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動漫設計專業范文1
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟件工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫設計與制作專業介紹二、培養目標
動漫設計與制作專業培養擁護黨的基本路線，主要適應現代服務業需要，德、智、體、美等方面全面發展，具備以能做、能說、能合作為主要特征的生存與發展能力，通過各類知識的學習，擁有良好的綜合素質和崗位素質，掌握通識能力及動漫美術基礎能力、動漫技術基礎能力、動漫軟件表現能力的專業核心能力、專業拓展能力，能適應動漫綜合創作能力工作的高素質應用型人才。
動漫設計與制作專業介紹三、培養要求
動漫設計與制作專業具有創新精神和較強實踐能力，具有扎實的動畫理論基礎，具有堅實的動畫造型能力及良好的藝術修養和審美能力，具有較強的動漫設計與制作的能力，具有良好職業素質，能勝任動漫游戲設計制作單位的動漫藝術設計與應用行業的高級技術應用型人才。
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動漫設計與制作專業介紹四、主要課程
素描、色彩、動畫運動規律、photoshop、速寫、平面設計軟件、動畫劇本寫作基礎、角色設計、場景設計、Flash動畫制作、漫畫技法、影視動畫視聽語言、網頁設計制作（C）、動畫設計稿、動畫分鏡頭設計、影視后期制作、素描、色彩、動畫運動規律、photoshop、場景建模技術、燈光材質技術、角色建模技術、游戲貼圖制作、蒙皮綁定、游戲動畫技術、Zbrush雕刻技術。
動漫設計與制作專業介紹五、就業方向
動漫設計與制作專業學生畢業后可到影視動漫制作發行公司、游戲設計制作公司、廣告公司、影視公司、現代傳媒公司、網絡公司、網站編輯、電視臺和出版社等單位從事影視動畫、三維動畫、動漫游戲、多媒體產品的設計與制作及平面藝術設計工作。
動漫設計專業范文2
關鍵詞：多元智能理論；動漫藝術設計
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0224-01
專業教學多元智能理論提出的智力理論是動漫藝術設計專業重要指導思想。根據科學的“多元智能”理論，把人文學科和自然學科藝術因素滲透到藝術教學之中，把眾多領域借鑒到藝術學習的領域，能有效解決我們在藝術教學中的問題，改變教師的教育觀、教學理念、優化教學，更好地實現教育目標，使動漫藝術設計專業教育內容更加豐富多彩，更加開放多元。
一、關于多元智能理論
多元智能理論（Multiple Intelligences）是由美國著名心理學家霍華德?加登納（Howard Gardner）于1983年提出的。這項理論最重要的觀點在于：人的智能是以多元形式存在的一組智能，包括：語言、數理邏輯、空間、身體運動、音樂、人際關系、自我認識、自然探索。
二、多元智能理論對當代教育改革的啟示和指導意義是深遠而重大
1.“因材施教”：每個人的智能組合方式不一樣。
2.多種智能的全面培養：不是傳統教育對語言、數理邏輯等單項智能的培養。
3.教育要著眼發展：對學生的不同需要，使用各種不同的方法，給學生提供適合的學習環境和條件能讓學生的素質得到全面、切實的提升。
4.注重人的自我認識智能：人都有自省意識，給予學生充分的思考和探究空間，樹立以學生為主體的教育理念。由此可見，“整體化、個別化、自主化與多元化的教育內涵”，值得教育者以多元智能理論為指導的動漫藝術設計專業教學是確實可行的。
三、多元智能理論指導下的動漫藝術設計專業教學
根據多元智能理論，動漫藝術設計專業教學應致力于學生多元智能的全面發展，尊重學生的個性差異，注重活動過程的多維度、立體化，強調評價的多元化、形成性，創造適合不同學生發展的有效教學模式，以期最大限度地實現該專業的價值和目標。
（一）弱化動漫藝術設計專業與各學科界限
動漫是通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情、動作，專業教學的內容涵蓋廣、范圍寬，其教學目標自然無法只停留在對某個單項智能的培養上，決定了動漫藝術設計專業教學以學生的多元智能發展為教學目標，即“為多元智能而教”。
（二）打破學習空間，整合課程資源
動漫藝術設計專業從事動畫片制作、影視制作、后期合成等工作崗位，必定是需要打破學生在校學習中阻礙的空間，多元智能理論特別強調在本專業實施課程時盡可能以家庭資源、地區資源、社會資源、民間資源、自然資源成為課程資源，以豐富多樣的呈現方式，完成資源整合。
（三）實施多樣的學習方式，因材施教
多元智能理論，允許學生根據自己的優勢和特長自主選擇適合的學習方式。學習風格類型：沉思型和沖動型、整體型和序列型、場依存型與場獨立型。因材施教的特點：呈現方式因人而異、提問內容要因人而異、方法探索因人而異、合作要求因人而異、練習要因人而異、分層競爭，適合不同個性的動漫藝術設計專業學生。
（四）建立多元化的評價體系
建立開放和寬松的動漫藝術設計專業評價氛圍，需要學生、同伴、教師、家長共同關注、評價，評價主體的多元化。形成性評價的全面性和綜合性較強，因此可采用的形式很多，自評、互評、活動、作業、點評、檔案、問卷、訪談、周記等。終結性評價主要指期末和結業考試，是檢測學生綜合語言運用能力發展程度的重要途徑，也是反映教學效果和學校辦學質量的重要指標之一。
隨著多元智能理論和其他當代知識論越來越為廣大動漫藝術設計專業教育者所接受和理解，人們對動漫藝術設計專業教學改革的思考和實施也有了更明確的理論方向和基礎。充分運用多元智能理論的先進理念，開發學生的潛能，以優勢智能的發展帶動動漫藝術設計專業學生全面素質的完善。
參考文獻：
[1]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教與學的策略（中譯本）[M].北京：中國輕工業出版社，2001.
