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金陵十三釵影評范文1
今年賀歲檔大片，當屬《金陵十三釵》和《龍門飛甲》――前者有“張藝謀+張偉平”的金字招牌；后者除了徐克，還早早打出IMAX 和3D噱頭。很早，兩部影片便相繼鎖定年底檔期，上映時間只相差兩天。
“飛甲”撞上“十三釵”
《龍門飛甲》如果為避免與《金陵十三釵》正面沖突而將檔期定在12月20日左右，不免會出現與同屬博納出品的《大魔術師》左右互博的局面，“兩害相權取其輕”。
對于兩部影片的檔期，大多數業內人士都表示十分“糾結”。《金陵十三釵》于去年9月宣布將于2011年12月16日公映，《龍門飛甲》則在今年8月高調宣稱檔期定為12月18日，正面“叫板”前者。
二者互不相讓，除了爭趕年底賀歲觀影高峰外，與圣誕節加元旦小長假也密不可分?！岸际琴|量上乘的國產佳作，為什么非要拼個你死我活，兩敗俱傷？”上海聯和院線副總經理吳鶴滬對此十分惋惜。據說，除了不少業內人士諫言，甚至兩部影片的發行方和主管部門的相關領導均曾出面調停。
但如果真要調整檔期，不免給人“示弱”嫌疑?！跋噍^狹路相逢，以致最后兩敗俱傷，調整檔期帶給公司‘面子’上的損失其實算不了什么。去年，《趙氏孤兒》就主動退出與《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》三強爭霸的戰局，這對三方都有好處?！眳曲Q滬對“面子說”不以為然。
既然早已了解對手的檔期，《龍門飛甲》為何還要迎頭直上？“賀歲檔是黃金檔期，大片相爭是必然現象，而且現在的市場容量完全可以同時容納兩部影片?！薄洱堥T飛甲》出品方博納影業發行公司副總孫晨如是向記者解釋。北京新影聯院線總經理黃群飛對此表示贊同：“12月下半月是一年中最好的檔期，圣誕節一向又是票房產出量最高的一天，所有大片都不想錯過，兩部片子放在一起能互相帶動，共同提升人氣?！?/p>
有知情人士透露，《龍門飛甲》的制作周期較長，最早只能于12月中旬上映，如果為避免與《金陵十三釵》正面沖突而將檔期定在12月20日左右，又不免會出現與同屬博納出品的《大魔術師》左右互博的局面，后者也瞄準了圣誕加元旦的黃金檔期，“兩害相權取其輕”。也有業內人士揣測，有此前《十月圍城》大戰《三槍拍案驚奇》的經歷，作為競爭對手，博納影業與新畫面有意“再較勁一番”。
如是，二虎相爭已很難避免?！耙苍S最終的結果并不像大家預想的那樣糟糕。去年的《大笑江湖》與《趙氏孤兒》一前一后，票房都不算差。后面的《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》更是實現了雙贏?！洱堥T飛甲》主打3D和IMAX版本,而這并不是《金陵十三衩》的殺手锏?！敝?a href="http://www.www-68455.com/haowen/127112.html" target="_blank">影評人魏君子表示。博納影業今年暑期檔推出的《竊聽風云2》，也曾由于被進口3D大片《藍精靈》和《賽車總動員2》圍攻而被業內擔憂。但結果證明，主打3D版本的《藍精靈》和《賽車總動員2》并沒有對其造成太大沖擊，影片最終成功突圍。當然，《藍精靈》和《賽車總動員2》的競爭實力與張藝謀的《金陵十三釵》不可同日而語。也有業內人士指出：“如果《金陵十三釵》果真如去年的《讓子彈飛》一樣來勢兇猛，料想《龍門飛甲》也不會迎難直上。”
張偉平單練“饑餓營銷”
“飛甲”主推3D及“徐李配”
“我沒想著要餓著媒體，但是也不能把媒體喂得太飽?！?/p>
“當我不炒作的時候也許就是最大的炒作。當我不說話的時候，也許就把所有話都說了?！睆垈テ饺缡敲枋觥督鹆晔O》的營銷策略。
張偉平可謂電影營銷行家：2002年，《英雄》開創了中國電影的商業營銷模式；2003年《十面埋伏》第一次用演唱會運作首映式；2005年《千里走單騎》首映式獨創脫口秀和云南麗江400米長街的“四方宴”；2006年《滿城盡帶黃金甲》做了中國電影第一次全球同步上映⋯⋯
然而從去年的《山楂樹之戀》開始，一直將電影營銷做得“轟轟烈烈”的張偉平似乎越來越低調?！拔覜]想著要餓著媒體，但是也不能把媒體喂得太飽。這么多電影都在炒作，都需要媒體去采訪，《金陵十三釵》這個時候不需要?！睆垈テ酱朔瑪[明了要單練 “饑餓營銷”。
其實不是不需要，而是吸引媒體主動宣傳?！皬摹龢尅健介珮洹也婚_新聞會，媒體依然愿意跋山涉水自己來找料?！睆垈テ缴钪O此道。然而饑餓營銷的效果究竟如何？目前離影片上映只有一個多月，筆者親耳聽到有人以為《金陵十三釵》講的是《紅樓夢》的故事，有的甚至認為這是一部古裝片。不過據片方透露，12月11日將為《金陵十三釵》舉辦一次盛大的首映禮，以便向普通觀眾“拋下誘餌”。
與《金陵十三釵》的饑餓營銷相比，《龍門飛甲》的營銷則顯得“轟轟烈烈”：開機時便拋出 3D和IMAX噱頭，包括與IMAX的簽約會、在北大舉辦“收復武林失地新講堂”等，之后又向媒體“前導預告片”，并不時放出一些明星新聞、劇照和多款預告片。
