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二胡教學范文1
興趣是學習知識、技能的最好老師，是學胡的內動力。有了興趣就有了動力，興趣同樣也是學胡知識、技能、技巧的金鑰匙。在二胡的教學過程中，充分創設愉快的情景和良好的教學氛圍，激發學生學習的興趣，豐富音樂知識，增強演奏技能，陶冶情操，讓學生在愉悅的興趣支配下接受音樂知識、熟練掌握技能技巧。
在現代教學中，一對一的“個別教學”仍存在于音樂教學領域中。這種教學是一個教師在同一時間里只指導一個學生的學習。采用較靈活的方式，使教學盡量適應學生學習的個性差異。一般情況下個別教學可激勵學生主動積極地參與教學活動，培養學生按自己的實際情況自我學習、自我發展。等學習形成一定技能后，還可在班級教學中進行學習，以便更好地適應未來的各種學習及社會環境。
我在二胡教學中，也多愿意采用一對一的教學形式，雖然是面對一個學生，哪怕是一個初學者，我們教師也應做好示范，教師有表現力的范奏是激發學生學胡興趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上臺演奏一樣，以正確的姿勢，神情并茂的情緒，準確嫻熟的技能，美妙動聽的旋律，浸潤心扉的曲調，通過教師規范而科學的示范演奏，讓學生感受到二胡美妙動人的魅力。給學生以入神、渴望、羨慕、愿學的啟迪，從而激發學生的學習興趣，有效地調動學生學胡的積極性。
二、培養習慣
遵循由淺入深、循序漸進的教學方法，也是二胡的基本教法之一。將演奏二胡的技能無私地傳授給學生，并將音樂知識（特別是樂理知識）的傳授貫穿其中。簡介二胡的特點和基本演奏方法，并讓學生按教師講解的要領，模仿教師演奏的最基本姿勢、指法。這個初學環節，教師必須嚴肅、認真地講解演奏要領，并能及時糾正學生初學時所表現出的差錯，在教授過程中逐漸培養學生良好的學習習慣。首先要認真聽教師介紹樂器，聽教師示范演奏，聽教師講授演奏方法，聽所學樂曲的內容，即培養認真聽的習慣；也要看教師演奏，從模仿開始，逐步按教師要求認真演奏，即培養認真看的習慣；還應注意課前預習和課后練習，要求學生在預習中找出“不懂”、“不會”、“很難”等問題，以便讓教師在講授新課時注意這些問題，并通過教師的講解、范奏和自己反復的練習解決此問題。確有還不會的問題，應虛心向教師請教，仔細觀察教師再次的指點，以解決難點問題。即培養預習、練習的習慣。在樂器學習中“懂了”的問題較好解決，而“會了”的問題則要反復練習，在實踐中熟能生巧，逐步鞏固，提高演奏的技能。
教師在教授過程中還應引導學生積極、投入地練習，嚴格要求學生全身心地投入，即動腦記、動手練，并將自己的情緒、精神與樂曲的內容融為一體，使自己受到樂曲的感染，增強學習的興趣，養成良好的習慣。在這些習慣培養的過程中，教師必須起到主導作用，也就是不打無準備之仗。每節課講、練內容的重點、難點，教師必須了如指掌。備課時與學生換位思考，重點是什么，難點是什么。并應設計好突出重點、突破難點的教法，為學生的學、練掃除障礙。如《丟手絹》中，教師教授時應強調一、二小節的附點音符和第五小節的切分音的時值，要求不要往前趕。若是初學的少兒，教師應先要求他先唱會此曲，而后由慢到快地進行練習。慢練的目的是準確把握樂曲中每一樂句的時值和音準，快練是提高技巧，使速度、情感為之統一。當然在教學二胡時保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《鈴兒響叮當》這首曲子的練習，不僅要注意坐姿和持琴拉弓的正確性，而且要注意四個手指按弦的正確性，以及依據曲子的力度練習。注意其音準及伸展。本曲的高音為四指伸指，教練時要特別注意音準，并注意奏后手形還原狀；還要注意弱起小節中的八分音符和十六分音符，兩種弱起小節概念的轉換。 轉貼于
三、控制音準，把握時值
在二胡的教學過程中，教師必須把握和保證音準的重要因素。如正確松弛的演奏姿勢；正確的手形；合理得當的指序和換把方法；科學協調的左右手力度等。當然解決好二胡本身及學生個體條件不同而產生的二胡千金的高低、寬窄是首要的。同時也要注意琴碼是否放在琴面的中央位置。把握好諸上所述因素，就是解決了學習演奏二胡中把握音準的基礎之一。
