼兒園至二年級的成就標準
到二年級階段學習結束，學生會利用各種方法、技能、材料和工藝來創作視覺藝術作品，用以表達自己的各種想法。
學生會分享和描述自己或他人創作的視覺藝術作品。會把創作視覺藝術作品看成是自己的一種經歷。
（二）三至四年級學習內容與成就標準
在三至四年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體—起，學習獨立地制作和回應視覺藝術作品。學生通過個性化的視覺藝術作品，發展藝術性的各種想法。學習使用各種材料、媒介以及方法，制作不同形式的視覺藝術作品。學習有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫和數字作品。學生學會對自己、同伴和藝術家的作品作出回應。學習描述如何運用不同材料激勵各種想法，進行藝術作品創作。
1．三至四年級學習內容說明
創 作
(1)探索如何表達自己所看到或想象到的各種圖像、形式、事物和空間
·嘗試二維、三維和四維的創作方法和形式，啟發個人的經歷。
·探索自己和他人代表不同情境的圖像、立體物、觀念和空間。
·在自然和人造環境中學會從不同視角觀察各種空間和事物。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、計算能力
(2)調查與嘗試不同媒介和技術的特性，發展預期的效果
·結合各種媒介和材料的特性，探索不同的效果，例如用再生材料制作拼貼畫，顯示材料的不同肌理和對比。
·調查自然的、人造的和數字化的環境和材料，用來創作出不同效果的藝術作品。
·調查不同材料特性對環境造成的影響。選擇材料時要考慮其用途以及回收和再利用的可能。
綜合能力
批判性和創造性思維、信息交流技術、聽說讀寫、個人與社會能力
跨課程主題學習
可持續發展
(3)通過利用各種媒介、視覺藝術的實踐和各種觀念，發展藝術創作的技巧
·分析自己的視覺藝術作品中有關主題、材料和制作方法的特點。
·探索能代表他人的生活、文化和居住地的各種藝術創作技巧和方法。
·選擇最能代表其作品主題特點的形式和技巧。
綜合能力
跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為
跨課程主題學習
可持續發展
(4)嘗試各種技術、工具和形式，以發展他們的技能，并完善其藝術創作
·使用不同的技術和形式，創作有關個人、文化和社會觀念的藝術作品。
·運用傳統的和現有的數字藝術工具、材料和技術，創作各種視覺藝術作品，探討其不同的效果和意義。
·認識到藝術家在藝術創作中為了所創作的視覺藝術作品給別人和自己觀賞，有著不斷完善和提高他們技能的要求。
綜合能力
批判性和創造性思維、聽說讀寫、計算能力
(5)分享和展示視覺藝術作品，重點關注各種細節、創作意圖和所使用的技術
·談論或用文字描述他們創作的視覺藝術作品，重點在各種細節、創作意圖和所使用的技術上。
·選擇視覺藝術作品，在學校、社區或網絡上舉辦展覽進行展示。
·設計和籌劃有效展示藝術作品的各種方法，例如選擇畫框、裝畫框或展廳空間的安排等。
綜合能力
批判性和創造性思維、個人與社會能力、計算能力、信息交流技術
跨課程主題學習
可持續發展
(6)視覺藝術創作與舞蹈、戲劇、媒體藝術、音樂和其他學科領域相結合
·嘗試采用現有的數字技術與藝術或其他學科領域組成視覺藝術作品。遵守不能抄襲他人作品的規則。
·結合藝術或其他學科領域，創作靜態或動態的圖像，例如根據一次短途旅行的照片，創作一組反映視覺經歷的藝術作品。
·根據課堂中所研究的課題，例如生物、行星等，探討色彩和肌理的元素。
綜合能力
信息交流技術
與藝術和其他學科領域的聯系
數字藝術學習內容范文4
(一)緣起
數字藝術以計算機技術為基礎,具有交互性和使用網絡媒體的基本特征,涉及電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等領域。作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。數字媒體藝術從學科的角度看屬于典型的交叉學科,既有計算機科學知識,又有人文社會科學知識。因此,數字媒體藝術設計是基于科學與藝術的一門學科,是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。但是,大部分院校新辦的數字藝術專業的學術基礎薄弱,人才技能層次過低,人才培養模式落后,這些都嚴重影響教學質量與教學效果,不可避免地導致教與需之間的脫節,使數字藝術教育難以適應產業調整所帶來的需求變化。因此,目前產業急需的數字藝術專業人才缺口非常大,就影視動畫方向的調查數據表明,2008年的人才缺口為80萬。