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金陵十三釵評價范文1
賀歲大片《金陵十三釵》的6億人民幣成本使其成為中國電影史上投資最高的影片，國內10億票房目標、好萊塢一線明星出演和多國構成的國際制作團隊使其在正式上映前就被譽為從國產大片到好萊塢巨制的里程碑之作。影片所著力凸顯的是戰爭中的人性。用張藝謀的原話表述就是“從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義”。因此人道主義話語則無疑成為我們關注的焦點。
改革開放以來，人道主義話語在我國的文化藝術領域占據著舉足輕重的位置，它本身也構成了定義近30余年以來包括影視藝術在內的文化藝術作品經典性的一個重要評價標準。《金陵十三釵》也依然可以放置在這個思想脈絡中進行討論?！督鹆晔O》的首先要面對潛文本就是它所改變的同名小說。小說的敘述線索以女性主義視野展開，南京淪陷當天也是書娟的初潮之日，開篇就呈現出一幅最為殘酷的成年禮畫面。之后書娟在與曾經險些拆散自己家庭的玉墨之間的矛盾沖突中完成了女性的自我成長，同時也完成了對戰爭的體認。小說中的隱含線索則是圣徒獻祭式的宗教救贖，玉墨為代表的們在完成了自我救贖的同時也實現了人性的救贖。書娟在初潮之后面對女性身份的羞澀感、惶恐感和罪惡感是推動小說明暗兩條線索交匯的依托，小說中的宗教拯救也因此才獲得了人性光輝的照耀。而電影中盡管保留了書娟的窺視視角，卻減去了小說中最為重要的女性主義成分，這使得小說中書娟為代表的教會女學生們與玉墨為代表的們的戲劇沖突失去了最有力量的紐帶。
因此，在這里也就引出了整個影片的一個結構性問題，入殮師米勒是《金陵十三釵》電影中新設置的角色，在小說中教堂的原有牧師英格曼并沒有被炸死，至始至終在扮演米勒轉變后的角色，假扮神父后假戲真唱的米勒成為教會女學生和們之間重要的敘事連接點。在教堂的封閉空間中，對于一個長期習慣面對死亡，并已經親歷了日寇蹂躪南京的酗酒流浪漢似的外國人，如何在短短的幾天內就迅速的完成精神洗禮，如何由一個頹廢的和極端自私的，更接近于波西米亞似的游蕩者，瞬間涅成這個“救贖”結構的核心力量，影片中并沒有提供完整的敘事線索。僅僅是親眼見證戰爭的暴力和力比多沖動并不能提供足夠的情節支撐，玉墨們―書娟們―米勒三者間的任一組合也都因此無法建立起有機的敘事邏輯，這也就造成了影片敘事的最大硬傷。
這種敘事情節缺陷也是新世紀以來中國電影的通病，就在今年年初上映的《新少林寺》中也同樣強調人道主義似的“救贖”，區別只是換成用“少林佛法”來“詮釋”，只不過這種“詮釋”也依然是一種空洞的“詮釋”。一個殺人如麻的軍閥，面對親信的背叛和痛失愛女，如何突然皈依佛門交代的語焉不詳，影片試圖將少林寺塑造成超驗的、超越的身心救贖場所，這和《金陵十三釵》中將教堂這個宗教符號來作為“救贖”的空間載體有著異曲同工的效果，但是卻同樣沒有提供主人公自我拷問的敘事依據，只是簡單粗暴的用反抗外部侵略完成內部仇恨和解的邏輯完成了全片的敘事轉換。在2011年的年初和年末，類似的情節重復出現，頗具別樣的癥候意味?！缎律倭炙隆穼а蓐惸緞龠@樣定位影片“故事主打救贖，少林寺方丈說很感謝老版本的《少林寺》，但老版本還是有一些缺憾，就是沒有把少林寺的佛性表達出來......”。而《金陵十三釵》的制片人張偉平更是直接指出“一部電影想要國際性，首先故事要是一個國際性的故事，《金陵十三釵》的主題是救贖，這是全世界人民都看得懂的一個主題。不是所有題材都是國際性的，哪怕是《英雄》......”。在這里，“救贖”成為他們進行作品藝術定位的共識性關鍵詞，只有通過“救贖”才能表達中國故事，中國故事只有通過這一結構，才能獲得國際性的普泛價值，這正是當下人道主義話語的新形態，它直接建構出了中國電影的新的認知方式。
人道主義在現代中國語境中是一個不斷循環出現的理論話語，在漫長的20世紀中，這股思潮在時代的變奏曲中不斷的更新著自己的形態。阿爾都塞對于人道主義曾有著這樣的論斷“人的東西/非人的東西，這對孿生的概念沒有絕對的意義，它是思想的形式結構，它的內容是各個時代中的占支配地位的利益提供給這些時代的。”80年代的人道主義話語作為對中國現代性進程中的暴力導致的個體創傷經驗的安撫和反思，在后冷戰語境下，修正和改寫了原有革命歷史時期“階級論”的身份認同，為推動改革開放的進行開辟了新的文化認同空間。以張藝謀為代表的第五代導演也是在這個歷史過程中逐步成長起來。中國電影在改革開放之后，特別是在90年代以來的自我改革，在由主旋律影片到主流大片的嬗變的過程中，一直在借用人道主義話語來完成自我確證。今天的《金陵十三釵》其實也并不完全是原創性的新作，1988年峨眉電影制片廠出品的《避難》講述了極為相同的故事，二者最大區別就是由“三釵”變為“十三釵”。因為80年代人道主義話語集中在人道主義和新啟蒙思潮，此類“救贖”式的作品并未引起廣泛關注。但經過30年的發展，80年代的人道主義話語主流在完成歷史使命之后退出了歷史的前沿，《避難》、《金陵十三釵》這些以“救贖”為標識的作品在繼承了人道主義話語脈絡之后，開始以新的形態出現在歷史舞臺。只不過這種人道主義話語的新形態不僅與80年代人道主義話語一樣遮蔽了原有“階級論”中的革命主體對于現代性暴力及壓抑的內在批判的同時，更是徹底失去了人道主義話語本身對現代性暴力的批判視野。《金陵十三釵》中國軍教導隊拼死抗日，以及日軍大佐對音樂藝術的喜好就是當下在對“人的東西”和“非人的東西”重新界定的產物。因為《金陵十三釵》的另外一個潛文本《南京！南京！》選擇了日本士兵角川的觀看視角，徹底將中國人作為被現代性暴力侵害的主體結構他者化，而遭到了廣泛的詬病。在小說《金陵十三釵》中的國軍官兵與《南京！南京！》中的國軍官兵形象并無重大差異，于是在電影中國軍抗日這條線索在人道主義話語的重新界定中就成為了必須，盡管這對完善與影片中玉墨們―書娟們―米勒這一全片核心結構并無任何實際貢獻。這些作品中的國軍是否抗日并不是核心問題，而是當下影視作品都認同于這種人道主義話語的新形態。無論是諜戰題材的《風聲》、《東風雨》，還是古裝題材的《趙氏孤兒》、《新少林寺》等多種題材，這種人道主義話語的新形態在喪失對現代性暴力內在反思視野的同時，呈現出了超過80年代的更為泛道德化的修辭形態――包括施虐著、受虐者在內的所有人都具有閃耀的人性，他們全部都是歷史的受害者。因此在這個意義上也就只有宗教獻祭式的“救贖”才能拯救泛道德化敘事下的眾生，或者說在這種“救贖”結構下將一切主體他者化的話語邏輯，徹底遮蔽了真正需要直面的他者――即如何面對進入現代性以來中國人的主置及其在不同階段的歷史轉換。80年代的人道主義話語也正是在這種空泛化的范式下，完成了更為尷尬的歷史循環。
金陵十三釵評價范文2
電影《金陵十三釵》并沒有交代結局，但這也足夠了。這群秦淮河的女人如此美麗，令人仰視。下面是為大家精心整理了一些關于金陵十三釵觀后感，希望你們能夠喜歡，請您閱讀。
金陵十三釵觀后感1最近《金陵十三釵》的電影正在上演，看《金陵十三釵》，淚紛紛如雨下，日本鬼子在南京犯下的滔天罪行人神共憤，血流成河的南京，血的教訓，這只是南京城里小小的一隅——教堂，但戰爭中的教堂在鐵蹄和下風雨飄搖。唱詩班的女學生，從墻頭爬進來的們，還有死里逃生躲避追捕的中國傷兵，神父英格曼，阿多阿多，伙夫陳喬治，這些人物暫時被迫呆在一起，這十三個，以出賣肉體為生，說話、做事、舉手投足都表現出了她們那個圈子里的習氣，英格曼神父反感她們，怕她們影響那些稚氣未脫的女孩子，但又無法拒絕無路可逃的她們，勉強收留她們暫住教堂，豆蔻的凄慘遭遇，讓這些風塵女子開始正視現實，，身邊的姐妹慘遭--，救過來后已瘋瘋癲癲，而那幾個中國傷兵，下場更慘，連做了截肢手術的王蒲生也身首異處，們冷靜的埋葬他們，這些人沒有前途和將來，死亡，是遲早要面對的事情。
玉墨隨身多年的一把剪刀，該是一段預示，與其遭蹂躪慘死，不如拼死一搏。姨媽書娟幼小的心靈對玉墨充滿仇恨，這個破壞自己家庭的名妓，她恨不得去毀了她的臉。然而，為了救唱詩班的這些女孩子，這些，她們化裝成女學生的樣子，去替她們，日本兵帶走了這些如花似玉的女子，她們義無返顧的帶著剪刀，牛排刀、發釵，帶著一切可以利用的利器走了。茍且偷安，何如轟轟烈烈的死?把生存的希望留給這些孩子們，，這些最最下層的人身上，閃現著傲人的光輝。書娟懺悔了，玉墨再也回不來了，或許，她該早一些原諒她?