在二胡的教學中，還應注意拉、推弓音高一致的問題，即保證空弦及泛音五度關系的準確度。若在練習過程中出現推拉弓音高不一致，或泛音區內外弦五度關系不準時，教師應注意更換琴弦，以保證學習者的二胡音準。
教學時還應注意換把的合理安排，讓靈活巧妙的換把為控制音準提供方便，突破演奏時的技術難度。在學習過程中，左右手的力度大小跟音準有著密切的關系，教師應指導學生掌握好觸弦和按指力度。如《中國少年先鋒隊隊歌》，教練這首曲子時要特別注意換把的準確性，有換把和回把的地方要求學生反復慢練，直到協調自如時再加速；還要注意弓法變化的協調性。同時也應注意演奏時的精神面貌，始終保持情緒的飽滿。
四、強化素質
著名音樂家聶耳說過，“耳朵是音樂的眼睛”。學胡中，聽得準是拉的準的基礎，所以一定要重視聽辨力的養成。多拉奏與視唱弦律，模拉唱名和樂句，模奏調式，穩定音準。在聽聽、拉拉、唱唱中不斷提高聽辨能力。
在教學過程中還要重視引導學生感悟與理解不同節奏、不同節拍、速度、力度對表現樂曲情緒的作用，以培養學生感受與表現樂曲內涵的能力。演奏樂曲時要運用各種技巧來完成樂曲的內容。《賽馬》是一首描寫蒙古族人民歡慶傳統節日時舉行賽馬的盛況。樂曲運用各種技巧，把一幅歡快生動的賽馬場面形象鮮明地展現在我們面前，樂曲雖小，但氣氛熱烈。教練時要注意十六分音符的連弓，演奏要按強弱符號把對比拉出來，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟練，跳弓及裝飾音要既敏捷又輕巧，曲調的三音弓及連跳弓的演奏要輕快而富有彈性，撥奏時注意食指撥弦一定要找準撥弦點并放松。樂曲最后部分是描寫賽馬者在終點沖刺時的激動心情，要把熱烈氣氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟練，一氣呵成。能使觀眾感覺到那種熱鬧非凡、爭先恐后的氣氛與場面。最后的結尾則要左手勾弦后右手拖住音，漸強收弓，使聽眾有余音未盡之感受。
為培養學生對學胡的濃厚興趣，教學中應指導學生先視唱，再拉練，再視唱，再演奏。這樣，學生若能熟練地唱準樂曲，那么對拉、練過程中的節奏、時值、難點就容易解決好。邊唱邊奏，由慢到快，由輕到重，動靜結合逐步提高學生視唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初學階段應多注意學生兩手獨立操作和相互配合的能力。還應訓練學生音樂素質的綜合能力。通過反復練習，使他們在音樂的聽辨能力、記憶能力、思維能力、審美能力諸方面得到全方位發展。
五、賦予情感，陶冶情操
近些年來，二胡的創作作品日益增多，演奏技巧飛速發展，學胡的人也越來越多。二胡在社會上的廣泛流傳，說明了二胡作為人民群眾喜愛的一種樂器，可以為人們豐富高品位生活提供精神動力。二胡的演奏是經過了上千年的完善和不斷發展保留下來的，到現在自成體系，成了中華民族民樂藝術瑰寶中最為閃亮的一顆明珠。
二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流傳至今，百聽不衰，就是它的悲切、凄涼的深刻感情內涵。音樂家從細膩的情感入手，合理運用二胡發音的自身特點，置身于樂曲內容中起伏跌宕的演奏，把廣大聽眾帶入了痛苦的黑暗年代。這種賦予情感的激情演奏，最大限度地發揮了二胡的藝術張力，牢牢地抓住了聽眾的心，讓聽眾與演奏者都動之以情。
我們在二胡教學中不僅教給學生演奏二胡的技能、技巧，也要引導學生在學練中細細揣摩，深刻理解曲作者當時的心態、情緒，要從情感入手，把握自己的情緒，更好地體現樂曲的內容，逐步培養學生的演奏情感，用美妙的樂曲陶冶情操。如《我愛北京天安門》，這是一首流行于二十世紀70年代初的優秀兒童歌曲，至今有30多年的歷史。曲調的特點是歡快、活波、流暢，易唱易記，是一首深受國內外少年兒童喜歡的曲子。教授這首曲子，除把重點放在附點四分音符和附點八分音符的時值上，既要拉足時值，又不要拖延。還應注意分弓和連弓，以及反復記號等知識的傳授。附點音符與連弓的銜接要自然。還應重視情感教育，通過活潑動聽的樂曲，使少年兒童感到，生活在祖國大家庭里的幸福和快樂，以激發他們積極向上、奮發學習的動力。