對于《龍門飛甲》的宣傳，有影評人認為片方有意“隱瞞”了影片的“故事情節”：“目前，片方大肆炒作的是3D視聽盛宴和‘徐克+李連杰’的黃金拍檔。而關于故事和情節沖突，一直沒有宣傳?！辈贿^這一點也許正是片方想要吊足觀眾胃口的地方。
除了檔期互相較勁，兩部大片在論壇和一些專業影評網站上也在暗中較勁，不時有人在罵“水軍”：“不要老想著打擊對方抬高自己?！辈恢朗遣皇怯捎趯埶囍\前幾部作品的失望，在某專業影評網上，很多網友對《金陵十三釵》的期待值只打了1分。
海外市場：有動靜有變化
《龍門飛甲》幾乎跑遍了海外各大電影市場；《金陵十三釵》寄望打破之前《英雄》《十面埋伏》在海外的買斷式發行模式，與北美發行方聯合分賬發行。
從柏林電影節到香港電影節，再到戛納和多倫多，博納影業總裁于冬抱著《龍門飛甲》幾乎跑遍了海外各大電影市場。“這次我們希望在北美能覆蓋1800-2500張銀幕，進入主流英文市場院線分賬?！?/p>
張藝謀的《金陵十三釵》也早已在戛納電影節上被電影國度公司買走了除北美等地的全球發行權，并有消息稱在多倫多電影節上“該片的北美發行權確實已經賣出，價格頗為理想”，但片方并沒有公布確切信息。張偉平也對外表示，這次《金陵十三釵》要打破之前《英雄》《十面埋伏》在海外的買斷式發行模式，與北美發行方聯合分賬發行。
《金陵十三釵》與《龍門飛甲》的海外宣傳均十分賣力，但能否創海外票房佳績，尚不可預料?？紤]到近幾年華語片海外市場均不理想的情況，記者接觸到的幾位業內人士對二者的海外市場表現大多持保守態度，還有人指出：“兩部影片的海外宣傳可能更多地還是為了國內市場造勢?！?/p>
博納影業自從登陸納斯達克之后，股價一直沒有太大起色，也急需幾部大制作影片打開國際知名度，之前其對《白蛇傳說》的海外宣傳就十分賣力。此外，博納于10月底宣布將與華誼兄弟共同參股北美華獅電影發行公司，推進中國華語電影在國際市場的同步上映。
金陵十三釵影評范文2
關鍵詞：《金陵十三釵》；人物塑造；中國傳統審美文化
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 20-0000-01
人物形象的塑造是一部電影的靈魂，成功的人物形象不僅可以給觀眾們留下深刻的印象，也可以深刻地體現電影作品的內涵?！督鹆晔O》作為張藝謀導演的轉型之作，雖是一部氣勢磅礴的商業片，但張藝謀的個人風格在里面也體現得淋漓盡致。其中的人物形象既具有東方神韻，又具有西方特質，十分具有代表性。
一、玉墨
電影《金陵十三釵》的英文片名是“TheFlowersOfWar”，也就是戰爭之花。用張藝謀自己的話說，他說要表達的就是“戰爭中的一抹粉紅”。而這抹“粉紅”主要是指以玉墨為主的這群“秦淮河女人”。
玉墨這個人物外在形象的塑造完全符合中國人傳統的對女性的審美。她姣好的面容，婀娜的身姿，溫婉的才情，都給我們帶來了“美”的感受。她身上很多元素都蘊含著中國傳統的某種文化，比如旗袍，比如秦淮風情，彈琵琶，唱小曲都蘊含著中國傳統文化的風韻。同時《金陵十三釵》在對玉墨這個角色的塑造上具有了后現代女性主義的特征，是我們對傳統審美的有了新的定義和審視。在中國傳統審美文化中“”是個不美的概念。就像電影中書娟等十三個女學生起初對于的印象一樣，認為們是下九流，認為她們的犧牲毫無意義?？僧攤優榱吮Ｗo女學生去赴約時又從另一個層面上展現了人性之美。沒有人的生命是毫無價值的，也沒有人是可以隨便去犧牲的。雖然她們的身份不符合中國傳統的審美，但是所展示出的人性之美，精神之美缺更為深刻，更震撼人心。
二、假神父約翰·米勒
中國傳統的人文精神是重視統一性，追求的是平衡與和諧，更傾向于人善論。中國傳統的感念是“人之初，性本善”。因此在中國的文藝作品中，那些浪子回頭的藝術形象每每讓人回味。在《金陵十三釵》中的約翰·米勒也并不是惡人，雖然作風不算正派，但也只是在那種戰爭的大背景下，體現出人性的一些陰暗面而已。影片演到當日本兵破門而入的時候，約翰·米勒第一反應是害怕的躲進衣櫥里。當他意識到自己正穿著神父的衣服，并又聽到了被日本兵追逐的女學生們的慘叫時，按中國觀眾的審美價值推斷，約翰·米勒是一定要站出來保護這些女學生的。正因為導演張藝謀與編劇劉恒抓住了中國觀眾心理活動的特點，才安排劇情就此發展下去的。
然而國外多數媒體認為這個角色非常刻意，覺得“不合理”。甚至有專欄作家指出約翰·米勒是為了體現電影的全球化，尤其是為了討好美國觀眾和影評人。雖然在國內也有評論者也提出約翰·米勒的出現與隨后人格的升華有些突兀，但中國普通觀眾還是很容易的接受這個假神父轉變，這就有中西方文化差異的原因。但由于這部電影由中國導演進行拍攝，還是講這個美國人身上融了很多中國人傳統的審美觀念?，F在中國的影視作品多數只為了滿足中國普通觀眾對人性本善的審美趣味，而忽略了人性的善惡轉變，這種類型化、臉譜化的故事組織方式也阻礙了國產電影國際化。
三、女學生孟書娟