動漫設計專業范文3
關鍵詞：動漫設計；動漫制作；專業實訓
一、概述
在我國，現代的動漫產業也算是一個比較新興的朝陽產業，它的發展前景是非常好的。動漫產業也隸屬于科技產業的一種，它也同樣需要大量的動漫設計人才。但我國動漫產業不像西方，它起步晚，發展尚未成熟。但這也給其發展帶來了很多的優點，例如市場需求較大，競爭力小等。隨著我國動漫產業的不斷發展，動漫產品的質量也越來越好。但是動漫設計人才的缺乏給其發展帶來了不小的阻力。因此我國高效開始對其動漫設計和制作這一專業進行提升性學習，不再照本宣科的只講解理論知識，更多的是讓學生自己去做，加強他們的實踐能力。因此，本文就高校對此專業的實訓課進行方案研討，希望可以對我國的動漫人才培養有所幫助。
二、目前我國高等院校動漫專業實訓教學存在的問題
我國的教育通常是以課本為基礎，一對多授課式教學。但是對于動漫產業來說，授課式教學不能夠滿足社會對此類人才的要求。通過調查，我們發現，在我國高等院校的動漫專業教學存在如下的問題：
（一）實踐鍛煉欠缺
一些高校，大部分是以教授理論知識為主，學生實踐鍛煉較少。但是學習動漫設計，最主要的就是了解整個動漫從設計到制作的所有流程和步驟。這些步驟從課本上學習都只是表面的，必須讓學生自己動手才能夠從根本上幫助他們理解。但是通過調查我們發現，一些學生對于實訓課缺乏正確的認識，興趣不太濃厚。這些問題影響了動漫專業的學生不能夠獨立的完成一個動漫的設計與制作。在提高學生的主觀意識，主動積極去參加實踐活動的同時，高校對于實訓的內容也需要有合理的規劃實施。
（二）缺乏實訓教學考核評價體系
學校設計實訓課程，不能夠得到師生的重視。認為實訓課的作用和對自己的影響都不是很大，在考核方式上往往按照基礎理論課程的考核方式，只依照最終結果來判斷對錯，而設計內容實際上是沒有標準答案的。實訓需要判斷的是學生的創新能力、基礎技能掌握能力和職業素養等方面并進行全面的考核。如果按照理考核的標準，學生將又回到為考試而學習的狀態，這樣也是失去了實訓的意義，因此實訓課在學校得不到重視。這個原因在于，在我國的教學體制之下，課程考核對于學生來說才能夠得到重視。但由于動漫產業在我國起步較晚，對于人才的需求也屬于剛起步的狀態，動漫設計與制作專業的實訓課程一直缺乏一個完善的考核評價體系，這就導致學生的積極性一直不能得到提高。
（三）實訓課程的安排有待完善
一些學校課程安排的不太合理，使得學生不能夠很好地消化知識，不能夠活學活用。所以，實訓課程的安排有待進一步完善。而目前動漫實訓教學大多數都缺乏統一完整的規劃方案，實訓的開展順序和對應行業的數序不能相互協調，缺乏對行業精神以及職業道德的培養，學生對于整個行業的認識也不足。內容上，各科任課老師之間缺乏溝通，沒有相互協調，實訓內容難免有缺漏和重復，以二維動畫制作為例，在二維動畫制作過程中，需要經過一系列的制作流程，《角色設計》這門課程中是有關于“角色設定”的實訓，《分鏡設計》課程中有關于“分鏡繪制”的實訓，而《后期合成》課程有關于“后期剪輯合成”的實訓，這方面是要在“角色設定”、“分鏡繪制”和“原畫及上色”的基礎上來完成的，因此這里有著一定的時間順序，需要先打好基礎，如果與《角色設計》、《分鏡設計》課程的實訓沒有銜接，那在《后期合成》的實訓中，學生會重復做“角色設定”、“分鏡繪制”和“原畫及上色”的內容，占用“后期剪輯合成”實訓的大部分時間，實訓的效率也就大大降低。