二胡教學范文2
當然，二胡藝術的發展也是不平衡的，一些地區或院校在教學理念和教學方式等方面仍趨于保守：在技術訓練的方式和對多種音樂風格的把握，對新作品的學習、研究與掌握等方面仍然存在著一定的差距。其中缺乏相對規范的訓練方法和與時俱進的教學思維是制約和阻礙教師與學生共同進步的主要原因。如，一些作曲家偏重追求“最新”的創作手法，他們的作品也往往是篇幅過大、結構復雜。同時，過度頻繁的轉調和離調等也導致部分樂曲的音樂語匯缺失了民族音樂特有的韻味和二胡音樂本身的魅力，因而在某種程度上影響了作品的普及。此外，在移植作品的過程中，由于輿論導向的偏頗和“炫技式”的演奏心理，一部分人偏離了拓展二胡演奏技巧發展的初衷。由于過分強調快速技巧和“炫技”，而在某種程度上沖淡和忽略了優秀的民間與傳統的演奏技巧。一段時間在全國范圍內移植的外國樂曲漫天飛，形成了“唯快為好”和“以快為高”的風氣。這種傾向甚至影響到了一些賽事，成為一部分人的評判標準和主導意識。上述問題都在不同程度上局限和偏離了二胡藝術的健康發展，是需要認真檢討的。
二胡藝術要發展、要走向世界，沒有規范的訓練方法、沒有相應科學的訓練教材是行不通的。但是我們反對那種全盤西化的訓練方式，也反對以“繼承傳統”為借口的因循和保守的作法。教育乃立國之本，在二胡藝術發展的過程中，教學做為培養優秀人才的重要環節直接關系到事業的興衰。如何應用多樣化的訓練方法使學生盡快地掌握精準而豐富的演奏技巧？如何使學生在主動深刻地理解作曲家意圖和學習傳統及民間樂曲的過程中生動地表現音樂？教師的關鍵性作用是不言而諭的。
一、采用科學的訓練方法
在二胡演奏中，技術是樂曲中各種技巧變化和音樂處理的重要基礎。一個演奏者如果技術和技巧不過關、不到位，那么縱有再好的樂感和再豐富的想象力，也不可能得心應手地表現音樂。
如果按照實際的功能來劃分，二胡的演奏技巧可以分為“基礎技巧”、“應用技巧”和“風格”?！盎A技巧”包含最基本的弓法和指法技巧，這是二胡演奏的基礎。各種弓法和指法的掌握首先要從單項的技巧開始。在這個階段，學生要通過大量的練習曲對各種技巧進行科學的、扎實有效的技術訓練，逐漸掌握各種弓指法技巧基本的的演奏方法?！皯眉记伞眲t是在演奏者掌握了各種基本的弓指法技巧之后，再將這些技巧在樂曲中予以變化的應用。比如各種表情化的揉弦、換把、快弓和長弓等的變化奏法?！帮L格”是在表現特定的音樂風格和特殊音樂效果時所應用的演奏技巧，比如地域風格、民族風格和古曲中的特殊韻律韻味的奏法等等。
嚴格地講，學習和掌握這些演奏技巧需要一個很長的過程。我認為，專業的二胡教學首先應該以現代的教學思維和科學的教學方法來指導學生的實踐，使學生打好技術和技巧方面的基本功。做為新時代的專業二胡演奏者，不但需要具備很好的音樂天賦和文化修養，而且更需要通過多年的刻苦訓練和長時間的積累，才能夠掌握全面的演奏技巧和音樂上二度創作的能力，使演奏的水平達到預期的高度。因此，教學的首要步驟就是對學生進行相對規范的技術訓練。鑒于此，我主張以程序化的訓練步驟為前提，通過對不同的教材進行細致的分類和“去粗取精”、“去偽存真”的篩選，采用“基礎技巧”、“應用技巧”（含“風格”）和“音樂表現與創造”的基本程序對學生進行有針對性的訓練。首先，通過“基礎技巧”的訓練使學生掌握好基本的弓指法技巧，為學習“應用技巧”打下堅實的基礎；繼而通過對不同樂曲的學習，將各種弓指法的復雜變化以復合技巧的形式納入到音樂的處理當中。這就是從“基礎技巧”到“應用技巧”和“風格”的訓練和落實的過程；當學生掌握了復雜多變的演奏技巧之后，“音樂表現與創造”就成為他們展示高超的演奏技藝和對樂曲的音樂處理進行二度創作的最高階段。在這個階段，教師要結合“音樂美學”、“心理學”和“民俗學”等相關的知識啟發并提高學生的音樂素養。使他們在吸收相關知識的同時，能夠積極而生動地完成富有表現力的演奏。