所以,我國的數字藝術教育所存在著的亟待解決的問題,必然要引起當下藝術教育工作者的關注。本研究以2011年參加第四屆中國大學生(文科)計算機設計大賽的參賽大學生為調研對象,試圖研究國內文科數字藝術教育的現狀,并就現狀的形成進行可能性的歸因。本研究之所以選擇參加“中國大學生(文科)計算機設計大賽”的大學生為研究樣本,主要基于以下考量:一是參加該比賽的大學生本科均修讀文科類專業,對于數字媒體藝術知識與技能的掌握大部分并非來自傳統課堂,但他們的參賽水平普遍較高,這樣的樣本對于數字藝術教育現狀的歸因分析具有典型性;二是參加該比賽的大學生來自全國各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特點較為明顯,具有研究價值。
(二)研究問題
1.國內大學生數字藝術探索動因調查。通過對當代國內大學生探索數字藝術的動機的調查,掌握當今大環境下大學生所接受到的數字藝術方面的影響和熏陶,同時推測出教育中應該側重的方面。2.國內大學生數字藝術學習方式調查。學習方式的調查主要基于對樣本平時的學習習慣、學習方式的了解,包括制作藝術作品的頻率、擅長作品的門類、獲得數字藝術技術的途徑等等。通過這些情況的了解可以將這些數字藝術教育下的大學生的心態做一個概括,并且反映當下教育環境下人才的技術水平。3.國內大學生數字藝術學習學校環境調查。主要了解大學生在進行數字藝術學習過程中的滿足與需要,從而總結學校環境下的數字藝術教育現狀,更進一步發現問題,并提出解決方案。
二、研究方法
(一)抽樣與樣本本次調查以第四屆中國大學生(文科)計算機設計大賽參賽選手為抽樣對象,發放問卷388份,回收問卷336份。此次調研對象有兩大特點:其一是全部來自于文科專業,其二是均在數字藝術作品的制作上有所探索。擁有這些特點的樣本最能代表當今國內數字藝術教育大環境下的大學生接受數字藝術熏陶并且掌握數字藝術技術的情況,并且這種樣本排除了某些理工科學生在其與計算機聯系密切的專業上,來源于專業方面的影響自己計算機使用水平的因素。
(二)類目建構1.接觸計算機及數字藝術作品制作時間長短?？紤]高校均需設置計算機課程為基礎課程,該變量中以4年為界(文科本科修讀時長),主要考察時長因素對其學習動機、知識技術獲取途徑等變量的影響情況,并總結其規律。2.制作數字藝術作品的動機調查。調查樣本制作數字藝術作品的主要動機,包括“自我興趣”、“身邊朋友影響”、“大學專業的課程設置”、“追求某個藝術效果”、“就業需要”、“授課老師影響”在內的六個選項。通過選項比例,推斷國內大學生制作數字藝術作品的主要原因,并分析形成因素。3.大學生的地區分布。主要考察不同地區文科大學生數字藝術制作學習情況的差異,本研究根據區域地理劃分,并進行順序編碼。4.獲取數字藝術知識的途徑。主要考察文科大學生在掌握數字藝術技術的過程中主要使用了哪些途徑。
(三)數據分析本研究的數據分析采用SPSSforWindows17.0進行。分析方法主要是頻數分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有檢驗均為雙尾(two-tailed)。
三、研究發現
(一)描述統計
1.對接觸使用計算機的時間的調查。結果表明:樣本中接觸使用計算機的時間以選擇“7-10年”者為最多,達到了24.1%;其次是“4-7年”,達到了20.2%;而選擇“10年以上”的大學生,則占到了19.9%,區段人數位列第三。由此可見,接觸計算機時間達到4年以上的大學生占到64.2%。此次調研的對象大部分都屬于“90后”,可見在當代社會發展的洪流中,大部分大學生接觸計算機時間都始于上大學之前。
2.對接觸數字藝術作品制作的時間調查。結果表明:接觸數字藝術作品制作的時間在兩年以下的群體,占了樣本總數的48.5%,三年以下的則占了74.1%。從結果可知,接觸數字藝術作品制作時間為三年以下的占了樣本的大多數,由此可以推算,大多數學生是在上了大學之后才開始進行數字藝術作品的制作。所以可以說樣本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就開始接觸數字藝術作品制作的人是比較少的,同時樣本中也出現了3.6%的人接觸時間達到了10年以上。由于樣本的年齡構成比較集中,但是接觸數字技術的時間長的達到10年以上,短的則不到一年,這可以從側面推斷出國內學生中對數字藝術作品制作技術的掌握水平其實是參差不齊的。