但是，今天的我們可以原諒一切，一切都被可笑的原諒了，去恨誰呢?軍國主義?還是自己軟弱的祖國?血淋淋的歷史銘記在心，而惠特林女士，一個善良有正義感的美國人，在親歷和目睹了地獄般的南京城后，患上了嚴重的抑郁癥，最后自殺?；钊斯们易鰫簤?，寧可不活，禽獸的行徑為人所不齒，但愿后代們都記住這段歷史，南京——慘絕人寰的大屠殺，金陵十三釵，只是這鮮血歷史中的小小一段。
嚴歌苓女士筆觸清新，細致感人，一口氣讀完，泣不成聲，這就是我的祖國曾親歷的災難，中國人是不會忘卻這段歷史的，十三釵也將和歷史一樣永存。
金陵十三釵觀后感2一部電影，一段時光，就是一段人生經歷。戰爭，愛情，親情，友情，仇恨，委屈等等，都是里面的重要元素，但這里面最重要、最感人的，是有愛。觀看過《金陵十三釵》后，我得出了自己的一些心得體會。
先說電影里面的父親，被女兒冤枉是漢奸，但是血濃于水的愛，就是這樣，即使犧牲自己，也要讓子女能活的更好，父愛、母愛，永遠是最無私的。
關于彈鋼琴的日本軍官，從他的眼神和音樂里面可以看到他有多么的厭倦戰爭，希望能回到自己的家鄉，找到童年的那種幸?？鞓贰５亲约簠s又身不由己，因為每個人在這個社會中都扮演了很多個角色，他是一個軍人，只能服從，即使是錯誤的，除非他能為了真理拋棄尊嚴甚至生命。但是有多少人能做到呢?我們有多少人被生活綁架了，有多少人能做你自己?
關于陳喬治，我認為他是演的最好的，從他身上，我們能學習到的最多，可以說他是真正神父的化身。他沒有逃離教堂，他一直在保護女學生，他一直在盡忠職守，他一直很聽神父的話，他是為了信仰而活的。他用“you，can!you，can!”的期待，讓一個貪財貪酒貪色的人，變成一個閃爍著人性光輝、智慧光芒的新人。如果我們在生活中，對我們的親人，朋友，都是這樣的期待，這樣的無私，我想世界一定會變的更美好，我們的生活也會更精彩。
關于李教官，我覺得他做了所有他能做到的事，保護自己的下屬，保護女學生，他選擇了后者，因為可能覺得后者更弱小，后者更有希望。戰爭的殘酷在他身上也體現出來了，死也要一起死。
關于玉墨，代表了很大一部分人，從小經歷波折，職業被人看不起，但是往往這部分人在關鍵時候最能挺身而出，因為每個人都希望自己的價值得到體現，而價值只有在幫助別人的時候才能得到最大體現。從他們身上可以看到女性的嫵媚、溫柔、善良和勇敢。尊重你身邊的每個人，即使他的職業你感覺很卑微，但是也許有一天，是他用犧牲來換取了你的性命。
關于約翰，忘了是哪個學哲學的領導說過，不是好人先裝好人，裝久了你就是好人了。不成功先裝成功，裝久了你就成功了。
愛是人間的春風，愛是生命的源泉。在生活中其實還有很多有愛的人，他們讓我們更加了解這個世界，更加努力地去愛這個世界。生活告訴我們，應該抓緊現在，不斷學習，不斷提高自己，從其中發現美，發現人性的優點，發現生命的意義。
金陵十三釵觀后感3一部非常有張力，看后久久回味的影片。
整部片子由很多“對比”組成。教堂里人性的溫暖關懷與教堂外橫尸遍野殘壁斷桓的對比;
假神父前面地痞流氓嘴臉與后面負責任有擔當的對比;十三釵開始自私地搶地窖與后面代替學生送死俠義柔情的對比;士兵開始有退縮情緒，到后面英勇抗敵舍生取義的對比;孟先生帶著漢奸的袖套，后來卻冒死帶來修車的工具，貢獻出通行證;教堂小男子漢小小柔弱的年紀個頭卻充滿了大男人的大義凌然有擔當負責任，為了養父的囑托保護女孩子們，最后為了湊數走進送死的隊伍;還有十三釵風塵味十足的打扮和后來短發藍袍的清純味道的對比，墨玉沉穩大氣有擔當與他的姐妹們的對比，墨玉對假神父開始的不屑厭惡與后面的相知相愛的對比……
電影里每一部分人都是主角，情節的設計，演員的演繹，使得每一部分人都那么感人，那么豐滿。關于墨玉關于假神父，評價的人太多，我今天只說說配角。
軍人以人體盾牌沖向坦克，那個鏡頭特別有沖擊力，最后的班長用智慧殺敵，與敵人同歸于盡，班長在教堂外關注著這些孩子，關鍵時候開槍救了孩子們，班長將瀕死的浦生送進教堂，讓他“在溫暖一點的地方死去”。軍人的英勇，智慧，俠骨柔情，在這一組組鏡頭間展現無遺。整部戲戰爭場面不多，但是表達得很充分，悲壯的情緒基調里，有著軍人們與日本兵斗智斗勇消滅兩幫敵人的淡淡的喜悅。
教堂里的小男子漢話不多，但是特別有男子漢的味道。拿著竹篙阻止十三釵進來，后來卻主動要求和假神父去找那兩個溜出去拿東西的姐姐。請求假神父留下來作為教堂的擋箭牌，女孩子的名額少了一個，他強烈要求自己冒名頂替走進送死的隊伍?！@一切都是為了完成神父的囑托。多么讓人敬佩的男子漢啊!那個沒有現面的逃跑的廚子老陳，作為教堂里唯一的成年男人，很好的襯托了小男子漢的高大形象。
為什么墨玉能提出舍生保護女學生?因為她13歲前也是教會學校的學生，保護學生就是保護以前的自己。假神父的女兒如果在世，也是13歲，他是在保護自己的女兒。影片的這些細節，起到了很好的推動情節發展的作用。浦生送進教堂，不僅表現了軍人的柔情，更造成了后來拿琵琶玄的女孩子送命，姐妹的悲慘遭遇激起了墨玉的仇恨，也讓墨玉為素昧平生的女學生送命準備了感情基礎。女孩子關鍵時候從地窖邊跑開，避免了十三釵被日本人發現——這讓開始還不準學生進去的十三釵們自責，感動。墨玉大姐大氣場的渲染，為后面姐妹們為她所動同意一起代替孩子們送死做了鋪墊。一個個小細節，為影片最后蕩氣回腸的情節打好了基礎，讓人覺得十三釵們的決定自然，不會太突兀，不做作。
在橫尸遍野的南京，這些社會下層的不夠光鮮體面讓人鄙夷的社會底層人們，以人性的光輝帶來觀眾們的溫暖和希望。
這是一部難得的好電影，也許奧斯卡因為歷史背景以及對中國的固有的偏見，不會給我們頒獎。但是，在我心中，這是足以勝過任何奧斯卡電影的好作品。當然，如果音樂方面能更精致一點就更好了。
金陵十三釵觀后感4看完金陵十三釵，我的心被震撼到了。坐在電影院里，看著銀幕，我感覺自己就生活在那個硝煙彌漫的南京。我為眼前的人的痛而痛;我為日本軍卑鄙、下流的行為而憤怒;我為放棄離開已淪陷的南京的勇敢戰士們而感動。我為秦淮河的女人的品質而流淚?，F在，電影里的畫面還在我腦海里輪回。
