前言：中文期刊網精心挑選了艾青的現代詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
艾青的現代詩歌范文1
一、挖掘現代詩歌的語言美
明代文學家蘇伯衡說：“言之精者謂之文，詩又文之精者也。”語言是詩歌的載體，詩歌首先是一種語言的藝術?，F代詩歌的語言常常會突破現有的語法規范，創設出新穎別致的表達方式。要挖掘現代詩歌的語言美，就必須引導學生領悟詩歌語言的深層含義，理解語言背后融入的作者的情懷和觀念。此外，現代詩歌語言的音樂美、理性美、新奇美都會帶給學生審美愉悅和深刻的感悟?，F代詩歌的語言的跳躍性大大拓展了詩歌想象空間，有利于師生多元化的解讀。
例如教學徐志摩的《再別康橋》，就可以讓學生捕捉詩歌中色彩艷麗的形容詞，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不僅增添了詩歌的色彩美，而且創造了極大的想象空間，使人讀來溫婉，想來唯美。又如詩歌中“康河的柔波”、“榆蔭下的一潭”、“彩虹似的夢”等隱喻的使用，使得這首詩意味深長，教學中，充分挖掘這些語言因素，不僅能增添詩歌語言本身的美感，而且使學生的審美目光被吸引到詩歌自身語言之上，獲得真正的審美意義?？傊處熞朴谝龑W生在對現代詩歌語言內涵的挖掘與領略中得到審美的愉悅和滿足。
有些詩句，單靠學生的體驗是達不到理解的層面的，這時，就需要老師的“講析”，對某些詩句的深層含義，須在教師的引導下，反復體味、誦讀才行。如魯藜的《一個深夜的記憶》。這首詩中，“月光”、“陽光”、“深夜”、“黎明的音響”、“星“等意象，字面意思很好懂，詩人塑造了一個寧靜而美好的意境，但在“深夜”的背后，更深沉的意境，就要讓學生在反復的誦讀中去體會、掂量、品味，從而感受更深一層的含意：“詩人是對于時代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，這里的詩人不是指他自己，至少不僅是指他自己。”[1]課堂不是教師的一言堂，不要讓教師的“講析”來來替代學生的閱讀感悟。現代詩歌中有很多語句看似大白話，實際上卻蘊含著深刻的含義，需要學生反復誦讀，方能體會。
二、挖掘現代詩歌的形象美
現代詩歌的形象常常是隱喻、擬喻、和象征的意象，意、情、意象的結合因此而顯得比較隱秘。所以，現代詩歌的形象有朦朧美的特征。在教學現代詩歌時，就必須認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。在開掘現代詩歌的審美內涵時，要注意形象的多元化傾向，讓學生開拓思路，減少思維定勢的影響，對詩歌形象進行立體的、多方位的觀照和認識，從而獲得更為豐富的審美感受。
例如教學裴多菲的詩歌《我愿意是急流》，就應該引導學生挖掘那些“超越了自然而又回到自然讓我們觸手可及的詩歌形象”[2]，使學生在“浪花”與“小魚”、“荔杯”與“小鳥”、“廢墟”與“常青籟”一系列親切熟悉的形象中，強烈而深刻地感受到詩人情感力量的撞擊，進而感悟詩歌的形象之美，并通過形象獲得內在的情感體驗。
又如，在教學艾青的《我愛著土地》時，就可以讓學生在跳躍的詩行中尋覓到“土地”、“河流”、“風”和“黎明”等幾個形象，以及這些形象之間的空白點，來填充自己的理解，從而感悟到詩人“對這土地愛得深沉”。在教學《，你在哪里》時，可以讓學生在詩行中填充能體現偉大人格的情節和事件，從而體會詩歌中蘊含著的對的無邊的懷念和深深的哀思。
三、挖掘現代詩歌的意蘊美
現代詩歌不僅為學生的感官提供了一個個具體可感的形象，而且還通過形象，表達出一種更深沉、更豐厚的意蘊。黑格爾認為，一件藝術作品，我們首先接觸的是它直接顯現出來的外在的東西，但它的作用并不只代表它自己，而是為了表現另外一種更為內在的東西，即“一種灌注生氣于外在形狀的意蘊”。[3]詩人的神奇之處，就在賦予平凡乃至殘缺精神意蘊之美，從而感染和征服人心。也就是說，意蘊是是超越于物象之外，可意會而不可言傳的，學生只有在老師的指導下去體味、領悟、想像，才能領悟現代詩歌的神韻。如昌耀的《斯人》：
靜極――誰的嘆噓？
密西西比河此刻風雨，在那邊攀援而走。
地球這壁，一人無語獨坐。
這首詩為我們展現了一個思想者面對真理孤獨的一生，道出了人類與生俱來的悲愴，一種面對蒼茫宇宙的獨坐感。無語獨坐時，總讓人不由想起陶淵明的“采菊東籬下”，柳宗元的“獨釣寒江雪”，王維的“空山不見人”和“獨坐幽篁里”，以及陳子昂“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的黯然和悲愴，并在天人合一的自然氣氛里，在靜默的喧囂中迸射出震撼人心的力量，以一種純悴的、高貴的、切入人類心靈的靈光逼照著我們斑駁的靈魂。[4]總之，在語文教學中，我們應該引導學生透過這一系列的形象，體驗感悟其中的哲理意蘊，使現代詩歌因其富有深層次的意蘊而體現出更高層次的審美內涵與價值。
詩歌要在反復的吟哦諷誦中品味出美的。新課標在“閱讀與鑒賞”部分指出：“能用普通話流暢地朗讀，恰當的表達文本的思想感情和自己的閱讀感受?！痹凇敖虒W建議”中又指出，“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅?！闭b讀在詩歌教學中的地位和作用得到了廣泛的認同。只有通過反復誦讀，才能把握現代詩歌的節奏、語言、情感乃至更豐富、更深厚的意蘊。各種版本的語文教材中，入選的現代詩歌大都是優秀的抒情名篇，如徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《色彩》、冰心的《紙船》、艾青的《我愛這土地》、舒婷的《致橡樹》等等。所以，我們要抓住誦讀來進行現代詩歌的教學，讓學生通過誦讀來感受現代詩歌的音樂美，品味現代詩歌的語言美、進而體驗現代詩歌的意蘊美。