二、突出“因人施教”的教學方式
在藝術教學中，“因材施教”一直是培養優秀人才的最有效的教學方法?！耙虿氖┙獭?，實際上就是“因人施教”。在二胡教學中，以“口傳心授”的方法“因人施教”，將簡明的語言表述和準確的示范演奏應用在各種技巧的規范化訓練當中，不失為最佳的教學方式。這種“口傳心授”甚至是“耳提面命”式的教學方法有著極好的效果，它能夠使學習者與教師產生互動，使學生能夠更準確地理解教師的每一個具體的要求，因而在演奏時可以更細膩地把握音樂的風格和韻味。
在學生學習的過程中如何客觀地評價他們在演奏方面的優勢和不足，這對于學生的全面發展和教師的教學成果都至關重要。因此，我主張在學生入校的初期首先要經過細致的甄別和“補短”的調整階段，即準確地判斷學生在演奏中存在的問題并進行理性地分析與調整。要有針對性地安排適合的教材和訓練的內容，使每一個學生目的明確地通過調整來解決實際存在的問題和障礙。而后再適時地發揮他們各自的優勢和特長，我把這種教學方式稱為“先補短、后揚長”。在現實的教學活動中，教師的全面素養至關重要。除了本身對演奏技能的掌握和教學經驗等方面的差異之外，還存在著看不清學生的具體問題和“拔苗助長”等現象。據我所知，有些教師由于急于求成的教學心理和缺乏因人而異的教學經驗，在不自覺的情況下經常對學生采取“揚長避短”的教學方式，這在短期內可能有一定的效果（比如考試得高分、能獲得演出的機會等）。但由于學生存在的問題沒有及時得到解決，因而從長遠的發展來看這對他們的進步是不利的，因此這樣的“揚長避短”也是不可取的。這往往會給教學造成不必要的困難，對個別學生甚至會造成不可彌補的損失。而那種“以不變應萬變”和“加工廠”式的教學方法是不負責任的，也是萬萬不可取的。
此外，為了增強學生對所學內容的感性認知，還可以適當地利用一些比較有效的手段和辦法，如聆聽和分析各種錄音資料、觀看演奏的光盤（最好是音樂會或比賽等的現場實況）、閱讀相關的文章及研究有關的文獻資料等進行輔助式的教學。
三、重視“風格”
“風格”是表現特定音樂風格的演奏技巧，是二胡演奏藝術的重要組成部分。多年來，二胡在表現不同的音樂風格中形成了自己獨特的演奏技巧。這些演奏技巧各具特色、表現了不同地區和不同民族的精神風貌和音樂特色，是有別于其他器樂演奏的不可替代的表現手段。比如蒙古族音樂風格中獨具特色的三度顫音、大滑音和快速回滑音，河南音樂風格的回滑音和大滑揉，廣東音樂中的上下回旋裝飾音、綽注音和空弦振音，陜西音樂風格的摟音和原位大滑揉、江南音樂風格的墊指滑音、小顫音、擻音、切分弓和表現古樸典雅音樂風格的“遲到”揉弦和“陣發式”摳壓揉等等。嚴格地說，一個二胡演奏者如果不能相對全面和精準地掌握這些風格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上是高超和上乘，他的音樂表現手法也算不上是豐富多彩。因此，做為二胡教師如何有效地將這些技巧落實在學生的演奏中，是關系到他們專業發展和專業能力的大問題。
為了使學生較為全面地學習風格性的演奏技巧，我主張采取兼容并存的教學方式進行開放式的教學，以最優化的方法培養人才。換言之，就是有針對性地派學生“走出去”（我稱之為“派出游學”），用以拓寬視野、博采眾長和“取彼之長、補己之短”。我常常讓學生到其他老師和演奏家那里，學習他們的代表性曲目和獨特的演奏技巧。這個舉措取得了很好的效果，不但使學生開闊了藝術視野、學到了更多的演奏技能，教師也能夠間接的受益。實踐證明，這種開放式的教學方式不失為一種好的輔助教學手段。如果有條件的話，還可以將一些有代表性曲目和有鮮明特色的演奏家或民間藝術家“請進來”，通過對他們演奏特色的學習，使師生們更直接地了解和掌握二胡演奏中獨特的音樂風格及演奏技巧，以便進行更加明確和深入地學習與研究。
四、關于“演奏批評”