故事發生在1937的南京。那時的南京已經成為了所有人的噩夢，那里被日本軍害的滿目蒼夷，已經是一片黑暗，統統籠罩在戰火之中。血肉模糊的尸體縱橫在南京的大街小巷上，尖叫聲、槍聲隨處可聞。在這戰火之中有十二個女學生和一個孤兒陳喬治在匆忙的向教堂奔去，她們的臉上有著常人無法體會到的痛苦，有著難以傾訴的苦楚。她們失去了美麗的家園，失去了最親最親的家人。與此同時，一群秦淮河的也到教堂去避難。那些日本軍到處搜捕女學生，對女學生如牲畜般的蹂躪。更可惡的是，日本人竟然還要這些女學生在他們的慶功大典上唱歌，為他們助興。就在這火燒眉毛之時。那些挺身而出，代替了那十三個女學生。在南京的教堂，那個為了送葬教父的送葬者，為了肩上的一份責任，為了保護那些教堂的女孩子們，能安全離開那個可怕的南京，不惜自己冒著生命危險，修好了卡車，把她們帶出了南京!
影片的最后沒有交代那些女人最后如何。但我相信大家猜也猜得出她們如何，只有死。
的身份很低，大家都說他們無情，但她們做的的事情卻有情有義?？捎钟袔讉€人有這種情義呢?在南京危在旦夕之時，正是這種身份卑微的人，獻出了力量。
在看影片時，我一次又一次的流淚，我真想嚎啕大哭，我的心是那么的沉重，脆弱。一個個場景像一把尖刀一痕一痕刮在我的心上。望著那日本軍殘害中國人的場面，想起那三十萬觸目驚心的數字，想起那一堆堆的尸體，我就想哭。我真為那些日本軍隊的軍官和士兵一直受的思想教育而感到深深地悲哀。我還為中國的腐敗而哭，如果那時的中國強大，日本人敢來欺負我們嗎?只要強大了，我們誰也不怕。一個國家想要在世界立足，只能取決于自己的國家，看你堅不堅強，強不強大。現在我們的國家強大了，但是我們不能忘記中國歷史上的屈辱。
我們今天的幸福是勇敢的戰士們用鮮血換來的，在我們享受幸福生活的同時，千萬不要忘記，那些為革命流過鮮血的革命烈士們……
金陵十三釵觀后感5紀伯倫的《先知》里面有段話：“生活的確是黑暗的，除非有了渴望，所有渴望都是盲目的，除非有了知識，一切知識都是徒然的，除非有了工作，所有工作都是空虛的，除非有了愛;當你們帶著愛工作時，你們就與自己、與他人、與上帝會為一體?！弊罱戳恕督鹆晔O》，收獲很大，我也慢慢整理一下自己的思路，從中學習到一些東西。
一部電影，一段時光，就是一段人生經歷，里面有很多元素，戰爭，愛情，親情，友情，仇恨，委屈等等，但這里面最重要、最感人的是有愛。
先說電影里面的父親，被女兒冤枉是漢奸，但是血緣關系的愛，就是這樣，即使犧牲自己，也要讓子女能活的更好，父愛，母愛，永遠是最無私的。
關于彈鋼琴的日本軍官，從他的眼神和音樂里面可以看到他有多么的厭倦戰爭，希望能回到自己的家鄉，找到童年的那種幸福快樂。但是自己卻又身不由己，因為每個人在這個社會中都扮演了很多個角色，他是一個軍人，只能服從，即使是錯誤的，除非他能為了真理拋棄尊嚴甚至生命。但是有多少人能做到呢?我們有多少人被生活綁架了，有多少人能做你自己?
關于陳喬治，我認為他是演的最好的，從他身上，我們能學習到的最多，可以說他是真正神父的化身。他沒有逃離教堂，他一直在保護女學生，他一直在盡忠職守，他一直很聽神父的話，他是為了信仰而活的。他用“youcan!youcan!”的期待，讓一個貪財貪酒貪色的人，變成一個閃爍著人性光輝、智慧光芒的新人。如果我們在生活中，對我們的親人，朋友，都是這樣的期待，這樣的無私，我想世界一定會變的更美好，我們的生活也會更精彩。
關于李教官，我覺得他做了所有他能做到的事，保護自己的下屬，保護女學生，他選擇了后者，因為可能覺得后者更弱小，后者更有希望。戰爭的殘酷在他身上也體現出來了，死也要一起死。
關于玉墨，代表了很大一部分人，從小經歷波折，職業被人看不起，但是往往這部分人在關鍵時候最能挺身而出，因為每個人都希望自己的價值得到體現，而價值只有在幫助別人的時候才能得到最大體現。從他們身上可以看到女性的嫵媚、溫柔、善良和勇敢。尊重你身邊的每個人，即使他的職業你感覺很卑微，但是也許有一天，是他用犧牲來換取了你的性命。
金陵十三釵評價范文3
關鍵詞：電影 悲劇 崇高
自2011年12月16日《金陵十三釵》公映以來，各種輿論對其褒貶不一，作為一部講述中國近代史上最沉重傷痛歷史的電影，有的專家認為這是“張藝謀近十年來最好的作品”，是對電影藝術美學的完美詮釋。對于影片嫁接的題材更有人批判為“愛國主義電影”，在民族沉重的苦難背景里，有消費，消費的嫌疑。
一、《金陵十三釵》中的悲劇淺析
在中國的電影市場中，悲劇題材的影片受到很大的關注。以第五代導演張藝謀涉及最廣，例如以講述封建禮教對女性迫害的《菊豆》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《山楂樹之戀》等，以及陸川導演的悲劇三部曲《尋槍》、《可可西里》、《南京、南京》和馮小剛的通過講述中國宮廷內爭斗，揭示人性的本能的《夜宴》等。在這些電影里無不充斥著一種悲壯的情緒，讓人感到莫名的傷感和震撼。張藝謀導演的年度力作《金陵十三釵》，作為一部耗時最長，投資最大的戰爭史詩電影，從開機到播映一直頗受關注。本片主要講述1937年時期，遭受日軍肆虐的南京籠罩在悲愴恐慌的氛圍內，14名逃避戰亂的風塵女子為了營救教堂女學生，舍生取義慷慨赴死的悲壯故事，歌頌了崇高的人道主義精神，同時也激發了對個體身份和使命的重新認識。
悲或悲劇，表現了人們在社會實踐中自由意志與客觀必然性之間的矛盾與沖突。在特定環境中，人的本質力量受到壓抑或否定，客觀必然性暫時壓倒、戰勝人的自由意志，人遭遇挫折，暫時被客觀現實所否定，并由此使人產生倫理道德情感力量，激發崇高，或生成畏懼和憐憫之情。?《金陵十三釵》就是再現那段屈辱虐殺的歷史，通過講述在日軍侵占南京時期，在一所天主教堂內各色人群發生的矛盾沖突，在所有的沖突中尤以純潔的女學生和放蕩的們的矛盾沖突最為激烈，暗含在背后的是神圣與邪的對抗，通過描寫戰爭對女性身體和精神的摧殘，透視出國家的苦難和民族的屈辱，喚起人們的歷史記憶和思考。
二、《金陵十三釵》中的悲劇體現
1.在價值取向中的悲劇體現
悲劇性人物大多具有正面的或優秀的品格，通過他們的奉獻和犧牲，表現歷史的必然性。而對于悲劇中的反面人物或者小人物，多是通過他們的失敗和毀滅體現一種負向的審美效應?！督鹆晔O》就是用反面人物來引出正面的價值取向 ，她們在劇烈的矛盾沖突中遭到扭曲、壓倒直至最后走向毀滅，《金陵十三釵》以悲劇性的矛盾沖突這種結尾使我們看到了歷代被人唾棄的身上也閃爍著真善美的光輝。
2.在人格力量中的悲劇體現