四、挖掘現代詩歌的結構美
現代詩歌的結構常常是詩人心理結構的外在表現和直接反應，是詩歌內在意蘊的外在表現形式，有時它甚至超過了詩歌語言本身的能量，因為形式對于情感的表達同樣起著不可或缺的作用。在現代詩歌教學中進行詩歌的結構分析也是審美化教學的重要內容之一。余光中說：“我以為藝術的手法有兩個基本條件：一個是整齊；一個是變化。詩歌的寫作要用功夫做到整齊，不然不行，當然流于刻板單調也不行。變化不能無度，整齊要有常態，這兩個坐標怎么調配是對新詩藝術的一個大考驗。新月詩整齊但不知變化，寫出來的是四行一段的方塊詩。寫自由詩的人寫格律詩時，誤把音樂性代替詩的形式，這就是韻文化。而一旦寫自由詩就容易散文化。過分的散文化是不幸的，散文化是新詩的一大公害?！盵5]在余光中的詩中，我們很容易看出他追求詩的整齊，講究詩的和諧，但也力圖在整齊中求得變化的藝術結構特征。
以余光中的《鄉愁》為例，這首詩在結構上就呈現出寓變化于統一的美。所謂的統一，就是詩歌的段式、句式相對整齊，段與段、句與句之間又對稱和諧，形成了一個統一的體系。所謂變化，就是追逐活潑、流動和蓬勃之美。全詩共四節，每節四行，詩人既注意了詩歌節與節之間相當均衡對稱，又注意了長句與短句的變化和調節，從而使詩的外形整齊中又有了參差之美，回旋往復，一唱三嘆，表達出了心中對親人、對故國的無比眷戀。在教學過程中，如果教師引導學生對作品結構做這深入的分析，那么學生所獲得的審美感受一定會非常的深刻。
現代詩人艾青在其《詩論》中說：“我們的詩神是駕著純金的三輪馬車，在生活的曠野上馳騁的?！薄澳侨齻€輪子，閃射著同等的光芒，以同樣莊嚴的隆隆聲震響著的，就是真善美。”[6]真善美的統一是詩歌的審美價值標準之一，在現代詩歌教學中，教師要努力使學生在課堂中去體驗真善美的境界，讓現代詩歌教學成為學生的審美體驗過程，這樣，現代詩教才能真正地實現其應有的價值。
注釋：
[1]曾卓.《寧靜而深沉的意境》，選自蘇教版九年級語文教科書《詩人談詩》，160頁。
[2]李衛東.現代詩歌形象的理想追求[J].自貢師范高等?？茖W校學報，2001，（04）.
[3]童慶炳.童慶炳談文心雕龍[M].河南大學出版社，2008.
[4]寒山石.傾聽靈魂的風聲――昌耀《斯人》賞析[EB/OL].http：///f？kz=96252037.
[5]何與懷.鄉愁是一灣淺淺的海峽[N].華夏時報，2007，（189-190）.
艾青的現代詩歌范文2
剛進入新課改時，無論學校還是教師，都小心翼翼，就怕三年后的高考考砸了。于是，針對高考，貼近高考，就成了自然的選擇。在以高考為指揮棒的高中教學中，一直存在一個不成文的規矩，高考考什么，老師就教什么，至于其他的，老師能顧及當然好，若顧及不上也是沒太大問題的。這個現狀使得現代新詩在中學課本中的地位極其尷尬。
除了高考對新詩的“排斥”態度，新詩在中學課本中占據的位置和選文范圍也極為有限。在被廣泛使用的人教版高中教材中，新詩僅占一個單元，并被安排在必修一的第一單元，其單元課文包括的《沁園春·長沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁園春·長沙》雖然產生于1925年，但屬于現代范疇。三年前我們怎么教呢？我們從個人經驗出發，從政治導向出發，從考試出發，將的《沁園春·長沙》做了重點解讀，將“鷹擊長空，魚翔淺底”中的“擊、翔”做練字訓練，將詞的上片寫什么景，下片抒什么情做高考題似的設計與提問，比如“這首詞的融情入境、情景交融的特點是怎樣體現出來的”？由于有著多年的教學積累和大量的應試教學經驗，大多數教師對舊體詩的理解與教學相對成熟，因此，當我們碰到不太熟悉的現代新詩時，便習慣性地用分析古詩的辦法來分析新詩，分析詩歌的主旨、情感或某些字詞。新詩的教學便只是走走過場：讀一讀新詩，背一背新詩，介紹介紹作者，講一講背景，讓學生記一記詩歌主旨。這樣的教學無法讓學生對新詩產生基本的認識，更別談讓學生燃起寫作新詩的興趣。
于是就有個感覺，現代詩歌的教學過于冷清，可有可無，成為雞肋，現代詩歌教學走向邊緣，走向了無趣，而無趣的事做起來還有什么意義可言！于是，反思就成了自然的事。
現代詩歌是用凝練的語言、簡練的結構表達出詩人的思想感情，在簡短的篇幅中又蘊含了一定豐富深刻的內容。與古典詩歌相比較起來，現代詩歌在形式上少了一些束縛，在內容之中顯得更為深厚寬廣，其表現手法也沒有那么約束且多樣化，這樣也就能讓更多人接受并模仿創作。一些自由詩歌，曾經在八十年代的青年群體中產生了巨大的社會影響。然而在當今社會中讀詩寫詩的青少年卻很少了，高中語文教學中現代詩歌的地位也處于尷尬的境地，這是一種遺憾，也是一種迷茫。
那么，如何走出迷茫，面對又一次現代詩歌單元的教學，我們的設想是：回到現代詩歌的本質，回到現代詩歌的原點。
現代詩歌的本質和原點在何處？作為教師，不必在概念上糾纏，基于王榮生等人的研究，我們定位于現代詩歌的文體和幾個核心要素，講清楚以下幾個問題：一是詩的抒情性，二是現代詩的外形（形式），三是詩的音樂性，四是詩的意象和意境，五是詩的比喻、反復和對比等手法的運用。
據此，的《沁園春·長沙》教學目標定位于與新詩進行比照，據此，我們確定的學習內容是：學生能背誦這首詞，能知道詞的概念，能體會這首詞的情感，能比較詞與新詩的不同。也就是說，向高一學生講清楚什么是詞，詞有什么規定性，語言有什么特點。教學中，學生只要了解這首詞的主要內容和體會其情感即可。側重點是選擇一首名為《鷹》的現代詩與之比較，并將的這首詞用現代口語加以改寫，讓學生進行比較，目的是區分古體格律詩和現代新詩。