課程的安排除了注重內容安排外，還需要注重培養學生的團隊合作精神。因為每一個項目都不可能由一個人全部完成的，需要團隊之間的協作。而實訓課程的安排就可以很好地為鍛煉學生的合作能力。比如在二維動畫制作實訓中，制作一個小動畫片，需要至少3-4名同學結組，將“項目策劃”、“腳本編寫”到“后期合成”“片頭制作”等不同的階段性的工作按專業的不同分工給能力不同的同學，一方面是為了讓同學們認識自己的長處和短板，另一方面是為了更好的發揮團隊的優勢，使得動畫片的制作達到最好的水平。這大概需要一周到二周的時間。如果對這一實訓項目的考核還按照傳統模式，只片面的關注軟件操作正確性，會極大的挫傷學生創作和合作的積極性，學生不能正確的認識動畫制作流程各階段性工作的重要性，導致他們只注重機械的操作，缺乏對制作流程的整體的認識，也不懂得去思考創作，這不僅不利于團隊合作精神的培養，也失去了實訓的意義。。
（四）實訓能力有待提高
現在一些學生習慣一個人完成一項工作或者任務，團隊合作的能力和溝通的能力還有待提高。動漫專業的實訓課程很多任務一個人是完成不了的，必須要多人合作，需要整個團隊共同努力。因此，這一問題也變成了亟需解決的問題之一。
三、加強我國高等院校動漫專業實訓教學的建議
（一）課程設置及時間安排
為了培養更優秀的動漫專業人才，高校需要合理的安排實訓課程的時間和強度。合理的安排才能夠幫助學生更好的將所學知識運用到實踐中，讓學生自己在實踐的過程中掌握并理解專業的重點知識和能力。這樣才能夠起到實訓課程的作用，合理的課程安排可以在一定程度上激發學生學習專業知識的興趣，讓學生成為該專業的優秀人才。
（二）加強學生的職業素質培養
通過課程實訓，提高學生的專業能力，也讓學生在實訓的過程中學會如何與團隊進行合作，如何與人交流溝通，盡力培養學生的整體素質。在提高學生的專業技能的同時提高學生的職能素質，增強學生的職業競爭力。這樣不僅達到了實訓課程安排的目的，也可以幫助學生能夠更快的進入到職業角色當中。
實訓工作可以通過專業人員的分析，去確定從事動畫制作工作應具備的相應的綜合職業能力。而綜合職業能力又是制定培養方案的依據，也是高校動漫實訓教學目標。綜合職業能力包括專業技能的能力、方法能力和社能力。專業技能能力顧名思意是具備從事該職業活動所需要的專門技能及專門知識。這些只是是可以從課堂中獲取的，包括理論知識和實際操作。方法能力是具備從事職業活動所需要的工作方法和學習方法，包括制定工作計劃的步驟、解決實際問題的思路、獨立學習新技術的方法、評估工作結果的方式等。這些方法還需要個人的思考創新，不是單憑口頭可以傳達，但是可以通過實際項目的參與操作獲得經驗。社會能力是具備從事職業活動所需要的行為能力，這方面的專業性不是那么強但是這包括人際交往、公共關系、職業道德、環境意識等，這也是每一個踏入社會，開始工作的成年人需要的能力。三個能力的整合決定著個人職業能力的高低。
（三）根據實際要求進行課程實訓
在進行課程實訓的時候，盡量做到課程仿真。意思就是說，在進行課程實訓的時候，盡量按照實際的崗位標準來要求學生。讓學生感覺自己身處的環境是真正工作中，這樣可以保證讓學生保持一個工作的心態，按照規定和要求準確的完成每一項任務。這樣的安排會讓學生有一種身歷其境的感覺，以后投入工作的實習時間就會越短，有利于學生提高其職業競爭力。行動導向教學關注的是人的綜合職業能力的發展，還要注重教學評價的改善，要吸取以往單一的常模參照式評估片面性的教訓，擺脫傳統教學評價方式，采用多元評價方式。多元評價是建立在多元智能理論的基礎上，以人的發展目標，強調以學生的綜合職業能力提高為評價標準，特別關注動態生成的活動評價、教學過程的情景評價、個體差異的客觀評價和對活動學習成果的展示性評價。多元化教學評價堅持評價主體和評價角度多元化原則。多元化教學評價體系，包括評價主體多元化體系、評價方法多元化體系、評價標準多元化體系三方面內容。對實訓方案進行評價，主要有兩方面的目的，一是評估動漫專業實訓方案的實際操作的可行性；二是對動漫專業實訓方案的質量進行專業技能上的評估，以便發現方案中存在的問題，通過解決問題，不斷完善方案，使它能更好、更有效的為教學目標服務。