為了社會歷史的發展和人類的進步，悲劇中的正面人物往往被賦予了一種犧牲和奉獻的精神，以此達到營造悲壯色彩的目的，彰顯高尚的人格和偉大的精神力量。在電影中，面對生死考驗的關鍵時刻，這些被世俗唾棄的風塵女子以不惜犧牲自己的生命為代價拯救弱者，體現出小人物的獻身精神及悲壯色彩，使得觀眾對他們產生由衷的敬佩，她們的形象頓時變得高大，讓觀眾看到在她們貧賤的肉體之下卻蘊藏著巨大的人格力量。她們從與女孩的對抗走向對孩子們的憐憫，然后為了這群不諳世事的孩子踏上一條不歸路，完成了從沉睡到覺醒的心路歷程。這不僅僅是對女孩們身體的挽救，更是對自身靈魂的救贖，彰顯了獨特的人格魅力，表達了對人性內涵的終極關懷和高度禮贊。
影片中奮勇抗戰的士官們富有對民族危亡的責任感和犧牲精神，用自己年輕的生命維護了軍人的榮譽和尊嚴，雖然壯烈殉國，但他們身上的英勇氣概和高貴品質依然璀璨。李教官冒著槍林彈雨把浦生背到教堂，只是為了給臨死的兄弟找一個暖和點地方；歸還書娟慌亂中丟掉的鞋子時，目光是那么的溫情，蘊含著兄長般的關愛；以及他對玉墨脈脈含情的注視，無不體現著他對友情、親情和愛情的渴望，呈現了人性的光輝與本真。
3.在理性精神中的悲劇體現
悲劇藝術是開啟人理性精神的鑰匙，電影中的悲劇美往往體現在理性精神的昭示。悲劇由于其正面意義的驅使，會使人在悲感交集的同時，感受到強烈的精神撞擊，以及悲劇所內涵的理性意蘊的啟示，從而生發出理性的思索，對于社會、歷史與人生產生新的認識。在所有的藝術范疇中，悲劇是最富有理性精神和哲學意味的，正是由于其巨大的精神力量的感召，往往使人在接受悲劇藝術之后，通過對事物本質的觀照，強化對真善美的追求，潛移默化地提升其精神素質及其正確的倫理意識。
影片中約翰問陳喬治：“一邊是女孩，一邊是女人，兩邊如何選擇？”道出了他內心無力救贖、難以抉擇的的無奈。一邊是一群接受過優秀的西方教育的未成年的女學生，一邊是飽受人間冷暖和世人鄙夷但是仍熱愛生活的的煙花女子。從單純的人道主義出發，每個生命都應該被平等的尊重和愛護。但是有拯救就必須有犧牲，生而平等的信念在圣潔的女學生和齷齪的的天平上失衡了，體現了人物心理的復雜與深刻，困惑與迷茫。透過理性的思考，我們看到人性中的丑惡、光輝或者缺陷在反省中呈現出異常的豐富性。
到底們該不該去救贖這群無辜的女孩？或者說們的生命意義是否得到認可？我們透過歷史做理性的思考，也就明白了創作者的意圖。女孩和女人共同象征著當時中國的時代狀況。在這兩種人群中，“女孩”代表的“正常的”現代化，是更值得拯救的，我們說孩子是祖國的花朵，她們作為西方主義親手栽培的現代性萌芽，她們接受的是新式教育和思想，對于一個落后的國家而言，這是日后崛起的重要智力保障，所以是需要得到呵護，有待成長和發展的。而“女人”是畸形的現代性產物，她們通過商品化自己的軀體獲得價值，是半殖民地半封建社會頹廢性的縮影，這種產物必然會被時代潮流所淘汰，也只有通過自我犧牲產生一種負向的生命價值。誠然玉墨們不會做這般的深思熟慮，她們只是愛心使然，心底那處柔軟的地方被刺痛了，一種人性的回歸呼喚著她們毅然決然的走上救贖的道路。從個人情感而言，玉墨與她們有著相似的人生經歷，在她們的身上仿佛還能看到當年自己懵懂無知的影子，時過境遷，物是人非，現在她是低人一等的風塵女子，人生閱歷的豐富性使得她清醒的認識到事態的兇險性。----并不僅僅是簡單的男人侵犯女人的身體，而是一種蹂躪，一種對女性從心理和身體上的摧殘，面對天真無邪的女孩，玉墨們不想因為這場災難性的戰爭在她們幼小的心靈上留下不可磨去的陰影，戰爭帶來的恐懼和戰栗在和平時可以消緩的，但是對精神和肉體的污蔑卻是揮之不去的。
4.在崇高中的悲劇體現
悲劇這一美學范疇和崇高一般是連結在一起的，崇高才是悲劇的最大的力量。那種人處于世的不得已，不是錯誤，不是狹隘，其實每個人都很無辜，但是卻是無法扭轉悲慘的結局，一步步走入命中注定的滅亡，這才是悲劇的表現力。當敵人將魔爪伸向這些懵懂無知的純潔少女時，玉墨她們挺身而出，讓渡了生命延續的權利。她們被社會和所有人拋棄，遭受人間的各種苦難，這群風流女子以依靠自己的生活方式爭取生存的權利，她們種種的陋習是對抗社會對她們的不公，但內心又懷揣著真誠和守望人性的本真。當唯一的奢望已經破滅，當底線不復存在，在一系列慘痛、殘忍的事實面前，她們人性中高貴的一面被喚醒，原本看似“商女不知亡國恨，隔江猶唱花”的十三釵，終于掀掉過去被生活所迫的浮華假象，用她們的方式，去捍衛人倫的底線尊嚴，她們雖然犧牲了自己的一切，但她們又贏得了另一部分生命的生。以她們特有的婉轉與剛毅救贖了教堂里純潔的女孩，不僅拯救了這群無辜少女，同時也拯救了自己即將墜落的靈魂，也完成了對自我的救贖。這些下賤的女子們對于生存或者滅亡的選擇，喚起了我們重新思考“人性”的勇氣。我們從污濁中發現了人性的淳樸、善良的本真和原始美，人性放射出的耀眼光輝，商女們從容的走向苦難與的行為感受到人性的崇高。
5.在女性中的悲劇體現
影片用過于化的視覺來滿足西方人對于中國的女性想象。性與暴力，是男導演比較喜歡的戰爭片元素。張藝謀一直喜歡選用女性作為電影主角，回顧他電影中的女性形象：執著的秋菊、倔強的魏敏芝、勇敢的菊豆、美麗的招娣……作品往往通過將女性置于極度苦難的絕境中表現導演心目中的“女性的偉力”，試圖通過女性主義與理想主義的結合，達到對女性的關照、對生命的理解乃至對人性的思考。導演以女性主義的眼光發掘風塵女子游走于繁華與蒼涼間的悲哀無奈，探尋她們的心靈世界。
的身體不同于一般的軀體，它總是讓人充滿了罪惡和骯臟的感覺，她們往往成為欲望、罪惡、骯臟的化身，世人對她們的對身體充滿鄙視和厭惡，長久以來被人們當成，她們的情感在傳統的中國社會被長久扭曲乃至刻意漠視。雖努力保持著外表光鮮的一面，卻永遠無法彌補低人一等的心里鴻溝，作為社會的邊緣人物，命運坎坷、地位低賤，遭人唾棄，混身于紅塵之中，遭世俗玩弄卻不被社會認可，閱盡人間悲歡離合，飽受內心孤獨的煎熬，接受世俗的宣判和道德的仲裁。
的生存是屈辱的，在壓力和壓抑下生活的種種困境使得內心深處渴望麻木，但在人性本能的層面上，還有生存的本能欲望，并沒有鄙視自己的身份，無時無刻顯示表現著自我的本性，在尋歡作樂中得到證明，證明她們作為人，作為一個生命，亦存在生活著。于是她們以放蕩頹敗的行為舉止，以粗鄙與狂歡化的生活方式來嘲弄道貌岸然的世俗權威，已經習慣用這種方式應對周邊的男權社會，對于神圣和權威的拒絕和褻瀆，并曲折傳達著內心對于尊嚴的向往。作為弱勢群體，一方面她們被男權政治統治，遭受侮辱，喪失尊嚴，另一方面，又被當成商品，被購買和消費。