從教學的實際效果來看，學生通過這樣的學習和比較，大體能感受古體詩與現代詩的不同。
為了調動學生學習現代詩的積極性，在現代詩的教學中，有必要簡單介紹中國現代新詩的歷史，特別是上世紀八十年代詩歌的歷史意義——那可是參與了中國改革，促進了思想解放的詩歌啊！這樣，在講戴望舒的《雨巷》時，我們將學習目標確定為：能背誦這首詩，能知道現代詩的概念，能體會這首詩的情感，能感受這首詩的語言特點。我們將側重點放在情感和形式上。情感上，戴望舒不僅有著當時的時代烙印，也有著個人的心境。形式上，教師可介紹象征派詩歌對戴望舒的影響，在詩歌句式來理解葉圣陶所說“替新詩開創了一個新紀元”的含義，并將其與的《蝴蝶》（兩個黃蝴蝶/雙雙飛上天/不知為什么/一個忽飛還）作比較，這樣，學生能比較容易地感受到兩首詩在語言、句式上的不同。同時，利用課后練習，讓學生明了《雨巷》的意象和古典詩歌的淵源關系，以便理解現代詩歌和古典詩歌的承續關系。
而在學習徐志摩的《再別康橋》時，教師可簡單介紹徐志摩和聞一多提出的“新格律詩”主張，同時將這首詩的詩行排列與《雨巷》比較，讓學生理解現代新詩的外形，也即詩行排列的創新與變化。同時，體會新詩的一個重要手法是比喻和反復。
當然，對這首詩的語言感受和品味也必不可少。比如“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩”的詩句，完全是現代的詞語，現代的句式。如果和古詩句比較，比如和李白的“浮云游子意/落日故人情”相比較，何為古詩句，何為現代詩的句子，結果能立刻顯現。
要強調的是，上述兩首詩歌還特別適合朗誦。教師應教會學生找出詩歌的韻腳和詩句的節奏，把握輕重音，教會學生朗誦。教師還可利用名家朗誦材料，讓學生學習朗誦，愛上朗誦，進而喜歡詩歌，喜歡一種詩意生活的方式。
在學習艾青的《大堰河——我的保姆》時，我們將學習重點定位于，比較這首詩與《雨巷》和《再別康橋》的語言與詩行排列，學習這首詩的對比手法的運用，判斷這首詩是敘事詩還是抒情詩，以讓學生建立文體意識。同時，還可比較這幾首詩抒情方式的異同。
艾青的現代詩歌范文3
關鍵詞：語文教學；現代詩歌；現代性；審美教育
中圖分類號：G633.33 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2015）30-0035-04
一
中國是詩歌的國度，有著悠久的詩教傳統?？鬃诱J為培養人才“興于詩，立于禮，成于樂”，指出詩歌有“興觀群怨”的教育功能，提出“不學詩，無以言”，并親自刪定《詩》作為經典教材，同時采用說教告知、答疑釋惑、評人論事、雅言示讀等方法來進行詩歌教學。日本當代美學家今道友信在《東方的美學》中提出：“孔子已經預感到詩的形象和象征性的語言的升騰的力量，預感到這種語言的飛翔的能力，已經感到只有使用這種語言才能使人的精神超越現象事物的限界，才能超越概念上的思考方法的平庸水準……”“詩藝術……可以突破倫理學的限界把精神引向更高的地方?！弊钥鬃邮迹袊逃椭匾曉姼栌藢用娴淖饔?，將詩歌擺在教育體系的首位。今天的高中語文課堂，可以聽到古典詩歌的瑯瑯誦讀，但對于現代詩歌，無論是教師還是學生，普遍存在輕視心理。這種現象引起了學界的廣泛反思，為什么代表現代語言最高形式的現代詩歌會成為高中語文教育的一塊撂荒的土地？
二
先天不足、后天發育不良，高考指揮棒的回避，自身寓意的含混多變，都構成現代詩歌在高中語文教育中被日益邊緣化的緣由?！拔逅摹敝螅F代詩歌開始自己的進程，從內容到形式都表現出與古典詩歌的決裂。新詩的產生更多是作為“白話文運動”的一個標志性成果出現，其文學史的意義遠大于自身文學價值。這種與傳統相斷裂的發端使得新詩可謂“先天不足”。此外，詩歌產生于田間地頭，所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”。詩歌的發生、發展、發達都和中國農耕社會密不可分。隨著封建社會走到成熟期，城市得到發展，市民階層開始崛起，消費文化悄悄蔓生，勾欄瓦肆中的小說戲劇等表演活動漸漸瓦解著詩歌一統江山的文學世界。詩歌究其本質，并不具有都市社會的血統，隨著都市社會取代農耕社會，消費文化已經成為當下主要的文化價值。有人稱現在是一個堆砌著“快餐文化”的“讀圖時代”，流行音樂、廣告、影視節目，甚至是游戲日益取代詩歌曾經輝煌的地位，取得大眾的青睞。這里的“大眾”，包含了學生，也囊括了教師。新詩的“先天不足、后天發育不良”的狀況與當下現代詩歌生態環境惡劣、傳播機制的缺失互相作用。除此之外，現代詩歌的“后天發育不良”還包括一個重要的因素――現代詩歌的理性鑒賞方法的缺失。
現代詩歌的理性鑒賞方法缺失的原因，有教材編排的問題，也有教師講授的局限性問題。高中課本中的現代詩歌編排問題，主要表現為對“德育”功能的強調超過“美育”層面的考慮，思想教育價值的提倡超過審美價值的引導。以蘇教版為例，《語文》必修一課本的第一專題是“向青春舉杯”，這一專題由《沁園春?長沙》、食指《相信未來》、江河《讓我們一起奔騰吧》等詩歌和楊子《十八歲和其他》、張潔《我的四季》、馬克思的《青年在選擇職業時的考慮》等散文組成。這樣的編排有其合理之處，有著共同的情感價值指向，思路清晰，便于學生對專題主旨進行把握。但這是以犧牲對詩歌和散文兩種文體的藝術特征分別進行分析為代價的。類似的還有必修三課本的第一專題“祖國土”。聞一多的《發現》、艾青《北方》、舒婷《祖國呵，我親愛的祖國》和阿赫瑪托娃的“十四行詩”《祖國土》以及劉白羽的《長江三峽》等課文編排在一起。 教師可能更多會以專題主要情感指向為重點，而忽略對具體文體進行藝術特征鑒賞這一重點?！霸娧灾尽薄霸娋壡椤笔窃姼璧膬梢恚绻３Ｖ匾暺洹把灾尽钡墓δ芏p視其“緣情”的功能，詩歌教學就會失去平衡。蘇教版教材考慮到此問題，以選修教材《現代詩歌選讀》與必修課本互為補充，彌補了這個缺憾。此外，有一種說法認為現代詩歌沒有消衰，而是以化身為流行歌曲歌詞的方式更加蓬勃地流行開來。細細揣想，這種觀點不無道理，它是不是可以給我們一點啟發：在編選教材的時候，能否選擇一些適合高中學生年齡段的孩子所喜愛的歌詞進入課本，以激發學生的興趣，用“寓教于樂”、“寓教于美”這樣的教育方法和途徑來更好地探索現代詩歌的傳承之路。