我這里沒有使用“演奏評論”，而用了“演奏批評”這個詞匯。坦率地說，就是因為我們以往在演奏評論方面的文章夸獎的話太多而中懇的批評太少了。客觀地說，這些年在二胡演奏方面的理論研究已經有了一定的進步和深入，但在演奏評論方面還是一個相對薄弱的環節。二胡藝術是一個整體，作曲、教學和理論研究等方面所取得的成果都要通過演奏來體現。常?？吹揭恍﹫罂s志上刊登出來的關于二胡演奏的評論文章，大多是空洞的贊揚和明顯帶有吹捧意味的語言。不知文章的作者是出于無奈，或是另有隱情？還是真的“不知深淺”？如果我們的演奏評論只是流于形式，甚至是些違心的忽悠和盲目的吹捧，那么二胡演奏藝術的發展就很可悲，就陷入了缺乏制約的、盲目的狀態。我這樣說似乎有點杞人憂天和危言聳聽，但是演奏批評的文章確實能夠校正方向、促進和推動二胡演奏藝術的健康發展。當然，觀眾和聽眾的反應也是最好的評判，但他們的呼聲畢竟敵不過媒體的力量。常言道：“良藥苦口利于病，忠言逆耳利于行”。我在這里呼吁音樂評論家和一切真正關心二胡藝術發展的朋友們：為了我們民族音樂的前途、為了二胡事業的健康發展，請多講真話！
五、寄語青年教師
二胡教學范文3
（一）藝術學
在二胡教學中二胡演奏教育和技法教育是主要的構成因素。二胡教育最終要達到的，是效果完美的音樂教學。所以，對學生的二胡教育應該從藝術學的角度出發，以感染、同化為主的教學方式來進行知識和技法的傳授，不是傳統的填鴨式灌輸知識。教師充分融入情感，才會使學生的心理特征得以體現，才能逐步達到二胡教育最終的目標。
（二）心理學
學生是一個個完整的個體，教師要尊重學生個體上的差異，建立新型的師生關系，亦師亦友，讓二胡教學課堂充滿韻味，保證課堂上平等民主的氣氛，讓學生可以在自由的環境中更好的參與到教學中來，并且積極為學生提供展現自我的空間，引導學生積極參與教學。這樣就可以在相同的音樂形式中發現學生不同的心理反應，同時也可以理解，相同的音樂為何會使學生有不同的感受。
（三）社會學
知識對每個人來說都是可持續和可發展的，只有保證持續不斷的更新，才能使自身的知識結構趨于完善。對于教師來說，知識體系的持續構建具有重要意義的。教師在自己的教學過程中，專業教學技能和專業知識都需要持續不斷的進行更新和進步。新課程標準中也要求教師持續學習和終身學習。只有教師持續不斷的充實自己，才能夠培養出與時俱進的社會適應型人才。二胡教學，當然也是秉承這一教學任務要求，以社會的需求為導向，不斷塑造、提高學生的綜合素質。
二、從藝術教育學角度看二胡教學方法
（一）觀察法
在二胡教學活動過程中，教師要不斷審視自己的教學方法，有針對性的了解教學內容中的重點和難點，學習的目的性要了然于心。教師在課堂上首先要對學生講明的就是課堂上教學的目標和教學的任務，讓學生能夠理解此課程在單元教學中的重要性和二胡在整個發展過程中的所產生的作用，在之后的課堂教學中可以以小組合作交流的教學方式進行問題的討論，解決教學中的出現的問題。
（二）調查法
教師可以在學生群體中發放調查問卷，這是學生反饋教學問題最有效的途徑。至于調查問卷的問題設置，可以選擇一些常見的疑難問題，學生可以選擇筆答或口述的形式。調查中最好的方式就是可以讓學生自主的反饋問題，讓教學中一些被忽視的問題變得突出起來。
（三）個案法
個案法教學，教師選擇二胡教學過程中具有較強代表性的曲目，針對曲目中的演奏方式來做具體、詳細的解析，之后總結該曲目在演奏上的特征。這樣，學生在以后遇到同一類型的曲目，就會懂得運用適合的方法，以此培養學生舉一反三的能力。也可以組織學生進行分組學習，更有效的反饋對這一教學方法的反應。
三、二胡教師所應具備的專業技能與專業素養
（一）專業知識與基本能力
作為一名二胡教師，首先應當具備的，就是關于二胡的過硬的基本功。能夠嫻熟的演奏二胡，熟練掌握具有一定代表性的二胡演奏技巧；其次，作為一名教師，必須具備一定程度的文化積累。在二胡的發展過程中，其自身的變化是翻天覆地的，教師應該了解二胡的變化史，也要了解不同流派二胡的創作方式。只有自身知識儲備豐富，才能給予學生更加全面的教育。
（二）因材施教的能力
在藝術教育學中，要求評價強調過程的客觀性，這樣才能從其中體現出目標任務實際的價值。也就是說，要建立多樣化的評價觀點，尊重學生的個體差異，將教學環境、學習環境充分考慮在其中。更重要的是，要培養學生對自我評價的能力。
（三）運用情感進行教學