我認為《金陵十三釵中》對這個人物的把握并不如原著小說好。作者嚴歌苓女士的作品多為關注女性題材，《金陵十三釵》原著也不例外。小說是以南京淪陷時躲在教堂里的一位女學生，也就是“我姨媽書娟”為敘述角度的一部純女性視角的作品。小說用孟書娟的眼睛來看不同的人，在一個毀滅性的戰爭中人性的不同界面。分明的描繪出了孟書娟青春期的愛與憎，性格是非常豐滿。和們形成強烈的對比以孟書娟為代表的女學生團體，展現的是一種純潔之美。也體現出了中國傳統審美文化中的“處女崇拜”。
孟書娟在這期間所遇到的人和事，使得她從一個懵懂的少女，在短短的幾天內已經逐漸成熟。一開始天使般的純潔女學生們，完全無法去接受這些意識上被認定的骯臟的，并與她們多次產生沖突。但隨著情節的推動，女學生們受到了有情有意的豆蔻悲慘結局的震撼，并且對這嚴峻的事態有所了解。使得她們明白，在這個殘酷的戰爭中自己與那些沒什么區別，同為女人都是弱者。隨后孟書娟等女學生與經過逐漸的彼此了解，到相互磨合。而們最終義舉，使得女學生徹底認同了“這群被她們看成下九流的女人”。而這人性的轉變與對比，甚至是最終的升華，才是嚴歌苓想要表達的。
純潔的事物會給我我們帶來美感，但對于任何事物我都應應該考慮到它所處的歷史環境之下。女學生們雖然純潔，當們為了逃命躲進教堂時，她們也曾不遠接受，甚至犧牲們的生命。們雖不那么純潔，但也懂得舍生取義。這就豐滿了我們的審美觀，事物沒有完全的好壞，美丑。我們應該辯證地去看待。
《金陵十三釵》作為張藝謀導演的轉型之作，延續了張藝謀以往的風格。將所能體現到的中國韻味淋漓盡致地表現出來。無論是對中國觀眾還是西方觀眾來說，都是一場美輪美奐的視覺盛宴，對中國傳統的審美文化是一種傳承。但由于考慮到，海外市場的商業價值?！督鹆晔O》人對傳統的中國的審美文化進行了探討與改變。著意體現了對生命尊重的人性之美。雖表現的有所欠缺，但意識已經融入其中。
參考文獻：
金陵十三釵影評范文3
5月30日晚，第12屆華語電影傳媒大獎在?？诮視浴Ｏ愀酆团_灣電影各領，幾乎瓜分所有重要獎項。相比之下，內地電影遜色不少，只有《到阜陽六百里》《鋼的琴》獲評審團獎，《金陵十三釵》的演員佟大為、倪妮分獲觀眾票選最受矚目男、女演員，以及濮存昕憑《最愛》獲最佳男配角獎，此外再無收獲。香港電影《奪命金》風頭最勁，一舉拿下最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女配角四個大獎。從提名階段開始《奪命金》就是大熱門，八項提名最終四項奪冠，得獎率可謂不低。頒獎禮上《奪命金》劇組聲勢也最為浩大，導演杜琪峰、男主角劉青云，女配角何韻詩、男配角盧海鵬、姜皓文，編劇歐健兒等近十位主創出席捧場。臺灣電影《那些年，我們一起追的女孩》亦同獲四獎(最佳新導演、最佳新演員、觀眾票選最受矚目電影、觀眾票選最受矚目表現)，雖分量稍輕，但年度話題之作《賽德克·巴萊》不負眾望，拿下最佳電影大獎，使得臺灣電影足以與《奪命金》《桃姐》組成的“香港隊”打成平手。
頒獎禮星光熠熠，獎項雖有得有失，但電影人均心情輕松，更像是參加一個大聚會。魏德圣導演的《賽德克·巴萊》內地上映口碑上佳，票房慘淡，這次獲得最佳影片獎可視為一種肯定。魏德圣接過獎杯時說：“感謝上帝。這部片拍攝這么久，宣傳也跑了這么久，終于把故事講完了，期待我們下一個故事好嗎?”他動情地表示，“我覺得天下所有美好的事情都應該被成就出來，我希望萬事美好?！?/p>
《奪命金》連獲四獎與影片本身質量過硬關系緊密，評委會評價該片：“三個故事勾畫出一幅金融危機下的眾生相。雖為集體創作，整個故事卻結構完整，角色性格鮮明統一，情節流暢自然，結尾更是意味深長。”而評委會對最佳男主角劉青云的評語更是不吝溢美之詞：“角色完成統一，層次豐富，技巧爐火純青，男主角非劉青五莫屬。
從威尼斯電影節到臺灣金馬獎，再到香港電影金像獎，葉德嫻憑借“桃姐”一角在各大電影節所向披靡，本屆華語電影傳媒大獎已經是她獲得的第四個最佳女主角了。由于普通話不好，她的獲獎感言是照著事先準備好的手稿一字一頓念的：“這一次是我第一次在祖國內地拿獎……”《桃姐》投資方博納影業總裁于冬在片中客串了一場戲，葉德嫻拿他打趣：“如果你客串多點戲份，新人獎應該是你的?！?/p>
《那些年，我們一起追的女孩》主創接受頒獎時，表現得像他們的電影一樣有趣。導演九把刀說：“我有種小人得志的感覺，非常開心……”主演柯震東則接到主辦方特別給予的一個“驚喜”——他的偶像黃曉明通過視頻送上祝福。原來柯震東在高中是個胖子，因看到了黃曉明的雜志照才下定決心減肥。女主演陳妍希獲得觀眾票選最受矚目表現獎，上臺時她說：“感謝九把刀，謝謝你一直都像太陽一樣，在我的生命里，是我心目中真正的柯景騰；也謝謝柯震東，他有青春無敵的力量，人生有很多事都是徒勞無功的，但是我相信拍《那些年》絕對不是?！?/p>