關于教師講授的局限性問題，主要表現在，很多教師講授現代詩歌采用了和講解散文沒有太大區別的“五段式教學法”：1.作者介紹；2.創作背景；3.串講詩歌；4.歸納中心思想；5.分析寫作特色。詩歌的特色是“言不盡意”“言近旨遠”，古典詩歌在長期的先賢解讀下相對比較明晰，而現代詩歌凝練的表達、多角度的解讀、詩歌的多重意蘊以及賞析標準的難以把握，都使得教師無所適從。在這樣的情況下，“不能盡意之言”倒不如“五段式教學法”保險可靠。這樣的講解方式，對于教師來說，四平八穩，不容易出問題，但卻扼殺了學生對于現代詩歌的閱讀興趣，甚至在教學中抹殺了現代詩歌本身的一些鑒賞系統上的獨特之處。久而久之，若問起學生閱讀現代詩歌的感受，他們只會感覺茫然無措。教授現代詩歌，其一在于要緊扣“詩歌”本身的特點進行分析，比如意象的分析、隱喻系統的結構，對于“詩眼”的分析，關鍵字句在詩歌中的作用，詩歌中的修辭體系的解讀等；其二，新詩與古代詩歌的寫作有著不同的模式，無論是思維方式、感受方式，還是傳達語言的方法都截然不同。因此，鑒賞現代詩歌須要引導學生與古典詩歌的鑒賞方法在聯系中進行區別，須要緊扣“現代”二字。上世紀30年代，施蟄存在《現代》雜志提到：“《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩。它們是現代人在現代生活中所感受到的現代情緒，用現代的詞藻排列成的現代的詩形?！笔┫U存關于“現代詩”的定義，成為后來的文學史研究者的共識。教師的鑒賞應該關注“現代情緒”、“現代的詩形”等現代詩歌的特質進行，在自由多變的詩形中體味作者多重的豐富變幻的情感意緒。
再次，高考指揮棒的回避也是現代詩歌在高中語文教育中地位低下的另一個重要原因。詩歌意蘊之豐富之難以把握，導致對其理解的多重化，若將其納入標準化考試，評分標準不易確定。鑒于此，大型考試對詩歌均采取回避的態度。不談高考語文試卷的作文多采取“文體不限，詩歌除外”的回避姿態，基礎知識部分亦較少對現代詩歌閱讀理解進行考查。即便出現，主要是以客觀題的形式，給出一些對于詩歌主題和寫作特色的選項，讓學生辨別選擇。這種題型考查的更多的是對有效信息的篩選能力，與現代詩歌的鑒賞能力這個考查目標有較大距離。也出現過一些有益的探索，比如將現代詩歌放入仿用句式題型進行考查，或者印制一首淺顯的小詩，讓學生根據詩歌傳達的情感來作文。雖然這樣的作文題依然標明“文體不限，詩歌除外”，但畢竟是一種有益的創新，值得提倡。高考指揮棒對現代詩歌的無奈回避，在學業負擔并不輕松的高中學生的眼里，便是一種暗示。這種暗示導致了現代詩歌在中學校園的日益衰落，并間接導致大學乃至整個社會對現代詩歌的日益漠視。
三
從教師的角度考量，解決之道在于三個方面：加強教師對現代詩歌的鑒賞能力；教師的角色轉變：由講授現代詩歌轉向引導學生自主閱讀、鑒賞；設計現代詩歌的審美教育方式。
第一，教師須要增強對現代詩歌的鑒賞能力。國內現代詩歌的生態環境和傳播機制都不甚樂觀，讀者的閱讀興趣不高。即便是現代詩歌的研究專家，有時也被比作“蜻蜓點水似的滑行閱讀”，或者被指責“過度闡釋”。作為知識的傳承和傳播者的高中教師，須要在責任感的鞭策下，多讀詩歌以及現代詩歌理論介紹性讀物和詩歌作品的賞析性讀物。用“文本細讀”的功夫，積累現代詩歌的語感，培養對其的鑒賞能力。只有教師掌握了鑒賞現代詩歌的“鑰匙”，在心底對現代詩歌產生濃厚的興趣，才能真正對學生產生積極影響。
第二，由講授現代詩歌轉向引導學生進行鑒賞。前文已描述部分教師在講授現代詩歌時的五段式方法，這是扼殺學生興趣的舉動。教師的角色須要從知識的講授者向鑒賞的引導者進行轉化。在講授現代詩歌鑒賞方法時，通常會有一種混淆，認為古典詩歌和現代詩歌同出一源，那么它們的講授方式是不是可以共通？兩者自然有一定的相通之處，比如詩歌意象的聯想對于接近詩歌情感內核的作用等。但是前文已述，中國的現代詩歌是在與古典詩歌決裂的姿態中產生，無論是語言方式、思維方式、傳情的手法等方面都分屬截然不同的體系，鑒賞方法也自然不可以混作一談，由現代詩歌的多義性、對于現代情緒的自由表達等特性決定，其鑒賞方法也是多種多樣。有人認為，對于以向外國詩歌借鑒產生的本質為“現代性”的詩歌，宜采用英美的批評方式。其實也不盡然，中國傳統的直覺、“興感”、頓悟等批評方法也可以對其進行批評，而且可以收獲另一種視角的啟發。關于現代詩歌的鑒賞方法，國外與國內的都可以嘗試。為訓練學生的邏輯思維能力，提升他們進行鑒賞的興趣和能力，教師可以選擇一些經典的方法進行深入淺出的講授，比如中國的印象主義批評方法、評點法，西方的社會學、形式主義、闡釋學、現象學、神話原型、接受美學、結構主義、自然科學方法、女性話語、后殖民理論，強調文本細讀的“新批評”理論等。教師如果能結合這些前沿的方法，做好詩歌的普及教育工作，在“無形”的現代詩歌中找出“有形”的切入路徑，深入淺出地授“漁”予人，既解決了現代詩歌“教學難”問題，也能使學生收益良多、受益深遠。