學生所收獲的知識不僅僅是通過教師傳授的，也是學生在社會宏觀文化氣息中感染而得的，所以，新課標中要求教學過程中注重師生之間的互動，避免過于單一的傳授客觀知識，要發揮自身與學生的合作能力。
四、二胡教師在課堂上的主導作用
（一）提前做好教學安排
教師應在上課前提前備好課，有計劃、有條理的完成教學任務，也為學生做好課程的安排，使學生在學習過程中更快更好的掌握方法，體現藝術教育的效果。
（二）引導學生體驗藝術
演奏二胡的過程就是體驗藝術的過程，教師在講解技能與理論的同時，也要注意為學生創造藝術體驗的環境，引導學生理解并掌握音樂中的內容，可有效地培養學生的想象力和創造力。
五、結束語
二胡教學范文4
【關鍵詞】高校；二胡教學；問題；策略
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0226-01
二胡作為我國傳統樂器中的一種，具有音色優美、悅耳動聽的特色，所以廣受人們群眾喜愛。然而，我國高校中的二胡教育還處于初級的應用階段，不可避免地會存在這樣或者那樣的不利于教學開展的問題，這直接制約著高校二胡教育的質量和效果。因此，對這些不利問題進行分析和探究具有重要意義。
一、高校二胡教學中存在的問題
（一）過度重視技巧教學。在當前的高校二胡教學過程中，大多數高校音樂教師過度重視那些高難度二胡樂曲的技巧講解教學，卻嚴重忽視了我國那些優秀的傳統民族樂曲的教學。比如《第一二胡狂想曲》《流浪者之歌》以及《吉普賽之歌》等均是對演奏技巧有較高要求的二胡作品，而部分高校音樂教師卻將這些高難度的二胡樂曲演奏傳授給學生，并沒有講解那些傳統的經典二胡曲目；另外，部分高校二胡教學的音樂教師西洋化問題也比較嚴重。這種本末倒置的教學形式極大束縛了學生能動性的發揮，甚至會因高難度的二胡演奏作品而打擊學生學習音樂作品的積極性，二胡學習效果也自然也就不理想。
（二）忽視二胡示范教學。在高校二胡教學過程中，部分音樂教師大都將二胡理論知識作為教學的重點，卻忽視了講解示范教學的重要性。二胡是一種具有很強操作性的樂器，音樂教師僅靠理論知識的講解無法使學生掌握二胡演奏這門實踐藝術，所以這種純理論的二胡教學觀點比較片面。因此，在實際的二胡教學過程中，音樂教師要合理結合二胡講解和示范教學，從而幫助學生領悟和掌握二胡演奏的技巧。
（三）急功近利心理嚴重。隨著素質教育觀念在高校教育中的普及，二胡教學的重要性日益凸顯，所以高校大都積極在校內組織一些有關二胡的比賽活動或者等級考試，這在一定程度上豐富學生學胡知識的內容，也為學生創設一個展示自身二胡技巧的平臺，但是部分高校音樂教師卻將二胡教學的目標確定為二胡比賽活動的獲獎情況以及等級考試的結果，往往會采取拔苗助長式的二胡教學法。而在這種急功近利教學形態的形勢下，二胡音樂教師所制定的教學目的和手法會影響學生對于二胡樂曲的理解，也違背了二胡知識傳授的基本規律，不利于學生的二胡學習。
二、高校二胡教學中存在問題的解決策略
（一）豐富教學方法，培養學生學習興趣。在新課標下，學生是二胡教學的主體，因此，要切實豐富二胡教學的方法，培養學生學胡知識的興趣，促使學生積極主動地投入到日常的二胡教學和訓練中來，同時也要發揮教師在二胡教學過程中的指導作用，以達到提高二胡教學質量的目的。首先，高校音樂教師要積極為學生設置一些與二胡教學內容相關的啟發性問題來引導學生積極進行自主思考和探索；其次，音樂教師還需要為學生創設和諧、愉悅的學習氛圍來幫助學生滿懷愉悅的心情去學胡演奏技巧和技能。再次，高校音樂教師可以借助多媒體等先進技術來為輔助教師開展二胡教學，以幫助學生更好地解決音準等二胡學習過程中存在的問題。
（二）增加示范教學，提升二胡教學質量。同時，音樂教師必須要在提升自身音樂素質的基礎上，加強講解和示范教學方面的訓練，以全面提升二胡教學的質量。首先，高校音樂教師要對于我國二胡的演奏風格和技法進行詳細地了解，特別是要使學生明確二胡演奏中的民族特性，增強他們學習的效果。其次，高校音樂教師需要明確二胡曲目講解和示范教學的重要性，以幫助學生更加全面地感悟二胡樂曲所要闡述的真實內涵，以幫助學生更好地了解和掌握有關的二胡演奏技巧。