創辦于2001年的華語電影傳媒大獎至今已舉辦12屆，是國內惟一將內地、香港、澳門和臺灣四地公映的華語片進行共同評選的電影獎項。該獎以“深度開掘、銳意進取”作為評選宗旨，通過海峽兩岸及港澳電影人及影評人的交流，為電影文化架筑一個獨立健康、視野開闊的平臺，促進電影評論與電影生態的良好互動。華語電影傳媒大獎不采取一般電影獎項通用的報名參選方式，而是規定凡當年公映的所有華語電影作品均自動入圍當屆候選作品。該獎每年年初在中國各地舉行七場以上評審討論會，并將評審投票討論結果公開刊布，對待評審流程相當審慎。據主辦方介紹，第12屆華語電影傳媒大獎的提名候選由往年的3個增加到5個，參與提名名單誕生的評委多達70位，為歷年之最。評委陣容包括著名導演、北京電影學院教授鄭洞天，前臺灣金馬獎主席、著名電影制片人、劇作家焦雄屏，香港著名編劇、作家、戲劇導演林奕華等。
獲獎名單
最佳電影：《賽德克·巴萊》
最佳導演：杜琪峰(《奪命金》)
最佳編?。恒y河創作組、歐健兒、黃勁輝(《奪命金》)
最佳男主角：劉青云(《奪命金》)
最佳女主角：葉德嫻(《桃姐》)
最佳男配角：濮存聽(《最愛》)
最佳女配角：何韻詩(《奪命金》)
最佳新導演：九把刀(《那些年，我們一起追的女孩》)
最佳新演員：柯震東(《那些年，我們一起追的女孩》)
評審團獎：《到阜陽六百里》《鋼的琴》
觀眾票選最受矚目電影：《那些年，我們一起追的女孩》
觀眾票選最受矚目男演員：佟大為(《金陵十三釵》)
觀眾票選最受矚目女演員：倪妮(((金陵十三釵》)
金陵十三釵影評范文4
她就是甜美淡雅，自帶高冷女神范兒的李純。
一、北影“現象級”人物，不想當演員的“謀女郎”
李純，1988年2月出生于安徽蕪湖的水瓶座妹子，畢業于北京電影學院表演系2009級本科班。2011年出演張藝謀導演的電影《金陵十三釵》，飾演秦淮河女而嶄露頭角，后又在《歸來》中與張藝謀再度合作，飾演芭蕾舞演員崔美芳。2015年主演了玄幻仙俠劇《花千骨》，飾演女二號霓漫天，并憑借該劇獲得2015國劇盛典最佳女配角提名。時下，她參演的清宮劇《如懿傳》正在緊鑼密鼓的拍攝中，欲于年底與觀眾見面。
在北影，李純是個“現象級”的人物，因為她是個不想當演員的好演員。
打小，李純就好動，父親想磨磨她的瘋勁，讓她學繪畫，她偏不，她要跳舞。小學四年級時，10歲的李純離開安徽，遠赴北京舞蹈學院附中，學習芭蕾舞。這一跳，就是7年。2005年畢業后，李純受聘于上海芭蕾舞團，擔任舞蹈演員。她的形體好，基本功過硬，曾在古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中擔任“四小天鵝”，也曾赴美國巡演大型芭蕾舞劇《梁?！贰９ぷ?年后，李純對自己的前途有些迷茫，培養她的舞蹈老師對她說，芭蕾舞演員的路其實很窄，因為誰都不可能在舞臺上跳一輩子，這是個吃青春飯的事業，等有一天跳不動了，最理想的工作就是留團當老師，培養下一代舞蹈家。
那年，李純才21歲，但已經明白了，老師說的這條路不適合她。出于對表演的興趣，她報考了北京電影學院表演系，并被順利錄取。
每當上舞蹈課，李純就成了“代班老師”，帶著女生們練形體，老師最喜歡上她們班的課?？梢簧媳硌菡n，李純就愁眉苦臉的，她不懂如何調動自己的情緒，去飾演不同的角色。她覺得自己天生長著一張“冷冰冰”，拒人于千里之外的臉，既不喜形于色，表情也不豐富。大一快結束的時候，她找到輔導員，說想要退學。輔導員很驚訝，在他看來，李純形象好氣質佳，絕對是個當演員的好苗子。他勸李純再等等，表演是一個漫長又奇妙的過程，你總會在這個過程中發現自己。
2010年10月，北京影學院60周年校慶，張藝謀導演回學校參加慶典活動。李純代表班級領跳了一支舞蹈，她純粹、干凈又專業的舞姿給張藝謀留下了深刻的印象，加之她身上那種靈動又孤傲的氣質，張藝謀立即通知她試鏡。
試鏡后兩個月，李純接到電影《金陵十三釵》的進組通知。
李純讓整個北影炸了鍋，這鍋不僅因為她接的第一部戲就是張藝謀的大戲而炸，還因為她在戲里僅靠眼神和動作，一句戲詞都沒有，卻成為最終與張藝謀的新畫面公司簽約的六個女孩之一，其中就包括因為“玉墨”一角而紅透半邊天的倪妮。
你以為這就是全部了？那可小看李純了。
3年后，張藝謀拍《歸來》，又找到李純，這次她本色出演了一名芭蕾舞演員。依然是個沒有多少戲份的小角色，但張藝謀說，有些人不需要開口，她站在那里，看你一眼，戲就出來了。
最終，《金陵十三釵》的票房超過6億，獲得2011年華語片票房冠軍;《歸來》則參展了第67屆戛納國際電影節，并刷新了國產文藝片的票房紀錄。
二、“壞女人”專業戶
李純說，雖然自己出道時間不長，但路一直走得很順，她特別感激一個人，那就是張藝謀。早在拍《金陵十三釵》的時候，李純就對自己特別沒信心。一個剛讀大三的女生要演一名，她無論如何都覺得自己演不來，于是她找到張藝謀，告知了自己的苦惱。張導跟她說了一番話：演員演的是別人的人生，實則也是在這個過程中尋找自己，你覺得自己演不出來，是因為你不接受這個角色，更是因為你不知道該如何去塑造角色。你記住，你可以演一輩子戲，我不會看錯。
李純豁然開朗，重新審視了自己的角色，這雖是個風塵人物，卻是個有大情懷、性格凜然的女子，她在腦海中跟“她”來了一場誠懇的對話。有人評價，李純飾演的秦淮女不媚不妖，自帶一份觸不可及的貴氣，一個眼神，就讓人記住了她。這部戲后，李純的小宇宙爆發了，由衷地愛上了演戲。