鑒賞的原則須注意，詩歌既要求甚解，又要不求甚解。對于關鍵的字句，自然最好是字字落實，以在“珠璣”般的字句中得出蘊含的“天機”。但是更多時候，只要沉浸于詩境，能夠貼切地體會到詩人的心境和感受即可。所謂用生命感悟生命，將詩歌看成一個整體系統，得出整體的情感形象，悟出詩歌真精神。此外，因為現代詩歌形式上的靈活，每一首詩的鑒賞方式都可以不同。在鑒賞時，要尊重學生的閱讀感受，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，更何況面對的是語言高度凝練、意蘊非常豐富的現代詩歌文本。能夠養成較為系統的現代詩歌鑒賞方法，形成閱讀興趣就是教學目的之所在。
第三，充分發揮詩歌的審美教育功能。我們常把美麗的事物比作一首詩，美好的景色稱作“如詩如畫”，希望“詩意地棲居”。詩是美的，在教學過程中，我們要將詩美進行還原，甚至延伸，而不是用枯燥的知識對詩美進行抹煞。在教學設計上，教師可以做到設置美的導入情境、設置開放性的尋美課堂、設置書寫美的練習。
其一，設置美的導入情境。教師可以選擇和詩歌感情較為接近的音樂作為背景，以詩歌中的某一個美的基點入手，以優美抒情的開場語言來給學生創設一種美好的情緒環境，以此導入詩歌文本。
其二，開放性的尋美課堂。前面美好的音樂、富有詩意的課件畫面、名家動人的誦讀，教師充滿詩味的引導語言，給學生營造了一個優美的鑒賞詩歌的環境。“開放性”，是指讓學生處在學習的主體地位。要凸顯學生的主體地位，可以在課前，布置學生通過查資料等方式，解決一些現代詩歌的術語名詞和詩歌背景等知識。比如要介紹李金發，可以讓學生自己查找什么是象征主義；涉及到普希金、惠特曼時知道什么叫浪漫主義，什么是感傷主義，什么又叫現代主義；在講到阿赫瑪托娃時，能夠關注一些特殊的詩歌形式如十四行詩的美學原則是什么。開放性的課堂上，教師可以做一些引導，如提出關于詩歌內容的一些既定結論，交給學生討論，讓他們從文本中分析得出自己的看法，并要求在詩歌中找出論據來支持自己的觀點；或者教師故意提出詩歌內容中沒有，甚至與文本內容不相符的理解，交由學生討論，這些方式可以引導學生突破思維定勢，增強根據文本進行推理的能力，提升詩歌鑒賞的自信心和學習興趣，在這一過程中發現美、享受美?！霸姛o達詁”，對于意蘊豐富復雜的現代詩歌，應該容許學生從不同角度對其多重含義進行解讀，爭取能夠找到最符合作者思想感情的解讀。關于“開放性”的尋美課堂，須要注意的是，在鼓勵學生有創見地進行自主鑒賞時，須提醒他們不可以為了接近“人本”而脫離“文本”。任何時候，緊扣詩歌文本進行分析，直面文本，都是最重要的。
其三，美的練習?？梢苑譃檎n堂練習和延伸閱讀。課堂練習可以就課堂鑒賞的詩歌進行評點練習、仿句練習，或者與課堂所講詩歌在某些方面有共同點的詩歌進行自主賞析。延伸閱讀可以由教師推薦，或者學生自主尋找讀本進行閱讀。
最后，如果說，現代詩歌的教學流程可以歸納為一個常見的圖示：誦讀――煉字――品味――體悟，我更愿意將此圖示進行倒推：誦讀――體悟――品味――煉字。我愿意將對現代詩歌的審美特性進行體悟放置于對修辭、寫作特色等手法的分析之前。畢竟，對現代詩歌的學習更多地應該是在精神體驗、生命體驗上與作者達到共通，貼近作者的“現代情緒”。至于其寫作的手法、“現代的形式”都是為作者的“現代情緒”服務的。在對詩歌有了相對完整的感性體悟之后，再對其寫作特色等進行理性分析，可能效果更好，更有利于引導學生去探討這些神奇的手法是怎樣突破時空的限制，將作者的情緒優美、準確地傳遞給我們的。
參考文獻：
[1]陳仲義.現代詩讀解策略[J].名作欣賞，2008，（02）.
[2]黃榮華.生命體驗與語文學習[M].復旦大學出版社，2008，（09）.
[3]林海燕.論新世紀以來中學語文教育中的新詩教育[D].東北師范大學，2008，（11）.
艾青的現代詩歌范文4
關鍵詞：現代詩歌 中學生 精神家園建設
一、中學生精神現狀及現代詩歌特點
隨著中國經濟改革地全面迅猛發展，“快餐文化”正滲透著人們日常生活的每個角落。它的商業性特征所體現出來的追求物欲和感官享受的文化環境，很容易給人們的價值觀念及行為方式帶來拜金主義影響和功利主義色彩。中學生因其特有的年齡、心理特征逐漸成為“快餐文化”消費中最活躍的群體，進而影響著他們的人生觀和價值觀。而我們知道，“人生價值觀的形成是在青年期的社會化過程中發展和形成的，它不可避免地要受到各種社會因素的影響。”中學生人生經歷淺，價值觀處于形成時期，選擇能力和辨別善惡能力較弱。低俗化的文化產品，影響了中學生對客觀價值的認知和判斷，使部分中學生精神生活具有享樂主義、頹廢主義傾向。他們學習上不肯努力，行為上迷戀網絡、電子游潁思想上胸無大志。
教育是一種培養人的社會活動，自古以來，語文教育就有“文道統一”的傳統。《普通高中語文課程標準（實驗）》在“閱讀與鑒賞”板塊中指出教學應“注重審美體驗，陶冶性情，涵養心靈……努力探索作品中蘊涵的民族心理和時代精神。”課程標準如此關注學生的全面和諧發展，作為語文老師，就要在浩瀚的文學海洋中引領學生閱讀富含“正能量”的優秀作品，在提高學生語文素養的同時，幫助他們搭建起自己的精神家園。孔子曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”從中我們不難看出詩歌在提高道德修養和完善人格上有著重要的作用?，F代詩歌因其自身“豐富的情感、高尚的情操、獨特的人格”特點，不失為我們幫助學生更好地搭建自己精神家園的一條“捷徑”。
二、現代詩歌對中學生精神家園建設的作用
1.有助于培養學生克服困難的勇氣