（三）遵循教學規律，摒棄急功近利心態。與高校其他學科的教學相比，二胡教學也具有其獨特的內在規律，所以高校音樂教師必須要結合其內在教學和學習規律來逐步開展二胡教學，以幫助學生由簡到難地掌握二胡演奏的技巧。而針對當前教學中存在的二胡比賽以及等級考試等各種誘惑，高校音樂教師必須要轉變急功近利的心態，同時加強課堂內學習和課外的訓練指導，以通過訓練來幫助學生逐步掌握二胡演奏的技巧，提升二胡演奏的能力。
總之，在素質教育日益深入的今天，二胡作為當前高校音樂教學中一個重要的組成部分，在實際的教學中存在很多制約教學質量提升的因素。本文針對當前高校二胡教學中存在的問題及其解決策略進行了探究，以期更好地指導高校二胡教學的開展。
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二胡教學范文5
關鍵詞：高師 二胡 選修課 教學
高等師范院校是培養中小學教師的搖籃，對教師職業專業化有著不可推卸的使命。高師院校的音樂專業學生則是未來的音樂教師，應該從面向社會需求入手，在此方針指導下進行教學。根據教育部關于課程指導方案的要求，高等師范院校音樂專業一般都要開設器樂選修課程，器樂選修課程的開設，拓寬了學生的音樂技能空間，并一定程度上增強了適應普通基礎教育教學的能力。當前，高師教育的改革的宗旨是要培養學生的音樂綜合技能而提高教學質量，然而，要提高高師器樂教學質量，目前來說存在一定的難度。從客觀上講，與音樂院校中器樂專業學生不同，師范院校的學生雖是音樂專業，但由于器樂不屬于高師音樂專業考試的必考科目，因此，學生入校時，器樂基礎普遍參差有異，大部分學生對從零起步，要在教學大綱規定的時間內學好一件樂器，掌握一定演奏技巧，就如從一張白紙畫出一幅簡單水彩畫一般并非易事。況且高師學生課程繁多，時間緊迫，而器樂學習又非一日之功，須每天保證一定的練習時間。再者，二胡由于其樂器性能特點，在短期內不易見其成效，所以高考生中學胡的學生較少，以二胡作為主修考進師范院校的則更少，幾乎不到生源的1%。高師二胡教學是器樂教學的重要課程之一，但又區別于專業院校的二胡教學。它屬于技能課的范疇，不像理論課程具有一定的系統性，具有教學上的特殊性，生源個體差異對教學的影響較大。因此，高師二胡教學方面的研究，對完善、豐富教學理念，提高教學成果有著十分重大的意義。
筆者研究多所師范院校的高師二胡教學，總結下來現今高師二胡選修課程主要有以下特點：
一、學生多為“零基礎”。學生多為成年人，技能技巧發展有局限性。但成年學生理解能力較強，對理性知識接受很快。
二、學習時間短。高師學生通常須要在兩年內掌握二胡演奏的基本技能技巧，并具備一定的二胡基礎教學能力。
三、目前沒有專門高師二胡選修課程教材。教師需要根據自己的經驗，選擇教材，因材施教。
對于目前高師二胡選修課程的現狀，筆者認為可從以下幾方面進行教學。
首先，針對高師教學的特點，應讓學生認識正確的演奏方法。因此，要突出二胡演奏基本功訓練。
1、基本演奏姿勢及演奏技法訓練
基本演奏姿勢包括持琴、運弓、按弦等。演奏技法則包含左手技法，如：揉弦、顫音、換把等；右手技法，如：快弓、顫弓、拋弓等。在教授這些動作時，須從理論知識上讓學生了解演奏姿勢、演奏技法的運動原理，注重每個動作的科學性及規范性，并示范動作要領。這對成年學生來說十分重要，他們的學習的目的與任務不是要成為專業的演奏員，而是通過兩年的學習，掌握二胡基本知識和基礎演奏技巧，能夠演奏初中級曲目，具備初級二胡教學能力。因此，除強調實踐練習外，同時也需具備扎實的理論知識功底，使學生知其然，亦其所以然，學生在今后的工作崗位上才能學有所用。
2、音準與節奏的訓練
（1）音準是音樂的靈魂。二胡作為拉弦樂器，音準尤為重要。掌握音準需要兩方面入手。第一、演奏者要聽準音高?？蓪⑹渍{音高概念和固定音高概念兩者相結合。音程的色彩關系，輔以在鋼琴上彈奏固定音高，校正音準概念。第二，二胡是一件無指板的樂器，按弦力量會影響音準，演奏者必須嚴格把握好壓弦的力量輕重。