2014年5月，李純與霍建華、趙麗穎聯袂主演了玄幻仙俠劇《花千骨》，在劇中她飾演了高冷傲嬌的蓬萊島富二代霓漫天，將她身上那種“一生驕傲，寧為毒藥”的悲劇性格演繹得入木三分，并憑借這一角色獲得了2015國劇盛典最佳女配角提名。
一時間，漲粉漲人氣，微博粉絲突破一百萬。與此同時，因為演得太好，“壞女人”的角色紛至沓來，令李純哭笑不得。例如目前還在拍攝的，由霍建華、周迅主演的清宮劇《如懿傳》，還有即將開拍的電影版《三生三世十里桃花》?！度畿矀鳌分欣罴冿椦萘铄瑚婉Ｇ宄螒c皇帝的生母，是一個出身低微，為獲取地位不惜一切代價的反面角色?！度朗锾一ā防铮罴儎t要重塑大熱人物，工于心計的女二號天妃素錦。
沒事的時候，李純喜歡看影評，看大家對自己演技的評論?？吹接^眾對霓漫天的各種吐槽，李純很開心，這代表自己演成功了，有什么比認可更讓一個演員感到開心的呢？
上學的時候，李純有個綽號，叫“大力純”，這是班上的男同學給她起的外號?！翱赡苁且驗槲业牧獗绕胀ㄅ⒁笠稽c吧，他們認為我很爺們兒?！崩罴冃χf，她覺得這也是為什么導演總找她演“狠角色”的原因，拍《花千骨》的時候，每回霓漫天出場都殺氣沖天，打戲還超多。在廣西拍打戲的時候，有一天高溫40℃，李純吊著威亞一條條地拍著打戲，演到自己快缺氧了，一轉頭看到趙麗穎特別無辜可愛的樣子，忍不住噗嗤一聲笑了，邊笑邊感慨：要是長得都跟趙麗穎一樣萌，就演不成壞人了！
三、一生與舞蹈結緣，
是件美好的事情
別看戲里總是一副“狠樣”，但是私下里，李純是一個樂觀開朗、自信獨立的大妞。
她離開家的時候，只有10歲。那是1998年，用手機的人還很少，李純與父母聯系以寫信為主。當時，學校門口有個電話亭可以打IC插卡電話，每星期，李純都會往家里打好幾個電話。這些經歷養成了她獨立的性格，她是個想到什么就會立刻去做的人，不喜歡的事情也不會撒謊說好。有人曾說，學舞蹈的女孩，又有氣質，肯定很多男生追吧！李純卻笑著搖頭，都嚇跑了吧。
李純從沒覺得自己漂亮，s很喜歡被人夸“有氣質”，她一直覺得自己的氣質源于舞蹈，舞蹈令人舉手投足、由內而外都散發著藝術的氣息。當初《歸來》給李純出了一張海報，畫中她輕點足尖，一襲白裙，飄逸灑脫，被新華網評價為“氣場十足、靈動清澈得近乎不食人間煙火的小仙女”?！耙彩且驗閷W舞蹈的緣故吧，氣質方面包括眼神稍微會有些犀利的感覺在里面，所以導演對我很有信心，就覺得我可以塑造好傲嬌啊、冷艷啊，有些距離感的角色。”李純這樣說。
未來，李純有個心愿，如果有機會，還想回到舞臺跳舞，因為她覺得舞蹈就像是自己的童年，所以她一心想拍一部關于舞蹈的微電影或短片，紀念一下曾經自己跳舞的樣子。這是在計劃當中要做的一件事。未來如果有人請她去演舞臺劇之類，她也會欣然接受。李純覺得這是對演員全方面素質的訓練和培養，女孩學過舞蹈，受用很多，同樣的動作，就會比別人做得好看。一生與舞蹈結緣，李純覺得是件美好的事情，她也很享受當下的生活，享受在表演中學到的東西和成長的自己?；蛟S有一天不再演戲了，但回頭看，自己一直是美麗和優雅的，未來雖不可知，卻也沒什么好怕。
金陵十三釵影評范文5
這輪票房大戰不是單兵較量，而是集團作戰。就如同足球比賽，需要有超級明星攜迷絲之威引觀眾入場，又需集十一人之力讓比賽踢得好看，更需要替補隊員做后盾讓戰斗120分鐘都給力激情。2011年的電影足球世界懷已經開始，親愛的觀眾，你準備好了嗎?那么就敬請捧爆米花進場，接下來要為您奉上的是：國產電影大戰進口片。
前鋒
比賽中擔任進攻者，負責把球踢進對方球門。
中方：《王的盛宴》、《無人區》
中國近三十年來的電影史，其實就是張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文等四大導演的成長史。四大導演曾經是中國電影的急先鋒，他們創作激情高漲時，向外，瘋狂拿獎；向內，狂斂票房。然而“李杜詩歌萬古長，至今已覺不新鮮”。四大導演，雖然有姜文正漸入佳境，但其他仨已江郎才盡。中國電影亟需補充鋒線，以保持進攻的鋒芒與銳利――憑《可可西里》贏得口碑，憑《南京!南京!》贏得票房；在《瘋狂的石頭》中小試牛刀，在《瘋狂的賽車》中贏得“中國蓋?里奇”的稱號，陸川和寧浩無疑是眾望所歸的繼承人。在新的一年，《王的盛宴》雖然經歷了選角和改名風波，《無人區》雖然幾易其稿但終通過廣電總局審核。寶劍鋒從磨礪出，假以時日或許他們真的能成為中國電影新名片。
外方：《丁丁歷險記》、《青蜂俠》、《綠燈俠》
在好萊塢，如果一部電影獲得成功，必然成就一個電影系列，系列電影向來是好萊塢的中堅力量。然而，隨著一大批電影續集的退役，好萊塢也感覺到了鋒線危機。好在好萊塢一向都善于未雨綢繆。這一年，他們在鋒線上找到了新偶像――《丁丁歷險記》、《青蜂俠》和《綠燈俠》，這三部電影都是從動漫改編而來，有動漫的堅實群眾基礎，電影票房就有了保障。更何況如《青蜂俠》，前有功夫巨星李小龍舊作做鋪墊，新有新天王周杰倫輔佐，成為票房尖兵只是時間問題。
解說員點評：你有新銳英雄，使漫畫人物拓展新疆域；我有新銳導演，讓歷史名人繼續發揮余熱。
中場
保持控球權在己方、向對手作出攔截，爭奪球、制造攻勢，以至入球。