（四）實施模塊化教學模式
為強化學生的設計制作能力，根據專業所需要的綜合素質，我們在專業課程體系中，實施模塊化教學模式。高校學生正處在思維活躍的時期，有創意、有思路值得鼓勵，但也需要專業老師的正確引導。在策劃、編寫劇本、設計角色等動畫制作前期為了實現分層培養與分類培養，體現以學生為中心的教育理念，可以放手讓學生進行大膽的創新設計，讓學生之間相互交流，得到更多好的創作靈感，而后老師再給出專業指導。進一步提高學生的創作能力。根據專業方向將課程劃分為基本素質能力模塊、專業設計基礎知識模塊、專業創意與設計能力模塊、讓學生根據企業需要與個人發展自主選擇學習內容，提高學習質量，培養具有創新精神和良好動手動力的學生。從而理清教學質量，規范教學方法，創意教學手段，實現教學目的，以提高教學質量和辦學水平，為本專業的進一步發展奠定基礎。
四、結語
動漫行業在全球高速發展，而我國目前較為缺乏動漫人才。各高等院校雖然積極響應國家“加強動漫人才培養”的號召，紛紛開設了動漫專業，但目前教學效果并不理想，通過上面的闡述，我們可以看到如今我國的動漫設計和制作專業的實訓教學存在著很多的問題，我們只有發現問題并且加以改正，才能夠填補我國動漫產業的人才空缺。提高高校的實訓教學水平，提高學生的學習和就業質量。同時，隨著我國的動漫產業不斷發展，我國高校也應該設立一整套完善的教學機制，提高學生的整體素質，促進我國動漫產業發展更加迅速。相信在不斷的改革中，我國高校一定可以培養出更多符合市場需求的高質量的動漫人才。
【參考文獻】
[1]徐超.遼寧高職高專電子商務專業實訓教學發展瓶頸問題調研[J].電子商務.2013（10）.
動漫設計專業范文4
關鍵詞：動漫設計；動畫速寫；探索教學
動畫速寫可以培養學生的專業能力，為學生的動漫設計打下
思維和能力上的基礎，實現能力的提升。如何做好動漫設計專業的動畫速寫基礎教學成為一個很重要的教學探索課題。如何做好動畫速寫基礎教學成為一個需要好好思考和研究的話題。
一、動畫速寫基礎對于高職動漫設計專業的意義
動畫速寫其實就是一種快速的寫生手法，和素描一樣它與其
他速寫不同的地方就是在于它更強調動態的觀察方法，不刻意
追求畫面效果，追求的重點是在人或者物的運動中捕捉其動態的
瞬間、相對靜止和空間運動的物象形體姿態，在運動規律中去研究物象的生長和生存的形式。動畫速寫是把研究運動規律作為重要課題，著重分析形象的動態視覺圖式。在分解每組動作或每個具體形態轉折的關系中，把握動作的轉折點和體態置換關系，從而形成一種完整的動作鏈。
動畫速寫注重的是“研究”“概括”和“表現”。在動畫速寫訓練中通常可以分為兩種類型：一是研究規律型，以寫實為主，扎實嚴謹，盡可能準確地反應對象的特征、形體以及動態關系，尋找規律，默記于心。動畫速寫是動漫設計的基礎。動漫速寫對動漫設計專業的重要基礎作用主要表現在如下幾個方面：（1）動畫速寫學習有利于提高學生動畫設計的原創能力。動畫速寫的隨機性、便捷性、生動靈活的表現性都極為適合創造性思維的感性直覺特點，是靈感表現最具活力的原創因素。（2）動畫速寫的學習有利于提高學生的整體觀察與造型能力。動漫速寫可以培養學生的觀察能力，可以訓練學生具有“發現美的眼睛”，具備一種良好的觀察能力。
二、動畫速寫基礎教學的具體開展
因為動畫速寫在高職動漫設計專業基礎教學中的重要性，所以，我們應該大力地發展高職動漫設計專業的動畫速寫基礎教學，除了在教學中要加大對動畫速寫課程的投入和重視，更應該根據