三、總結
隨著電影的散場，金陵十三釵們的風情萬種，那身著五彩繽紛的旗袍，婀娜多姿的背影以及奔赴不歸路時燦然的一笑永遠定格在觀眾心里，十三釵的英勇讓觀眾感動。張藝謀對用藝術化的表現手法喚起人們的愛國感情，對社會底層人物、邊緣人物的關懷以及對歷史的重新評價。毀滅中審視價值，苦難中升華人性，張藝謀脫離日常生活，借用歷史場景繪寫弱者以及民族的災難，喚起對社會底層人物、邊緣人物的關懷以及對歷史的重新評價。但不用諱言，電影中的苦難崇拜、傳奇表達，過度的戲劇化沖突，反而是悲劇力量的削弱。
我們用權威的導演，頂級的編劇，美國的技術，英國的特效，日本的視覺及國際化的演員陣容，以國際化的表現方式詮釋中國戰爭片，但還是又一次的沖奧失敗，這或許也是我們中國電影業的一個悲劇。悲劇的核心是對人性的維護與推崇，對普通人迸發精彩的悲歌，這里面需要導演切實腳踩大地，與現實同呼吸，與普通人同悲喜也就是今天所謂的“接地氣”。從這一點上來說，張藝謀電影日益背離了真正的底層關懷，因而十三釵的悲劇并不能給我們以足夠的精神力量，反而被其中的傳奇故事所消解。在攝影、后期等技術日益成熟的今天，電影競爭本質上是電影人的品質競爭，是文化骨骼與知識結構的競爭，張藝謀的電影世界始終營造的是一個個“悲劇”，但不可否認，他的悲劇模式正日益演化為鬧劇。
金陵十三釵評價范文4
現在的賀歲檔很早開始，很晚結束，同時越來越擠，整體票房卻沒有大幅增加。
2011賀歲檔，《金陵十三釵》和《龍門飛甲》高調打擂，分別事先制定了10億元和6億元的票房目標，但雷聲大雨點小。與張藝謀之前執導的影片相比，不少影評人和觀眾都給了《金陵十三釵》正面的評價，但這掩飾不了影片與檔期格格不入的事實?！督鹆晔O》中的教堂其實可以看成是另一個“龍門客?！?，不同身份的人進來尋求暫時的安歇與庇護，同時希望有門路的人能提供去往安全區或關外的通行證。從這個角度來講，身為競爭對手的張藝謀和徐克，其實是在講同一個故事。
現在的賀歲檔很早開始，很晚結束，同時越來越擠，整體票房卻沒有大幅增加。賀歲片這個概念，在香港基本是請一撥明星熱熱鬧鬧弄個群戲，給觀眾拜個年，以動作喜劇片為主，但移植到內地后，卻越來越串味。沉重題材，悲劇故事也往這個檔期里擠。《傾城之淚》干脆直接打起了催淚牌，搞類似《全城熱戀》的結構，用六位中生代新生代的偶像，分別演三段悲情故事。筆者看完后，覺得三故事排列的順序應該調一下，第二段梁詠琪的故事最容易為人接受，就如同《海角七號》，放在最前面比較好；而現在一開始就是周冬雨和李治廷大談生死，哭天搶地，中國人在這方面很忌諱――快過年了，還是離生死話題遠一些。制片方想反其道而行之，讓觀眾用熱淚來釋放壓力和情緒，初衷很特別，但表現手段值得商榷，比如竇驍在那段中的奮斗歷程，一看就是香港編劇臆想出來的產物。
還有馬楚成執導的《極速天使》，大打影后牌，最特別的是湯唯，演一個成為女賽車手的出租司機，一改之前形象，在片中大方展示優雅笑容。馬楚成和張藝謀一樣是由攝影師轉行做導演的，這一點在《極速天使》里確實也能看出點端倪。本來是雄性激素彌漫的賽車故事，換成了清一色女性為主角，張柏芝出演反角，但在出場時卻十分隨和；劉若英顛覆知性形象，以粗魯面貌示人，但隨著劇情的發展，觀眾越來越接受。這樣的人物設置，不由會讓人聯想起《大紅燈籠高高掛》的女人群戲?？v觀這些賀歲片，在故事本身相當保守，基本上都是早年電影思路的延續，只是加了些戰爭爆破、3D技術、賽車特效，想方設法把老酒裝在新瓶子里。
徐靜蕾頭上曾有很多稱號，隨著《杜拉拉升職記》的成功，她似乎要在銀幕上把職場女強人演到底?！队H密敵人》是對《杜拉拉升職記》的全面升級――由辦公室小政治，變成大公司之間的收購和反收購。徐靜蕾和黃立行之間成了標準模式的歡喜冤家，無奈老徐身上有一種天生的慵懶，這是擺再多咄咄逼人的POSE都無法糾正的。國際化視野是此類題材電影的突破口，同時也是局限的地方，尺度很難把握。類似的還有一部喜劇片《2012來了》，放在年末最后一天上映，里面從各個方面大談世間末日，描寫眾生怪像，當然還有男女之間的感情。這故事的背景確實非常應景和特別，但由于制作和演員上的局限，影片給人的感覺非常古怪，很難引起抬腿邁進2012年的觀眾共鳴。
金陵十三釵評價范文5
上一期結尾，我說過我不打算討論張藝謀與徐克，因為他們的可能性已經著實不多，因為你不可能指望已然經過頂峰，年逾花甲的人還會改變骨子里的東西呈現給你完全不一樣的世界觀和語氣。任何抱怨這一點的人，其實都具備欲壑難填、缺乏寬容度的特質。這就仿佛現在控訴袁隆平，罪名是從不進步，部這么多年了
產量還沒有在原基礎上翻倍，而對于任何一個已經有過創造的人，我們不應該忘記他的創造
當然我們也不應該縱容他們濫用因為創造而獲得的更多權力
如果我們追捧的目的是為了造神而造神的目的是為了打倒讓其最終變成臭狗屎的話，我們自己充其量也就踉一套消化系統差不多
吃和拉是唯一的兩個功能，甚至并沒有從食物中汲取太多的營養，只是越來越重口味而已。這里還不包括以網絡水軍為代表的烏合之眾們他們當然可以隨意行使他們的權力，雖然他們微不足道，盡管他們人數眾多。
討論張藝謀這個名字我相信并非是時下多數評論家打心眼里愛干的事兒因為這個話題在喧鬧嘈雜的今天很早就因為過度闡釋而失去了新鮮度+除了網絡上的水軍和一小撮知識分子我近年來也相對少在紙媒上看見專業影評人撰文談論這個只差印在國旗上的名字
因為再以此為題難以有起碼的話題性和新觀點。而我甚至都覺得在中國這已經不是一個名字而是一個影響力和權力的代指，張藝謀作為中國建國以來第一個真正獲得巨大國際聲譽的導演幾乎沒有另一個人在國內具有和他相媲美的名氣因此在中國這個缺乏文化多元性的地方他在電影界的地位實際上就是他的電影中那個端坐高臺之上的秦王贏政，甚至許多論述其他導演的文字，也都或明或暗的以張藝謀作為參照物使他成為一個假想中的父權式符號。因此張藝謀很早就成為體制內外的知識分子談論研究，攻訐抽打的對象，從“前《英雄》時代”的“販賣陰暗面”到“后《英雄》時代”的“販賣娛樂”。張藝謀在評論家那里似乎永遠是不討好的學生這看上去完全遵循了守恒定理，超級英雄就是能力越大、責任越大但是張藝謀并沒有像《漢考克》里的混蛋超人一樣，既匡扶正義又雞飛狗跳，救個人能把半個城市掀翻了。這個有一張