中方：《建黨偉業》、《》、《關云長》、《喜洋洋3》
中國特殊的國情，造就了一種名為“主旋律電影”的特殊片種，它就如占盡天時地利的國企，舉國體制的基因讓它們很好很強大：在償到《建國偉業》的甜頭后，《建黨偉業》正開始起勢，“將偉業進行到底”；在2011年，這一百周年的特殊時期，將產生《》這種特殊的電影也在情理之中，觀眾也樂于接受。在這“主旋律在手，票房跟我走”的環境下，《關云長》倡導的忠義主流價值觀，《喜洋洋3》面向“祖國花朵”的定位，決定它們的票房能借主旋律的東風排云直上。
外方：《功夫熊貓2》、《賽車總動員2》、《福爾摩斯2》
將有眾多的續集電影同時上映的2011年，將是好菜塢電影的“大年”。而在這眾多續集中，“2”字輩的《功夫熊貓2》、《賽車總動員2》、《福爾摩斯2》還是“八九點鐘的太陽”，處于事業上升期。《功夫熊貓2》賣的是中國元素，《賽車總動員2》則有皮克斯做金字招牌，《福爾摩斯2》有同名小說做堅強后盾。它們處于中場位置，進可攻，退可守。面對本土強大的“主旋律”攻勢，他們可能鮮有勝算，但卻可以立于不敗之地。
解說員點評：你有超高人氣續集，超強電影技術；我有長盛不衰主旋律，無堅不摧山寨功力。
后衛
防守、掄截和阻止對方進攻，由守轉攻時要組織進攻，傳好第一傳。
中方：《太極》、《新少林寺》、《龍門飛甲》、《一代宗師》
2011年的華語影壇最大的特色便是“老夫聊發少年狂”：周星弛在蟄伏多年后，攜《太極》重新出山；成龍、劉德華等一幫老將瞄準了《少林寺》和少林寺的影響，“舊瓶裝新酒”；徐克和李連杰時隔多年后再度攜手《龍門飛甲》，“但使龍門飛甲在，不教老外搶票房”；王家衛也重新搭檔老搭檔梁朝偉，把目標鎖定葉問這一老題材，試圖把《一代宗師》變成“一代票倉”――然而，今天的電影江湖雖然還有他們的傳說，但這江湖已不再是他們的江湖。他們雖然不肯退出，使出渾身解數，捍衛自己的領土，但就如比潘多拉星球的納美人，試圖以血肉之軀對抗宇宙拆遷部隊，他們用的武器太落后――武俠和功夫，這半個世紀前李小龍就用過的技術，雖然有可能憑借奇襲取得一時之利，但卻不是長久之計。
外方：《加勒比海盜4》、《碟中渫4》、《哈利?波特7(下)》、《變形金剛3》
梁園雖好，非久戀之鄉；續集雖好，終將成絕唱。2011年，很多經典的電影續集都會走到終點：無論是承載了一代人回憶的《變形金剛》，還是每一部都創造票房奇跡的《哈利?波特》；而如《加勒比海盜4》和《碟中諜4》，雖然風頭正勁，但是隨著強尼?德普和湯姆?克魯斯慢慢老去，系列電影終究失去光環。長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上。雖然他們現在依然很孔武有力，但在攻防轉換后已司職后衛，茍延殘喘地守著自己的一畝三分地。
解說員點評：你經典續集行將就木，我電影明星明日黃花；你科幻、奇幻亦真亦幻，我功夫、武俠，吃老本炒飯。
守門員
用身體各部分阻止對方球員攻入己方的球門。
中方：《金陵十三釵》
老謀子很天真，去年他用兩個不諳世事的年輕演員演《山楂樹之戀》，給自己植上了“清純”之皮；今年又試圖借一個“蝙蝠俠”克里斯蒂安?貝爾，幫助自己圓國際化之夢，喑度陳倉，抄美國人的老底。是比德國集中營更慘絕人寰的歷史事件，我們期望中國能出現斯皮爾伯格，能拍攝出類似《辛德勒名單》那樣悲天憫人的電影作品。然而在《金陵十三釵》未開拍之際，就聽到制片人張偉平放出“十億票房”的話風。我們就明白了我們的電影門將的職業素養。
外方：《美國隊長》
好萊塢是美國軟實力的重要載體。好萊塢制造的美國式英雄，在征服了電影內的壞蛋的同時，也征服了電影外的觀眾。當全世界價值觀都向美國看齊后，老美的文化侵略就不再遮遮掩掩。這一次他搬出了《美國隊長》，印著美國價值觀的條形碼就來到中國明目張膽搞文化擴張。他似乎有點忘乎所以：《美國隊長》到了中國你只是客場作戰，且不說廣電總局能否允許完整版引進，僅在對抗性上，很難挑戰張藝謀的新作品。
解說員點評：你把最美國式英雄主義搬上銀屏，推銷美國精神；我勾起中國人最痛苦的回憶，賺取國人票房。
教練
培養和訓練運動員者，對運動員的思想、身體、技術、戰術和道德意志品質等全面負責。
中方：張藝謀
自《紅高粱》起，開中國藝術片風氣之先；自《英雄》始，成中國大片濫觴；自《印象桂林》后，讓實景演出流行導演奧運會開幕式，達到聲望頂點――張藝謀是中國電影的名片，是中國電影的領軍^物。兵熊熊一個，將熊熊一窩。這一年中國電影在電影世界杯中的表現，很大程度取決于張教練的心態和他拍攝的《金陵十三釵》的表現。
外方：斯皮爾伯格
有一個流傳很廣的段子，說有記者要采訪上帝，天使說上帝沒空，因為他正在研究斯皮爾白格的電影。從這個段子可以看出斯皮爾伯格的影響力――他是好萊塢電影的教父，他的電影讓所有人，甚至是上帝也為之著迷。2011年，他將為我們奉獻《丁丁歷險記》和《戰馬》兩部電影，無論是前者要表現的童心，還是后者嚴肅的政治題材，都是他的拿手好戲。斯皮爾伯格的領軍能力毋庸置疑。
解說覓點評：你導演了北京奧運會，身價飆升；我執牛耳多年，誰奈我何。