現在的高中生大都是獨生子女，在家中受到過多的呵護，致使他們意志脆弱且心理承受能力差，一旦遇到挫折就逃避現實，這不僅不利于學業的進步，對其身心也將造成極大的影響。現代詩歌誕生于“五四”運動，歷經了“”這一特殊年代，其中不乏我們先輩在巨大苦難面前勇敢前行的不朽篇章。如牛漢的《半棵樹》，“它是被二月的一次雷電/從樹尖到樹根/齊楂楂劈掉了半邊”，“春天來到的時候/半棵樹仍然直直地挺立著/長滿了青青的枝葉”，詩歌在向我們交代了半棵樹的命運遭際同時，更為我們塑造了半棵樹倔強挺立、韌性戰斗的不屈形象。詩人在《談談我這個人，以及我的詩》中這樣說：“如果沒有碰到詩，或者說，詩沒有找尋到我，我多半早已被厄運吞沒，不在這個世界上了。詩在拯救我的同時，也找到了它自己的一個真身（詩至少有一千個自己）。于是，我與我的詩相依為命?！痹谶@段敘述中，我們分明感受到了詩人筆下的不屈于命運的“半棵樹”就是詩人“自己的一個真身”，他的“真身”就是緣于我們這個民族“天行健”的意志。教師在教學《半棵樹》時，可以以“讀《半棵樹》有感”為題，要求學生結合自身的經歷，以練筆的形式寫一段文字，以期達到學生能從“半棵樹”上汲取精神力量，培養他們在學習、生活中克服困難、直面挫折的勇氣的目標。
2.有助于學生樹立正確的愛情觀
江蘇衛視《非誠勿擾》2015年3月第10期節目中，嘉賓馬諾“寧愿坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車后笑”的言論受到各界人士的批判，但從另一方面折射了現代女性的擇偶觀――金錢至上。作為一線教師，我們應該清晰地注意到此類相親節目受到了我們廣大中學生的喜愛，這就意味著我們不少學生的愛情觀會受其影響，從而對其身心造成巨大傷害。對此，本人認為，教師不能忽視或回避“愛情”這一話題，而應該通過正確的積極的引導，幫助學生感悟“什么是愛情”。針對這類學生，舒婷的《致橡樹》則為我們提供了明確的答案。在詩中，詩人用“攀援的凌霄花”和“癡情的鳥兒”來比喻那些缺乏獨立人格的女性，對那些利用愛情來抬高自己的身份和甘做丈夫應聲蟲的做法持堅決的否定態度。詩人認為真正的愛情應該是：“我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起。”也就是說，女性不再是陪襯，不再是附屬，而是以一種獨立的身份出現。這首張揚女性意識、宣布女性人格獨立的詩歌，無疑是對《非誠勿擾》中女嘉賓的“金錢至上”的擇偶觀的有力反擊。這兩種截然相反的婚戀觀，相信在學生心中自有一桿衡量之秤，孰輕孰重、孰是孰非自有選擇。
3.有助于激發學生的愛國熱情
誕生于“五四”運動的現代詩歌，從出生時間就注定它必須正視祖國人民的命運并為之呼喊抗爭。在洶涌澎湃的社會變革中，詩人們愛國主義精神空前高漲，反對侵略、捍衛、振興中華成為他們肩負的歷史使命，他們或慷慨激烈，或憤恨不平，或厲聲疾呼，寫下了不少震撼人心的感人篇章。如郭沫若《黃浦江口》，“平和之鄉呵/我的父母邦！/岸草那么青翠/流水這般嫩黃！”這種直抒胸臆的抒情方式字字句句讓讀者在吟誦之余感受到詩人內心熾熱的愛國情懷；再如艾青《雪落在中國的土地上》，“雪落在中國的土地上/寒冷在封鎖著中國呀……”詩歌開篇就用如此沉重的聲音擊打著讀者的心靈，讓我們感受到了詩人內心對祖國災難沉痛的悲吟之情；再如梁小斌《雪白的墻》，“媽媽/我看見了雪白的墻”，我們驚訝于詩人孩子般口吻的同時，更為祖國走向新生而欣喜不已?，F代詩歌中表現家國之思、愛國情懷的詩歌不勝枚舉，這就為我們對生活在和平年代的中學生進行愛國主義教育提供了強有力的保證。通過愛國主義詩歌教學，有助于幫助學生樹立服務社會、貢獻祖國的人生觀和價值觀。
4.現代詩歌能培養學生高雅的文學品味
現代詩歌的韻律之美、意境之美和形象之美，在帶給人美的享受的同時，還具有陶冶情操、提高審美能力的作用，閱讀吟誦它們有助于培養學生高雅的文學品味。如徐志摩《沙揚娜拉》，“道一聲珍重/道一聲珍重”，在優美的旋律中將詩人對“不勝涼風”的“水蓮花”般日本女郎的依依惜別之情表現得恰到好處。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，使讀者感慨哀嘆于那淡淡憂傷、悠悠情韻。又如鄭愁予《錯誤》，借用“蓮花”“東風”“柳絮”“青石”“春帷”“窗扉”等意象，為讀者創設了一個優雅美妙且又極具江南風骨的古典情境，置身其中無不讓人感受到那淡淡憂傷、悠悠情韻。美是人類獨有的情感體驗，帶給我們情感滿足的同時又使我們精神愉悅。別林斯基曾說：“美和道德是親姊妹?！爆F代詩歌教學能激發學生的想象力、創造力和審美力，啟迪學生感悟人性之美，從而更好地培養學生高雅的文學品味。
5.現代詩歌更好地提升學生的人文精神素養
社會化的生產和發展使如今人們的思想越來越功利現實。在如此紛擾喧囂的人世中，人一旦沒有了詩意的棲息地，精神家園也將不復存在，從而使心靈異化甚至扭曲。現代詩歌是詩人靈感的頓悟，閱讀詩歌，這種發自詩人內心深處的感悟，將會毫不保留地感染讀者，扣動讀者靈魂的心弦，使其終身受益。如西川《在哈爾蓋仰望星空》，“我抬起頭來眺望星空/這時河漢無聲，鳥翼稀薄/青草向群星瘋狂地生長/馬群忘記了飛翔/風吹著空曠的夜也吹著我/風吹著未來也吹著過去”的詩句，帶給我們強烈的時空感。品讀著詩句，不由使我們深臨其境，仿佛自己已置身于哈爾蓋荒涼廣闊寧靜的天空之下，在深深地感受到自然的博大和永恒同時，更會情不自禁地愛上哈爾蓋的草原、哈爾蓋的天空，感受到小草的美好，感受到人生的美妙，對生命產生敬畏之感。而這種自然的詩意、社會的詩意、內心的詩意也許只有現代詩歌才是我們能找尋的至美答案，從而喚醒沉睡麻木的靈魂，開辟屬于自己的心靈凈土，提升自己的人文精神素養。
現代詩歌以其獨特的魅力傳達著詩人的情感，處于社會轉型期的中學生精神文化建設中必然需要這樣的精髓來豐富提升，從詩歌中汲取力量，堅定自己的理想、培養高雅的文學素養、感悟人生的真諦、豐富提升自己的精神文化家園。
參考文獻
[1]郭念鋒.《心理咨詢師基礎知識》[S].民族出版社.2005.7，P233.