3.對興趣愛好和經常制作的藝術作品的類別的調查。在興趣愛好的調查中,占前四項的是“上網”、“電影”、“音樂”和“攝影”。經常制作的藝術作品的類別的調查中,占前四項的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相冊”和“制作動畫”。而這四項恰恰可以對應興趣愛好調查中的電影、攝影選項,同時這些資源也大多來源于網絡。所以,可以做出一個假設,興趣是驅使大學生探索數字藝術的主要因素。在選擇進入數字藝術行業的因素的調查中,選擇“興趣所在”的排第一位達到69.9%,選擇“新興創意產業”的達到60.1%排第二位。創意產業是文化產業中最具創造性和先導性的核心,新經濟時代的創意產業已成為其他產業的核心。在對數字藝術作品的制作動機調查中發現,選擇“自我興趣”這一項的學生最多,達到了82.7%;其次是選擇“大學專業的課程設置”,達到了55.7%。根據這項結果可以總結出:驅使大學生制作數字藝術作品最大的原因是出于自我興趣。
4.對獲取數字藝術技術途徑的調查,見圖1。選擇“非常需要網絡查詢和互動交流”的最多,占到了58.7%。這個結果再一次印證了網絡資源對于數字藝術教育的優勢影響,但是也從另一方面反映出了學校教學的缺陷,作為學生身處的第一環境,這樣的結果可以理解為學校提供的資源不能第一時間內滿足學生的需求。例如在調查獲取學校老師幫助是否便捷有效時,仍然有17.6%的學生選擇了“否”,這個結果證實了目前學校教育環節中存在的師資問題。
5.對所在高校是否開設數字藝術課程的調查。選擇“有”的占到了75.2%,而相應的選擇“沒有”和“不知道”的達到了24.8%。這一數據反映出,相關課程設置不合理,并且當下高校中數字藝術教育的覆蓋范圍還有待擴大。因為接受調查的學生均為本次計算機設計大賽的參賽選手,所以樣本均在數字藝術上有過一定的探索,探索和學習便離不開所在學校的引導。但是恰恰在這種情況下,還有相當一部分學生所在的高校沒有開設相關課程,這就從根本上阻礙了學生對數字藝術技術的追求。
6.對制作數字藝術作品遇到的困難的調查。為了了解樣本在創作過程中遇到的困難,我們提出了“您在制作計算機數字藝術作品時遇到的最大困難是什么”這一問題,調查結果顯示選擇“編程技術”的最多占到了54.3%,其次是“藝術設計思維”占51•3%。這一結果表示了樣本在創作過程中遇到的困難主要來源于“編程技術”和“藝術設計思維”兩方面,這兩個選項“編程技術”比較具象,而“藝術設計思維”則比較抽象,出現這一結果似乎正印證了數字藝術是信息技術和藝術相結合的交叉學科這一定義,而目前學生在學習過程中遇到的這些問題也在提示教育者在教育環節中應當適當地將課程內容向編程技術和藝術設計思維方面側重,注重理論與實踐的雙重培養。
7.對受所在學校硬件設備限制的調查。對學生“受所在學校硬件設備限制”進行調查,并針對不同的區域做了交叉表分析,詳見表1。受調查樣本認為“硬件條件負面影響作品制作”的占大多數,達到62.1%。同時對不同區域的調查結果顯示:硬件條件負面限制作品制作占最多比例的地區為西南地區,占77.3%;其次是西北,占70%。從這個結果可以分析得出,當下數字藝術教育中,大部分學校的硬件設備都限制了學生的創意和創作,尤其是國內西南和西北地區的高校在這方面的情況最為嚴重。
四、討論與結論
創意產業已成為其他產業的核心,有些發達國家的創意產業已占GDP的60%以上,美國文化創意產業年產值為5351億美元,英國創意產業出口額達到了十幾億英鎊,全球創意經濟每天的產值為220億美元。中國在世界的經濟地位必然要從“中國制造”走向“中國創造”。
(一)當代藝術教育中存在的問題
1.國內接受數字藝術教育的學生的數字藝術基礎知識普遍較薄弱,尤其是在正式接受數字藝術相關專業高等教育之前,有很大一部分人都對數字藝術這一門類的具體內容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主選擇趨向。采訪過程中了解到:有的學生之所以選擇數字藝術相關專業的學習,并非出于自己的意愿,而是因為有些數字專業要求文化分比較低,而自己又想拿一個好學校的學位,所以便想走捷徑,在經過簡短的培訓之后,通過了應試考試而進入高等學府的相關專業。筆者認為,這樣的情況造成了相關專業生源素質的不可保證性?！芭d趣是最好的老師”,如果只是因為一時的妥協而選擇了自己的專業,那今后的治學態度必然會大打折扣。所以,高校相關專業的入學準入考核還需要更加完善。
2.國內數字藝術高等教育的師資條件有待提高。目前,由于我國數字藝術產業發展的時間較短,數字藝術教育的起步更晚,國內數字藝術教育的專業教師的知識與能力結構不合理,大部分專業教師為本科計算機專業或美術設計院校畢業,教師的年齡結構普遍年輕,真正具有數字藝術制作經驗又有教學經驗的高學歷教師少之又少,高端人才更少。甚至存在“美術加計算機等于數字藝術”、“掌握計算機軟件的能力等于掌握數字藝術能力”等錯誤概念,出現了懂藝術的不了解計算機技術,懂數字技術的卻往往缺乏藝術基礎的現象,而且工科院校單純注重數字技術應用、藝術類院校只注重藝術創作能力培養的弊端已經顯現,導致培養出來的人才普遍存在理論性強、實踐性差,不能滿足企業的崗位要求。