動漫設計專業和動漫速寫的特點來安排具體的教學方法和方式，從以往的教學中可以看出，開展記錄性速寫、設計過程草圖和階段性成圖的動畫速寫的三段式教學是一種行之有效的教學方法，我們要在以后的教學中將這三段式教學方法進行進一步的改進和完善，讓動漫速寫更加適應動漫設計專業，對于動畫速寫教學的專業要求，更好地培養動漫設計專業學生的專業能力，培養出更多的動漫設計人才。
1.動畫速寫中的記錄性速寫教學
記錄性速寫就是將我們看見的事件和人記錄下來。但是記錄性速寫是有分析性和概括性的，不是單一地對人或者物的圖片的
復制，更應該是對物的物理結構、空間和存在形式、生長形式的一種概括和思考，發現事物的本質屬性和本質特點，體會事物的內在特點。
記錄性速寫是最常見的應用，也是我們搜集素材的一個重要
手段。我們看見一個喜歡的景物時，或者是和課程設計有關的人或事時，都會用速寫的形式將它記錄下來，這就是所謂的記錄性速寫。它是思考和分析的過程和結果，在經過對事物本質的思考的時候，摻加進個人理解和個人思想，更好地實現對事物的積累和以后快捷高效地利用。
在進行記錄性速寫教學的時候，我們首先是讓學生對事物有
一個自己的認知，從而知道這個事物到底是哪些地方打動了自己，進而對事物進行一個系統化的剖析，從表面現象到內在本質的進
一步挖掘，最后明白事物的每一個動作和運動的特點。了解景物的各個部分是怎樣組織起來的，了解景物空間是如何限定的，了解動勢是怎樣發展和變化的等。然后將這些人、景物和事件的最本質
的特點和動態特征進行一個速寫記錄，產生一個對事物認知上的
積累。
2.動畫速寫中設計過程草圖教學
記錄性速寫只是讓我們對事物有一個專業的認識和理解，如何將這些認識和理解轉變成自己的東西，如何形成一套自己的
動漫景物和動漫人物的最原始塑造，產生一套屬于自己的動漫思
路和動漫特色，讓作品中表現出事物的個人色彩和情感，這就是動畫速寫中的設計過程草圖的教學意義。
設計過程草圖具有過程性和開放性。在這個思考中需要學生對設計問題進行一種圖畫式展示，不需要一個固定的結果和要求，這就是所謂的開放性。表現的是學生對于設計問題中的各種問題、矛盾以及學生對這些矛盾和問題的相應回應。圖形化的語言可以幫助設計者重新思考和定義問題從而解決問題，設計草圖就是思
維過程的圖形化展示。
3.動畫速寫中的階段性成圖教學
動畫速寫的階段性成圖就是為了讓學生的設計能夠拿出來讓別人看，讓別人能夠對學生的設計作品進行一個很直觀、很清晰的
認識，能夠讓別人很好地去理解作品的設計意圖，表現出作品的階段性成果，幫助別人建立對設計空間形象的認識，這要求成圖的準確性和清晰性。
階段性成圖就是要讓學生的設計產生一個階段性的設計作品，這個作品不是初次的草圖，而是可以讓別人去理解和認識動漫階段作品，這要求有一個干凈利落的速寫畫面，同時干凈利落的速寫畫面也是進一步做動漫編輯的原畫線描稿。制作動漫是一個很復雜的過程，而且動漫所需的原圖量也是巨大的，要求高不允許疏忽，這個階段就是培養動漫設計專業學生的細心和耐心，也是動漫設計者必須擁有的能力。
動畫速寫是動漫設計專業學生應該具有的最基本的能力，也是動漫設計專業學生必須具備的能力，更是動畫速寫教學時培養
好的動漫設計工作者的一個重要前提，只有在好的動畫速寫教學
動漫設計專業范文5
關鍵詞：藝術設計 動漫專業 就業
本論文為河北省人力資源和社會保障課題研究“論我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養的前景及其就業前景展望”課題的結項論文。課題項目編號為JRS-2013-3027.