裁判：
體育比賽中負責維持賽場秩序者，執行比賽規則。
主裁：影評人／水軍
影評入利用自己的筆墨，網絡水軍利用自己的鍵盤利用自己的話語權混淆了視聽。到底什么是好電影，什么是爛片，公道不再自在人心。
邊裁：觀眾
金陵十三釵影評范文6
[關鍵詞] 情節張力；風景表情；氣氛渲染
第84屆奧斯卡終于在萬眾期待之下拉開帷幕，也在眾望所歸之下落下帷幕，成功的導演們攜著小金人在媒體前笑開懷，沒有獲獎的導演則消失在人群之中。這屆奧斯卡掀起了一股“懷舊風”和“獻禮風”，獲得最多提名的兩部電影《雨果》和《藝術家》分別在內容上和形式上向電影前輩們致敬。這種致敬仿佛讓今年的奧斯卡頒獎變成了一個小型的重溫電影歷程的懷舊聚會，而這種聚會似乎也讓不論是專業的影評家還是非專業的觀眾群，都為之莫名興奮。
然而在這興奮的表層下，更多的卻是顯露出電影這一產業由于過分追求視覺景觀化、奇觀化所出現的疲軟狀態。不得不說，相比于馬丁·斯科塞斯的《雨果》，張藝謀的《金陵十三釵》應當更加能夠有資格獲得獎項。而可能因為政治等方面的種種原因，《金陵十三釵》并沒能如愿，這也應該是給了我們一個教訓，那就是，不能夠再用老套的思維拍電影——中國導演擅長通過歷史題材、地域特色、民族奇觀景象來吸引外國人的注意力，事實上，這種電影已經開始在西方變成了一道經常食用的菜肴而變得有些膩了。
回到《雨果》這部電影中來，讓我們來看看這部電影為什么能一攬最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳藝術指導、最佳攝影眾多獎項?？赐辍队旯分?，筆者首先想到的就是影片中出現的兩次穿幫鏡頭，一次是在鐘樓頂端雨果看夜晚的埃菲爾鐵塔的景色，前后鐵塔“神奇地”挪動了位置，另一處是在雨果跳下鐵軌揀鑰匙時，鑰匙從鐵軌中間“自動地”跑到了鐵軌旁邊。這兩處鏡頭不禁讓人質疑該影片是如何拿到最佳視覺效果獎項的，也不禁為當今電影主靠數碼合成技術而忽略了鏡頭下被攝物體真實美的現象而惋惜。其次，觀賞完電影之后，筆者聯想到了1998年拍攝的一部巴西電影《中央車站》，這部電影獲得了當時的金熊獎和奧斯卡最佳外語片獎項，聯想到它的原因在于：（1）兩部影片都是以兒童為主線情節發展的；（2）兩部影片都是講述兒童和成人相互救贖的故事；（3）影片故事都是在火車站這樣一個具有標志性的建筑中展開的。然而《雨果》在情節上與后者相似卻沒有在藝術上超越后者，這是電影發展過程中一個值得思考的問題。
電影自誕生之際就在為觀眾展現真實的生活場景和生活片段，雖然說盧米埃爾兄弟這種純粹拍攝生活場景段落的短片差點葬送了電影藝術，但是隨后導演們對于雜耍蒙太奇的偏執使用都使得電影藝術一度走向迷茫。但是值得注意的是，雖然電影一路走來歷經諸多坎坷，卻仍然受到了大眾的接受和喜愛，又有電影理論家、批評家對電影進行剖析和理解，使得電影最終走向藝術?！队旯吠ㄟ^描寫梅里埃的電影時期，努力還原電影初期的社會環境和生活環境，這些努力都呈現在銀幕之上，畫面的精美、數碼合成的天衣無縫都讓人感受到了電影初期的景象。然而影片并不是依靠奇觀化的場景和畫面就能夠取勝的，電影作為一門藝術，就應當要有藝術的準則和規范，眾所周知，好萊塢電影總是擅長拍攝類型片，影片追求刺激的場面而敘事線索單一薄弱，通常是宣揚“美國精神”“美國夢”的實現。但是電影一旦沒有了靈魂，那么華麗奪目的場景、震撼人心的音樂都只會讓觀眾感到空虛。
貝拉·巴拉茲曾在《可見的人：電影精神》一書中針對電影是否屬于藝術而進行探討，書中有很多觀點至今仍然令人受益匪淺。筆者結合書中某些觀點，對兩部影片進行比較，從而淺析電影創作中對于某些元素的使用問題。
一、“兒童”在電影中的魅力
“美國人如此強烈地感到電影是自己生活的要素，就是因為電影充滿了孩子氣。”①誠然，回顧電影歷史，多數影片中都有兒童的身影，《四百擊》中的小男孩，《中央車站》中的約書亞，《辛德勒的名單》中紅色衣服的小女孩，《阿甘正傳》中兒時的阿甘，《陽光小美女》中可愛的小女兒……這些兒童的形象作為“天使”的象征出現在電影中，起著治愈成人內心傷痛、令人不畏懼生活的艱辛從而振作起來的作用。孩子在成人眼中就像是天使，他們有時候會學著大人說話，不知道什么叫做“責任”和“代價”，但是他們知道什么叫做“真、善、美”并且不畏懼說出自己內心的真實想法，這便是兒童。這樣的兒童形象安插在電影中不僅起到了對比效果，也能夠更加深刻地表達導演的意圖，更為重要的是，兒童在電影中的一顰一笑都是那么真實，從而將觀眾拉入劇情中，感受觀影的樂趣。