3.調查顯示,多數學生認為所在學校的硬件設備限制了自己數字藝術作品的制作,尤其以我國西南地區和西北地區情況最為嚴重。在對個別樣本的走訪中了解到,學生受硬件設備的限制主要表現在硬件設備供不應求和設備更新過慢兩方面。
4.國內數字藝術高等教育科目的開設范圍有待擴大。當下國內數字藝術人才缺口很大,供不應求的現象屢屢發生,一大原因是相關專業畢業生無論從質量還是數量上都無法滿足市場需求。著名華人導演李安的《綠巨人》影片特效制作總共動用了:69位技術人員,41位特效人員,35位合成技師,10位制作肌肉的特效人員,9位動畫模型師,8位動畫總監,6位皮膚繪畫師,5位動作捕捉人員和3位技術指導。僅僅是綠巨人的皮膚,特效小組就制造了100層。可見數字藝術領域需要的人才是從質量和數量兩方面來講的,而且當代數字藝術的普及也需要從教育范圍上進行擴大。但是擴大的同時也要注重“精英培養”模式的繼承,要做好這兩方面還需要校際間的合作與協調。
5.理論型人才與實踐型人才的比例還不夠合理。從數字藝術的定義可以清楚地看到,數字藝術人才應該是對數字藝術的特征和本質有較高程度理解與把握,能跟蹤國外先進的數字技術,跟蹤國外數字化藝術先進的創作觀念,掌握數字化藝術特有的表現手法和藝術語匯的創新人才。跟蹤國外先進的數字技術并不是出于技術迷戀和技術崇敬,而要使其成為一個創作的工具,更好地為藝術表現服務。
(二)加強數字藝術教育的建議
1.數字藝術教育應該在當代教育中將起點提前。例如鼓勵數字藝術教育走進高中課堂,這里的數字藝術教育并非僅僅局限于信息技術,而是應該結合當今數字藝術美學欣賞,從一個較前瞻的位置開始培養學生在數字藝術方面的審美情趣。如果學生在數字藝術方面接受的熏陶僅僅來源于以《阿凡達》、《黑客帝國》等為代表的、數字藝術集成的好萊塢大片那是遠遠不夠的,應該將這種影響貫徹到校園中,才能更好地發掘出相關人才的潛質。
2.國內人才的啟蒙模式應該從興趣出發。將數字藝術教育變成一種普及的、大眾的培養模式。就像現在的學生經常選擇的課外輔導班一樣,學習數字技術也應該像學鋼琴、學畫畫一樣的普及,將數字藝術學習發展成為一種興趣。
3.數字藝術教育要注重網絡資源的整合利用。21世紀的教育不再是單一的、絕對化的以教師為主導、以學生為中心、以校園為邊界、以知識為目標的教學體系。以用戶和玩家、企業和廠商、家長和社會為代表的網絡文化勢力,相互制約,錯綜復雜。多媒體式的教學方式,提高了學生與教師的互動交流。有研究表明,這種方式與傳統的聽課方式相比,能提高學生的學習效率近5倍。網絡的飛速發展,也為我們提供了一個更現代的教育方式———遠程教育,它可以有效地提高教學資源的利用率,加強師生之間、學生之間的交流,完美地體現現代教育手段的優勢。數字藝術中的網絡形式是最適應當下發展的藝術形式之一,網絡除了具有范圍廣、速度快、信息量大的特點,還有一個重要的獨特的魅力在于它的交互性,這是其他任何形式都無法取代的。但是網絡資源也存在著良莠不齊的問題。應該設立專門的部門管理網絡資源,配合不同院校的不同課程完成資料的整理、更新、下載,配合與外界交流,使網絡資源得到最大化的利用。
4.加強國內數字藝術高等教育師資隊伍的建設。通過此次的調查發現,由于數字藝術領域教師趨向于年輕化,具體表現為藝術設計師與技術操作員的分化,藝術設計創意與數字技能培養之間的分化或脫節。導致數字藝術產業所真正需要的、核心的職業設計師人才的匱乏。要建設一支綜合實力較強的師資隊伍,可以邀請企業或其他機構的業內專家擔任教學顧問和客座教授,通過專家將數字領域比較前端的東西、比較高技術的內容帶給學生,使學生充分掌握行業經驗、技術經驗。通過業內專家的引領,可以進一步帶動高校數字藝術教師將理論融合在實踐中,在實踐中提升理論,進而向雙師型教師發展。
5.把握市場動向,細化數字藝術教育的培養方向。我國數字藝術人才的缺乏其實很大程度上是因為我們的一部分教育機構對數字藝術的理解產生了偏差,沒有弄清市場真正需要的數字藝術人才類型,而在自己原有的基礎上越走越遠。有的院校課程設置過于寬泛,也導致了高精尖人才的缺乏。
6.注意實踐型人才的培養。重視實踐教學,加大實踐性教學環節力度,大幅提高實踐課和上機課程的學時。改變純理論教學方式,采用計算機教學和理論教學相結合,但是同時也要避免出現“數字民工”型人才的產生。將數字專業的學生放到整個文化創意產業的環節中去,適應與其他運作部門的合作與搭配,使數字藝術充分地為藝術生產服務。同時,基于團隊的項目學習模式和多層立體教學模式無縫鏈接學生職場生涯,真正讓學生成為企業需要的人才。