秦兵馬俑般臉孔的西北漢子，向來還是很低調的，即使面對非議也幾乎沒有過于失態的言論，顯得不卑不亢，慎微慎獨。為什么知識分子在案牘勞形之余硬是要抽出空兒來敲他一下兒這終歸還得歸到張導的地位上。“前《英雄》時代”，張藝謀的作品主要得罪的是體制內知識分子和具有“體制內”思維模式的人們
而在“后《英雄》時代”，他讓民間知識分子和自認為有文化的人們大呼失望，他和意大利“新現實主義之父”羅西里尼遇到英格麗?褒曼后轉拍豪華大制作一樣成為“墮落的良心”。
使張藝謀擁有這種地位和責難的，除了際遇和過人的行動力，其實源于他是一個天才的攝影師，他對腦中的想象有著驚人的落實能力。從張藝謀的回憶錄中，可以了解到他在進八電影學院學習之前，就已經具有相當的圖片攝影基礎，加上年長一些，對色彩光學的理解和操作，較之同班同學要相對成熟的多。84年張軍釗的《一個和八個》與陳凱歌的《黃土地》橫空出世同時也是張藝謀，肖風、何群等人的畫面造型開啟了中國電影新時代的大幕，而張藝謀無疑是其中的翹楚。接下來的事情多數人都倒背如流了，勤勉的張藝謀在20世紀尾聲的那個時代里，選擇了極其優秀的故事文本、付出了令人尊敬的勞動、獲得了前無古人的獎賞和身份地位。以那些攻擊張藝謀”后《英雄》時代”的批評者的角度94年的《活著》是張藝謀作為一個電影創作者的良心標桿，其中有一個很大的外在原因是這部電影被禁映了。而站在那些攻擊“前《英雄》時代”的批評者們的角度，樣板戲似乎才符合他們的胃口。兩者有一個共同點，那就是“文”一定得”載道”，這個”道”則是兩邊各自的社會學和政治學立場，雙方似平都認為張藝謀應該有立場的偉大，否則他就應該是個被打倒的“大師”。
但張藝謀并非是一個希望用作品表達自己的政治觀點的藝術家，他的早期作品中所帶有自省特征的自由和民主主義視角，實際上都來自于80年代崛起的中國優秀作家，而從《英雄》開始在文本上簡陋和諂媚的現象也是源自中國商業時代中商業電影編劇的短板。更主要的是，張藝謀在某種程度上是一直忠于自己的直覺和敏感的，那就是作為一個天生的攝影師興奮點在于實現和掌控頭腦中的影像想象。就像張偉平的那個據說只出品張藝謀電影的公司，公司的名稱是張藝謀暝思苦想三天的結果――“新畫面”?？v觀其作品表，他的影像語言從早期的偶像――斯特拉羅那一路的歐洲質感，到后來轉向好菜塢，甚至廣告式樣的商業風格，實際上都是他極其自然的表現。換句話說，他對電影想象的原點以及展開的維度一直都是影像畫面本身。當擁有一個優秀文本，并且這個文本具有超越時代的力量時，張導的工作會煥發出巨大的光芒。例如《紅高梁》《菊豆》，《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《活著》，這些經典作品與張藝謀的審美取向、帶有時代特點的人格特征都是十分契合的。因此以上這些經典作品的文化影響力，都比它們的文本要大得多。而自《英雄》開始的大片，文本的重要作用被高調的畫面所取代，極具質感、泥沙俱下的人文性，文學性也被精美豪華的畫面所替代，張藝謀毫無保留的放大了自身的優勢，成功創造出自己所認為的大片――一艘艘中國特色的視覺“大片”，和華語電影的其他大導演比起來，張藝謀無疑最熱衷也最善于處理大場面和美麗的畫面，但是觀眾和評論并非能夠對這種想當然的創作方式給出足夠的認同。
而當張藝謀作為一個純粹的視覺藝術家時大家其實都沒有異議甚至他電影之外的創造都受到了很高的評價包括那場震傻老外的開幕式。而電影院是另一塊戰場在投射著光影的大銀幕上在3D版的《阿凡達》才能勉強讓人感到視覺刺激的時代張藝謀東方式的視覺營造被西方認為是一種民族特色的顯現
并且并沒有在刺激程度上超越好萊塢大制作況且這還是建立在薄弱的故事之上直到這部投資6億的《金陵十三釵》
當預告片在網絡上出現后網民的評價多為興奮和贊譽，因為它和網民心目中的
大片
的高度吻合了。因此可以看出這依舊是個好萊塢統治視覺的時代，我們并不健全的電影工業體系暫時并不能自主研發出一套視覺上的意識形態，我們所
能做的就是照著ipad造出一個“樂pad”、照著原版創造一個“中國版”?！督鹆晔O》的重要賣點就是《拯救大兵瑞恩》的爆破團隊這意味著它擁有世界范圍內最正宗的戰爭戲：主演是現任蝙蝠俠和新晉奧斯卡影帝這意味著它擁有世界級的格局和華語電影前無古人的市場，而華語電影界迄今為止最大的投資以及圣誕賀歲檔期，則讓所有人都對它有了某種節日般的期待。
在看過這部”人性巨制后，我認為在硬標準全然達標的情況下這部作品的軟實力――劇本依然存在著很大的欠缺那些真金白銀的投資確實在銀幕上歷歷在目
但是《金陵十三釵》依然是一部很擰巴的作品依然缺少那種渾然一體層層遞進的感受。首先戰爭戲在其中占據了相當的篇幅視覺；中擊足金足兩但是這對影片主題的表現并沒有太實質的幫助盡管張導解釋這是為了全方位展示戰爭的全貌但是結果它依然只是淪為展示并沒有融八故事?！墩却蟊鸲鳌芬约啊都Y號》的戰爭戲與整體不可分割而《金陵十三釵》中一流的巷戰場面最終成為雕像上羅丹要砍掉的那雙手精彩絕倫栩栩如生但卻分離了故事的力量，顯得另有居心。其次就是這部電影的主演克里斯蒂安貝爾，這位極會演戲的英國人據說也受到了張藝謀的大加贊賞。但是依然是由于劇本的硬傷這位偉大的演員只是貢獻了生動的表演段落最終并沒有創造出一個豐滿可信的人物對于多數人質疑的片中神父的轉變缺乏說服力
以及那兩個跑出教堂的理由不充分，張藝謀百般辯駁甚至復述片中的細節從邏輯上推理轉變的合理性來為自己辯駁。我認為這是
金陵十三釵評價范文6
“中國預告片第一人”魏楠所面臨的狀況，同時也是中國預告片市場的現狀―擁有
巨大的潛力和美好的愿景，同時也有被迅速山寨化的危險。
白墻被刷成明黃色，上面碩大的字寫著：禮義廉恥，一樓的大門口還停著一輛拉風的哈雷，只有兩個英文單詞可以說明這里的身份：Trailer Movie（預告片）。準確地說，這里是全亞洲第一家有營業執照、正規的預告片制作公司，在過去的兩年多中，包括《金陵十三釵》《白鹿原》《搜索》《畫皮2》等超過半數的一線國產大片的預告片均出自這里。
魏楠是這家公司的創始人，“中國的預告片市場也是我創立的”，魏楠說。如今，魏楠也已經成功地將自己的名字變成了中國預告片產業最具代表性的一個關鍵詞，同時，他由此所得的收獲和面臨的危機也從某種程度上折射著如今中國預告片市場的種種狀況。
迅速走紅，從無到有
在魏楠公司墻上顯眼的位置，掛著多幅他和張藝謀的合影，而這也正是他的起家之謎。預告片概念的真正形成并開始為人所知是從《三槍拍案驚奇》開始的，而預告片概念的大火且魏楠本人成為這個行業的翹楚，《金陵十三釵》功不可沒。