由于兒童在電影中的表現少有做作的成分，因此“導演大叔應該知道，什么時候應該允許孩子自由活動，隨心所欲地表演”②。而在《雨果》中，小雨果背著工具袋穿梭于鐘樓之間，使出吃奶的力氣試圖搬動鐘上沉重的螺絲，每到這時，觀眾都會在心里說：“嗨！讓那孩子停下吧！他甚至擰不動那顆螺絲！”將這樣一個動作放置在一個身體瘦弱的孩子身上似乎有些不合邏輯，這個年紀的孩子應當正是對世界充滿好奇并且十分情緒化的時候，而雨果的身上卻被導演冠上了沉重的生活壓力和現實壓力，這多少讓人覺得有些不真實。如果按照羅伯特·麥基先生所講的“主要人物……他們的內心絕不能和他們的表面一模一樣”③。那么該影片中雨果的人物塑造則過于單薄，缺乏立體感。而在《中央車站》中，不敢直面母親出車禍死亡的約書亞在火車站流浪，想要寫信給爸爸卻沒錢，想要討回給母親寫信的錢卻被朵拉罵而顯得手足無措，眼淚在眼眶里打轉，這些細節描寫都是源于對兒童的細致觀察，也均符合兒童的心理，但是他們并不會將這種感受表現給外人看，因此我們看到影片的三分之二時，約書亞仍舊在嘲笑朵拉不夠漂亮，這種人物性格的塑造具有立體感，也能夠讓電影看起來具有情節張力，也令人信服，深有感觸。
二、“風景”存在的意義
在生活中，風景總能勾起情緒的波動，這種受天氣或景象而影響心情的心理，在電影中也可以成為一種“移情”。如同貝拉·巴拉茲所說：“風景有面孔，也有面部表情，它就像隱蔽在色彩斑斕、線條雜亂的萬物中難以辨認的一幅畫那樣注視著我們?！雹芤舱怯辛诉@樣的作用，電影中的風景必須要有“表情”，這種表情應當與整部電影的主旨情感起到互文或是反襯的作用。
我們在觀看《中央車站》時，可以明顯看到導演對于自然光的青睞，自然光受時間的約束通常難以把握，而導演利用了里約酷熱的天氣，因而烈日下的一切事物都構成了一種焦躁不安的風景表情，這樣的表情不用情節沖突和數碼技術的修復，但更具有社會現象的表征，從而也達到了一種“視覺奇觀化”的效果。同樣，在《雨果》中，對于火車站的拍攝也有其特色，畫面色彩飽和度高，整體偏向明亮的色調，這樣的處理將蒸汽時代的工業飛速發展的表象展現得淋漓盡致。同時在影片開頭的一個較長的推鏡頭處理也非常高明，眾所周知“……移動鏡頭如果是穿過一條在人們記憶中具有特殊意義的街道，那勢必加強現有的懷舊感”⑤。因此，一個簡潔的推鏡頭不僅造成了視覺上的沖擊，也將觀眾迅速帶入影片的時代背景之中。
如果要說風景表情的處理有不妥之處的話，應該是梅里埃的玩具店，據記載，當時梅里埃由于電影的失意，最終落魄于街頭，在火車站外開了一家破破爛爛的玩具店，但在影片中，玩具店不僅設置在了火車站內，店內的物品更是一應俱全，店鋪全無落魄感，導演執意追求影片的奇觀化的風格而忽略了歷史的真實性，因此電影中梅里埃的人物形象沒有很強的“人物弧光”，只是單純地由不接受曾經輝煌的自己到最后能夠面對一切，在每一個情節沖突上導演并沒有對人物性格、場景氛圍進行深入細致的刻畫，因而我們也就感受不到身處在落魄玩具店的失意導演——梅里埃真正的人物性格。
三、“氣氛”的渲染
“長時間目視的意義與匆匆一瞥的意義完全是兩碼事，長時間或短時間的場景不僅決定電影的節奏，而且決定電影的含義?！恳幻攵际怯杏玫模覀冎患羧ヒ幻?，場景——如果本來就好——不僅會短一些，而且也會有變化，它會具有其他氣氛的內容?！雹揠娪笆且婚T視聽綜合藝術，電影的氣氛渲染需要音樂的表達、演員的表演、人物的對白等，往往在時間長短的把握上會有些許過猶不及或意猶未盡的遺憾。
觀眾在欣賞影片時的“期待視野”也需要氣氛的烘托才能夠得以釋放。《中央車站》中最后一場戲是朵拉和約書亞的別離，其中朵拉坐在公車上和約書亞站在山頂上看照片的畫面切換得十分到位，無論是音樂的配合還是畫外音的剪輯都營造出一種傷感的情緒。中國不乏擅長氣氛烘托的優秀導演，《我的父親母親》中“母親”在山坡上奔跑的場景給人留下了深刻的印象，各個元素融合在一個場景中渾然天成；與《雨果》一同上映的影片《午夜巴黎》中也有出彩的段落，影片開頭的60個畫面配上具有法國風情的音樂，整部影片的氣氛立刻呈現出來，也深層次地引出法國人特有的“慢生活”的情緒。諸如此類的優秀影片不勝枚舉，《雨果》也不例外，但不足之處是其中一個關于梅里埃和雨果之間的“沖突場景”，當雨果誤以為梅里埃燒掉了自己的筆記本之后絕望地跑開，在這一場戲中，似乎憂傷的音樂剛起，雨果在轉角處撞上了梅里埃的小孫女，而音樂也戛然而止，這種氣氛還沒有舒展開就立刻被終止的感覺十分唐突。這也是當下電影一味地追求影片“奇觀化”現象下的弊病，影片總是在追求色彩、物體等一系列元素上的視覺“奇觀化”沖擊，然而卻忘記了對人物內心的細節塑造，忽略了對片中配樂時間長度的準確把握，這樣的失誤往往會導致一部電影氣氛的“誤讀”、主題的不深刻以及情節沖突的模糊。
縱觀今年的奧斯卡電影節，《雨果》的獲獎似乎來得有些容易，若是去掉了向梅里埃致敬的帽子，從故事的角度出發，該部影片應當有許多值得考量的東西。電影作為一門藝術畢竟有其一定的原則和準則，尤其是對于劇本創作的重視，近幾年也受到了國內外廣泛的關注，而劇本的創作最為重要的便是人物的塑造，換句話說，即是人物如何在情節沖突之下作出一系列的選擇，在突破內部和外部的影響下走向人物的重大轉變，畫出完美的“人物弧光”。
注釋：
①②④⑥ [匈]貝拉·巴拉茲：《可見的人：電影精神》，中國電影出版社，2000年版，第78頁，第78頁，第66頁，第92頁。
③ [美]羅伯特麥基：《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》，周鐵東譯，中國電影出版社，2009年版，第122頁。