7.增加高校相關專業教學硬件設備的投入,與國際接軌,加強國內東部與西部地區的聯系和交流。數字藝術是一門技術更新速度極快的門類,也是一門受環境開放水平、科學技術現代化水平影響極大的科目。學校硬件設備投入的數量和質量,直接影響到培養出的人才的水平。按各地發展特色加大設備投入,加快設備更新速度,保持對國際領先技術的敏銳嗅覺是國內數字藝術教育中亟待改善的地方。除此之外,我國東部和西部的城市發展水平和現代化程度的不同也會造成數字藝術教育水平的差距,所以,東部和西部在數字藝術教育方面要加強合作、溝通和交流,可以定期舉辦學術交流、跨地域辦學、授予聯合學位等等。
8.國內數字藝術教育應形成中國特色。中國的數字藝術必須要形成自己的特色才能在當代的數字藝術合作以及今后的基于數字藝術的競爭中獲取主動,這就要求數字藝術教育應有中國特色。
數字藝術學習內容范文5
（天津美術學院設計與新媒體藝術實驗教學中心，中國 天津 300342）
【摘 要】從單純的數字信息化應用到內涵發展，隨著信息技術應用能力的提高，關注技術如何促進實驗教學方式的轉變。實驗教學環境建設是實現變革的基礎，提供更加方便、快捷、有效的學習環境，將影響實驗教學信息化發展的方向。全面感知、開放、自主的實驗教學環境的改善，有助于創建新型的師生關系，從而在利用信息化技術提供作為輔助的同時，體現藝術學院實驗教學的特色。采用合適的技術、使用恰當的媒體，符合信息智慧化教學環境的變革，并能較好地適應學院教學未來發展的需求。針對構建藝術院校信息智慧化實驗教學環境的研究，能夠有效的支持實驗教學的實踐過程，真正拓展時間和空間的環境，對于促進學院信息化健康、持續和深入的發展具有重要的現實意義。
關鍵詞 實驗教學環境；信息智慧化；媒體技術
0 引言
藝術學院實驗教學的任務和目的是培養創新型人才，使學生能夠掌握實踐技能進行藝術創作，作為正常教學的有益補充。根據《教育信息化十年發展規劃（2011-2020）》，構建能夠拓展藝術學院的創意思維，面向服務師生為基本理念，基于媒體技術手段，構建資源共享、靈活適用的信息智慧化實驗教學環境，成為新的發展趨勢[1]。隨著物聯網、云計算等新一代信息技術的迅速發展，信息智慧化教學環境逐漸進入了人們的視野，給人們帶來一種智能化程度極高的用戶體驗，最大限度地享用技術對高等教育促進發展的成果。以藝術院校信息化建設為基礎，在實驗教學中心實行信息數字化可以整合優質教育資源、打破部門間信息壁壘、為教學提供優質服務。通過網絡通訊技術、數據存儲技術、信息檢索技術等不斷發展，各種教學媒體種類越來越多、功能越來越齊全，使教育信息的傳播手段日益多樣化，為構建藝術院校信息智慧化實驗教學環境提供了技術基礎和實踐經驗。信息智慧化實驗教學環境以個性話服務為理念，各種關鍵技術的應用均以有效解決師生在校園中的諸多實際需求為目的，成為實驗教學中不可或缺的組成部分[2]。
1 實驗教學環境信息化建設
1.1 以輔助和服務實驗教學為前提
實驗教學信息化融合藝術學院各個學科和應用領域的相互關聯和協作，在提高實驗教學課程質量方面實現跨越，為學生創造力培養提供最大限度的助力。實驗教學信息化將各類信息以數字化的形式呈現給教師和學生，包括實驗教學的輔助課程資料、相關素材、多媒體指導教程，以及教學課程安排情況、設備使用情況、日常開放情況等，在遵循各類規章制度的同時，以高效、便捷的方式呈現給師生，達到服務實驗教學的目的。
1.2 充分利用信息化資源
實驗教學資源是信息化建設的基礎，推進優質教學資源的共建、共享和應用是實驗教學信息化的重要內容[3]。對原來已有的實驗教學中心軟、硬件資源進行全面數字化，隨著無線網絡覆蓋和個人智能終端的普及，對實驗教學中可用資源可以不分地點和時間向教師和學生開放，以多維度的形式提供信息化資源，促進實驗教學方式的變革。
1.3 交互性得到體現
信息化為實驗教學提供一個可以互動交流的平臺，利用先進的多媒體方式和網絡技術，實現虛擬交互、在線預約、實時體驗的功能。利用 Web頁面的Portal方式，將實驗教學和創作所使用的大型設備和資源進行開放，教師對學生在實踐創作中發現的問題，及時溝通、及時解決，達到創作與實踐相互配合，激發對實驗教學的學習興趣[4]。
1.4 利用強大的信息數據庫技術
利用網絡建立與其他藝術院校聯合搭建實驗教學資源數據庫，并且實時動態更新，對實驗教學中所使用的課程方案、學習情況統計等重要數據進行數字化數據庫存儲，支持各類遠程管理系統的登錄訪問。加強對分散的數據資源管理，建立安全性高、吞吐量大、存儲能力強的數據中心，為各類資源的使用提供方便[5]。