盡管曾經是童星出身，還在瓊瑤劇《望夫崖》中出演過小天白，但魏楠對于電影的口味卻很重，“我最喜歡喪尸片、槍戰片，這些能刺激感官的‘純爺們兒’電影對我來說是最好的?！边@也在日后的預告片制作中幫了他的大忙―對于視覺、感觀刺激的敏感使得他能夠準確地鎖定一部電影中最能刺激感觀、引人入勝的畫面。
16歲以后，魏楠決定放棄表演轉向幕后制作，一路從剪輯干到廣告制作。做剪輯的時候，第一部片子剪了11個月，拿到3萬塊。再次轉型做廣告之后，廣告行業的明規則中收占制作費2/3的回扣也讓他的廣告公司舉步維艱。2009年，他花了快一年的時間為小成本電影《倔強的蘿卜》制作了預告片，那也是他做的第一部電影預告片，“因為電影投資小，沒賺到多少錢，弄完我都準備轉行了?！?/p>
那時候，在中國的電影行業，預告片的概念并不清晰，人們更加熟悉的名詞叫“片花”，一般都是由電影本身拍攝團隊的制作人員在后期剪輯的時候同時完成一個兩三分鐘的畫面集錦，幾乎不用花費太多的人力物力。同樣是在2009年底，張藝謀最新的電影《三槍拍案驚奇》即將上檔，在此之前，他堅持找一位電影團隊之外的人來以旁觀者的姿態來完成預告片的制作，而這個人需要會剪輯、懂廣告、有能力。魏楠曾經為《千里走單騎》拍過預告片，也給張藝謀的廣告做過剪輯，因此，他便順理成章地成為了張藝謀要找的那個人。
至于自己和電影拍攝團隊的制作人員究竟有什么不同，魏楠的解讀是：“他們是藝術家，他們本身是電影的創作者，不是旁觀者，我是做廣告出身的，也做了很多年電影，我以廣告人和觀眾的角度來看這個電影并找到最商業的賣點。電影本身的制作團隊找得可能不是它的賣點，找得是他最辛苦拍的鏡頭，他覺得最藝術最美的鏡頭，這就是我們的區別。”
很難說張藝謀通過《三槍拍案驚奇》得到了什么，盡管票房過億，但輿論中卻罵聲一片。但魏楠賺到了，因為在對張藝謀的聲討中，有一部分聲音是：“我們都是通過看了預告片走進電影院的，沒想到電影本身這么爛！”
根據藝恩咨詢等國內權威調查公司的數據顯示，由預告片間接生成的這部電影的票房收入高達上千萬。于是，預告片的概念開始逐漸清晰且越來越多地引起了行業內人士的重視―電影預告片與電影本身是相互聯系但又完全不同的兩個門類，電影是產品，而預告片是產品的廣告、是一種是視覺營銷的手段，專業的預告片制作團隊就是要用廣告的商業化手法找出電影在視覺感官方面最大的賣點并加以包裝。“大約在我制作《三槍拍案驚奇》的預告片以后，國內電影公司才開始專門為預告片預算費用?！蔽洪f。
其實，在最初接手做《三槍拍案驚奇》的預告片時，魏楠并沒有指望賺錢，但電影上映后，張藝謀又給他的卡里打了一部分錢，而這筆錢也成了他成立專業預告片制作公司的啟動資金。來找魏楠做預告片的人越來越多，從2009年到2011年，魏楠和他的公司幾乎包辦了60%的國產商業電影的預告片。
到了2011年的賀歲檔，預告片不僅再次火了一把，而且這把火越燒越旺，這其中，《金陵十三釵》一系列鋪天蓋地的“只聞其聲，不見其人”的預告片與其饑渴營銷的策略更是賺足了觀眾的眼球。2011年10月20日，《金陵十三釵》的首款預告片正式投放。一夜之間，該片關注度指數在互聯網上狂飆。魏楠這一刀剪下去，剪出了一個內地預告片與影片宣傳黏合度最高的營銷案例。這其中還有一個好笑的段子―為了《金陵十三釵》，魏楠做了很多個版本的預告片，有針對國內市場的、歐美市場的，甚至有沖擊奧斯卡的。一位影評人在看了歐美版的《金陵十三釵》預告片后，誤以為是老外做的，就在網上評價：“你看人家外國人預告片做得多棒，國內的那個什么魏楠差遠了?！?/p>
在預告片概念開始為人接受到引起重視、再到預告片作為電影產業的一個分支初步形成屬于自己的市場，很長時間里，魏楠和他的公司都是這其中第一家也是唯一一家有營業執照、正規的預告片制作公司，它的成長過程也幾乎可以被看作是中國預告片產業發展的縮影，至于這其中的一些規則，魏楠說：“都是自己摸索，然后建立一個行業標桿，”而這個“標桿”具體包括預告片的種類、定價等等。
褒義詞的“騙”
早在讓魏楠來給自己做第一部預告片的時候，張藝謀就說過：“好萊塢有專門的預告片公司，收費在25萬到75萬美元不等。它的整個電影產業已經進入一個標準化的生產流程，不需要為宣傳劍走偏鋒想新聞點，就是海報、預告片鋪天蓋地。”
根據好萊塢預告片獎項“金拖車獎”的官方網站公布的數據，截止至2011年，在好萊塢專門從事預告片制作的公司共有85家，其中專為預告片制作聲音及音樂部分、圖形動畫效果、旁白等公司更是分門別類、各司其職，形成龐大而完整的產業鏈。好萊塢大片一般在電影上映前3至4個月甚至一年以上就先推出前導預告片，在正式上映前會推出幾版預告片，并有針對影院、網絡和電視等不同媒體的預告片?！饵S金羅盤》曾因預告片收到負面評價對片尾進行修改，《彎刀》甚至是根據影迷觀看《恐怖星球》“偽預告片”后的強烈要求單獨拍成電影。
其實，在進入宣發階段后，影片的內容和形式已基本定型，而預告片就成了對觀影行為影響力最大的可變因素之一，而且預告片是大眾了解電影品質最便捷、最直接的途徑。對于在觀影選擇上較理性的消費者而言，這類先“驗貨”后“交錢”的方式，是吸引此類消費者最有效的方式?！洱堥T飛甲》出品方博納影業的策劃總監榮超透露，像徐克這樣的導演現在也越發看重預告片的作用，“他們最初是指導剪輯師剪出預告片，現在他們會和發行以及營銷進行討論，看如何才能剪出一個既符合電影氣質又有商業吸引點的預告片，從而為最終的票房服務?！彼嘎叮┘{投資影片一般都會在導演合約中簽訂要出一部預告片的條款。而在整個2012年，幾乎所有登陸院線的國產電影都特別制作了為影片營銷服務的預告片。在目前的中國電影市場，張藝謀口中的“預告片鋪天蓋地”也已經變成了現實中的景象。
此外，預告片在作為“電影的廣告”發揮基本的宣傳作用之外，它的營銷功能也正在被國內的電影從業者無限放大。比如跟好萊塢借鑒制作多個版本的預告片，如先期預告片、中期預告片、電影貼片預告片等之外，還有中國特色的搞笑版預告片、魔幻版預告片、愛情版預告片等，部分投資額巨大的電影還會為預告片召開專門的首映會以及相關宣傳活動，在電影上映之前，以預告片為主題的宣傳就已經足以深入人心。