[2]教育部.普通高中語文課程標準（實驗）.人民教育出版社.2003.4，P8.
[3]趙志峰編著.中國現代詩歌經典選讀[M].中國民主法制出版社.2012.9.
[4]李新華.現代詩歌教學的價值存在與改革構想[D].東北師范大學.2008.5.
[5]王倩倩.高中語文現代詩歌教學意義及策略[D].遼寧師范大學.2015.5.
艾青的現代詩歌范文5
整個初中階段，現代詩歌教學一直扮演著十分尷尬的角色。學生對詩歌的學習有著濃厚的興趣，繪聲繪色的朗讀總能使他們展開豐富的想象并產生創作的欲望，然而現代詩歌內容較深廣，手法較多樣，意境較高遠，往往使學生在認知解讀上形成一定的難度。實際教學中教師為了解決問題一味地“就詩論詩”，習慣于照本宣科，層層剖析，“把閱讀作為肢解作品的過程，忽視對作品的整體把握和美的感受”，使得“讀不懂”“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在，完全抹殺了學生原本非常純真、非常濃厚的學習興趣。
為了突破現代詩歌教學這種尷尬的局面，筆者在對整個初中階段現代詩歌教學的實踐中進行反思，總結出以下幾條途經以實現突圍。
一、讓朗讀使現代詩歌如出學生之口，如出學生之心
朗讀，是基于將相對抽象的文字，經過自己的充分想象，激活成具體的、有情感的形象，之后用聲音表達出來。相對于文字來說，它是具體的，形象化的。教學中，緊緊圍繞現代詩歌的特點反復誦讀，幫助學生進入到藝術氛圍中，加強對詩歌美的感受。
筆者在教學艾青《我愛這土地》一課時，用了最樸素卻又最有效的朗讀法。朗讀時，形式是多樣的：分散讀、個別讀、教師范讀、齊讀、齊背。筆者先讓學生自由讀幾分鐘，初步感受詩的停頓、節奏、重音。這個時候，學生還不是把握得很準。然后由一兩個同學來讀，其他同學參與評議。評議也是多種形式，師評生，生評生，生評師。讀讀議議中，學生逐漸體會到文中的感情。然后齊聲朗讀。一次次地朗讀，學生對語調、語速的快慢、音長音短、節奏、重音也就把握得較好了。這個時候，教師再來一次范讀。
學生的每一次朗讀，都是對文本的推敲，對詩歌的理解也就更深了。而教師的范讀則是引導學生進入詩情的先導。一首原本不起眼的詩歌，通過教師范讀，可使學生迅速進入意境。
教師通過組織學生反復而不重復地誦讀這些詩句，可以將無聲的文字變成有感情的音響，能使語言更富有活力，更能使詩句的生命力跳躍出來。
在教學舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》時，筆者放手讓學生進行朗讀體驗，發現學生完全能通過自己的朗讀把握詩人情感的脈搏。有學生說：“我從破舊的老水車、熏黑的礦燈、貧窮、悲哀、痛苦的希望等詞語看到了祖國所遭受的磨難，所以我在讀這些詩句的時候要表情沉重，聲音舒緩低沉?！边€有學生說：“祖國的過去再痛苦，詩人也從來沒有悲觀失望，我看到了緋紅的黎明、雪白的起跑線、含著眼淚的笑臉，所以讀這些詩句的時候我的表情是歡欣愉悅的，聲音高亢激昂?！倍颊f詩人善于捕捉新的意象，使讀者產生新鮮的聯想，而我們的學生卻能通過他們的朗讀，他們的吟誦玩味，進入詩歌高遠的意境，領悟深遠的意味，感受真實的情感。課堂中，教師沒有對詩歌作任何的講解，但是還有什么比饒有興致的朗讀更能激發學生學習詩歌的積極性？就像特級教師余漪說的那樣：“要反復讀，把無聲的文學變成有聲的語言，讀出感情，讀出氣勢，如出自己之口，如出自己之心?！?/p>
二、讓意境帶領學生感受現代詩歌的魅力
詩歌，是用意象來思維的，詩人那些簡短的文字所傳遞出的無比豐富的內在信息都要透過詩歌中的意象去把握。這一規律決定了詩歌必然有意境。意境是客觀物象同作家主觀情感高度融合的結晶和語言呈現。我們知道，現代詩歌往往不對社會現實作全面具體細致的描繪，而是選取最富有特征的片段。在教學中，我們就要抓住這些片段努力讓學生了解觸發詩人抒情的那些因素，找準詩人抒情憑借的對象，感受在這些生活畫面和藝術形象中所包含的情感。只有這樣才能使學生與詩人的感情產生共鳴，而逐步進入詩人所創造的意境。
臺灣詩人余光中的《鄉愁》巧妙地將景與情融合，在教學中教師可以引導學生從景與情中去品味作者所營造的意境。詩歌中出現的四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽，由近及遠，由微到巨，由淺入深，營造了對家鄉的無限思念以及由此延伸的對祖國的思念。四個意象不僅催生出了作者無限遐想的空間，更是給了讀者——我們的學生無限品味的空間，從而使學生領會了詩人的思想和詩歌的主題。
很多時候，現代詩歌呈現出“形象新奇，用語奇特，句法松散，情感跳躍”的特點，要想把握詩歌主旨，品味詩歌意境，就需要引導學生通過想象、聯想的途徑來完成?！缎切亲冏嗲肥请鼥V詩派詩人江河的作品，其中有不少詩句意境新奇，學生很難理解，如：“誰不愿意，有一個柔軟的晚上，柔軟得像一片湖，螢火蟲和星星在睡蓮中游動”。為了讓學生能體會這幾句詩的意境，筆者讓學生將這幾句詩擴展成一段話，讓學生通過自己的聯想和想象將詩歌中缺失的形象補充完整，這樣，在他們的頭腦中就自然而然地形成了一幅安寧、平靜、柔和、溫馨的夏夜圖。
總的來說，我們所追求的詩歌教學，還是應該引導學生從鑒賞的角度出發，從尋找意象走進詩境，到品味情、景進入詩境，到通過想象、聯想感悟詩境，直至推敲詞句內化詩境，使學生真正體會到詩歌的魅力所在，從中受到熏陶，受到感染，提高他們的審美能力和文學修養。