2 構建藝術院校信息智慧化實驗教學環境的訴求
隨著高校信息化建設的逐步完善，各種網絡通訊、數據存儲和檢索技術的不斷發展，綜合媒體的充分利用，使教育模式和手段日益多樣。信息智慧化可以擴展實驗教學的維度，以面向服務為理念，構建基于新型網絡技術，構件業務流程、資源共享的智慧化環境是信息數字化的高端形式[6]。打造信息智慧化實驗教學環境，可以使用戶身處于一個全面感知的數字化環境中，以面向教學和學習的服務為宗旨，滿足個體的需求。通過無縫、高效的網絡環境，可以對實驗教學平臺的使用方式、評價體系和智能信息系統的搭配，滿足開放式教學需求。
2.1 搭建全面感知平臺
從實驗教學的物理環境和日常管理入手，將硬件設備和軟件系統接入，打造無縫的智能體系，搭建全面感知環境。利用傳感器設備，實時捕獲、感知、分析、傳遞所需要得到的人員、設備、資源等方面的信息，匯總信息后交由服務器進行記錄和處理，實現設備之間的相互“交流”，發現問題及時響應、及時解決，從而提升管理效率。實現實驗教學物理設備實現動態監控，保證實驗教學的正常進行，為打造信息智慧化實驗教學環境提供基礎保障[7]。
2.2 打造一個開放、自主的學習環境
通過構建信息智慧化實驗教學環境，使課堂教學拓展到全天候的自主學習，以開放的模式，使學生進行研究性學習和創新型實踐項目。對各類教學資源進行豐富，打破傳統的學習教學模式，使實驗教學形式得到擴展。通過虛擬現實和交互技術，打造出真實課堂和虛擬情景的融合，讓學生真正按照自己的學習要求，建立個人智能學習資料庫，安排自己的學習計劃。以學生為中心信息智慧化環境，既可以適應學生不同的學習能力和進度，又可以為學生終身學習提供支持[8]。
2.3 新型的師生關系
實驗教學的宗旨是對學生創新、實踐能力的培養，傳統的實驗教學環境都是采用任課教師制定教學任務，進行實驗課程的講授，學生去模仿實踐，這樣對學生的創造性有一定的限制作用。信息智慧化實驗教學環境應遵循滿足個人個性化的學習理念，以體驗式學習和小組協作解決問題形式，成為實驗教學的主流教學方式。教師可以根據學生興趣和學習需要，進行“按需學習”，合理的解決教師與學生之間在學習中的諸多需求，使教師真正了解學生的需求。
2.4 海量信息和智能搜索的支持
為保證數字化教學資源內容全面，需要利用數據挖掘和智能分析，利用聚類方式，將信息內容歸類，進行分析對相關數據進行分析、統計、預測。根據學生的需求，通過智能推送的方式，使信息相對期望度得到很好地滿足，達到實驗教學信息智慧化的要求[9]。
3 技術應用構建信息智慧化實驗教學環境
3.1 物聯網技術使“物、物”相聯
信息智慧化實驗教學環境的實現，需要將人、設備、環境、資源等因素，利用物聯網技術進行有機的整合，使信息傳遞能夠及時、雙向交流。物聯網技術就是可以使物體和物體之間進行信息交換和通信，把傳感器、控制器、處理器和物體之間通過新的方式聯在一起，形成信息化，遠程管理、控制和智能化的硬件環境[10]。可以將實驗中心的所有設備進行標識，包括動態和靜態屬性，靜態屬性可以直接存儲在標簽中，動態屬性需要由傳感器實時探測，可以實現實驗人員定位、身份識別以及人員和設備的狀態全方位及時的評估，將識別后的數據轉換為標準格式，將物體的信息通過網絡傳遞到信息處理中心，完成對相關信息的分析計算，為達到全面智慧化進行技術支撐。
3.2 打造自主的智慧化學習環境
3.2.1 富媒體技術給用戶通過了更好的用戶體驗
富媒體是指具有視頻、圖像、音效、文本、動畫等媒體形式，利用簡單、清晰、富于描述性的程序代碼進行加載。富媒體對應用提供開放接口，使外部應用通過瀏覽器內部數據相連，從而可驅動一定硬件設備，增加了交互性的概念，在瀏覽器中呈現三維、圖形和特效，提高了學習者的體驗感。
3.2.2 無處不在的網絡
校園和實驗中心的各個工作室都實現高帶寬的有線和無線網絡覆蓋，保證各個終端都可以實現高速網絡的接入，使高清晰度網絡資源實時傳輸成為可能。3G和4G技術的普及，使學習者通過網絡進行學習將不受任何地域的限制。
3.2.3 智能終端的普及為學習提供載體
隨著個人智能終端的普及，數字技術的跨平臺應用，接入信息的種類多種多樣，功能也變得方便和強大。移動終端的智能化可以使學習不受地點的限制，它已經成為實驗教學的重要輔助工具，深刻地改變著學生的學習習慣。
3.3 信息智慧化實驗教學方式的創建
3.3.1 教學方式的改變
在實驗教學中教師不僅使用傳統的多媒體手段進行教學，而且提供給學習者數字化的媒體學習資源。例如在線的數字化學習課程，學習者可以根據自身的興趣和認知水平，對學習系統進行構建，單一的課堂講授形式已經很難適應學生學習的需要，教師授課以研究小組的形式，明確任務的個人學習，具有共同任務的小組合作學習，面向復雜過程或活動的體驗式學習，應對實踐領域的問題解決型學習，得到越來越廣泛的應用。