一、動漫專業與藝術設計專業創新教學模式的必要性
動漫產業是集資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，是2l世紀開發潛力很大的新興產業、朝陽產業。它在很多國家顯示了巨大的潛力和價值，我國也不例外。但是在我國動漫創新人才供需的失衡已成為我國動漫產業發展的一個主要問題――人才供需失衡。人才供需失衡不僅體現在人才數量上，更體現在人才素質上。目前國內的高校中，有300多所院校開設動畫專業，在校學生的人數以及畢業人員也在逐年增加，按照這種發展規模，即便是面對極度膨脹的動漫市場，理論上還是能夠滿足我國動漫產業中大部分的人才需求，但是問題出在哪兒呢？而面對我省高等教育從精英化轉變為大眾化的快速發展形勢，大學生就業的形勢日益嚴峻，大學畢業生就業已成為社會普遍關注的問題。大學生就業不僅關系到每位學生及其家庭的切身利益，而且直接影響到高校的科學發展，影響到社會的穩定，更直接關系到我省乃至全國經濟的持續發展和社會的安定和諧。
所以在分析了當前形勢下我省動漫專業與藝術設計專業人才培養的新模式，并大膽設想其對大學生就業的影響后，研究意義就在于如何將我省動漫人才與藝術設計教育相結合，與市場經濟需求有機接軌，積極借鑒國內其他院校藝術設計專業就業環境與課程設置的寶貴經驗，使學生在走出校門前接觸市場，走出校門后直接服務于市場。
二、國內外高校教育背景研究
據教育部門統計，2009年畢業生是611萬，2010年高校畢業生規模已達到630萬人，2011年高校畢業生人數達到660萬人，人才培養的速度大大超過了人才需求的速度，加劇了大學生的就業難。從發達國家近10年的經驗看，各國動漫產業的發展無不得益于創新型人才的培養。以天津為例，2009年以來.天津文化產業發展樹立了以“文化競爭力走在全國前列”的目標。而天津的動漫產業通過構筑自主創新高地.成為了打好文化大發展大繁榮這一攻堅戰的亮點.因此誕生了一批在國內外有影響力的作品.形成了一批國家級動漫產業園區。目前，我國在動漫產業人才培養方面取得一定成效，特別是在設計、藝術、軟件等專業方面培養較多人才，但缺乏高端人才。因此，必須創造留住人才、培養和引進人才的良好機制。
藝術設計是一個應用性很強的專業。隨著市場經濟的不斷發展，高校教育的專業劃分及熱門專業的開設均傾斜于市場的需求。而藝術設計專業則是近年所統計高校十大熱門專業其中之一。
三、專業綜合培養的就業前景展望
要確立設計專業的人才培養模式，首先要明確設計專業的人才培養目標。而人才培養目標的確立最終取決于社會現狀和發展趨勢對設計人才的要求。藝術設計相對于市場而言是一個應用性很強的專業。
河北省高校藝術設計學科的建設、人才的培養要符合地區經濟產業發展的需求，而產業文化的發展也影響著高校教育的再發展。兩者之間的關系密不可分。學科建設的改革與教育最終所實現的人才培養要以這種關系的研究為基礎。
1、探索現階段河北省動漫及藝術設計學科建設的背景與高校專業教育現狀。
2、研究河北省高校當前動漫與藝術設計在校生及畢業生實踐經歷和畢業去向。
3、研究國家重點院校及經濟發達地區高校教育培養模式。
4、深入了解市場對動漫及藝術設計人才的需求種類及要求。
圍繞學生“就業質量與就業范圍”這一核心內容調整設計教學模式。
科學規劃課程的理論性與應用性的聯系。
綜合設計課堂教學、課外輔導、興趣小組、社團活動、綜合實踐活動、社會實習等各種活動，營造良好的學習文化氛圍，發揮教學模式的能動性。使學生縮短對市場與社會的認識，在走出學校甚至還未做出校門的時候就已經逐步適應市場，逐步規劃自己的就業之路。
四、結束語
經濟飛速發展，市場經濟對人才的要求更是越來越高。創新設計教育是適應市場需求和設計發展的必然趨勢，培養頭腦靈活、見解獨到、富于創新的設計專業高級復合性人才是設計類高校的培養目標。如何使我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養，并適應本土市場經濟需求，完善動漫與藝術設計專業多學科復合型的知識結構，使學生的學習始終在一條準確、有序、高效的軌道上進行與發展，更科學的將動漫專業與藝術設計教育中專業課程的交叉培養.實現對未來我省動漫專業與藝術設計專業學生專業發展和就業的指導性研究，為我省地方經濟發展作出更大貢獻。
參考文獻：
[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2004.
[2]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，2000.