目前，在預告片具體的制作手法上，也有片方在進行著一些全新的嘗試，比如專門為影片單獨拍攝一組預告片。今年年初上映的《神奇俠侶》的三款預告片都是制作方專門拍攝的。該片監制、香港著名導演陳可辛邀請了湖南衛視“我要當導演”幾位獲獎新人執導預告片，古天樂、吳君如兩大主演也“重裝上陣”全新拍攝了這3部短片。據悉，單獨拍攝一款預告片短片，成本為40多萬元。相對于這部投資成本并不高的喜劇片來說，三款預告片的成本達到100多萬元，比傳統宣傳方式花費高得多，但陳可辛表示這都是值得的：“我們相信這比普通的宣傳更有用?！?/p>
在這個觀點上，魏楠的看法和陳可辛完全一致，“宣發肯花錢的片子基本都賺錢了，就算是爛片也賺錢，再好的片子為了省那點宣傳費的，干各種廉價宣傳品的，都必賠無疑！”
從當下的市場反饋來看，電影預告片已經成為了院線和觀眾選擇影片的重要因素。與此同時，問題也隨即而生，很多觀眾在看過預告片后走入影院，但會發現影片本身遠沒有預告片精彩，因此便大呼上當，“騙”字在某種程度上也成了預告片的一個熱門描述。但在魏楠看來，這完全不是預告片的問題，預告片作為廣告的目的就是吸引消費者進行消費，而當消費行為產生的同時，預告片的職責就達到了，“就算是‘騙’，也是褒義詞的‘騙’，好萊塢電影的預告片也都是‘騙’，好萊塢每年也生產很多爛片，《超級戰艦》《洛杉磯之戰》《諸神之戰》等等都是騙子，它們的預告片都是忽悠。但電影本身也不怎么樣?！?/p>
對于“如果預告片過于忽悠，但影片的質量遲遲無法提高，電影產業是否會最終受到傷害”的問題，魏楠同樣搖頭說不，他甚至表現的有點激動，手指不斷地點著桌子，說：“觀眾對視聽享受的追求始終都在，只要有足夠的購買力，走進電影院的人并不會因此減少。電影質量應該由電影本身負責，而只要能吸引觀眾走進電影院，這部電影的預告片就已經成功了?！?/p>
亂了也比沒有強
跟魏楠聊預告片，大多數時候，他的語氣都是堅定甚至帶著些驕傲的，只有問到一個問題時，一切會變得有點不一樣。這個問題是：“一年多以前接受采訪時，你曾信心滿滿地說到自己公司的規模要在未來擴大一倍，同時除了預告片還會拓展電影MV、電影花絮、紀錄片市場，現在的狀況如何？”
“我現在的公司發展遇到了一個困難?！蔽洪计鹨桓鶡煟欀碱^說。而這個困難也正是他今年在采訪中多次提到的版權問題，“在中國，每一個新起的市場都會面臨迅速被山寨化的危險，我們一直強調的版權問題也始終得不到片方和我的同行們的重視?！?/p>
魏楠所說的版權問題主要包括兩個方面，其一是軟件和設備，“我們的設備和軟件都是正版的，超貴，最貴的軟件成本有295萬”，另一個則是剪輯手法和音樂的具體的技術，“我們做原創，我們創得不好，就會花很高的費用去買別人的版權，這個是在中國不流行的?！蔽洪f?，F在，預告片市場火了，越來越多的人蜂擁而至，這其中的大部分都是采用盜版的設備、軟件，至于音樂和剪輯的素材更是從現成的作品中直接截取，“但是很多片方，特別是投資沒有那么大的片方不管你是正版盜版，只要做出東西就行。所以我們就流失了很多客戶?！?/p>
目前，魏楠的公司做預告片的費用是起價50萬，對于很多中小成本的電影來說，這的確是一筆不小的開支，但魏楠卻堅持認為物有所值，“我們50萬元一個預告片的利潤是不到10萬元，很多人說魏楠你太黑了?！饵S金大劫案》預告片中有一大堆金條去砸日本國旗的畫面，那是原本電影里沒有的，還有《畫皮2》的字幕，左彎右彎特魔幻那種，電影里都沒有。那個5秒鐘的字幕，10萬元，因為給我做字的團隊是外國人，他們不認識中國字，他會把中國字當成畫去做，特別漂亮?！?/p>
但即便是自己具備了如此強大的技術實力，也很難去抵制盜版的沖擊?！熬退阄业募夹g和想法目前在國內都是領先的，但是我的經驗和水平肯定沒有那些比我們早做一百年的制作人員強，他們的東西別人可以拿來就用，我就得原創，我怎么去拼呢？”盡管如此，今年如《畫皮2》《搜索》《白鹿原》《危險關系》等備受矚目的國產大片的預告片還是出自魏楠之手，緊接著的賀歲檔，《一代宗師》《王的盛宴》也都是他們團隊的作品。
曾經有一度，魏楠曾公開表示，自己日后要少接爛片，盡量只接一線大片，但如今的他卻堅定地說：“我當時的這個想法是錯誤的，如果我想要公司繼續發展壯大，目前就沒有選擇權，現在，如果我只接一線大片就注定會賠錢?！敝劣谄渲械脑颍斯靖甙旱娜肆Τ杀鹃_支外，他的一個比喻很形象，“超市里的礦泉水，有賣20一瓶的，有賣兩塊一瓶的，你覺得買哪一種的人會比較多？”
但令魏楠欣慰的是，一般做廣告出身的電影導演都會來找他，比如烏爾善，比如執導《銅雀臺》的趙林山，因為“知道什么是廣告、什么是營銷、而且彼此能聊到一起?！碑斎?，魏楠也給了他們不錯的回報，“比如《畫皮2》，票房7億，預告片在視頻網站上的點擊率超過7000萬，這其中如果只有5%的人走進電影院，即便是一人30到40元的票價，這部分的票房就已經過億?！?/p>
從魏楠這得到不錯回報的還有那些曾經苦哈哈的幕后制作人員，“至少我公司的這二三十號人都因為技術得到了尊重，也都從我這里得到了不錯的報酬，生活都挺好的?！眴螢榱诉@一點，“預告片市場就算亂了也比沒有強?！?/p>
至于未來的目標，魏楠用到了一個詞――撐，“我公司今年基本上沒有再往上走，我相信它肯定不會完蛋，但至于未來，我也只能這么撐下去，撐到整個預告片市場開始變得規范、環境變得健康的時候?！?/p>
看得出，作為初創者，魏楠一定是預告片行業興起階段受益最多的人之一，而與此同時，他也不得不面對著與其對等的危機和考驗。就好像采訪結束后，魏楠也一同走出公司，小白樓門口停著一輛全新的奔馳車，那是魏楠新買的，但就在5分鐘之前，他也的確是皺著眉頭、帶著愁容向我們大倒過苦水。
在藝恩定制研究專項調研中，有55%的影院觀眾會表示選擇電影會受到預告片的影響，這一百分比僅次于明星陣容，位列第二。
這是魏楠的公司為影片《大鬧天宮》制作預告片的打包價，這其中包括從影片開始宣傳到上映結束中間所有和預告片有關系的物料費用。
這是截至2012年初，好萊塢注冊的專業預告片制作公司數量和中國專業預告片制作公司數量的對比，同時也預示著中國預告片市場的重大潛力。
卓別林
電影史上的第一部正式預告片是1914年用幻燈片技術制作的卓別林新片預告。
《巫山風雨夜》
20世紀60年代安德魯?昆為影片《巫山風雨夜》獨立制作的預告片引發了“預告片革命”：直接運用電影對白簡述故事情節，采用快速剪輯的短鏡頭和戲劇性音效創造了全新的視聽感受。預告片從此成為一門獨立的藝術形式。