3.3.2 利用在線媒體形式進行學習
Mooc課程的興起，在網絡提供免費的課程，給學生提供了系統學習的可能，突破了傳統課程時間和空間的限制。依托互聯網技術，使學習者可以得到國內外著名高校的課程學習的機會。學習者有自主學習的能力，按需得到所學的知識，這將引起實驗教學甚至這個教育領域的重大變革。
3.3.3 實驗教學課程的自主定制
將Moodle教學平臺嵌入實驗教學信息化平臺，打造出以實驗教學課程、實驗項目等各種組織形式的交互性實驗教學平臺，對選定的課程進行分類和搜索，按自己的需要安排課程，實現實驗教學課程的自主定制。
3.4 社會網絡及分析搜索技術
在構建智慧型信息化實驗教學環境的過程中，每個人都會受到自己的研究方向、興趣、關系及群體的影響。社會網絡是社會虛擬化的延伸，具有自組織性，通過應用分析搜索技術，確定社會網絡中的用戶群體或個人的中心性程度，有利于掌握師生在虛擬網絡中的活動狀況，實施必要的管理措施，精確推送學習資源，為其提供更好的服務。
4 結束語
構建藝術院校信息智慧化實驗教學環境是在信息時代實現教學方式變革的基礎，是信息化教育環境的高端形態，是實現信息技術與教育深度融合的必要條件。從技術上看，智慧化實驗教學環境是一種能感知學習情景、識別學習者特征、提供合適的學習資源與便利的互動工具，自動記錄學習過程和評測學習成果，促進學習者有效學習的學習場所或活動空間。利用當代技術手段，為打造智慧型實驗教學信息化平臺的建設，提供了實踐和探索的可能，對今后全面建設智慧化校園提供了寶貴的經驗。
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數字藝術學習內容范文6
視覺藝術是采用一定的物質材料，塑造可供人觀看的直觀藝術形象的造型語言。其藝術形式既包括二維的平面作品、三維的雕塑、建筑藝術、環境藝術等靜態、固體藝術，也包括動態的影視藝術、“動漫”藝術等綜合性較強的藝術。 視覺藝術是眼睛看的到、或用手摸的到的藝術，強調作品的真實性?！白叱鋈ァ睉鹇匝芯渴轻槍ξ覈膰樵O定的方針政策。最早在2000年10月黨的十五屆五中全會第一次明確提出要實施“走出去”戰略，隨后該戰略滲透、融入到不同的專業文化領域，中國文化“走出去”成為增強中國文化“軟實力”的發展戰略，作為中國文化創意產業的重要內容，視覺藝術“走出去”是“中國走出去戰略”發展的重要環節。而“學校教育”成為中國的視覺藝術“走出去”的重要策略與途徑。
1校、政、企聯合使中國傳統視覺藝術教育走出去
視覺藝術教育要立足于民間、立足于中國傳統藝術，使中國傳統視覺藝術、民間藝術走出去?？梢圆捎脤W校、政府、企業、個人聯合的方式，使中國傳統視覺藝術走出去。政府要加大對傳統藝術、民間藝術教育的扶持力度，從體制、觀念上解除制約文化發展的枷鎖，充分挖掘中國民間、傳統文化、藝術的發展潛力，提高高等院校對中國傳統文化藝術宣傳教育的積極性，讓學生熟悉、了解、并能傳承中國的傳統藝術、民間藝術，讓中國傳統藝術、民間視覺藝術在國際競爭中充分釋放能量。比如，中國傳統手工藝品藁城宮燈是中國民間藝術“走出去”的典型代表，它經過現代工藝改良發展而形成現代化規模，以造型優美、易于保存等特點馳名中外。然后，也有許多特色的中國傳統民間藝術正在日益消失。如隨著機械化發展，農村玉米、小麥都采用聯合收割方式，玉米皮、小麥秸被機器打碎、破壞，某種程度上影響著中國民間視覺藝術草編藝術的傳承。相關政府部門可以通過對該類民間藝術的扶持力度，加大資金投入，從而使更多百姓愿意收集這些生態素材，進行藝術創作，政府通過與高校、農村地區的群眾合作，使中國傳統文化得以傳承。校方可以和政府一道深入民間藝術濃厚的區域進行考察、學習、實踐，來加強學生對民間視覺藝術的意識，激發學生對中國特色民間藝術學習的熱情，促進中國特色的視覺藝術走向世界。教育單位可以放開學校教師的用人條件，聘請民間藝人走入學校，進行傳統文化的弘揚。視覺藝術課堂融入傳統文化內容，開設傳統文化、傳統藝術與實際應用對接的專業課程。把具有民族特色的企業、專家請進校園，為視覺藝術注入新血液。
另外，視覺藝術教育要走向市場，通過校企合作，與企業零距離對接，讓視覺藝術學生直觀的、從三維角度來理解視覺藝術，視覺藝術教育通過實戰課題設計項目來提高學生的操作能力，以而促進中國視覺藝術教育水平的整體提高。
2藝術與數字媒體技術的融合教育