三、讓拓展豐富學生的積累，激發學生的創作
教育家葉圣陶說過“詩歌就像是個礦藏，開采起來很艱難，但它卻蘊藏著最美最晶瑩的寶石……”，而我們教師要做的，就是積極向學生推薦課外優秀詩作，不斷增加學生詩歌的閱讀量，培養學生的閱讀習慣，鼓勵學生大膽創作，把自己的想法用富有詩意的語言表達出來。
當然，推薦的作品不是無選擇的堆積，也不是游離于教材的標新立異、漫無目的，而是既有重點、統一點，又有涉獵廣度的點面結合。
比如在教學余光中的《鄉愁》后，筆者開設了一堂專題詩歌欣賞課。先請學生列舉了古代詩歌中與思鄉之情有關的詩句，再向學生推薦了德國詩人艾興多爾夫《思鄉》、蘇格蘭詩人羅伯特·彭斯《我的心兒在高原》等經典外國詩歌，最后在悠揚的《鄉愁四韻》歌聲中，同時展示余光中、李廣田、席慕蓉等詩人的同題《鄉愁》，這些詩與歌都深情無限且不難理解，讓學生了解不同的意象卻能傳遞出同樣的感情，既開闊了視野，也深刻了思想，甚至有學生主動提議也讓他們寫寫鄉愁。
語言的精粹——詩歌的學習，就是在“不求甚解”的量的積累中，在不斷的熏陶中尋求質的突破，以典型的模糊思維方式，最終達到對詩境的“感悟”，“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。這些拓展性積累和訓練開闊了學生的視野，豐富了他們的聯想和想象，使他們能領悟到詩歌的神韻，激發他們學習詩歌、學寫詩歌的興趣。
教師抓住學生對現代詩歌的興趣和“神往”，引導學生用“詩意”的眼光來觀察和體味生活，鼓勵他們發揮自己的想象和聯想，抓住一些富有特征和意味的形象，傳達一種特定的意境，來表現自己獨特的情感體驗。課后練習在詩歌閱讀環節有一首小詩《野草》（范若?。?/p>
——在沒有冬天的地方，野草
你會枯亡嗎？
——我將枯亡
為了肥沃那生我養我的土壤
——在被火燒過的地方，野草
你會復生嗎？
——我定復生
為了撫慰那眷我念我的母親
這是一首淺顯易懂的小詩，更是一首容易模仿的小詩。課后筆者以此為契機要求學生仿照《野草》一問一答的寫法，試著寫一首短詩。有學生寫——《流星》
——如果沒有黑夜的陪襯，流星
你還會如此閃光嗎？
——我會閃光
因為我燃燒的是一顆純潔的心
——如果不是機遇的巧合，流星
你會情愿如此犧牲嗎？
——我定犧牲
劃過星際的那一刻是我生命最幸福的一瞬
艾青的現代詩歌范文6
一、真情朗讀，通過文字走入詩人的情感世界
詩歌之所以能夠令無數文人墨客沉迷其中而無法自拔，主要是由于其中蘊藏著詩人濃厚的真情實感。艾青在他的《詩論》中強調：“詩人必須說真話?！币驗椤叭巳讼矚g聽真話，詩人只能以他的由衷之言去搖撼人們的心”。朱光潛先生在他的《談讀詩與趣味的培養》一文中說：“讀詩的功用在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力?！?/p>
如果想要更好地進入到詩人的情感世界中，富有感情的誦讀是一種非常有效的訓練方法。詩歌本身是一種非常講究音韻的語言藝術，而誦讀則能夠將詩人寄托于文字中的情感轉移到讀者身上，激發出詩句中的美感，引出積極的群體效應。在這一過程中，教師要留給學生足夠多的閱讀空間，引導他們在讀中有所感悟，并且在潛移默化的過程中培養語感。例如：在教授《鄉愁》這篇作品時，首先，教師可以采用“范讀――指導朗讀――熟讀成誦”的教學流程，讓學生自行領悟詩歌中所蘊含的情感與意境。在剛剛接觸詩歌內容時，教師要運用自己嫻熟的朗讀技巧來進行范讀，將學生帶入到由詩人所營造出來的思想情緒中。其次，教師要為學生播放一段舒緩優美的音樂，讓學生自然放松地和著音樂來自由地吟誦詩句，強化他們對于詩歌美感的理解，真正進入到由詩人所營造出來的情境中?！靶⌒〉泥]票、窄窄的船票、矮矮的墳墓、淺淺的海峽”，這些句子中飽含著詩人一直未變的赤子之心；那一句飽含著無限苦楚與遺憾的“后來啊”，讓人不覺感嘆生死離別的殘酷與無奈。當學生已經能夠熟讀成誦時，教師要讓他們說出對此首詩歌的理解與感悟，并表達出自己此時心中的情感變化。
二、激發想象，感受意象
詩歌同其他文學體裁相比有著大的區別，由于其本身具有著高度凝練的特點，因此在學習的過程中較有難度。為了能夠打消掉初中生對現代詩歌學習的畏難情緒，教師可以引導學生在頭腦中先描述出有關詩歌內容的想象畫面，大膽地揣測詩歌所要表達的意蘊與情味。
例如：在教授《再別康橋》這首抒情詩歌時，教師就可以根據詩句來引導學生展開想象?！拜p輕的我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手作別西天的云彩?！痹诖颂幵娋渲?，作者運用“輕輕”來進行重章疊唱，給人帶來一種舒緩、輕盈、纏綿之感，西面天空中的云彩給讀者營造出了真實的畫面感，更為下文的描寫埋下了伏筆?！澳怯荜幭碌囊惶?，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢?！苯處熆梢越璐藱C會向學生提出問題：這個夢帶給你們怎樣的感覺呢？夢境中雖然充滿了美好與幸福，但卻是短暫的，在夢醒的那一刻，一切美妙的事物都將化為泡影。這里的詩句采用了虛實結合的寫作手法，潭中的水非常清澈透明，美輪美J的霞光倒映下來，但潭水上面卻漂浮了很多的水藻，將其中一部分霞光遮住，讓它們變得零零碎碎的，一部分呈紅色，一部分呈綠色，宛如柔水一般的美麗。
三、品味詩歌語言，感悟意境之美