動漫設計專業范文6
關鍵詞：高職；動漫設計；速寫教學；改革
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0230-02
迪斯尼動畫大師阿特·巴比特所云：“動畫師不懂繪畫干脆就別干這個工作，這等于沒胳膊沒腿的演員?！倍賹憚t是培養這種繪畫能力的重要途徑！然而長期以來由于認識上的誤區，高職動漫設計專業往往屬于計算機學科的一個專業方向，并沒有歸納到美術設計這個大類來，究其主要原因是認為動漫設計是用電腦設計，好像與速寫、繪畫無關。在這種誤區的指引下，一些不懂繪畫的人從事著動漫設計這個行業，其直接的后果造成這些畢業生原創能力的缺失，畢業面臨失業就不足為奇了。加之教學思想的陳舊，長期以來高職速寫教學沒有得到足夠的重視，速寫教學作為素描教學的一個子課題而存在，速寫的任務也只是提高造型能力和為繪畫創作做準備，沒有很好的和動漫設計專業人才的培養結合起來。眾所周知動漫設計不僅要求學生有很強的繪畫能力，更側重對人物的表情、結構、運動規律的研究，對人物的表現不僅僅停留在寫實層面，更側重與人物的夸張及幽默的表現，塑造出人們喜聞樂見的動漫現象。然而長期以來高職速寫教學多停留在簡單地復制、再現對象的低級層次上，忽視了學生創意能力的培養。無疑這種傳統的教學思想已不能適應動漫專業人才培養的要求，必須要進行教學改革，以培養學生的原創力為突破口，培養出社會所需要的動漫設計人才。筆者認為高職動漫設計專業速寫教學改革的具體措施和策略是：
一、速寫教學中應加強運動規律方面的研究和練習，改革過去過多停留在對象外在表面形體的研究而對物體運動本質缺乏深入研究的膚淺的教學思想
迪斯尼動畫大師格里穆·乃特維克提出的：“一切都在于時間點和空間度”成為了好萊塢動畫師們學習動畫的經典理論，其核心內容就是在速寫草圖時要加強物體運動規律的研究。然而長期以來高職動漫專業的速寫教學大都停留在對象外在表面形體的研究和練習，缺乏對深藏于物象背后運動規律的研究，對物體在特定的時間和空間的運動狀態缺乏科學細致的研究和分析，這恰恰是動畫設計師所必備的技能和素養。這種傳統的不求甚解的教學使得我們動漫專業學生面對動畫設計無所適從，很顯然我們的速寫教學和動漫設計專業的要求不相適應了！因此必須加強動漫設計專業的速寫教學改革，除了要對運動物體的結構進行研究和訓練，還要加強單位時間和空間里物體運動規律的研究和練習，教師在速寫教學中要有意識引導學生觀察和提煉一個個動作狀態，探索物體內在的、本質的運動規律，訓練學生迅速捕捉單位時空物體的運動狀態的能力。教師在訓練學生這種速寫能力時要遵循由易到難、由簡到繁的學習過程，問題的解決符合學生的認知。教師在教學過程中還要充分運用形象生動的肌體語言輔助教學，使枯燥、難懂的教學內容變得有趣和更加生動。
二、速寫教學中應側重于夸張與幽默的表現方面的訓練，改革過去以寫實、模仿為主要訓練手段的教學思想
對于動畫來說，從它誕生之日起，就與幽默技巧締結了妙不可言的姻緣。這既是動畫藝術家們在自己頭腦中自覺或者不自覺的創造力的運用，又與動畫的特質——以想象的力量賦予任何靜止的或者無生命的材質以新的生命力有關，使藝術家能夠以夸張、幽默的技法來表現它的動畫世界。日本動畫師宮崎駿無疑是這方面的大師，他的作品《蠟筆小新》塑造了可愛的卡通形象，作品注重人物情感的刻畫，夸張的造型、幽默的肢體語言給人留下了深刻的印象——這恰恰反映出日本的動畫速寫教學注重人物的情感的刻畫、幽默的表現和夸張的訓練等方面的內容，這正是日本動畫為什么贏得那么多觀眾的重要原因之一。反思我國高職動漫設計專業的速寫教學往往過多的強調寫實，把畫的像與不像作為衡量一幅速寫作業好壞的重要標準，訓練方式上又過多的去模仿別人的作品，缺乏自己的本土的元素，設計出來的作品讓人感覺很幼稚，甚至千人一面，就如同東施效顰一樣令人作嘔！筆者認為在動漫速寫教學中應加大人物各種表情的寫生練習，并引導學生運用夸張的表現手法去表現人物的各種情緒，如哭、大哭、微笑、狂笑、大笑、奸笑、恨、憎恨、咬牙切齒的恨等等。動畫片《貓和老鼠》就把貓那種貪婪、奸笑、竊喜、狂笑、悲傷等情緒刻畫的淋漓盡致，在這部動畫片中貓被賦予了人物的情感，夸張幽默的表現讓人忍俊不禁。
三、速寫教學中應多加強默寫和創作訓練的比重，加強學生的默記能力及創造力的培養，改革過去重寫生、輕默寫、輕創造力的教學思想