對數字化藝術傳播的研究成為視覺藝術研究的新領域，也是薄弱空白領域。將現代新媒體等高等科技手段應用于藝術創作，融入視覺藝術課堂，把藝術與計算機軟件、數碼電子技術、新材料工藝結合，是中國視覺藝術“走出去”、可持續發展的重要手段。在視覺藝術創作中，為達到某種視覺藝術效果，需要一定的知識經驗、方法技能。而中國視覺藝術教育最初以手繪、手工課形式進入的中國高等學校。隨著信息化、數字化科技的發展，藝術與科技密切結合，視覺藝術開始走向數字化。如現在的許多平面設計作品都走向了數字化、以立體化、四維形式表現于影視、網絡媒體中，如百事可樂標志由原來平面化、太極圖上下均衡的構圖形式，進行了方向、位置大小、面積的變化，以適合于網絡媒體廣告中的應用。傳統藝術的創作、傳承方式在數字藝術領域的影響下也不斷“更新”、“升級”，傳統藝術不斷“吸納”數字化的新營養，如隸屬非物質文化遺產剪紙、皮影的視覺藝術現在已經以影視、動畫形式表現在公益廣告設計作品中。如中央電視臺的《文明中國禮》就是皮影作品在數字媒體技術中應用的典型代表。還有中國傳統水墨元素引入動畫、廣告作品，表現出虛實變幻、輕盈優雅的中國意境美。如《山水情》影片，采用畫家現場作畫、攝影師現場拍攝、動畫鏡頭手法結合，制作出格調清新、灑脫、飄逸的作品，把中國傳統視覺藝術推向新境界?！皞ゴ髲团d的中華夢”——中華民族文藝復興、中華傳統視覺藝術要自然融入中國視覺藝術教育課堂中。新媒體、新技術與藝術的融合發展需要教育者不斷拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者創作出“別具一格”的作品;也可以通過創建中國新媒體視覺藝術學科，促進推進文化資源的發展、傳播，推進我國視覺藝術的民族特色、推進我國優秀文化資源的發展。使中國傳統藝術、非物質文化遺產等視覺藝術走出國門。
3中外合作教學模式
我國視覺藝術要“走出去”，走向國際化，視覺藝術教育就需要構建國際化的視覺藝術培養新模式，以滿足社會需求，以使中國視覺藝術人才更具有國際化的適應能力、社會服務能力、創新能力。通過采用中外合作辦學的方式，加強中外視覺藝術教育發展的步伐，加強對外交流，促進中國視覺藝術的發展。我國知名藝術類學校相繼采用中外合作辦學方式。如山東工藝美術學院成立了國際處，充分利用學校優質國際教育資源，提高學校專業水平，為教師和學生搭建了國際交流與合作的平臺;上海工藝美術職業學院與芬蘭、美國、日本、英國、丹麥等多國學校合作、交流，向學生傳播國際領先設計理念，為更好的探尋傳承中國傳統視覺藝術、發展跟新現代視覺藝術，邀請國際優秀專家來學校講課，傳播國際前沿的視覺藝術信息資料，豐富教學內容方法，與國際視覺藝術接軌，以促進國際化創新人才培養模式的構建。學習國外先進藝術設計人才培育的教學方法，以創新教育理念、優化視覺藝術教育的國際競爭力。而在經濟發展相對落后的地區，中外合作教學模式才剛剛起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大學開始與韓國誠信女子大學合作，確立“服裝與服飾設計”專接本科項目合租，與韓國祥明大學工業設計工程合作項目。而在多所高職院校的視覺藝術專業的中外合作辦學方式有待進一步拓展，以促進我國視覺藝術教育更好的全面“走出去”。
4教學方法走出去
視覺藝術設計教育者要博采眾長，采用通識教育方法，使視覺藝術教育方法“走出去”，提高教育綜合能力。視覺藝術教育者要打破傳統教學方式，采用新的數字媒體方式、角色互換等方式來提高學生理論學習積極性。國家高度重視高等教育的發展與資金投入，很多學校都建立的視覺藝術工作室，但是利用率還不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起來，以工作室為手段，以三維的事物、產品的形式展現出來，增強師生的感知、認知能力，從多方面、多角度感知、學習視覺藝術。許多藝術設計專家、教育者，只搞藝術創作、只考慮如何把畫畫好，如何把設計作品創作好，卻從不考慮如何把所學知識、設計本領傳授給學生，如何啟發、引導學生創作，他們認為課改、教研只是紙上談兵，不關心教學，對教學不感興趣。不少教師不給學生講授視覺藝術設計表現方法，只把實踐任務布置給學生讓學生閉門造車。如此，中國藝術設計學生的視野會很局限，其職業道德觀念也會受影響，制約學生的創作、創新等綜合能力，視覺藝術設計教育發展，走出國門，無從談起。
總之，中國視覺藝術教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要設計企業的積極參與、配合，教育者要不斷更新教育觀念，采用國際化的設計教育理念，學習并利用先進數字媒體進行教學，在全國綜合性大中專院校普及中外合作辦學方針，教育者認真研究、執行新的視覺藝術教育方法，使中國視覺藝術教育走出去。
作者：王海燕 王亞全 來源：科技資訊