（2）節奏是音樂的骨骼。在二胡的實際演奏，造成節奏不準確的因素很多。在此，僅從演奏方法上分析其主要原因。高師學生大部分因控制不好弓子的運弓速度，造成節奏時值不準確。例如，在中等速度下，持續演奏多小節的八分音符后，再出現一小節的二分音符，則會出現二分音符因弓不夠用，而不能拉滿音符時值。在演奏八分音符時，多用弓子的中段，運弓速度較快，連續演奏多個小節后，會逐漸形成慣性模式。而二分音符，多用全弓演奏，運功速度較慢。因此，在這種慣性思維模式下，右手若要突然改變運弓速度，極易出現反應滯后，造成節奏不準。在教學中，可由簡到難，讓學生先從空弦開始，使用不同弓段、不同的弓速演奏，再將不同弓段和弓速混合交叉演奏?？蛇M行空弦演奏接音階，最后再演奏練習曲及樂曲，收效頗佳。
3、簡化技術，逐個擊破。對于初學者來說，一邊要看譜，一邊辨別音準，還須注意演奏姿勢、左手按弦位置和指法，右手運弓發音、弓法、節奏等等。一系列動作同時完成，難免會窮于應付。因此，在教學過程中，盡可能分解并簡化技術問題，遵循先分解再綜合，先簡單后復雜的原則，分化難點、逐個擊破。
其次，學生要重視音樂理論的學習。音樂理論知識是音樂專業必須掌握的基礎知識，如《基礎和聲》、《曲式分析》等課程。學好音樂理論基礎，才能準確了解音樂作品結構，易于背譜，并能較好地理解作者意圖。
最后，除教好二胡的基本演奏技術之外，教師還須將二胡相關理論知識傳授給學生。例如二胡藝術發展史、民族民間音樂史等。拓寬學生藝術視野，激發他們對民族音樂的熱愛，提高自身音樂表演能力。例如講授江南風格樂曲時，可讓學生了解江南文化、人文地理和風俗人情等，從文化歷史的角度引入其音樂風格，衍生到二胡演奏對其風格的表現。讓學生對音樂風格有宏觀與微觀并存的認知，真正理解江南音樂，能夠準確地演奏該風格的樂曲。
正如王耀華先生所講“‘ 不以求其深’為目標，而求其‘ 正’”。對于高師二胡選修課來說，這個目標很科學，也很客觀。讓高師學生能夠正確掌握二胡基本演奏技能和知識，具備一定的演奏和教學能力，以便走入社會時能夠勝任崗位教學工作需要。這，才是高師音樂教學的基本目標。
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二胡教學范文6
畢業論文 摘 要
關鍵詞：2胡教學；現狀分析；教學模式；前景展望
ABSTRACT
Erhu arts, afler a long period of constant development and improvement, now emerged an unprecedented vigor and vitality, and is moving toward the world. As Erhu music educators,we should be deeply aware of erhu music education in primary and secondary education and the importance of temporary imperfections.Therefore, I would like to present this paper about primary and secondary education status of Erhu, and the development of education in primary and secondary Erhu education by putting out some bold and forward-looking recommendations.Erhu teaching methods and scientific education in quality education and some advices abot the active roles.
Key words: Erhu teaching; Analysis of present condition; Teaching; Disadvantage Prospect