眾所周知動畫創作需要學生有原創的能力，而這種能力的養成就要求我們的速寫教學除了平時寫生訓練中進行大量的原始知識、素材及能力的積累，還需要豐富的想象和默寫來完成。人物的動作變化和連續動作的完成、各種動漫形象的創造、不同角度的形體表現和背景的處理僅靠寫生遠遠不夠的，默寫過程中可以略去了對象的非特征、非本質的部分，抓住對象特征和本質的部分，經過記憶和想象再創造，畫出來的對象就更概括、更典型，更生動，個性更鮮明，所創造做來的角色更為人們所喜愛。如《功夫熊貓》中熊貓形象的塑造就來源于生活中的熊貓素材寫生的積累，但片中的熊貓形象與真實的熊貓形象又不同，這是因為設計師在默寫過程中提煉了熊貓的運動本質，創作中強化了熊貓的形象，并把人物動作糅合到熊貓的角色創造中去，所創造的功夫熊貓形象是一個有著熊貓特征又具有人的特質的可愛的、擬人化的功夫熊貓形象，使人百看不厭。反思我國高職動漫設計專業的速寫教學長期以來存在著重寫生、輕默寫、輕創造的教學思想，使得我們的學生在進行角色創造時發現頭腦里沒有素材，對角色的動作創作變得很茫然，即使參考了很多資料，花了很多心思創作出來的動漫形象讓人看了要么就是動作別扭、形象粗糙呆板、要么就是別人的復制品，根本談不上動畫的原創。難怪乎一些有識之士發出這樣的驚嘆：“現在的學生究竟怎么了，他們不會畫畫了！”因此當務之急我們的速寫教學亟待改革，要大力加強學生默寫教學的比重，通過默寫訓練學生對寫生對象的觀察能力、識記能力、概括和提煉能力。同時要加大學生對角色創造能力的培養和訓練，在反復的訓練過程中創作出人們喜聞樂見的卡通動漫形象。
四、速寫教學中應加強學生想象能力的培養和訓練，改革以往忽視想象力訓練的教學思想，拓展學生的設計思路及想象空間
世界動畫協會會長尼爾森說，“動畫創作要敞開想像的大門”。
可見想象力對一個動畫師是多么的重要，通過想象的發揮可以使動畫人物和故事情節穿越時空的界限，使觀眾身臨其中與動畫中的人物心有靈犀，最終與動畫中的主人公產生共鳴。尼爾森·申執導的動畫電影《春香傳》就充分發揮了想象藝術的優勢，將一條愛情主線展開，在環環相扣的故事情節中講述一個凄美卻圓滿的愛情故事。其中場景上天入地，場面生動感人，故事大起大落，人物大悲大喜，虛實相間，情景相融，觀眾和主人公情感交融在一起，同喜同悲，這部作品想象力的發揮使普通的故事情節得到了升華，起到了非常好的視聽效果和強烈的藝術感染力。另一部動畫片《功夫熊貓》也體現了設計者超凡的想象力，把可愛笨笨的熊貓描寫成天下無敵的功夫巨星，這種豐富的想象力本身就比電影還刺激，因此受到觀眾的一片好評。反思我國的高職動漫設計專業的速寫教學一味的學習模仿，偏重與技巧的學習，沒有很好的啟發、誘導、激發學生的想象力，由于缺乏系統訓練使得我們的學生在動畫設計和創作時面對冷冰冰的電腦冥思苦想，終無收獲。因為頭腦中缺乏創新的素材，沒有創新的能力，所設計的動畫作品自然就比較枯燥、呆板，觀眾不喜歡看。尼爾森·申認為：“一臺計算機只是一個傀儡，它不會想象。它僅僅是一個技術助理，我們把它作為一種工具來表達我們的想象力。我們不應該期望在計算機中找到任何想象力?！币虼斯P者認為要改變這種現狀唯一的途徑必須進行速寫教學改革，教師在速寫教學過程中首先要求學生走向自然，運動的人物、飛禽走獸、人間萬象都可以列入寫生的素材，在寫生中感悟自然萬物的情感，發揮想象的空間。正如尼爾森·申所言“想象力在你的腦袋里，你不需要到處尋找，你的想象來自你過去的生活經驗，是你感覺器官的收藏。”其次教師還要引導學生去想象，生活中的很多東西包括無生命的東西都可以復活和對話，如尼爾森·申所言 “我坐在沙發上，環顧我的辦公室，我的狗、籠子里的雀鳥、玻璃缸里的幾只海龜，我決定讓他們都出現在我的電影中，這些動物完全適合我電影中的故事情節。”最后教師還要在速寫教學中有意識的激發和培育學生的想象力，在項目任務的實踐中鍛煉學生的想象能力。加拿大動漫老師速寫課時就教學生模仿動物的動作、表情，并夸張的畫出來，還要求學生發揮想象用速寫描繪想象的故事情節，最后要求大家展示自己的作品，說出自己的創意構想。很顯然這種速寫教學對激發和訓練學生的想象力是很有幫助的。
總之，我國高職動漫設計專業的速寫教學必須改革，改革與動漫設計人才培養不相適應的教學思想、教學理念、教學內容，更新教育觀念，努力提升高職動漫設計人員的原創能力，才能培養出動漫企業所需要的設計人才，也只有如此我國的原創動畫才真正有希望！
本論文是鎮江教育科學十二五規劃課題（二）《新課標下高職動漫專業速寫教學的研究》的研究成果材料
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